Venetsian biennaali

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 11. syyskuuta 2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 28 muokkausta .
Venetsian biennaali
ital.  Venetsian biennaali
Perustamis- / luomis- / esiintymispäivä 1895
merkittävä henkilö Antonio Rotta
Virallinen nimi ital.  La Biennale di Venezia
Perustaja Venetsian kaupunginvaltuusto [d]
Osavaltio
Hallinnollisesti alueellinen yksikkö Venetsia
Sijainti
Arkistot tallennetaan Nykytaiteen historiallinen arkisto [d] [2]
Nimi ital.  La Biennale di Venezia
Vaikuttanut Esposizione Nazionale Artistica di Venezia (1887) [d]
Osallistuja(t) kansalliset paviljongit Venetsian biennaalissa [d]
Virallinen avauspäivä 1895
Virallinen sivusto labiennale.org/en/ ​(  englanti) ​(  italia)
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Venetsian biennaali  ( italiaksi Biennale di Venezia , Wien : Bienał de Venèsia ) on yksi maailman taiteen tunnetuimmista foorumeista , kansainvälinen taidenäyttely , joka järjestetään joka toinen vuosi ja johon osallistuu kansainvälinen tuomaristo.

Historia

Venetsian biennaalin idea tuli Venetsian konsulilta Riccardo Selvaticolta vuonna 1893 [3] . Tämän perustana oli aikoinaan Venetsiassa vuonna 1887 pidetyn kansallisen taidenäyttelyn ( it.  Esposizione nazionale artistica ) menestys [4] .

Venetsian biennaali perustettiin vuonna 1895 "Venetsian kaupungin kansainväliseksi taidenäyttelyksi". Ensimmäisellä biennaalilla esiteltiin taiteilijoiden teoksia 16 maasta. Biennaalin arvovalta saavutti pian kansainväliset mittasuhteet, ja kun sen säännöllinen järjestäminen toisen maailmansodan jälkeen, vuonna 1948, otettiin uudelleen käyttöön, siitä tuli foorumi yleisesti tunnustetulle kansainväliselle avantgardille. 1930 -luvulla perustettiin biennaalin puitteissa kansainväliset musiikin, teatterin ja elokuvan festivaalit ja vuonna 1975 Kansainvälinen arkkitehtuurinäyttely.

1900-luvun jälkipuoliskolla Venetsian biennaalilla oli keskeinen rooli nykytaiteen kehityksessä . Osallistujamaiden esittämät ja kansainvälisen tuomariston arvioimat taiteelliset ilmiöt sopivat maailmantaiteen historiaan ja vaikuttavat merkittävästi sen kehityksen suuntaan. Tuomaristo jakaa parhaan kansallisen paviljongin palkinnon ja antaa erityistunnustuksen yhdelle tai useammalle taiteilijalle. Niinpä vuonna 1964 palkinto myönnettiin Robert Rauschenbergille , josta tuli yksi poptaiteen kansainvälisen tunnustuksen tärkeimmistä jaksoista .

Osallistujamaiden taidetta esitellään kansallisissa paviljongeissa, jotka ovat erityisesti tätä tarkoitusta varten rakentaneet 1900-luvun ajan merkittävien kansallisten arkkitehtien toimesta. Lisäksi biennaalissa on rinnakkainen ohjelma (eventi collaterali) yksittäisten taiteilijoiden ja taideinstituutioiden näyttelyistä. Jokaisen biennaalin teeman päättää keskuspaviljongin kuraattori. Tämän teeman on tarkoitus kuvastaa nykyistä tekniikan tasoa. Kaikki biennaalin osallistujat ovat tervetulleita seuraamaan kuraattorin hahmottelemaa teemaa tavalla tai toisella. Tässä suhteessa ammattilaisten erityistä huomiota kiinnitetään pääkuraattorin valintaan.

