Mondrian-mekko ( fr. Robe Mondrian ) on ranskalaisen muotisuunnittelijan Yves Saint Laurentin syksy-talvi 1965-1966 kokoelmaansa varten luoma kaulukseton, hihaton, suoramallinen villamekko. Kuusi mallia tästä kokoelmasta on saanut inspiraationsa hollantilaisen abstraktitaiteilijan Piet Mondrianin töistä . Mekoissa oli lakoninen sisustus suurten värillisten lohkojen muodossa, jotka ovat eräänlaisia "lainauksia" taiteilijan maalauksista, joista jokainen yhdisti huomaamattomat saumat. Mallisto oli suuri menestys, ja siitä tuli näkyvä 1960-luvun muodin symboli, ja muut stylistit ja valmistajat alkoivat jäljitellä Mondrian-pukulinjoja sekä vaatteissa että monenlaisissa asusteissa. Näiden vaatemallien suosio vaikutti neoplastismin johtajan työn popularisointiin sekä hänen taiteellisten päätösten ja suunnitteluelementtien vastaanottoon.
"Mondrian" -mekot (joskus "Mondrian" -tyyli) ovat kauluksettomat, hihattomat A-linjaiset (A-linjaiset) naisten mekot, jotka on valmistettu korkealaatuisista villakankaista . Ne loi ranskalainen muotisuunnittelija Yves Saint Laurent syksy-talvi 1965-1966 -kokoelmaansa varten. Taidehistoriassa on huomattava, että tämä kuuluisa kokoelma on suurelta osin velkaa menestyksestään pääasiassa Mondrian-mekoille [1] . Kuvia ja elementtejä hollantilaisen abstraktin taiteilijan Piet Mondrianin töistä käytettiin kuuden mekon sisustuksessa ja erityisesti maalauksessa "Punainen, keltainen, sininen ja punainen" [1] [2] . Tämän taidekokoelman mekkojen suosion vuoksi sitä kutsutaan usein "Mondrian-kokoelmaksi", mutta tähän arvioon ei voida täysin yhtyä, koska syksy-talvi 1965-1966 näyttelyyn muotisuunnittelija sai inspiraatiota myös joistakin Kazimir Malevitšin ja Serge Poljakovin teoksia . Mondrian on johtava edustaja sellaiselle abstraktin taiteen suuntaukselle kuin neoplastismi , jonka pääpiirteenä taiteilijan oman määritelmän mukaan tulisi olla "tiukka ilmaisuvälineiden käytössä". Tämän ei-figuratiivisen maalauksen muodon rakentamiseksi sallitaan vain vaaka- ja pystysuorat viivat, joiden on leikattava suorassa kulmassa muodostaen paljaita tasoja. Paletissa tulisi käyttää vain spektrin päävärejä (punainen, keltainen, sininen), jotka on sijoitettu neutraalille taustalle (valkoinen, harmaa, musta). Mondrianin "dynaamisen tasapainon" periaatteisiin perustuville neoplastisille maalauksille on ominaista abstraktit tasokompositiot, jotka koostuvat punaisella, harmaalla, sinisellä ja keltaisella maalatuista suorakulmioista ja neliöistä, jotka on jaettu osiin mustilla viivoilla [3] . yhdistivät taiteilijat, jotka ryhmittyivät De Stijl -lehden ("Tyyli") ympärille, ja heidän työnsä ja ideansa vaikuttivat maalauksen lisäksi suoraan arkkitehtuuriin, sisustussuunnitteluun ja huonekaluihin (ks . Bauhaus ) [4] .
