Hatum, Mona
Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 9. maaliskuuta 2021 tarkistetusta
versiosta . tarkastukset vaativat
2 muokkausta .
Mona Hatoum ( s . 11. helmikuuta 1952 ) on palestiinalaissyntyinen englantilainen taiteilija, joka nousi tunnetuksi useiden performanssi- ja videoteosten kautta 1980-luvulla ja on työskennellyt pääasiassa installaatiogenren parissa 1990-luvulta lähtien .
Elämäkerta
Luovuus
Yksi tunnetuimmista arabialkuperäisistä naistaiteilijoista, jotka asuvat ja työskentelevät lännessä. Mona Hatoum on saanut laajaa tunnustusta konseptuaalisesta työstään, pääasiassa performansseista , videoista , esineistä ja installaatioista . Taiteilijan painopisteenä oli ihmissuhteiden teema - kuinka niitä manipuloidaan, miten ne riippuvat luokasta, sukupuolesta, rodusta, miten ne muuttuvat ja riippuvat kulttuurieroista ja muuttoliikkeestä. Hänen varhaisessa työssään oli poliittinen painopiste. 1990-luvun alussa Hatoumin teoksista tuli konseptuaalisempia ja hienovaraisempia sisältäen monimutkaisempaa ja monitasoisempaa näiden teemojen tutkimista. Mona Hatoumin teokset ovat muodoltaan pääosin minimalistisia . Veistoksissaan Hatoum muutti tuttuja arjen esineitä, kodin esineitä, kuten tuoleja, lastensänkyjä ja keittiövälineitä, tuntemattomiksi, pelottaviksi ja vaarallisiksi. Mona Hatum oli ehdolla Turner-palkinnon saajaksi vuonna 1995, osallistui lukuisiin näyttelyihin, mukaan lukien Venetsian biennaali (1995 ja 2005), Sydney Biennale (2006).
Toimii
- Sohvasänky (2008) - Sängyn muotoinen keittiöraastin, jonka terävä pinta voi leikata lihan läpi.
- Paravent (2008) - juustoraastin seinän muodossa huoneeseen. Mona Hatoum muuttaa tuttuja esineitä hämmentävällä ja uhkaavalla tavalla.
- Untitled (Cut-Out 7, 2008) - Toistuva ornamentti osoittautuu aseistetuiksi sotilaiksi. Sota, maanpako ja elämäntilat ovat jatkuvia teemoja Hatoumin teoksessa.
- Hanging Garden (2008) - installaatio, joka koostuu 100 pussista itäneitä ruohoa, jotka on pinottu ihmisen korkeuteen ja 10 metriä pitkä. Säkit täyttyivät viljalla, joka jatkoi itämistä näyttelyn aikana. Installaatio näytti kauniilta versiolta hiekkasäkkibarrikadista, jota käytettiin sodan aikana sotilaiden suojana.
- Nature Morte Aux Grenades (2008) - koostuu erilaisista pastellivärisistä lasiesineistä, jotka ovat muodoltaan käsikranaatteja ja jotka makaavat teräskärryissä. Näiden esineiden eri värit ja järjestelyt muistuttavat koristeellista koristetta. Nämä kauniit käsikranaatit edustavat kuoleman ja silpomisen työkaluja ja ovat samalla esteettisesti miellyttäviä.
- Mobile Home II (2006) - Installaatio, joka koostuu jokapäiväisistä esineistä (kuten leluautot, tuolit ja matkalaukut), jotka liikkuvat kahden metalliesteen välillä. Näiden tuttujen esineiden liikkuminen aiheuttaa epämukavuuden tunteen ja turvallisuuden menetyksen.
- Sculpture Hot Spot (2006) - ruostumattomasta teräksestä ja neonputkista valmistettu maapallo.
- Sculpture Twins (2006)
- Undercurrent (2004) on pahaenteinen lattiainstallaatio, joka koostuu paksuista sähkökaapeleista, jotka on kudottu matoksi reunustettuihin hehkulamppuihin. Valo sykkii monotonisesti.
- Liikenne (2004)
- Raastinjako (2002)
- Cage-à-deux (2002)
- Webbed I (2002)
- Light at the End (2002) -installaatio koostuu metallirungosta ja viidestä sähköelementistä. Se näyttää tummalta tunnelilta, jonka päässä on punainen, oranssi ja keltainen valo. Tämä värillinen valo viettelee katsojan, näyttäen lämpimältä ja kutsuvalta vastakohtana tunnelin vastenmieliselle pimeydelle. Valon kutsuminen on kuitenkin ansa. Vasta kun katsoja tulee lähemmäksi, värillinen valo paljastaa todellisen luonteensa sähköisenä ja vaarallisena. Punaisen lämpö muuttuu vaaralliseksi veren väriksi.
- Installaatio Mexican Cage (2002) on värikäs lintuhäkki. Sen kirkkaat, ystävälliset värit ovat ristiriidassa häkin vihamielisen luonteen kanssa. Teos tarjoaa metaforisen yhteyden vangitun kanarian ja meksikolaisen tehdastyöläisen elämän välillä.
- Kotiin (2000)
- Sous Tension (1999)
- Installaatio "Deep Throat" (1996) on matka endoskoopin avulla taiteilijan ruumiin "sisäosien" läpi.
- "Corps etranger" (1994)
- "+ ja -" ("+ ja -", 1994-2004) - kineettinen veistos. Hatum koneisti luomisen ja poistamisen. Viiden kierroksen taajuudella hiekan hypnoottinen liike ja kahina seuraavat luomisen ja tuhon, ilmestymisen ja katoamisen polariteettia.
Yksityisnäyttelyt
- 2009 - Mona Hatoum, Alexander and Bonin Gallery, New York.
- 2005 - Modernin taiteen museo, Sydney.
- 2005 - Asuntovaunu, Alexander and Bonin Gallery, New York.
- 2004 - Hamburger Kunsthalle, Kunstmuseum Bonn, Magasin 3, Tukholma.
- 2002 - Mona Hatoum, Alexander and Bonin Gallery, New York.
- 2000 - Tate Britain, Lontoo.
- 1999 - Castello di Rivoli, Torino.
- 1999 - Mona Hatoum, Alexander and Bonin Gallery, New York.
- 1998 - Museum of Modern Art, New York.
- 1997 - Modernin taiteen museo, Chicago.
- 1994 Centre Pompidou, Pariisi.
Tunnustus
George Maciunas -palkinto ( 2000 , Wiesbaden ), Sonning-palkinto ( 2004 , Kööpenhamina ), Rolf Schock -palkinto ( 2008 ), Joan Miro -palkinto ( 2011 , katso: [1] ).
Muistiinpanot
- ↑ 1 2 Grove Art Online (englanti) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
- ↑ Modernin taiteen museon verkkokokoelma
- ↑ Mona Hatoum syntynyt 1952 - Tate .
- ↑ Artnet - 1998.
Kirjallisuus
- Mona Hatoum, Edward W. Said, Sheena Wagstaff. Mon Hatoum: Koko maailma vieraana maana. - Lontoo: Tate Gallery Pub., 2000. - ISBN 1-85-437326-9 .
Linkit
 Temaattiset sivustot |
|
|---|
| Sanakirjat ja tietosanakirjat |
|
|---|
| Bibliografisissa luetteloissa |
|---|
|
|
|
Temaattiset sivustot