| De Stijl | |
|---|---|
| Perustamis- / luomis- / esiintymispäivä | 1917 |
| Toimiala | abstraktionismi |
| Perustaja | Theo van Doesburg ja Piet Mondrian |
| Osavaltio | |
| Vaikuttanut | Kubismi , MHJ Schoenmaekers [d] , Hendrik Petrus Berlage , Wright, Frank Lloyd , Kazimir Malevich , konstruktivismi ja dadaismi |
| alkamispäivämäärä | lokakuuta 1917 |
| viimeinen käyttöpäivä | tammikuuta 1932 |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
"De Stijl", "De Stijl" ( hollanti. "De Stijl" - Style) on taiteilijoiden luova yhdistys, joka perustettiin Leidenissä vuonna 1917 . Myös yhdistyksen perustajan hollantilaisen taidemaalari, arkkitehti, kuvanveistäjä ja taideteoreetikko Theo van Doesburg julkaiseman lehden nimi . Yhdistyksen jäsenet olivat uuden taiteen suuntauksen: neoplastismin luojia , jolla oli merkittävä vaikutus länsieurooppalaisen ja amerikkalaisen modernismin kehitykseen arkkitehtuurissa, muotoilussa ja abstraktissa maalauksessa 1900-luvun alkupuoliskolla [1] .
Uuden yhdistyksen ideat muodostuivat ranskalaisen kubismin taiteen vaikutuksesta ja samanaikaisesti purismin muodostumisen kanssa , jonka julistivat ranskalaiset maalarit Amede Ozenfant ja Charles-Edouard Jeanneret (tuleva arkkitehti salanimellä Le Corbusier ) vuonna 1918 . manifestissa "Kubismin jälkeen". Koska Alankomaat kuitenkin pysyi puolueettomana ensimmäisen maailmansodan aikana , hollantilaiset taiteilijat eivät voineet lähteä maasta vuoden 1914 jälkeen ja olivat siten eristyksissä kansainvälisestä taiteen keskuksesta, joka oli tuolloin Pariisi .
Hollantilaisen matemaatikon ja teosofi M. H. J. Schoenmaekersin (1875-1944) ajatukset vaikuttivat merkittävästi ryhmän käsitteen muodostumiseen. Oletettavasti hän keksi yhdistyksen nimen. Vuonna 1915 Schoenmakers julkaisi esseen "Uusi kuva maailmasta" (Het nieuwe wereldbeeld) ja vuonna 1916 - "Plastisen matematiikan periaatteet" (Beginselen der beeldende wiskunde). Nämä julkaisut vaikuttivat Theo van Doesburgin ja taidemaalari Pieter Cornelis Mondrianin taiteellisen näkemyksen muodostumiseen .
Theo van Doesburg (salanimi K. E. M. Kupper) oli arkkitehti, hän opiskeli maalausta itsenäisesti. Kokenut V. V. Kandinskyn vaikutuksen . Osallistunut yhdistysten " Abstraction-Creativity ", " Circle and Square " näyttelyihin. Hän asetti Mondrianin maalausten suorakaiteen muotoiset linjat vastakkain diagonaalisiin linjoihin ja kutsui lähestymistapaansa "vastakompositioon". Vuonna 1929 van Doesburg perusti Concrete Art -lehden (Art Concret; vain yksi numero ilmestyi). Lyhyen Dada -hulluuden aikana vuonna 1922 van Doesburg julkaisi yhden numeron Mekano-lehdestä (Mécano).
Vuosina 1917-1931 De Stijl -lehti julkaistiin Brysselissä van Doesburgin toimittamana . Vuosina 1920-1923 Van Doesburg kehitti yhdessä arkkitehti Cornelis van Eesterenin kanssa neoplastisen arkkitehtuurin teorian. Vuonna 1926 he julkaisivat Elementarist Manifeston, jossa Van Doesburg vaati "universaalin kielen" abstraktia taidetta, joka ei liittynyt kirjallisiin assosiaatioihin (viittaus maalauksen symbolismin ja surrealismin virtoihin ), joka perustuu "selkeään visuaaliseen". lomakkeet" [2] . Nämä ajatukset syntyivät myös J. Seuratin kuvallisen pointillismin teorian, A. Van de Velden teosten ja vuoden 1912 näyttelyn "The Golden Section " [3] osallistujien teosten vaikutuksesta . Van Doesburgin ja van Eesterenin arkkitehtoniset ideat syntyivät Hendrik Petrus Berlagen ja Frank Lloyd Wrightin [4] työn välittömän vaikutuksen alaisena .