Biennaalin kronologia

Määrä vuosi Tapahtuman tiedot ja kuraattori
yksi 1895
2 1897
3 1899
neljä 1901
5 1903
6 1905
7 1907
kahdeksan 1909
9 1910 Biennaali siirrettiin vuotta aiemmin.
kymmenen 1912
yksitoista 1914
12 1920
13 1922
neljätoista 1924
viisitoista 1926
16 1928
17 1930
kahdeksantoista 1932
19 1934
kaksikymmentä 1936
21 1938
22 1940
23 1942
24 1948 Ensimmäinen sodan jälkeinen biennaali.
25 1950
26 1952
27 1954
28 1956
29 1958
kolmekymmentä 1960
31 1962
32 1964
33 1966
34 1968
35 1970
36 1972
37 1976 Ensimmäinen biennaali, jolla on yhteinen teema. Kuraattori Germano Celant .
38 1978 Teema: "Luonnosta taiteeseen, taiteesta luontoon." Achille Bonito Olivan johtama kuraattoriryhmä .
39 1980
40 1982 Aihe: "Taide taiteena: teoksen kesto." Kuraattori Jean Clair. Taiteellinen johtaja – Sisto Dalla Palma
41 1984 Teema: "Taide ja taiteet: nyt ja historiassa" ("Arte e Arti. Attualità e Storia" / "Taide ja taiteet. Nyt ja historiassa"). Kuraattori - Maurizio Calvesi  (italialainen) , toinen kuraattori - Marisa Vescovo. Näyttely jakautui kahteen osaan - "Taide peilissä" ("Arte alto Specchio" / "Taide peilissä") ja "Taide, ympäristö, lava" ("Arte, ambiente, scena" / "Taide, ympäristö, vaihe").
42 1986 Aihe: "Taide ja tiede" ("Taide ja tiede"). Kuraattori - Maurizio Calvesi  (italialainen) .
43 1988 Teema: "Taiteilijan paikka". Kuraattori - Giovanni Carandente  (italialainen) .
44 1990 Näyttelyllä ei ollut teemaa. Kuraattori - Giovanni Carandente  (italialainen) .
45 1993 Kuraattori - Achille Bonito Oliva
46 1995 Biennaali 100 vuotta.
47 1997 Kuraattori – Germano Celant
48 1999 Näyttely ulottui Arsenalin alueelle. Kuraattori: Harald Szeemann
49 2001 Teema: "Ihmiskunnan tasango". Kuraattori: Harald Seeman
viisikymmentä 2003 Aihe: "Unelmat ja konfliktit." Kuraattori Francesco Bonami
51 2005 Kuraattorit Maria de Corral ja Rosa Martinez
52 2007 Teema: "Ajattele tunteillasi, tunne mielelläsi." Kuraattori Robert Storr
53 2009 Teema: "Mailojen luominen". Kuraattori – Daniel Birnbaum
54 2011 Teema: "VALAISUT". Kuraattori – Bice Curiger
55 2013 Teema: "Encyclopedic Palace". Kuraattori: Massimiliano Gioni
56 2015 Teema: Kaikki maailman tulevaisuudet, kuratoi Okwui Enwezor
57 2017 Teema: Viva Arte Viva. Kuraattori Christine Macel
58 2019 Aihe: Eläkää mielenkiintoisia aikoja Kuraattori Ralph Rugoff
59 2022 Teema: "Unelmien maito". Kuraattori Cecilia Alemani

Venäjän paviljonki biennaalissa

Venetsian biennaalin venäläinen paviljonki rakennettiin vuonna 1914 ukrainalaisen teollisuusmiehen, filantroopin ja keräilijän Bogdan Khanenkon kustannuksella , ja sen suunnitteli arkkitehti A. V. Shchusev [5] . Neuvostoliitto osallistui Venetsian biennaaliin 1930-luvun alkuun asti, mutta sodanjälkeisinä vuosina se palasi osallistumiseen vasta vuonna 1956 [5] . Vuosina 1922, 1938-1954 ja 1978-1980 paviljonki suljettiin. Vuosina 1926 ja 1936 Venäjän paviljongissa oli Filippo-Tommaso Marinettin kokoamia italialaisen futurismin näyttelyitä .