Saint Laurent ei ollut ensimmäinen muotisuunnittelija, joka kääntyi Mondrianin työhön. Vielä 1930-luvulla ranskalainen suunnittelija Lola Prusac ( fr. Lola Prusac ) loi Hermès - muotitalolle laukkuja ja matkalaukkuja Mondrianin kuuluisalla "väriruudukolla" [5] [6] . Vuodesta 1944 lähtien on myös tehty useita valokuvauksia, joissa mallit poseerasivat työpajassa ja gallerioissa hollantilaisen mestarin teosten hengessä suunniteltujen maalausten tai taustakuvien taustalla. Vuonna 1945 amerikkalainen muotisuunnittelija Stella Brownie Foxbrowniesta tutki Mondrianin töitä ja pyrki käyttämään heidän kuviaan vaatekokoelmansa luomisessa . Huolimatta siitä, että hän käytti joitain elementtejä neoplastismin perustajan tyylistä, saatu tulos ei voi olla täysin yhdenmukainen hänen taiteellisten pyrkimyksiensä kanssa. Erityisesti Brownie käytti Mondrianille epätyypillistä sisustusta, hänelle epätyypillisten väriyhdistelmien sekä geometristen muotojen muodossa. Joten yksi hänen malleistaan osoittaa, että piirustuksen linjat on suunnattu vinottain, mitä Mondrian ei juuri koskaan käyttänyt, ja geometriset muodot kontrastivat violettiin taustaan, mikä ei myöskään ole tyypillistä taiteilijan lakoniselle paletille. Taidehistoriallisen lehden Art News 15. maaliskuuta 1945 päivätyssä artikkelissa "Mondrian tekee muotia" [7] , joka oli omistettu Brownie-kokoelman esittelylle, todettiin, että taiteilijan merkitys piilee siinä, että hänen työnsä on heijastuu soveltavaan taiteeseen [8] .
Vuonna 1965 Saint Laurent ja hänen Pierre Bergerin kanssa perustama yritys olivat melko vaikeassa tilanteessa. Kun hän jätti muotitalo Christian Diorin taiteellisen johtajan tehtävän vuonna 1961 ja perusti oman, hän julkaisi useita kokoelmia, jotka eivät menestyneet. Hänen kevät-kesän 1965 mallistossa esiteltyjä malleja pidettiin liian konservatiivisina, mikä oli ristiriidassa muiden couturiereiden ( Pierre Cardin , André Courrèges ) tarjoaman futuristisen muodin vastaanottoon nähden. Courrègen "avaruusmuodin" menestyksen vaikutuksesta Saint Laurent tuli siihen tulokseen, että hänen oli tehtävä sarja radikaaleja muutoksia vastatakseen asiakkaidensa nykyaikaisiin vaatimuksiin. Heinäkuussa 1965 hän sai melkein valmiiksi suurimman osan syys-talvikokoelmastaan, mutta hänen mukaansa hänellä ei tuolloin ollut todella moderneja, aikakauden mukaisia ideoita. France Dimanche -lehden haastattelussa muotisuunnittelija sanoi tästä seuraavaa: "Mikään ei todellakaan elävää, mitään modernia ei tullut mieleeni, paitsi iltapuku, jonka kirjasin paljeteilla [Serge] Poljakovin maalauksen tapaan. . Niin se kesti, kunnes avasin Mondrian-albumin, jonka äitini antoi minulle joululahjaksi , ja tässä sain pääideani . Muotisuunnittelija selitti valintansa sillä, että häntä inspiroi ensisijaisesti "yhden De Stijl -ryhmän perustajan arkkitehtoninen komponentti , ei koriste-elementti". Lisäksi hänen tunnustuksensa mukaan hän oppi Mondrianilta "tiiviyden ja tasapainon" [1] . Mekon mieleenpainuva geometrinen kuvio muodostettiin erillisistä värillisen neuloksen palasista, jotka leikattiin yhteen siten, että ne peittävät vartalon kaarevat, yksinkertaistavat niiden ilmeisyyttä ja volyymia, mikä on tyylillisesti luontaista neoplastismimaalaukseen [9] [8 ] . Ranskalainen toimittaja ja dokumenttielokuvaohjaaja Loïc Prigent ( ranska: Loïc Prigent ) päätti työskennellessään dokumentissa Yves Saint Laurent: The Last Defile ( ranska: Yves Saint Laurent, le dernier défilé , 2013) [10] ja tutkiessaan kuuluisaa vuoden 1965 kokoelmaa. että itse asiassa mekot koottiin käsin, kuten mosaiikki . Hänen mukaansa villapalojen taidokkaasti naamioituja liitoksia voidaan epäillä vain, jos huomaat kirkkaissa suorakaiteen muotoisissa lisäyksissä ja mustissa raidoissa lankojen erilaisen suunnan. Lisäksi mekkojen muotoilu ja leikkaus erottuvat Yves Saint Laurentin ateljeen räätälöimien mestareiden taitavasta, huolellisesta ja aikaa vievästä työstään . Prijeanin mukaan suunnittelijan idea luoda haute couture -mallistoon hyvin yksinkertainen mekko saattoi tuntua loukkaavalta hänelle työskenteleville ompeleille, sillä tämä asu on itse asiassa vain yksi kangaspala, jossa on kolme halkiota. Ilmeisesti he itse päättivät monimutkaistaa työtä tehden siitä todellisen haasteen taidoilleen [11] .
