Suvaitsemattomuus (elokuva)

Suvaitsemattomuus
Suvaitsemattomuus
Genre historiallinen draama
Tuottaja David Wark Griffith
Tuottaja David Wark Griffith
Käsikirjoittaja
_		 David Wark Griffith
Operaattori Billy Bitzer
Säveltäjä Yozov Carl Blier
Davis Carl
Elokuvayhtiö Kolmio
Jakelija Triangle Film Corporation
Kesto 197 min
Budjetti 385 907 dollaria
Maa
Kieli Englanti
vuosi 1916
IMDb ID 0006864
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

" Intolerance " ( eng.  Intolerance , 1916 ) on amerikkalainen eeppinen 3,5 tunnin mykkäelokuva David Wark Griffithin elokuvasta , josta tuli virstanpylväs [1] maailman elokuvan ( erityisesti arthouse ) kehityksessä. Elokuvaa pidetään mykkäelokuvan aikakauden mestariteoksena [2] , ja yksi historioitsija  on kutsunut sitä "ainoaksi elokuvafuugaksi" [3] [4] [5] .

Juoni

Griffith esitti 4 aikakautta: muinainen Juudea (uskonnollisen suvaitsemattomuuden kuumuudessa fariseukset ristiinnaulitsivat Kristuksen ), Babylon (taistelivat vallasta, papit pettivät kuningas Belsassarin ), Ranska ( 1572 ) ( katolisten ja hugenottien välinen taistelu aiheutti verilöylyn yöllä St. Bartholomew ), meidän päivämme ( 1914 ) (riita melkein johtaa viattoman miehen kuolemaan). Griffith rakentaa elokuvansa toiminnan kerralla, liikkuen vapaasti Babylonista nykyhetkeen ja takaisin, eikä kronologisessa järjestyksessä. Osat yhdistävät yhdeksi kokonaisuudeksi lasta keinuttavan naisen ( Lillian Gish ) kuva ja Walt Whitmanin lauseet : "Ja kehto keinuu ikuisesti, / Ajan lankaa kutoaen, / Laulaen sekä iloja että katkeria kärsimyksiä " .

…Nämä erilaiset tarinat virtaavat ensin, kuin neljä puroa, joita katsot vuoren huipulta. Aluksi nämä neljä virtaa kulkevat erikseen, sujuvasti ja rauhallisesti. Mutta mitä pidemmälle he juoksevat, sitä enemmän ja enemmän he tulevat lähemmäksi, sitä nopeampi heidän virtauksensa on, ja lopulta viimeisessä näytöksessä ne sulautuvat yhdeksi kiihtyneiden tunteiden virraksi.

- David Griffith [6]

Jakso "Babylon Falls"

Babyloniaa uhkaa Persian kuningas Kyros , mutta kuningas Belsaszar (Alfred Paget [en] ) on enemmän huolissaan kuningattarestaan ​​( Sina Owen ) kuin valtio-asioista.

Vuorilta kotoisin oleva itsepäinen tyttö ( Constance Talmadge ) yrittää saada naimisiin oman veljensä kanssa. Mutta kukaan ei halua häntä morsiamekseen edes rahan takia. Sillä hetkellä Belsaszar ilmestyy ja antaa hänelle "oikeuden" mennä naimisiin kenen kanssa hän haluaa. Tyttö lupaa olla uskollinen Belsaszarille. Hän torjuu hovin runoilija Rhapsoden (Elmer Clifton ) ja ylipappi Baalin ( Tally Marshall ) edistykset.

Ylipappi, joka haluaa perustaa uuden jumaluuden kultin, taistelee uskonnollisen suvaitsevaisuuden kannattajien Naboniduksen kanssa. Rhapsoden avulla ylipappi neuvottelee Cyroksen kanssa. Tämän seurauksena Kyros menee Babylonin piiritykseen . Belsaszar torjuu hyökkäyksen ja määrää pidot .

Pappi varoittaa Cyrosta, että valvonta on heikentynyt. Rhapsode kertoi vuorilta kotoisin olevan tytön pettämisestä. Hän haluaa varoittaa Belsaszaria, mutta on liian myöhäistä. Persialaiset saapuvat Belsassarin kammioihin. Belsaszar ja hänen rakas kuningattarensa tekevät itsemurhan.

