Igor Grabar | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||
Nimi syntyessään | Igor Emmanuilovich Grabar | ||||||
Syntymäaika | 25. maaliskuuta 1871 [1] [2] | ||||||
Kuolinpäivämäärä | 16. toukokuuta 1960 [3] [4] [5] […] (89-vuotias) | ||||||
Kuoleman paikka | |||||||
Maa | |||||||
Genre | maalaus , restaurointi , taidehistoria | ||||||
Opinnot |
Pietarin yliopisto (1893) , Imperial Academy of Arts |
||||||
Tyyli | impressionismi , sosialistinen realismi | ||||||
Palkinnot |
|
||||||
Sijoitukset |
Keisarillisen taideakatemian varsinainen jäsen ( 1913 ) |
||||||
Palkinnot |
|
||||||
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Igor Emmanuilovich Grabar ( Rusin. Igor Imanuϊlovich Grabar ; 25. maaliskuuta 1871 [1] [2] - 16. toukokuuta 1960 [3] [4] [5] […] , Moskova [3] [2] ) - Venäjän ja Neuvostoliiton taiteilija - maalari , restauraattori , taidekriitikko , taideteoreetikko , kouluttaja , museotyöntekijä, opettaja . Imperiumin taideakatemian aktiivinen jäsen (1913). Neuvostoliiton tiedeakatemian (1943) ja Neuvostoliiton taideakatemian (1947) akateemikko . Neuvostoliiton kansantaiteilija (1956). Ensimmäisen asteen Stalin-palkinnon saaja (1941).
Syntynyt 1860-luvun lopulla Unkarin parlamentin jäseneksi valitun ruteenialaisen julkisuuden henkilön Emmanuel Grabarin perheeseen . Serbialaista alkuperää olevan ortodoksisen papin Konstantin Kustodievin kastamana taiteilija B. M. Kustodievin [6] setä oli seuraaja . Grabarin äidinpuoleinen isoisä oli Adolf Dobriansky , merkittävä hahmo venäläisliikkeessä Taka-Karpatiassa ja Galiciassa . Taiteilijan äiti Olga Grabar oli myös mukana venäläisessä koulutustoiminnassa Galiciassa . Pian poikansa syntymän jälkeen Olga Grabar lähti lastensa kanssa isänsä tilalle Karpaattien Venäjälle . Emmanuil Grabar, joka ansaitsi mainetta valtion ja hallitsevan dynastian vihollisena Suomen vastaisella toiminnallaan, joutui pakenemaan Italiaan, missä hän sai työpaikan prinssi San Donato P.P. Demidovin lasten kotiopettajana . kolme vuotta myöhemmin seurasi heitä Pariisiin [6] . Vuonna 1876 E. Grabar muutti Venäjän valtakuntaan ja asettui Jegorjevskiin , Rjazanin maakuntaan , missä hän läpäisi ranskan ja saksan opettamisoikeuden kokeen ja aloitti työskentelyn paikallisessa lukiossa nimellä Khrabrov [7] . Vuosina 1879-1880 hänen vaimonsa ja poikansa muuttivat Venäjän valtakuntaan.
Igor Grabar opiskeli vuosina 1880-1882 Jegorievskin esikoulussa ja osallistui kirjailija I. S. Turgenevin sisarpuoli Varvara Zhitovan luokkiin . Vuodesta 1882 hän opiskeli Tsarevitš Nikolauksen lyseumissa , josta hän valmistui vuonna 1889 kultamitalilla; sitten Pietarin yliopiston oikeustieteellisessä tiedekunnassa , josta hän valmistui vuonna 1893 .
Toisin kuin hänen vanhempi veljensä Vladimir , josta tuli kuuluisa lakimies, hän piti parempana taiteilijan uraa. Vielä Moskovassa ollessaan hän osallistui Moskovan taiteenystävien seuran piirustuskursseihin . Vuodesta 1892 hän aloitti opiskelun professori P. P. Chistyakovin akateemisessa työpajassa , ja vuonna 1894 hän siirtyi Keisarilliseen taideakatemiaan , jossa hän alkoi vuonna 1895 opiskella I. E. Repinin työpajassa . Vuonna 1896 hän lähti Eurooppaan ja astui Anton Azhben yksityiskoulu-studioon Münchenissä . Münchenin luovuuden aikakausi sisältää sellaisia teoksia kuin "Lady with a Dog" (1899) ja "Lady at the Piano" (1899).
Vuonna 1901 hän palasi Venäjän valtakuntaan, osallistui luovien yhdistysten " World of Art " ja " Union of Russian Artists " työhön, joiden näyttelyissä hänen maisemiaan ja asetelmiaan esiteltiin.