Visuaalisesti korostettiin mekon pystysuuntaisia linjoja, mikä saavutettiin levittämällä täyteläinen värilohko yläosaan olkapäiden tasolla ja mekon alaosassa helman kohdalla. Jokainen neulepalikka on leikattu ja sovitettu sopivaksi tietylle naisen vartalon alueelle, ja saumat on verhottu mekon huomaamattomien muotojen taakse. Mekon lakoninen sisustuspaletti koostuu kolmesta pääväristä, joita täydentävät mustavalkoiset osiot, jotka luovat visuaalisen kontrastin heijastaen hollantilaisen taiteilijan taiteellista tyyliä. Figuurin muotokuvaformaatin ja mekon tiukan arkkitehtonisen koostumuksen noudattamiseksi mekon sisustuksen kirkkaiden geometristen osien väliset mustat viivat saivat tiheämmät mittasuhteet kuin taiteilijan [12] . Mondrian-tyylisiä mekkoja esiteltiin yhdessä mustien nelikantoisten, matalakorkoisten pumppujen kanssa, joissa on neliömäinen hopeanvärinen metallisolki, jotka kuuluisa ranskalainen kenkäsuunnittelija Roger Vivier suunnitteli erityisesti tätä mallistoa varten [13] [2] .
Mekot ilmestyivät ensimmäisen kerran ranskalaisen Vogue - lehden kannelle syyskuussa 1965, minkä jälkeen ne saavuttivat laajan suosion [9] . Tämän kokoelman menestys oli erittäin merkittävä, siitä kirjoitettiin ja sitä matkivat muut valmistajat. Le Journal de Parisin arvostelija kirjoitti vuonna 1965, että tämä kokoelma oli ainutlaatuinen ja korosti sen innovaatiota seuraavasti: "Saint Laurentin saavutus on, että hän loi täysin uuden siluetin vanhoja periaatteita käyttäen" [1] . Paris Match -lehti kirjoitti, että näiden mekkojen naishahmot ja abstraktin taiteilijan maalausten kovat linjat ovat hyvin yhdistettyjä, mutta huomautti: "matalat korkokengät, hopeiset korvakorut ja erittäin lyhyet mekot - koko kokonaisuus aiheutti todellisen shokin." Syyskuussa 1965 Harper's Bazaar -lehti kuvaili kokoelmaa "nousevaksi abstraktioksi, tulevaisuuden vaatteiksi, jonka selkeästi määrittelee valkoinen jersey , täydellisessä mittasuhteessa korostamaan siluettia" [14] .
Kritiikki ja yleisö saivat heti kiinni taiteilijan kuvien vaikutuksen muotikokoelmaan Saint Laurentin Mondrian-tyyppisissä mekoissa. Amerikkalainen kolumnisti Rabai Graham totesi, että muotisuunnittelija onnistui saavuttamaan enemmän "mondrialaista autenttisuutta" kuin kukaan muu, koska hänen mekkonsa "noudatti tarkasti niitä mittasuhteita ja säilytti tarkalleen ne värit, jotka ovat tyypillisiä Mondrianin maalaukselle" [8] . Amerikkalainen taidekriitikko Nancy Troy huomauttaa, että näyttelyn luettelossa merkitty mekko "Number 81" muistuttaa suoraan Mondrianin 1920-luvun töitä, mikä mainittiin heti asujen esittelyn jälkeen. Vahvistuksena muodin ja taiteen, Saint Laurentin ja Mondrianin välisestä suhteesta, kritiikki käyttää poikkeuksetta kuvituksia, joissa tämä mekkomalli esitetään yhdessä prototyyppimaalauksen kanssa. Kuten Troy huomautti, tämän tunkeutumisen tulos on se, mitä taidekriitikot luonnehtivat sarjaksi haute couture -mestariteoksia, ja "Numero 81" hän kutsuu "erinomainen teos" [8] . Pukuhistorioitsija Michael Czerwinskin mukaan tällä mekkosarjalla on "vahva järjestyksen ja yksinkertaisuuden vaikutus", joka auttoi Saint Laurentia saavuttamaan "veistäjän ja käsitteellisen taiteilijan" korkeudet [9] . Lisäksi 1960-luvulla suosiota nostaneen op-taiteen ja abstraktion elementtejä käyttäneen kokoelman menestys antoi muotisuunnittelijalle mahdollisuuden laajentaa ja "nuorentaa" asiakaskuntaansa merkittävästi [12] .