Jakso "Äiti ja laki"

Teollisuusmies Jenkinsin sisar pyytää veljeltään tukea puritaaniselle järjestölle upeassa juhlassa .

Määräyksen mukaan palkkoja alennettiin 10 prosenttia. Yleislakko alkaa . Hyökkääjien joukossa on nuori mies. Joukot tukahduttavat iskun. Tyttö ja poika lähtevät työkylästä ja muuttavat kaupunkiin.

Nuori mies ryhtyy ryöstöön ja hänestä tulee parittaja . Tytön isä kuolee ja hän menee naimisiin pojan kanssa. Hän alkaa elää rehellistä elämää, mutta hänen jenginsä asettaa hänet ja hänet pidätetään epäoikeudenmukaisesti . Rangaistustaan ​​suorittaessaan hänen vaimonsa sai lapsen. Mutta puritaanit yhdessä Jenkinsin siskon kanssa sieppasivat hänet. Äiti puhuttelee miehensä entisen jengin johtajaa.

Illalla jengin johtaja ("slummimuskettisoturi") astuu naisen huoneeseen, kun hänen rakastajatar tarkkailee häntä tällä hetkellä. Johtaja haluaa raiskata tytön, mutta hänen vankilasta vapautunut miehensä estää tämän. Johtajan rakastajatar käyttää tilaisuutta hyväkseen ja tappaa rakastajansa revolverilla ja heittää sitten revolverin huoneeseen. Nuori mies poimii sen, poliisi saapuu paikalle ja häntä syytetään murhasta.

Tyttö on läsnä miehensä oikeudenkäynnissä. Hänet tuomitaan kuolemaan hirttämällä. Epätoivoinen tyttö ja häntä uskova poliisi juoksevat kuvernöörin luo pyytämään armoa. Mutta hän vain lähti. Todellinen tappaja, jota omatunto piinaa, tunnustaa kaiken vangin nuorelle vaimolle. Nuoren miehen vaimo ja tappaja kilpa-autokilpailussa junan jälkeen. Samaan aikaan vankilassa tuomitut valmistautuvat kuolemaan ja ottavat viimeisen ehtoollisen; hänet johdetaan pihalla olevalle telineelle. Auto joutui junaan, kuvernööri allekirjoittaa armahduksen, paperi tuodaan vankilaan sillä hetkellä, kun teloittaja heittää silmukan viattoman vangin kaulaan. Epäoikeudenmukainen laki kumotaan - aviomies, vaimo ja lapsi ovat vihdoin yhdessä.

Jakso "St. Bartholomew's Night"

Tämän tarinan sankareita ovat nuori hugenottipari, tyttö lempinimeltään Brown Eyes (Brown Eyes) ja hänen rakastajansa Prosper Latour. Bartolomeuksen yön aattona he solmivat kihlauksen. Aamulla alkaa verilöyly. Katolilaiset murtautuvat taloon, tytön äiti tapetaan, hänen pikkusiskonsa heitetään kehdosta: teema "ikuisen äidin" kehdosta (Lilian Gish) kulkee punaisena lankana läpi koko elokuvan. Tyttöä pitkään katsellut palkkasoturi tarttuu häneen ja yrittää vetää hänet makuuhuoneeseen. Hän vastustaa, ja taistelussa hän puukottaa häntä miekalla. Prosper yrittää pelastaa rakkaansa, mutta tulee liian myöhään: hän löytää kuolettavasti haavoittuneen tytön lattialta. Morsiamen ruumiin mukana hän juoksee ulos kadulle ja pyytää kuninkaan sotilaita ampumaan hänet.

Jakso "Kristuksen elämä ja kärsimys"

Sisältää kohtaukset "Jeesus fariseusten joukossa", "Avioliitto Kannassa", "Belsassarin juhla". Se päättyy kohtaukseen Kristuksen ristiinnaulitsemisesta Golgatalla. Hetki on avain elokuvan lähetystyötarkoituksen ymmärtämiseen. Vasta Kristuksen elämää ja kärsimystä käsittelevän tarinan valmistumisen jälkeen, joka päättyy ristiinnaulitsemiskohtaukseen - ihmiskunnan syntien sovitukseen - pääjuttu "amerikkalainen" päättyy.