Vuonna 1903 hän muutti lopulta Moskovaan. Siitä lähtien hän osallistui Taiteen maailman näyttelyihin Salonissa ja Unionissa. Hänen töitään oli esillä myös ulkomailla - Münchenissä, Pariisissa, Salon d'Automnessa, vuonna 1906 S. P. Diaghilevin järjestämässä venäläisen taiteen näyttelyssä , Roomassa kansainvälisessä näyttelyssä vuonna 1909 jne. 1910-luvulla I. V. Rylskyn ja I. V. Zholtovsky hän oli kaupungin tuomariston jäsen, joka järjesti "julkisivujen kauneuskilpailuja" Moskovassa [8] .
Pian Moskovaan muuttamisen jälkeen hän tapasi taiteilija N. V. Meshcherinin . Vieraili toistuvasti Meshcherinin tilalla Duginossa (nykyinen Meshcherinon kylä Moskovan alueen Leninsky-alueella).
Helmikuun 1917 jälkeen hän perusti Moskovan taidevarastojen liiton ja tuli sen puheenjohtajaksi, taisteli museoiden ja yksityiskokoelmien ryöstöä vastaan ja työskenteli kasvatustieteen kansankomissariaatin museoosastolla .
Lokakuun vallankumouksen jälkeen hän harjoitti myös aktiivisesti maalausta luoden sekä maisemia että virallisia "tuomioistuinsävellyksiä". Vuodesta 1918 lähtien hän on vastannut Maly - teatterin taiteellisesta ja koristeellisesta osasta . Elokuusta 1919 lähtien hän oli Venäjän aineellisen kulttuurin historian akatemian jäsen ja tutki pohjoisen venäläisen kulttuurin historiaa tutkimusmatkoilla [9] .
Maalausten luomisen lisäksi taiteilijan elämässä oli tärkeä rooli tutkimus- ja koulutustyöllä. Hän kirjoitti paljon taiteesta aikakauslehtiin - " Taiteen maailma ", " Vaaka ", " Vanhat vuotta ", " Apollo ", " Niva " jne. Hän kirjoitti tekstin julkaisuun "Nykytaiteilijoiden maalauksia maalauksissa". ", jonka toimittaja hän myös on. Hän oli myös I. N. Knebelin julkaisun "History of Russian Art" sekä "Venäläiset taiteilijat" -monografiasarjan toimittaja ja suurin yhteistyökumppani.
Alkuvuodesta 1913 Moskovan kaupungin duuma valitsi hänet Tretjakovin gallerian luottamushenkilöksi - hän pysyi tässä asemassa vuoteen 1925 asti. Äidilleen lähettämässään kirjeessä hän kirjoitti suostuvansa holhoukseen, koska haaveili opiskelusta "...ei etänä, ei lasin läpi, vaan läheltä, läheltä, koskettamalla, yksityiskohtaisella tekniikan tutkimuksella, allekirjoituksella, kaikki ominaisuudet" taiteilijoiden [10] . Hän toteutti museon uudelleennäyttelyn, joka aiheutti kiivasta keskustelua lehdistössä ja jopa valtionduuman kokouksissa (10.9.1913): osa huoneista suunniteltiin uudelleen, väliseinät ja kilvet poistettiin. Esityksen historiallis-kronologiset ja monografiset periaatteet asetettiin perustaksi. Lopulta hänen uudistuksensa saivat kannatusta: tunnettujen taiteilijoiden vuonna 1916 julkaisemassa lausunnossa sanottiin, että "... gallerian uudistaminen paljasti täysin venäläisen taiteen edistyksellisen liikkeen, jonka sen perustaja ennusti ja hyväksyi vuonna 1916. hänen galleriansa elämää." I. E. Repin huomautti, että "P. M. Tretjakovin gallerian kunniaksi tehtiin valtava ja monimutkainen työ". Vuonna 1917 tehtiin koko kokoelman inventointi ja galleriasta julkaistiin luettelo jokaiselle näyttelylle uusilla merkinnöillä - tätä varten tehtiin tutkimuksia kuvattujen henkilöiden nimien selvittämiseksi, mitattiin ja tehtiin näyttelyiden liikevaihdot. neljä tuhatta teosta tutkittiin yksityiskohtaisesti. Hän kiinnitti suurta huomiota kokoelman täydentämiseen hankkimalla sekä vanhojen mestareiden teoksia että nykytaiteilijoiden maalauksia Venäjän taiteilijaliiton, Sinisen ruusun ja World of Artin näyttelyistä. Hänen johdollaan kunnostettiin ja puhdistettiin monia maalauksia, mukaan lukien S. S. Shchukinin Paavali I:n muotokuva, F. Ya. Aleksejevin "Näkymä Palatsin pengerrykseen Pietari-Paavalin linnoituksesta" , "Sadonkorjuussa. Kesä", A. G. Venetsianov, "Maisema eläinten kanssa", S. F. Shchedrin [11] .
