Narratiivinen figuraatio on pop-taidetta lähellä oleva taiteellinen suuntaus , joka ilmestyi maalauksessa 1960-luvun alussa Ranskassa [1] . Se syntyi abstraktionismin vastakohtana , ja taidehistorioitsijat pitävät sitä olennaisena osana uutta realismia . Kirjaimellisesti liikkeen nimi "Figuration narrative" voidaan kääntää ranskasta "Narratiiviseksi kuvaksi" [2] .
Heinäkuussa 1964 ranskalainen kriitikko Gérald Gassio-Talabeau ja pari taiteilijaa, Bernard Ransellac ja Hervé Telemac , pitivät yhteisnäyttelyn "Modern Mythologies" Pariisin modernin taiteen museossa . Nuoret kokeelliset taiteilijat Ranskasta ja Italiasta saivat ensimmäistä kertaa mahdollisuuden esiintyä yhdessä saman katon alla vakavassa museossa. Siitä hetkestä lähtien yhteisö tunnistaa uuden taiteellisen suunnan ja siitä tulee suosittu. Uuden liikkeen muodostumisaika osui Euroopan länsiosan valloittavan amerikkalaisen poptaiteen maailmanlaajuisen suosion aallon kanssa , joten muutama päivä ennen vanhaa näyttelyä amerikkalainen taiteilija Robert Rauschenberg sai Venetsian Grand Prix'n. Biennaali [2] .
Ranskalaiset taiteilijat, jotka olivat narratiivisen figuraation luomisen alussa, asettivat tavoitteekseen tehdä taiteesta tehokkaan työkalun uusille yhteiskunnallisille muutoksille. Liike muodostui lopullisesti 1960-luvun puolivälissä ja oli uusi trendi eurooppalaisessa maalauksessa, lähellä poptaidetta [2] .
Lokakuussa 1965 Gérald Gassiot-Talabo esitteli Galerie Cruzissa Pariisissa näyttelyn "Narratiivista figuraatiota nykytaiteessa", jossa oli esillä polyptyykki "Elä ja anna kuolla tai Marcel Duchampin traaginen loppu" , jonka kirjoittajat olivat Ranskalainen Gilles Aillot , Eduardo Arroeu ja italialainen Antonio Recalcati , josta tuli uuden liikkeen manifesti (vuonna 2013 sen osti Madridissa sijaitseva Reina Sofia -museo , jossa sitä säilytetään) [3] . Seuraavana vuonna Comic and Narrative Figuration -näyttely on esillä Musée des Arts Décoratifsissa Pariisissa .
1960-luvun ympäröivän todellisuuden sanelemat visuaaliset kuvat: elokuva- ja valokuvakehykset, seinämainokset, kuvitukset, sarjakuvat yhdistettynä klassiseen maalaukseen ja kuvanveistoon saivat kaikkein odottamattomimman käsittelyn. Tällainen suosittujen merkkien ja kliseiden "uudelleenkäyttö" poistaa niiden ensisijaisen viestin autoritaarisuuden, mikä mahdollistaa muiden taiteellisen kerronnan tapojen löytämisen ja ympäröivän todellisuuden poliittisen alatekstin paljastamisen [2] .
Ajan myötä liikkeen kannattajat aloittavat keskustelun ympärillään olevan taiteellisen yhteisön kanssa ja moittivat Pariisin koulun jäseniä sosiaalisesta puolueettomuudesta. Taiteilijat vastustivat myös amerikkalaista poptaidetta , jota he pitivät liian hegemonisena, liian muodollisena, välinpitämättömänä aikakauden poliittisten kamppailujen suhteen ja ei tarpeeksi kriittistä kuluttajayhteiskuntaa kohtaan , syyttäen sitä "taiteen luomisesta taiteen vuoksi".
1960-luvun lopulla monet heistä sitoutuivat poliittisesti ja tukivat aktiivisesti vuoden 1968 opiskelijavallankumousta .
Liike kannatti aktiivisesti kollektiivisten teosten luomista, erityisesti polyptyykkien muodossa, joita taiteilija Eduardo Arroyo on käyttänyt vuodesta 1963 ( Neljä diktaattoria [4] tai Telemachus Clementinen kanssa [5] ). Ensimmäinen näistä kollektiivisista teoksista nimeltä "Passion in the Desert" ( Modernin taiteen museo Pariisissa ), jonka Arroeu, Eylo ja Recalcati toteuttivat vuonna 1965, on 13 kankaan sarja, joka on saanut inspiraationsa Balzacin tarinasta traagisesta rakkaudesta. sotilas Bonaparte, jossa jokaisella taiteilijalla oli täydellinen vapaus muuttaa kahden muun teoksia haluamallaan tavalla peruuttaakseen siten "henkilökohtaisen panoksen", jota pidettiin porvarillisen taiteen ideologian perustana [6] .
Elä ja anna kuolla tai Marcel Duchampin traaginen loppu (1965), jota edustaa kopio Marcel Duchampin kuuluisasta maalauksesta Nude Descending a Staircase, tuli todellinen manifesti liikkeen kuvallisista aikomuksista, ja sen loi samat taiteilijat. Kahdeksan maalauksen sarja kuvaa polyptyykin kolmen päätaiteilijan Duchampin murhaa ja hyökkää näin tämän avantgardin symbolisen hahmon puolustamaa käsitetaidetta vastaan, joka oli porvarillisen kulttuurin älyllisten väärennösten symboli [6] . Kahdeksannessa ja viimeisessä polyptyykin maalauksessa amerikkalaiset Andy Warhol ja Pierre Restany nähdään uuden realismin ja poptaiteen mestareina tukemassa Duchampin arkun takaosaa, joka on peitetty Yhdysvaltain lipulla , jota edeltävät Armand , Claes Oldenburg ja Martial Rice . Kirjailija : Robert Rauschenberg
Muut taiteilijat - Henri Cueco, Lucien Fleury, Gilt, Jean-Claude Latille, Michel Parré ja Gérard Tisserand - yhdistettiin Malassis-ryhmään vuosina 1970-1977. Yksi tämän ryhmän tärkeimmistä teoksista on teos "Great Méchouille, eli Ranskan 12-vuotias historia" (1972, Museum of Fine Arts Dole), joka koostuu 50 maalauksesta, jotka heijastelevat hallituksen toimia [7] .
Vuonna 1977 näyttely "Modern Mythologies 2" esiteltiin Pariisin modernin taiteen museossa .
Vuonna 2006 suuri retrospektiivinen näyttely nimeltä "Narrative Figuration in Public Collections" järjestettiin Orléansin ja Dolen taidemuseoissa , jota seurasi toinen vuonna 2008 Pariisin Grand Palais'ssa ja Valencian Institute of Modern Artissa.