Mondrian maalasi abstrakteja sävellyksiä punaisella, harmaalla, sinisellä ja keltaisella maalattujen suorakulmioiden ja neliöiden tasolle, joita erotti musta ääriviiva. Sellaiset koostumukset perustuvat kuvataiteen historiassa kehitettyyn pohdiskelun (punnitus) eli "dynaamisen tasapainon" periaatteeseen, arkkitehtonisten ja teknisten muotoilumenetelmien kehittämiseen. Arkkitehtuurissa antiikista lähtien tunnettu hollantilainen taiteilija muutti oikean kulman säännön "yksilön ja joukon välisen suhteen mysteeriksi ... pysty- ja vaakasuuntaisten linjojen, sekä miesten että naisten, vastakohtana." Hän kiinnitti erityisen mystisen merkityksen spektrin päävärien vertailulle: punainen, sininen, keltainen ja "ei-värit" - valkoinen, harmaa, musta. Hän hylkäsi vihreän. Mondrian uskoi, että koko maailma voisi heijastua "kahdella perusristiriidalla": vaakasuuntainen Maan voimalinjana ja pystysuora "alkuperäinen Auringon keskustasta". Rytmistä tuli muotoilun pääperiaate, ja linjoille annettiin symbolinen ja jopa pyhä merkitys. Mondrian piti pystysuorat "urospuoliset" ja horisontaaliset "naarasvoimalinjat". Mondrian kutsui itseään "hollantilaiseksi filosofiksi sivellin kädessään" [5] .
Nimen "New Plasticism" (Nieuwe Beelding) esitteli ensimmäisen kerran vuonna 1917 Mondrian, joka kirjoitti kahdentoista esseen sarjan "Uusi plastisismi kuvataiteessa" (De Nieuwe Beelding in de schilderkunst). Artikkelit julkaistiin De Stijl -lehdessä. Vuonna 1920 Pariisissa Mondrian julkaisi ranskankielisen kirjan "Neoplastismi: plastisen ekvivalenssin yleinen periaate" (Le Néo-Plasticisme: Principe Général de l'Equivalence Plastique) [6] .
Uuden liikkeen perustajapiiriin kuului van Doesburgin, Mondrianin ja van Eesterenin lisäksi myös arkkitehtejä, kuvanveistäjiä, maalareita, runoilijoita, kriitikkoja ja teoreetikoita: Bart van der Leck Jacobs Johannes Oud , Jan Wils , Robert van Hoff, Georges Vantongerlo , Anthony Kok. Myöhemmin heihin liittyivät Gino Severini , Jean Arp , Gerrit Rietveld , El Lissitzky , Friedrich Vordenberge-Hildevart , Kazar Domela Nieuwengeis , Konstantin Brancusi . Huipussaan yhdistyksessä oli jopa 100 jäsentä ja lehden levikki oli 300 kappaletta [7] .
De Stijl -ryhmän filosofialle on ominaista yleisesteettisyys ja purismi , usko, että täydellinen arkkitehtoniikka syrjäyttää "luonnon kaaoksen". Uuden yhdistyksen esteettisen ohjelman pääpiirre oli taiteen radikaali uudistaminen, joka perustui perustavanlaatuisiin asenteiden muutoksiin ihmistä ja hänen elinolojaan kohtaan. Taiteilijan ei tule vetäytyä työhönsä ja työskennellä eristyksissä ateljessaan, vaan hänen tulee insinöörin tavoin "hyökkäää nykyisten sosiaalisten ja taloudellisten olosuhteiden kimppuun" uudistaakseen niitä. Taideteoksella tulee ennen kaikkea olla selkeä rationaalinen perusta ja pragmaattinen tehtävä tarkoituksensa "teknisessä puhtaudessa ja konkreettisuudessa". Uuden trendin mottona oli van Doesburgin sanat: "Luonnon päämäärä on ihminen, ihmisen päämäärä on tyyli." Van Doesburg kirjoitti kirjoja, artikkeleita, piti luentoja Saksassa, Tšekin tasavallassa ja Itävallassa. "Elän tulevaisuudessa", kirjoitti Van Doesburg, "jossa ei ole paikkaa taiteelle, koska on taidetta, jossa ei ole tarpeeksi kauneutta." Mondrian väitti myös, että "universumi on itse kauneutta, se ei vaadi koristeita tai kuvia. Maalaus on nykyään arkkitehtonista, joten maalauksen tarve katoaa pian, sen tilalle tulee puhdas arkkitehtuuri" [3] .