Vain varakkailla asiakkailla oli varaa sellaisiin "käsittämättömän kalliisiin haute couture -kappaleisiin" kuin Mondrian-mekot, jotka maksoivat 1800 dollaria 1960-luvun puolivälissä . Tämän Yves Saint Laurentin mekkosarjan menestyksen vuoksi on ilmestynyt monia paljon halvempia kopioita muilta valmistajilta. Niinpä kolumnisti Jane Tamarin New York Herald Tribunesta havainnollistaa artikkeliaan valokuvilla viidestä ei-alkuperäisestä Mondrian-mekosta, joiden hinta vaihteli 37–60 dollarin välillä, ja huomauttaa tässä yhteydessä ironisesti: ”Ja jos kyllästyt käyttämään niitä, voit ripustaa ne seinälle milloin tahansa” [8] .
Kuten Nancy Troy huomautti, tämän kokoelman Saint Laurentin puvuista ”tuli melkein heti malleja valtavalle määrälle kopioita ja väärennöksiä kaikissa hintaluokissa; näin ollen yhdessä yössä ilmestyi uusi, uskomattoman laajuinen trendi, joka oli kaikkien kuluttajayleisön segmenttien ulottuvilla, "jonka seurauksena markkinoille ilmestyi kokonainen" markkinarako, joka vallitsi kokonaan Mondrian-brändin tuotteilla " [8] . Uskotaan, että Mondrian-mekkosarjan ansiosta neoplastismin johtajan työ onnistui vihdoin vakiinnuttamaan asemansa huippumuodin, muotoilun ja taiteen keräilijöiden maailmassa: "samaan aikaan Mondrian-tyylin kasvavan suosion kanssa valtava määrä keskivertokuluttajia, tämän taiteilijan maalaukset muuttuivat rikkaiden kuvataiteen keräilijöiden halun kohteeksi." [8] . Viittauksia Mondrianin maalausten kuviin löytyy sekä Saint Laurent -vaatteiden myöhemmistä malleista että muiden suunnittelijoiden kokoelmista, vaatelinjoista ja asusteista [16] .
Tämän kokoelman alkuperäisiä mekkoja on esillä suurten museoiden kokoelmissa ympäri maailmaa, mukaan lukien Rijksmuseum Amsterdamissa , Victoria and Albert Museum Lontoossa , Metropolitan Museum of Art New Yorkissa ja Yves Saint Laurent Museum Pariisissa . Kuten Nancy Troy huomautti, Saint Laurentin vuoden 1965 kokoelmaa tulisi pitää lähtökohdan alussa, kun hän alkoi "luoda muotia taiteeseen luottaen". Muotisuunnittelija alkoi myös kerätä kuuluisien taiteilijoiden ( Van Gogh , Matisse , Braque , Picasso , Mondrian) maalauksia ja luoda vaatemalleja, jotka saivat inspiraatiota maalauksesta ja taiteesta [17] .
Vuonna 2018 yhdysvaltalainen Barbie - nukkeyritys Mattel ja Yves Saint Laurent -museo loivat yhteistyössä minikokoelman nukeista, jotka oli puettu jäljennöksiin ranskalaisen muotisuunnittelijan kuuluisista asuista: Mondrian-mekko, vuoden 1968 safaritakki ja iltapuku. "Pariisi " 1983 [18] .