Näyttelyt Venäjän paviljongissa:

Venäläisiä taiteilijoita biennaalin pää- ja rinnakkaisohjelmissa

Kazakstanin paviljonki Venetsian biennaalissa

Kazakstan osallistui biennaaliin epävirallisesti [6] useaan otteeseen : vuosina 2005, 2007, 2011 ja 2013 osana Keski-Aasian maiden paviljonkia, vuosina 2015, 2017 ja 2019 IADA:n (International Association for) itse järjestämiä aloitteita. The Development of Art), Eurasian Cultural Alliance ja Artmeken-galleriat. Taiteilijoita, joiden teoksia on esitelty vuosien varrella: Rustam Khalfin , Said Atabekov, Elena ja Viktor Vorobjov, Sergei Maslov, Almagul Menlibajeva, Yerbosyn Meldibekov, Julia Tikhonova, Gulnur Mukazhanova, Galym Madanov ja Zauresh Terekbay ja muut.

Vuonna 2022 Kazakstan avasi ensimmäisen virallisen paviljonginsa : maata edusti poikkitieteellinen tiimi ORTA, joka loi paviljonkiin kokeellisen tutkimusaseman Sergei Kalmykovin elämän ja työn inspiroimana .

52nd Biennale

52. Venetsian biennaalin (10.6.-21.11.2007) teema on  " Think with the Senses - Feel with the Mind. Taide nykyajassa. Biennaalin päänäyttelyn kuraattori on taiteilija ja taidekriitikko Robert Storr, joka on keskittynyt afrikkalaiseen taiteeseen.

52. Venetsian biennaalin "Golden Lions" palkinnot myönnettiin:

Kunniamaininnan saivat bulgarialainen Nedko Solakov (keskusteluprojekti) ja Liettuan paviljonki (Villa Lithuania -projekti).

Venäjän paviljongin 52. biennaalia varten valmistivat kuraattori Olga Sviblova ja komissaari Vasily Tsereteli , näyttelyohjelman nimi on Click "Toivon". Taiteilijat - AES + F , Andrey Bartenev , Arseny Meshcheryakov, Julia Milner, Alexander Ponomarev .

53. biennaali

53. Venetsian biennaalin (6.6.-22.11.2009) teema on  " Making Worlds ". Biennaalin päänäyttelyn on kuratoinut taidekriitikko ja kuraattori Daniel Birnbaum . Päänäyttelyyn osallistui vain 90 taiteilijaa ja kansallisissa paviljongeissa 77 maata.

53. biennaalin tuomaristo: Jack Bankowsky , USA (Jack Bankowsky, USA), Homi K. Baba , Intia (Homi K. Bhabha, Intia), Sarat Maharaj , Etelä-Afrikka (Sarat Maharaj, Etelä-Afrikka), Julia Voss , Saksa ( Julia Voss, Saksa), tuomariston puheenjohtaja - Angela Vetes , Italia (Angela Vettese, Italia).

Venetsian 53. biennaalin "Golden Lions" palkinnot myönnettiin:

"Golden Lions" panoksesta taiteeseen myönnettiin Yoko Onolle ja John Baldessarille:

” Yoko Ono  on avainhenkilö sodanjälkeisessä maailmassa. Performanssi- ja käsitteellisen taiteen pioneerina hän on yksi aikamme vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Kauan ennen kuin hänestä tuli populaarikulttuurin ikoni ja rauhanaktivisti, hän loi taiteellisia strategioita, jotka jättivät vahvan jäljen sekä kotimaisen Japanin että lännen kulttuuriin."

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Yoko Ono sodanjälkeisen taiteen avainhenkilö. Performanssi- ja käsitteellisen taiteen pioneerina hän on yksi aikamme vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Kauan ennen kuin hänestä tuli populaarikulttuurin ja rauhanaktivismin ikoni, hän kehitti taiteellisia strategioita, jotka ovat jättäneet pysyvän jäljen sekä kotimaassaan Japanissa että lännessä.