Vuoden 1921 tienoilla tapahtui muutoksia. Van Doesburgin Bauhausissa vuosina 1921-1923 tekemän työn jälkeen K. S. Malevitšin suprematismin ja venäläisen konstruktivismin vaikutus alkoi vaikuttaa ryhmän ideologiaan . Kaikki yhdistyksen jäsenet eivät hyväksyneet tällaisia muutoksia. Vuonna 1924 Piet Mondrian hajosi ryhmästä. Dadaistien vaikutteet, J.C. Bonsetin runous ja Aldo Caminin "antifilosofia" ovat myös olleet kiistanalaisia. Vasta Van Doesburgin kuoleman jälkeen kävi selväksi, että Bonset ja Kamini olivat hänen salanimensä.
Vuonna 1924 Van Doesburg muotoili ryhmän ideoiden mukaisesti kuusitoista periaatetta tulevaisuuden arkkitehtuurille:
- muodon tulee olla riippumaton aiemmista tyyleistä;
- arkkitehtuurin tulee kehittyä summaamalla itsenäisiä elementtejä, joita ovat funktio, massa, pinta, aika, tila, valo, väri ja materiaali;
- arkkitehtuurin tulee olla taloudellinen suunnittelukielen keinoin nähden;
- rakennuksen on oltava toimiva;
- rakennuksen tulee koostua erillisistä tasoista, jotka ovat yhden idean tulosta ja jotka suorittavat yhteistä tehtävää;
- monumentaalisuus syntyy sijainnista ja mittakaavasta riippumatta; ei ole suurta riippuvuutta pienestä ja pieni isosta; kaikkien elementtien välillä on vain suhde;
– arkkitehtuurissa ei saa olla passiivisia elementtejä, tästä lähtien kaikki arkkitehtoniset elementit voidaan jakaa tilaan ilman rajoituksia;
- arkkitehtuurissa neljäs ulottuvuus eli aika-avaruustekijä saavutetaan tilan ja ajan ykseydellä, minkä vuoksi arkkitehtuuri saa aidosti plastisen laadun;
– perustavanlaatuisia eroja "sisällä" ja "ulkopuolella" ei enää ole, seinät muuttuvat läpinäkyviksi ja vapaa suunnittelu luo edellytykset sisä- ja ulkotilojen yhdistämiselle yhdeksi kokonaisuudeksi;
- pilkkominen ja "anti-kuutio" suoritetaan siirrettävien väliseinien ja ripustuspintojen (parvekkeiden) avulla, mikä luo täysin uuden plastisen ilmeisyyden;
- arkkitehtuurin tulee eliminoida yksitoikkoiset toistot, symmetria ja standardielementit;
- Symmetrian sijaan ehdotetaan arkkitehtonisten osien tasapainoa;
- arkkitehtuuri on suunniteltu osoittamaan rakentavuuden ja estetiikan identiteetti;
- uuden arkkitehtuurin tulisi poistaa maalaus erillisenä taiteena; tällainen taide sulautuu arkkitehtuuriin ja sitten tarve maalaukselliseen kuvaan katoaa itsestään;
- värin avulla luodaan neljäs ulottuvuus, koska se ilmaisee tilan ja ajan suhdetta; väri arkkitehtuurissa ei ole koriste-elementti, se toimii orgaanisena ilmaisuvälineenä;
- arkkitehtoninen rakenne syntetisoi itsessään kaikki taiteet ja paljastaa niiden todellisen luonteen, se ei salli maalauksia tai veistoksia, jotka kuvaavat mitään; arkkitehtuurin tulee sisältää kaikki todella välttämätön [8] .
De Stijl - ryhmän pääteos ja 1900 - luvun arkkitehtuurin mestariteos on taiteilija Tryus Schroederin talo Utrechtissa , jonka Gerrit Rietveld rakensi vuonna 1924 . Rouva Schröder, arkkitehdin läheinen ystävä, asui tässä talossa kolmen lapsensa kanssa kuolemaansa asti vuonna 1985. Nyt tämä talo on museo.
Talo muistuttaa Piet Mondrianin maalausta , josta tuli yhtäkkiä suuri. Täällä ei ole vakiomuotoisia arkkitehtonisia yksityiskohtia, ei ornamenttia - vain suorat kulmat ja tasot, jotka on maalattu spektrin pääväreillä. Julkisivut muodostuvat ulkonevien ja upotettujen tasojen ja viivojen yhdistelmästä, ne eivät vaikuta todellisilta, vaan piirretyiltä, kuvallisilta. Tämä arkkitehtuuri ei ilmaise tektonisia ideoita, vaan plastisuuden ja rytmin avulla organisoitua tilantunnetta . Talon koostumus heijastaa Van Doesburgin 16 neoplastistisen arkkitehtuurin pistettä: se on "alkea, taloudellinen ja toimiva; epämonumentti ja dynaaminen; muodoltaan antikubistinen ja väriltään anti-koristeellinen” [9] .
