| Aleksei Morozov | |
|---|---|
| Nimi syntyessään | Aleksei Viktorovitš Morozov |
| Syntymäaika | 26. syyskuuta 1974 (48-vuotias) |
| Syntymäpaikka | Biškek , Kirgisian SSR , Neuvostoliitto |
| Kansalaisuus | Neuvostoliitto → Venäjä |
| Genre | Veistos, maalaus, piirustus, arkkitehtuuri |
| Opinnot | MGAHI niitä. V. I. Surikov (1994-1999) |
| Sijoitukset |
Venäjän taideakatemian vastaava jäsen (2013) |
| Verkkosivusto | morosovart.com |
Aleksei Viktorovich Morozov (s . 26. syyskuuta 1974 , Frunze , Kirgisian SSR , Neuvostoliitto ) on venäläinen taiteilija , kuvanveistäjä ja arkkitehti , kirjeenvaihtajajäsen [1] ja Venäjän taideakatemian puheenjohtajiston jäsen, vuodesta 2013 - Moskovan johtaja Valtion Akateeminen Muistin Taidekoulu 1905 , taiteellinen johtaja vuodesta 2017.
Morozov syntyi 26. syyskuuta 1974 Kirgisian SSR :n Biškekin kaupungissa (silloin Frunze) . Hän aloitti korkea-asteen koulutuksensa Frunzen valtion ammattikorkeakoulun arkkitehtuurin tiedekunnassa vuonna 1991, mutta muutti Moskovaan ja astui Moskovan valtion Surikovin akateemisen taideinstituutin kuvanveistotieteelliseen tiedekuntaan vuonna 1993 , jossa hänestä tuli akateemikko Lev Kerbelin opiskelija . Valmistuttuaan Moskovan valtion taideinstituutista Morozov asui Provencessa vuosina 1998-1999 , jossa hän opiskeli ranskalaista kuvanveistoa 1500-1700-luvuilla ja harjoitteli terrakottatyöskentelyä [2] [3] [4] [5] .
Palattuaan Venäjälle hän teki pitkään yhteistyötä Uuden Kuvataideakatemian perustajan Timur Novikovin kanssa, yhdessä Aleksei Beljajev-Gintovtin , Georgi Gurjanovin ja Jegor Ostrovin kanssa, hän oli New Seriousin luovan liikkeen, konservatiivin jäsen. uusakademismin siipi. 2000-luvulla hänen aktiivinen näyttelytoimintansa alkoi: Morozov piti yksityisnäyttelyitä Pietarissa, Moskovassa ja Italiassa, osallistui kansainvälisille taidemessuille [4] [6] [7] .
Heinäkuussa 2013 kulttuuriministeriö nimitti Morozovin Moskovan valtion akateemisen taidekoulun johtajaksi vuoden 1905 muistoksi . Hänen johdollaan aloitettiin koulun jälleenrakentaminen ja peruskorjaus, avattiin uusi veistososasto, perustettiin anatomian osasto plastiikkaanatomian asiantuntijoiden kouluttamiseksi, otettiin käyttöön italialaisia harjoitusohjelmia opiskelijoille. Morozov asuu ja työskentelee Moskovassa ja Italiassa Luccan kaupungissa [4] [8] [9] .
Morozov aloitti luovan uransa 1990-luvun alussa osallistumalla Pietarin II nykytaiteen biennaaliin , jossa hän voitti yhden näyttelyn Grand Prix -palkinnoista . Tärkeä rooli Morozovin työssä oli Moskovan valtion taideinstituutissa saadulla taiteen peruskoulutuksella - hänen työnsä tutkijat ovat toistuvasti panneet merkille hänen akateemisen piirtämisen ja öljymaalauksen hallinnan , sommittelun ja anatomian tuntemuksen , huomion yksityiskohtiin ja tekniikkaan. Yliopistovuosinaan Morozov löysi luovan ihanteensa - hellenistisen ajan klassisen antiikkiveistoksen [2] [5] [10] [11] [12] [13] .
Morozov pohtii koko uransa ajan uudelleen kreikkalais-roomalaista klassista taidetta ja akateemisen koulukunnan perintöä modernin kontekstissa yhdistäen perinteisen ikonografian ja nykyajan merkityksiä. Venäjän valtionmuseon nykytaiteen osaston johtajan, taidekriitikko Aleksanteri Borovskin mukaan Morozov jakoi tämän ajatuksen Timur Novikovin kanssa. Jatkuvia teemoja Morozovin teoksissa ovat elvytetyt muinaiset veistokset, kuros ja karyatidit , jotka hän varustaa nykyihmisen psykologialla, fobioilla ja manioilla [4] [11] [13] [14] [15] .
