Monodraama N. N. Evreinov

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 7. heinäkuuta 2018 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 4 muokkausta .

Monodraama on N. N. Evreinovin teatteriteorian  periaate , näyttämötapahtumien avautuminen, ikään kuin projisoituna päähenkilön tai jonkun hahmon tietoisuuden läpi. Se merkitsee dramaattista esitystä, joka esittää ympäröivän maailman sellaisena kuin päähenkilö sen näkee "milloin tahansa lavan olemassaolonsa hetkellä", ja saa jokaisen katsojan joutumaan tämän henkilön asemaan, "parantamaan elämänsä" [1] [ 2] .

N. N. Evreinovin muuton jälkeen tämä ohjaajan kehittämä ja ensimmäisenä soveltama periaate sai jyrkästi Neuvostoliiton teatteri- ja kirjallisuuskriitikot kritisoimaan. Joten esimerkiksi S. Mokulsky kirjoittaa tietosanakirjassa käsitteestä:

"Kaikki luetellut monodraaman tyypit, joille on ominaista dramaattisen toiminnan ulkoinen keskittyminen, vastustavat monodraamaa N. N. Evreinovin ymmärryksessä, joka esitti toiminnan sisäisen keskittämisen, "minulle vieraan draaman" muuttamisen "minulleni". draama", eli katsojan itsensä draama. , empatiaa näytelmän keskeiseen "näyttelijä" hahmoon. Tätä "näyttelijää" Evreinov kutsuu "toiminnan subjektiksi" tai yksinkertaisesti "minäksi". Tämän "minän" suhdetta " maailmalle, sen subjektiiviset käsitykset ihmisistä ja asioista määräävät monodraaman kehittyvän toiminnan luonteen. Monodraama on keskeisen hahmon "projektisielu" ulkomaailmaan; "monodraaman katsoja havaitsee jäljellä olevat osallistujat draama vain heijastuu toimintakohteensa kautta, ja siksi heidän kokemuksensa, joilla ei ole itsenäistä merkitystä, näyttävät olevan näyttämöllisesti tärkeitä vain sikäli kuin toiminnan kohteen havaitseva "minä" projisoidaan niihin." johdonmukainen subjektiivis-idealistinen monodraaman teoria , jonka esitti dekadentti porvarillis-aatelias älymystö, oli pohjimmiltaan päätelmä joidenkin symbolististen runoilijoiden dramaattisesta käytännöstä: A. Blok , F. Sologub , osittain L. Andreev ("Mustat naamiot"). Porvarillisen dekadenssin tuote , Evreinovin monodraama (Rakkauden esitys, 1909), ei kuitenkaan saanut täyttä toteutusta vallankumousta edeltävässä teatterissa. Sitä viljeltiin vain lavaparodian ja groteskin kannalta teatterissa "Crooked Mirror" ("Sielun siivissä" - Evreinova, "Muistot" ja "Elämän vesi" - B. Geyer ). Neuvostoaikana Evreinovin teorian kaikuja löytyy esteettis-formalistisen leirin johtajista. Samanaikaisesti he ottivat monodraaman periaatetta ei sen ensisijaisesta lähteestä (Evreinov), vaan elokuvaohjauksen käytännöstä, joka kanonisoi "monodramaattisen montaasin" tekniikan (S. A. Timošenkon termi), jonka tehtävänä on näyttää. katsoja, mitä sankari näkee tai tuntee tämän sankarin näkökulmasta. Tämä tekniikka on tullut laajalle levinneeksi "vasemmistolaisten" teattereiden "tulvavirtojen" alla. Silmiinpistävimmät esimerkit siitä antoivat V. E. Meyerhold ( Valtioneuvoston tarkastaja ) ja M. V. Sokolovsky, Leningradin raitiovaunulinjan johtaja (Days Are Melting, The Thoughtful Flare jne.). Jälkimmäisessä tapauksessa silloinen TRAM-teoreetikko A. I. Piotrovsky vahvisti tämän periaatteen soveltamista etsiessään "dialektista, tilavaa dramaturgian muotoa". Piotrovskyn formalististen asenteiden paljastaminen (piotrovskin omien itsekriittisten puheiden tukemana) sai Työnuorisoteatterin harkitsemaan uudelleen kantojaan ja pääsemään eroon "tulvien" väärinkäytöstä" [3]

Kuitenkin, kuten aika on osoittanut, ellei täydessä genressä , juutalaisesta monodraamasta tuli neuvostoaikana yksi keskeisistä teatteri- ja elokuvatekniikoista, jotka mahdollistavat esimerkiksi sankarin sisäisen maailman, muistojen, vakuuttavan paljastamisen, juonisuunnitelmien muodostuminen jne. Niin paradoksaalista kuin se saattaakin tuntua, juuri perinteisten menetelmien kyvyttömyys toteuttaa dramaattisen kerronnan informatiivisesti rikasta kudosta (etenkin teatteriesityksissä) sai uuden ajan ohjaajat toisaalta , muuttaa tämä impotenssi vakuuttavaksi satiiriseksi keinoksi, jota kuitenkin myös N. N. Evreinov käytti, ja toisaalta antoi sysäyksen tämän kielen ominaispiirteiden lokalisointiin ja kielen puuttumiseen. todellinen ilmaisukyky kokonaisena teatterimuotojen sarjana, nimittäin ns. formalistinen teatteri: dadasta ja absurdin teatterista törkeisiin naturalistisiin esityksiin, jotka sivuuttavat taiteellisuuden semioottisena kategoriana.

Uskotaan, että N. N. Evreinovin, K. S. Stanislavskyn ja M. A. Tšehovin ideat liittyvät läheisesti J. Morenon " spontaaniuden teatteriin " [4] . "Spontaaniuden teatteri" oli psykodraaman prototyyppi [5] ja siitä syntyi toistoteatteri (30-luvulla).

Muistiinpanot

  1. ↑ Ohjaaja luki 16. joulukuuta 1908 Moskovan kirjallisuus- ja taidepiirissä abstraktin "Johdatus monodraamaan"; Pietari, 1909, 1913
  2. ↑ venäläiset kirjailijat. 1800-1917. Biografinen sanakirja. T.2. s. 212
  3. ↑ Mokulsky S. Monodrama - Kirjallinen tietosanakirja. T. 7. M. OGIZ RSFSR, osavaltio. sanakirja-sanakirja. kustantamo "Sov. Encycl.", 1934. - Stb. 456-459
  4. ↑ Toistoteatteri Moskovan 5. psykodraamakonferenssissa, 2007
  5. ↑ Grinshpun I. B., Morozova E. A. Psykodraama // Nykyaikaisen psykoterapian pääsuunnat. M.: "Cogito Center", 2000.

Linkit