Hän oli Neuvosto-Venäjän taiteellisen elämän avainhenkilö. Hän oli ystävä Leon Trotskin vaimon Natalya Sedovan kanssa, jonka hän tapasi työskennellessään yhdessä Narkomprosin museoosastolla . Aivan stalinististen puhdistusten alussa hän jätti kaikki vastuulliset tehtävänsä ja palasi maalaamiseen. Hän maalasi muotokuvan tytöstä nimeltä Svetlana, josta tuli yhtäkkiä uskomattoman suosittu [12] .
Lisäksi hän johti vuosina 1918-1930 Moskovan kunnostustyöpajoja , joiden alullepanija oli [13] .
Vuodesta 1921 hän oli professori Moskovan valtionyliopistossa , jossa hän luennoi tieteellisen restauroinnin teoriasta ja käytännöstä taiteen laitoksella. Vuodesta 1944 hän työskenteli työpajojen tieteellisenä johtajana ja johti lukuisia takavarikointiin osallistuneita komissioita, mikä oli useammin pelastusmuoto väistämättömältä tuholta. , maalauksia kartanoista ja ikoneja luostareista. Hän osallistui suoraan Andrei Rublevin " Kolminaisuus " -kuvakkeen entisöintiin .
Hän oli akateemisen neuvoston konsultti restaurointitöissä Trinity-Sergius Lavrassa , jonka tieteellinen johtaja ja pääarkkitehti oli I. V. Trofimov . Vuosina 1937-1943 hän oli Moskovan valtion taideinstituutin johtaja (vuodesta 1937 professorina).
Vuoden 1943 alussa hän esitti ajatuksen Neuvostoliiton museoiden tappioiden korvaamisesta takavarikoimalla teoksia Saksan ja sen liittolaisten museoilta. Hän johti Bureau of Experts -toimistoa, joka kokosi luettelot Euroopan museoiden parhaista teoksista, valmisteli rintamalle lähetettyjä " palkintoprikaateja " ja vastaanotti junia taideteoksilla. Samana vuonna hänestä tuli All-Venäjän taideakatemian ja Leningradin maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutin johtaja . Syksyllä 1944 hänen johdollaan perustettiin Taidehistorian ja arkkitehtuurin monumenttien suojelun instituutti Neuvostoliiton tiedeakatemian historian ja filosofian osastolle (nykyinen Valtion taidetieteen instituutti ). Hän johti elämänsä loppuun asti tätä tutkijaryhmää, jonka tehtävänä oli valmistella venäläisen taiteen historian (1954-1962) moniosainen painos. Grabarin elämän viimeisiin päiviin asti "Historian" kokoaminen ja editointi oli hänen päähuolensa.
Vuonna 1944 hän palasi ohjaajana valtion restaurointikeskuksen työpajoihin. Hänen nimeään kantaa moderni All-venäläinen taiteellinen tutkimus- ja restaurointikeskus , joka on kasvanut hänen luomistaan keskusrestaurointipajoista .
Vuonna 1947 hänestä tuli yksi Andronikov-luostarin entisöintitöiden aloittajista sekä Andrei Rublevin vanhan venäläisen taiteen museon järjestämisestä siellä [14] .
Hän kuoli 16. toukokuuta 1960 Moskovassa. Hänet haudattiin Novodevitšin hautausmaalle (tontti nro 8) [15] .
Sotavuosina hän osallistui puolustusrahastoon :
Rakas Joseph Vissarionovich!
Kun koko maa käyttää työsäästöjään puna-armeijan teknisen voiman vahvistamiseen vihollisen lopullista tappiota varten, neuvostotaiteilijat eivät voi pysyä poissa spontaanista valtakunnallisesta liikkeestä, joten tein tänään 70 000 ruplaa valtionpankille ensimmäisenä lahjoituksena. panssaroidun pylvään "Soviet Artists Red Army" perustamiseen.
Kokovenäläisen taideakatemian johtaja, maalaustaiteen akateemikko, taiteiden tohtori
Igor Grabar
Samarkand
Kiitos, toveri Grabar, huolenpidostasi Puna-armeijan panssaroituja joukkoja kohtaan.
Ota vastaan terveisini ja kiitokseni Puna-armeijalle.
I. STALIN
Sanomalehti "Izvestia", 26. tammikuuta 1943
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|
Impressionismi | |
---|---|
edustajat | |
Amerikkalainen impressionismi | |
Slovenialainen impressionismi | |
Taiteilijat muista maista | |
Keräilijät | |
Museot | |
muu |