” John Baldessari  on yksi tärkeimmistä taiteilijoista. Häntä kutsutaan usein aikamme arvovaltaisimmaksi taiteen opettajaksi. Lisäksi hän loi täysin omaperäisen taiteellisen kielen. 1960-luvulta lähtien hän on työskennellyt monilla eri aloilla, ja hänen työnsä erinomainen kokonaisuus on vaikuttanut useisiin taiteilijoiden sukupolviin."

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] John Baldessari on yksi tämän päivän tärkeimmistä kuvataiteilijoista. Usein aikamme tärkeimmäksi taiteen opettajaksi kutsuttu hän on ennen kaikkea kehittänyt täysin oman visuaalisen kielensä. 1960-luvulta lähtien hän on työskennellyt monilla aloilla ja tuottanut erinomaisen työn, joka on inspiroinut useita taiteilijoiden sukupolvia. — Tiedot 53. biennaalin viralliselta verkkosivustolta


Kunniamaininnan saanut:

Yksi 53. biennaalin innovaatioista oli paitsi taiteilijoiden, myös runoilijoiden aktiivinen osallistuminen. Moskovan runoklubi esitteli 3.–7. kesäkuuta esityksiä , joihin osallistui venäläisiä, eurooppalaisia ​​ja amerikkalaisia ​​runoilijoita ja taiteilijoita. Daniel Birnbaumin käsityksen mukaan runoilijoiden esitykset monipuolistivat ja rikastivat biennaalin pääohjelmaa. Runoilijoiden puheiden aikana taiteilijat Alexander Jikia , Anya Acorn , Katya Margolis loivat valtaville arkeille graafisia teoksia, jotka havainnollistavat lukevien runoilijoiden runoja reaaliajassa. Taiteilija Giula Hadjigeorgiou ja arkkitehti Ioannis Epaminondas suunnittelivat taitettavan puisen alustan runoilijoille ja taiteilijoille esitelläkseen teoksiaan ja esityksiään.

Projektin kuraattorit ovat Daniel Birnbaum , Evgeny Bunimovich . Koordinaattorit – Alexander Rytov (Venäjä), Jevgeni Nikitin (Venäjä), Christos Savvidis (Kreikka), Lidia Khadjiakovu (Kreikka)

Venäläiset osallistujat 53. biennaaliin

Venäjän paviljongissa Giardinin puutarhassa esiteltiin näyttely "Voitto tulevaisuudesta" (kuraattori Olga Sviblova ). Se sisältää projekteja seitsemältä taiteilijalta, jotka työskentelevät eri genreissä - maalauksessa, kuvanveistossa ja installaatioissa. Nämä ovat Aleksei Kallima ("Sadeteoreema"), Andrei Molodkin ("Punainen ja musta"), Gosha Ostretsov ("Taideelämä tai luovuuden piinat"), Anatoli Žuravlev ("Mustat aukot") ja Sergei Shekhovtsov ("Cartouche" ”); Irina Korina loi viiden metrin veistoskoostumuksen "Fountain", ja Pavel Pepperstein valmisteli näytteillepanoa varten sarjan maalauksia "Kehitysnäkymät".

Venäläinen nykytaiteen tukisäätiö Stella Art Foundation järjesti 1800-luvun venetsialaisessa taidemuseossa Ca'Rezzonicossa (Palazzo Ca'Rezzonico) näyttelyn "Tämä epämääräinen taideobjekti", jossa esiteltiin käsitteellisten tekijöiden teoksia. ja Sots Artin taiteilijat.

Garage Center for Contemporary Culture esitteli meksikolaisen taiteilijan Hector Zamoran, joka valmisti kopion ilmalaivasta, joka näytti olevan jumissa kapealla venetsialaisella kadulla lähellä Corderia-rakennusta. Hänen projektinsa sisälsi myös sarjan graafisia kuvia valokuvamontaasilla, joissa ilmalaivoja on asennettu tuttuihin venetsialaisiin näkymiin.