Häntä kiinnostaa saada selville syy hellenistisen elinvoiman laajimmassa merkityksessä. Taiteena, asenteena elämään ja muihin asioihin. Tämän seurauksena Morozov todistaa työllään, että klassiset muodot eivät ole kuolleet, että muinaiset arkkityypit ovat orgaanisia nykyaikaisiin yhteyksiin, että perinteet ja innovaatiot voivat elää orgaanisesti rinnakkain. [...] Useimmille taiteilijoille kreikkalais-roomalaiset klassikot - kaanonina tai postmodernin lainauksen, ironian ja leikin aiheena. Morozov suhtautuu asiaan eri tavalla. Hän elää uudelleen antiikin.Aleksanteri Borovsky , Antologia -näyttelyn kuraattori Venäjän museossa , 2011 [15]
Joulukuussa 2011 - tammikuussa 2012 Venäjän museon marmoripalatsissa järjestettiin suuri Morozovin henkilökohtainen näyttely Antologia , jossa taiteilija esitteli noin 60 viimeisten 10 vuoden aikana luotua teosta. Hankkeen leitmotiivina oli ajatus Pax Romanasta - pitkästä suhteellisen rauhan kaudesta, joka vaikutti kreikkalais-roomalaisen kulttuurin vahvistumiseen modernin länsimaisen sivilisaation perustana [6] [16] .
Näyttelyssä vierailevien kulttuuritarkkailijoiden huomion kiinnittivät futuristisilla aseilla varustetut korit ja kourot , jotka liikkuvat post-apokalyptisen aavikon halki segwayllä ja taistelevat rototilttilintuja vastaan , rakettimoottorin suuttimilla varustetut sireenit , militaristiset Fayum-muotokuvat . Taidekriitikko Arseni Steiner asetti Morozovin hellenismin perintöä kohtaan osoittaman vetoomuksen vakavuuden, ei vain uusakateemisen taiteen, vaan myös 1800-luvun akateemisen maalauksen, joka kuljetti klassiset kuvat romantiikan prisman läpi [12] [13] [16 ]. ] .
Morozovin seuraava maamerkkiprojekti oli Pontifex Maximvs (lit. latinaksi "Suuri sillanrakentaja" ), jonka pilottiversio esiteltiin kokonaisinstallaation muodossa Moskovan 6. nykytaiteen biennaalin erikoisprojektissa vuonna 2015 , ja koko versio suunniteltiin erityisesti Napolin kansallisen arkeologisen museon tilaan , jossa yli 30 esineen installaatio "riimittiin" Pompejin , Herculaneumin ja Paestumin esineiden kanssa , jotka ovat museon kokoelmassa [14] [17] [18 ] ] [19] [20] .
Tässä projektissa "silta" on sekä insinöörirakenne että yhteyksien arkkityyppi nykymaailmassa (klassisen ja nykytaiteen välillä, menneisyyden ja nykyajan, idän ja lännen , Bosporin sillan ja Venäjän saarelle johtavan sillan välillä ). Haastattelussa Morozov totesi, että hän kääntyi "sillan jälleenrakentamisen" kuvan puoleen päivittämistä vaativana maailman jälleenrakennuksena, koska siinä tapahtuvat prosessit ovat yhä ohikiitävämpiä. Hänen mukaansa Pontifex Maximvs on kuvataiteen ja arkkitehtuurin risteyksessä oleva projekti, jossa taiteilija on ollut ammattimaisesti mukana pitkään ja joka logiikan ja johdonmukaisuuden vuoksi voi toimia oppaana nykytaiteeseen, osa sen kielestä [18] [19] [20] [21] .
Näyttelystä on tullut Napolin kansallisen arkeologisen museon ja Moskovan modernin taiteen museon yhteinen hanke Italian kulttuuriperinnön, kulttuuritoiminnan ja matkailun ministeriön alaisuudessa . Napolin helmi-huhtikuussa 2017 jälkeen Moskovassa esitellään laajennettu ja täydennetty versio [5] [14] [21] [22] .
Morozov toimi Moskovan taideteatterin perustajien Konstantin Stanislavskyn ja Vladimir Nemirovich-Danchenkon muistomerkin kuvanveistäjänä ja arkkitehtina , joka asennettiin teatterin sisäänkäynnin eteen Tverskaja-kadun ja Kamergersky Lane -kadun risteykseen . Monumenttityöt jatkuivat Italiassa kaksi vuotta: veistosryhmä valettiin pronssista Pietrasantaan , jalusta veistettiin harmaasta suomalaisesta graniitista Veronassa . Muinaiselle alttarille, jolla hahmot lepäävät, on kaiverrettu kirjoitus Homines, leones, aquilae et perdices, cervi cornigeri... ( lat. "Ihmiset, leijonat, kotkat ja peltopyyt, sarvipeura..." ) - käännös Nina Zarechnayan monologin alusta Antonin näytelmästä Tšehov " Lokki ". Monumentin avajaiset pidettiin syyskuussa 2014, ja se ajoitettiin Moskovan taideteatterin uuden, 117. kauden alkamiseen [7] [23] [24] [25] [26] .
Toinen Morozovin teos - palkinnon patsas panoksesta Luccan kansainvälisen elokuvafestivaalin taiteeseen, joka myönnettiin palkituille vuonna 2016 [27] .
Morozov on osallistunut lukuisiin nykytaiteen messuihin sekä Sotheby's- huutokauppaan . Hänen teoksiaan on Venäjän valtionmuseon ja Uuden Kuvataideakatemian museon kokoelmissa, yritys- ja yksityiskokoelmissa Venäjällä ja muissa maissa [32] [33] [34] .