Repetitiivinen taide on ensisijaisesti taidemarkkinoille suunnattu nykytaiteen muoto ja käsite , jossa taiteilija luo sarjan identtisiä taideesineitä [1] . Pääsääntöisesti tämä on rajoitettu painos, joka on merkitty myyntiin.
Monitaidetta kutsutaan markkinoiden saavutettavimmaksi ja edullisimmaksi nykytaiteeksi . Taideteos voi olla 2D-tulostettua , 3D-veistosta tai installaatiota . Toistaminen tarjoaa taiteilijoille tavan myydä töitään tinkimättä heidän taiteellisesta eheyydestään ja tuo heidän työnsä saataville laajemmille markkinoille.
On kuitenkin huomioitava, että kopioita yhdistää ainutlaatuisuuden puute , jota yleensä pidetään tärkeänä edellytyksenä teoksen tunnustamiselle taideteokseksi. [2] Tästä huolimatta monet taiteilijat työskentelevät yksinomaan tähän suuntaan. Heidän näkökulmastaan taiteilijan tehtävänä on löytää tapoja toteuttaa idea, joka voidaan toistaa yhä uudelleen ja uudelleen. Näin ollen osa luovaa haastetta on uusien menetelmien ja materiaalien löytäminen uusiin teoksiin.
Toistuminen ei ole uusi idea. Monet 1900-luvun taiteilijat tulivat tähän käsitykseen. Marcel Duchampin valmiiden teosten inspiroima liikkeestä on tullut kumouksellinen taidemuoto. Rajoitettu painos oli julkaistu jo kauan ennen sitä – William Morris ja Walter Crane käyttivät massatuotantomenetelmiä tuodakseen taiteen joukkoihin sosialististen ihanteidensa mukaiseksi 1800-luvulla .
Marcel Duchamp on monitaiteen käsitteen esi-isä. Hänen valmiit esineensä nostivat arkiset esineet taideteoksiksi vain signatuurin ansiosta. Vuoden 1935 teos Rotoreliefs , joka koostuu kuudesta pyörivästä optisesta levystä, joita valmistettiin 500 kappaleen painos , on yksi taiteilijoiden teosten ensimmäisistä kopioista . [3]
Joseph Beuys (1921-1986) kehitti tämän moninkertaisen idean. [4] Turhautuneena Fluxus -liikkeen omaksumaan lähestymistapaan arkipäivän esineisiin , Beuys halusi palauttaa esineen roolin taiteena. Hän koki voivansa taiteilijana ohjata energiaa arkisista esineistä ja täyttää ne uudella voimalla ja merkityksellä. Wolf Vostelin ensimmäinen moninkertainen Tee-se-itse- teossarja syntyi vuonna 1963 näytettäväksi Smolin-galleriassa. [5]
Vuonna 1993 taiteilijat Sarah Lucas ja Tracey Emin ottivat haltuunsa hylätyn liikkeen Lontoon East Endissä ja myivät muiden taiteilijaystävien, mukaan lukien Damien Hirstin , kanssa T-paitoja, mukeja ja muita mittatilaustyönä valmistettuja esineitä taideteoksina. Tämä taiteilijavetoinen lähestymistapa taiteen myymiseen suoraan yleisölle ei ainoastaan lisännyt suosiota monille taiteilijoille, vaan siitä tuli keskeinen hetki myöhemmässä Young British Artists -aikakaudella , joka huipentui Charles Saatchin Sensation-näyttelyyn.
Vuodesta 2005 lähtien on asennettu myyntiautomaatteja, jotka on valmistanut Un Certain Détachement -yhdistys Grenoblesta , Ranskasta . Yhdistyksen perustivat taiteilijat Mary Weil, Claude Gasengel ja Alain Querci vuonna 2005. 40 nykytaiteilijaa on tehnyt monia videoita, kirjoja, veistoksia ja paljon muuta. Kaikki teokset on signeerattu, numeroitu ja esitelty näyttelyissä ympäri Ranskaa, mukaan lukien vuoden 2011 nykytaiteen biennaali Lyonissa.
Kaliforniasta tuli ensimmäinen osavaltio Yhdysvalloissa , joka säänteli saman taiteilijan teosten sarjojen myyntiä ja rajoitettu painostulosteita vuoden 1971 "California Press Act" -lain kautta. [6] [7] Myöhemmin Illinoisin osavaltio laajensi Kalifornian sääntöä. [8] Kuitenkin vasta vuonna 1986 Georgia Press Actin hyväksymisen myötä annettiin kattavampia määräyksiä, jotka ovat edelleen voimassa useimmissa Yhdysvaltain osavaltioissa. Tästä laista tuli malli muiden valtioiden myöhemmin hyväksymille säädöksille.
Georgia Print Act edellyttää , että taidekauppiaat , taiteilijat tai huutokaupanpitäjät antavat potentiaalisille ostajille tietoja vedoksen luonteesta, vedosten määrästä ja taiteilijan osallistumisesta (jos sellaista on) vedoksen luomiseen. Lain rikkomisesta määrättävät rangaistukset vaihtelevat yksinkertaisesta hyvityksestä kolminkertaiseen vahingonkorvaukseen tahallisen rikkomisen yhteydessä. Lainrikkomukseen syyllistyneet ovat myös vastuussa oikeudenkäyntikuluista, kuluista ja asianajopalkkioista. Laki koskee taideteoksia, joiden arvo on yli 100 dollaria (ilman kehyksiä). Hyväntekeväisyysjärjestöt on erityisesti vapautettu lain säännöksistä. Vanhentumisaika on vuosi sen havaitsemisesta, ja jos rikkomusta ei havaita kolmen vuoden kuluessa myynnistä, ostajan puolustautuminen raukeaa. [kahdeksan]
Rajoitettu painos on yleensä taiteilijan käsin allekirjoitettu ja numeroitu, yleensä lyijykynällä, muodossa (esimerkiksi): 14/100. Ensimmäinen numero on itse kopion numero. Toinen numero on taiteilijan painamien kopioiden kokonaismäärä. Mitä pienempi toinen numero, sitä arvokkaampia ja keräilykelpoisempia rajoitetut painokset voivat olla hintaluokissaan. [9]