Talon tila "virtaa" sujuvasti vyöhykkeeltä toiselle; liukuosien avulla voit muokata sisätilaa poistamalla tavalliset rajat, jotka erottavat huoneen toisesta. Värit korostavat tällaisia siirtymiä. Julkisivut muodostuvat ulkonevien ja upotettujen tasojen ja viivojen yhdistelmästä, ne eivät vaikuta todellisilta, vaan piirretyiltä, kuvallisilta. Tämä arkkitehtuuri ei ilmaise tektonisia ajatuksia, vaan neoplastismin periaatteiden mukaista tilantunnetta. Ulkopuolelta rakennus "liukenee" ympäröivään tilaan, mikä muuttaa sen eräänlaiseksi värikkääksi geometriseksi asetelmaksi ulkoilmassa [10] .
Vuonna 1928 Gerrit Rietveldistä tuli yksi kansainvälisen modernin arkkitehtuurin kongressin 28 perustajasta. Jacobs Johannes Oud toimi Rotterdamin pääarkkitehtina vuosina 1918-1933 . Yhdessä van Doesburgin, Esterenin ja Rietveldin kanssa häntä pidetään uuden hollantilaisen arkkitehtikoulun luojana. Vuonna 1921 Oud erosi yhdistyksestä. Vuodesta 1923 hän työskenteli suunnittelijana Englannissa. De Stijl -ryhmän esteettinen ja filosofinen purismi vaikutti merkittävästi 1900-luvun arkkitehtuuriin, mukaan lukien Bauhausin toimintaan , jossa Theo van Doesburg opetti vuosina 1921-1923. Neoplastismin ajatukset näkyivät Walter Gropiuksen , Ludwig Mies van der Rohen , Le Corbusierin , Erich Mendelssohnin ja Bruno Tautin töissä . De Stil - ryhmän arkkitehtien projektit ja rakennukset vaikuttivat moniin taiteilijoihin ja määrittelivät suurelta osin eurooppalaisen muotoilun kehittymistä . Kuitenkin ajatukset purismista ja "puhtaan estetismistä", jotka eivät liity aineelliseen todellisuuteen, romahtivat sosialistisen liikkeen vaikutuksesta, joka valloitti myös Bauhausin ja sitten kansallissosialistisen ideologian ja Saksan kasvavan jännitteen. Vuonna 1929 Van Doesburg muutti Pariisiin, missä hän perusti Concrete Art -lehden. Van Doesburgin kuoleman myötä Davosissa Sveitsissä vuonna 1931 De Stijl -ryhmän toiminta päättyi [11] .
"De Stijl" ei ollut kokonaisvaltainen, tiivis taiteilijaryhmä. Osallistujat tunsivat toisensa, mutta työskentelivät yleensä eristyksissä. Esimerkiksi Mondrian ja Rietveld eivät koskaan tavanneet toisiaan. Ryhmän jäsenten vaikutus arkkitehtuurin jatkokehitykseen oli kuitenkin merkittävä. Esimerkkejä tällaisista vaikutuksista voidaan nähdä Rotterdamin, Strasbourgin ja muiden Euroopan kaupunkien kaupunginosissa.
Ryhmän jäsenten teokset ovat hajallaan ympäri maailmaa, mutta De Stijlin teemanäyttelyitä järjestetään säännöllisesti. Monilla museoilla on merkittäviä neoplastismin teosten kokoelmia: Haagin kaupunginmuseo , Stedelijk-museo Amsterdamissa , Utrechtin keskusmuseo . De Stijl -yhdistyksen jäsenten arkkitehtonisia suunnitelmia käyttivät vuonna 2016 avatun Moskovan metron Rumjantsevon ja Salaryevon asemien luojat [12] [13] .
"De Stijl" vaikutti vain Mondrianin läheisen ystävän, säveltäjä Jacob van Domselaerin työhön. Hänen vaikutuksensa alaisena Domselaar kirjoitti yhdeksän pianokappaletta vuosina 1913-1916, yhteisnimellä Experiences in Style (Proeven van Stijlkunst). Näiden minimalismin käsitteiden sävellysten musiikki säveltäjän tarkoituksen mukaan oli tarkoitettu havainnollistamaan neoplastismin "vaakasuuntaisia" ja "pystysuuntaisia" linjoja.
T. Van Doesburg. Design. 1923
T. Van Doesburg. Katon maalausprojekti. 1927
Valokuvastudio Haagissa. De Stijl. 1921
T. van Doesburg ja G. Rietveld. Sisustus. 1919
G. Rietveld. "Valmentaja". 1922-1924
G. Rietveld. Pöytä-vaatekaappi. 1919
| Abstraktionismi | |
|---|---|
| geometrinen abstraktio | |
| Lyyrinen abstraktio | |
| edeltäjät | |