Moskovan modernin taiteen museo ja New Rules -yhtiö esittelivät Venäjän federaation kulttuuriministeriön tuella Aleksanteri Vinogradovin ja Vladimir Dubossarskyn yksityisnäyttelyn Vaara! museo ("Varoitus! museo"). Taiteilijat puhuivat kuvitteellisen museon salaisesta elämästä monumentaalisten kankaiden avulla, joissa syntetisoidaan kuvia renessanssin, avantgarden ja joukkomedian hahmoista.

Nykytaiteen kansallinen keskus ja Moskovan modernin taiteen museo esittelivät kansainvälisen Unconditional Love -projektin, johon osallistuivat ryhmät AES+F , Marina Abramovic , Olimpia Skerry , Jaume Plensa , Wim Delvoye . Järjestäjien suunnittelemana projekti on suunniteltu tutkimaan ihmistä rakkauden tilassa ja sen pitäisi saada ihmiset ainakin hetkeksi unohtamaan suunnitelmat, joissa he elävät, palauttamaan heidät henkisen voiman alkuperään.


58th Biennale

58. Venetsian biennaali alkoi 11. toukokuuta 2019. Hänen teemansa on: "Eläkää mielenkiintoisia aikoja." 58. biennaalin pääkuraattori on Ralph Rugoff , joka on tällä hetkellä Lontoon Hayward Galleryn johtaja. Näyttelyssä oli mukana 79 taiteilijaa eri puolilta maailmaa. Ensimmäistä kertaa Venetsian biennaaliin osallistuvat sellaiset maat kuin Algeria , Ghana , Madagaskar , Malesia , Pakistan ja Dominikaaninen tasavalta .

Vuoden 2019 mieleenpainuvin aktiviteetti oli amerikkalaisen käsitteellisen taiteilijan Alex Da Courtin 57 Varities -projekti. Uudessa esityksessä taiteilija "kokeili" idolien, popkulttuurihahmojen ulkonäköä.

Yksi mielenkiintoisimmista projekteista oli kaksoissisarusten Margaret ja Christina Wertheimin tekemä installaatio "Tie the Coral Reefs". Se käsittelee tunnettuja ympäristökysymyksiä. Projektin esineiden tekeminen kesti 10 vuotta.

Näyttely päättyi 24.11. Siihen osallistui valtava määrä Hollywood-tähtiä, taiteen ystäviä ja monia mediapersoonallisuuksia. Keskus- ja kansallispaviljongissa järjestettiin upea show.

Muistiinpanot

  1. ↑ GeoNames  (englanniksi) - 2005.
  2. ↑ http://asac.labiennale.org/it/
  3. ↑ Svegun A. Nykytaiteen puutarhat // Kommersant. - 2005 - 31. maaliskuuta.
  4. ↑ Kansallisen taidenäyttelyn materiaalit Arkistokopio 25. joulukuuta 2018 Wayback Machinessa Venetsian kaupunginarkistossa
  5. ↑ 1 2 Napreenko G. Vladimir Goryanov: "Biennaaliin osallistuneet olivat lukutaitoisia ihmisiä" Arkistokopio 14. heinäkuuta 2014 Wayback Machinessa // OpenSpace.Ru . - 2011. - 5. lokakuuta
  6. ↑ Jälleen ensimmäistä kertaa: Kazakstan Chronicles of the Venice Biennale  // Ariadna: verkkosivusto. — 2021. Arkistoitu 14. toukokuuta 2021.
  7. ↑ Leon Ferrari, Keskusnäyttely: Arsenale. 52. Venetsian biennaali, 2007 . Haettu 13. huhtikuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2008.
  8. ↑ Emily Jacir, Keskusnäyttely: Giardini. 52. Venetsian biennaali, 2007 . Haettu 13. huhtikuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 14. helmikuuta 2009.
  9. ↑ Transit: ANDREAS FOGARASI (downlink) . Haettu 13. huhtikuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 26. helmikuuta 2008. 

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat