| Johann Melchior Molter | |
|---|---|
| Saksan kieli Johann Melchior Molter | |
| perustiedot | |
| Syntymäaika | 10. helmikuuta 1696 |
| Syntymäpaikka | Tiefenort lähellä Eisenachia |
| Kuolinpäivämäärä | 12. tammikuuta 1765 (68-vuotiaana) |
| Kuoleman paikka | Karlsruhe |
| haudattu | |
| Maa | Rooman imperiumi |
| Ammatit | säveltäjä , urkuri , kapellimestari |
| Työkalut | urut |
| Genret | barokki , klassismi |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Johann Melchior Molter ( saksa: Johann Melchior Molter ; 10. helmikuuta 1696 Tiefenort , lähellä Eisenachia - 12. tammikuuta 1765 , Karlsruhe ) oli barokin ja varhaisen klassismin aikakauden saksalainen säveltäjä ja viulisti .
Molter sai ensimmäiset musiikkituntinsa isältään, laulajalta ja opettajaltaan Valentin Molterilta. Myöhemmin, opiskellessaan Eisenachin Lyseumissa, Molter tutustui Telemannin musiikkiin , joka oli kyseisessä kaupungissa neljä vuotta hovibändinjohtajana. Vuonna 1715 hän lähti Eisenachista, ja kaksi vuotta myöhemmin hän aloitti viulistin asemassa Margrave Charles III Wilhelmin Baden-Durlachin hovissa. Vuonna 1719 hän lähtee lomalle ja lähtee Italiaan , jossa hän opiskelee sävellysteoriaa kaksi vuotta. Palattuaan hän saa paikan Karlsruhessa hovimestariksi ja pysyy tässä asemassa vuoteen 1733 asti , jolloin Puolan perintösodan puhjettua, jonka aikana Ranskan ja Itävallan välisiä vihollisuuksia käytiin juuri Reinin alueella, paikallinen kreivi joutui pakenemaan Baseliin . Seuraavien kymmenen vuoden aikana Molter toimi bändimestarina Eisenachissa, ja kappelin hajottua hän palasi Karlsruheen, jossa hän hovimusiikkitoiminnan lisäksi opetti lukiossa ja sävelsi paljon. Vuonna 1747 Baden-Durlachin kreivi Karl Friedrich kutsui Molterin osallistumaan Badenin hovikappelin jälleenrakennukseen , jota säveltäjä johti kuolemaansa asti.
Molter on kirjoittanut yli 600 sävellystä: kolme oopperaa, 14 kantaattia, 169 sinfoniaa sekä lukuisia konserttoja, joista erottuvat konsertot trumpetille ja neljä konserttoa pienelle klarinetille , joita pidetään ensimmäisinä soolosävellyksinä tälle instrumentille, konsertto tallennin ; konsertto klarinetille, kahdelle viululle, alttoviululle ja basso continuolle ; "konsertteja neljälle" (piippu, kaksi oboa ja fagotti ); konsertto sellolle ja muita teoksia.
Molter omisti klarinettikonsertot Johann Reuschelle, Durlachin kappelin solistille, ensimmäiselle tällä hetkellä tunnetulle klarinettivirtuoosille. Hän soitti pientä klarinettia D. Tutkija W. Teplitz [1] uskoo, että klarinetti oli alun perin tässä virityksessä, mikä kertoo myös konserttojen kirjoittamisen alkuvaiheesta tälle silloiselle täysin uudelle instrumentille.
Molterin luomisaika sijoittuu barokin ja klassisen musiikkityylien dominanssin väliin. Ei ole yllättävää, että barokin tyyliset piirteet ovat hänen työssään vahvoja, ja monet tutkijat pitävät hänet tämän aikakauden ansioksi. Mutta jo ensi silmäyksellä voidaan erottaa Molterin "nykyajan" piirteet: partituurin luominen ja siinä olevien vetojen osoittaminen, mitä ei ollut esimerkiksi J. S. Bachin urteksteissä .
Hänen klarinettikonserttojensa analyysin aikana ilmeni seuraavat piirteet Molterin ainutlaatuisesta varhaisklassisesta säveltäjätyylistä. Ensimmäisenä korostettavana on jako jaksoihin (mitä ei tapahtunut barokkimusiikissa, jossa melodia esitettiin komeetan muodossa: ydinteema ja pitkä improvisaatiojuna). Toinen on jako orkesteri- ja soolonäyttelyihin (kuten tiedetään, kaksoisnäyttelyn tuominen konserttiin liittyy wieniläisiin klassikoihin ja Mozartiin ), tämä on melko selkeä jako pää- ja sivuosiin. On sanottava hänen alkuteemiensä luonteesta - energisesti kylläinen ja lyhyt, ennakoiva pääpuolueiden haydnilaisia ensimmäisiä elementtejä. Orkesterijohtimien muodostama sävelsuunnitelma on myös suuntaa-antava: se toteuttaa jo tuona varhaisklassisena aikana kehittyneiden sävelsekvenssien T - D - S - T säännöllisyyden (äärijohteet pääsävelsävelessä, toisessa - dominantissa, kolmanneksi yleisimmin subdominanttialueella).
On sanottava siitä, kuinka paljon barokin aikakausi vaikutti Molterin säveltämistyyliin. Kehitysmenetelmien rooli musiikillisen temaattisen materiaalin kehittämisessä on täällä vielä pieni, variaatio hallitsee, äärimmäisen rikas ja taitava (tämän todistaa myös keskiosio-jakso kehityksen sijaan). Näyttely vallitsee (ominainen concerto grossolle), ja hänen orkesterisivuosien hallitseva tonaalisuus voidaan myös selittää tässä (tämä sävysuhde on ilmeisesti lainattu fuugasta). Barokin merkit näkyvät myös usein puuttuessa yhdistävä osa, joka, kuten tiedätte, toimii merkittävänä indikaattorina sonaattimuodon kehityksestä. Tästä johtuen näyttelyt ovat melko lyhyitä, joskus näyttäen yhdeltä suurelta rakenteelta, joka on jaettu kevyillä cesuroilla sonaattimuodon osia vastaaviin vaiheisiin.
On monia mielipiteitä, joiden mukaan säveltäjät käyttivät klarinettia varovaisesti sen alkuvaiheessa. Molterin konsertoissa esiintyy usein ylärekisteriääniä, suuria intervallihyppyjä, lyöntien ja instrumenttien äänenlaadun (elävät, kirkkaat ja vaimeat, melankoliset musiikkikuvat) rinnakkain. Ilmeisesti Reuschin esitysominaisuuksien ja hänen taiteellisen maun erityispiirteidensä perusteella Kapellmeister Molter ryhtyi kauan ennen Haydnia ja Mozartia luomaan paitsi uutta soolokonserton genreä, myös loi prototyypin saksalaisen klarinetin esityksen koulusta. .