Pinnalla oleva idea - amerikkalainen demokratia, kerrottuna teknisillä ja sosiaalisilla saavutuksilla (kilpa-autot, puhelin, oikeusjärjestelmä) mahdollistaa elokuvan päättymisen onnelliseen loppuun, jotta voidaan estää viattoman ihmisen kuolema rikoksessa. Teknologian uusin edistysaskel, elokuva, on myös implisiittisesti vastakohtana klassisten lähetystyön "korjaa moraalia" kanssa, jotka kuvataan elokuvassa satiirisesti paljon tehokkaampana tapana levittää suvaitsevaisuuden viestejä ja muuttaa uskomuksia.

"Suvaitsemattomuuden" syvempi tarkoitus on vapautuminen kärsimyksestä kaikille ihmisille, Kristuksen sovitusuhrin ehdolla. Tämä teema on omistettu elokuvan lopulle (hohtava risti, enkelit, maailmanrauha).

Näin ollen Griffith oli yksi ensimmäisistä, joka yritti välittää kristillisiä arvoja ja maailmankatsomusta tuon ajan uusimmilla keinoilla. Hän pitää amerikkalaista demokratiaa uusimmalla tekniikalla kerrottuna ratkaisuna ihmiskunnan ikivanhoihin ongelmiin ja askeleena eteenpäin kristillisten arvojen ruumiillistuksessa. Tämän ajatuksen vahvistamiseksi hän päättää elokuvan tuolloin vallankumouksellisella onnellinen loppu .

Epilogi

Finaalissa ensimmäisen käytetyn poikkileikkauksen avulla näytetään kaikkien tarinalinjojen loppuun saattaminen: Kristus johdatetaan Golgatalle ; Belsaszariin rakastunut tyttö kiirehtii varoittamaan häntä pappien petoksesta, mutta he kaikki kuolevat; hugenotti ei pelasta rakkaansa; työläisen vaimo ryntää autoon kuvernöörin käskyllä ​​armahtaa miehelleen. Vasta viimeisessä tarinassa kaikki päättyy onnellisesti. Elokuva päättyy epilogiin, joka koostuu pitkillä otoksilla kuvatuista jaksoista.

Seymour Stern epilogissa [7] :

Epilogissa Griffith näyttää eloisin otoksin tulevien aikojen Harmagedonin , joka laukaisee maailmansodan, sekä New Yorkin pommituksen , viimeisten maailman tyrannien kukistamisen , vankiloiden ja kaikkien sorron välineiden tuhoamisen, vapauttamisen. kaikista ihmisistä ja kaikista kansoista kaikista orjuuden tyypeistä, yleismaailmallisen rauhan alku universaalin rakkauden perustalla ja ikään kuin kaiken kruunu - apokalyptinen visio, johon liittyy alaotsikko: "Ja todellinen rakkaus tuo meille ikuisen rauhaa."

Cast

Jakso "Äiti ja laki"

Jakso "Kristuksen elämä ja kärsimys"

Jakso "St. Bartholomew's Night"

Jakso "Babylon Falls"

episodiset roolit

Työskentelen elokuvan parissa

Suvaitsemattomuus-elokuvan tuotantokustannukset, mukaan lukien Mother and the Law -elokuvan tuotanto, olivat 1 750 000 dollaria, elokuvan lisämainonta- ja jakelukustannukset ovat 250 000 dollaria, joten elokuva maksoi 2 miljoonaa dollaria.

Seymour Stern [8]

Elokuva tehtiin vastauksena kritiikkiin, joka oli kohdistettu Griffithin edellistä elokuvaa, Kansakunnan syntymää kohtaan sen avoimen rasistisen sisällön vuoksi. Jo The Birth of a Nationin editointivaiheessa Griffith aloitti uuden elokuvan, Mother and the Law, kuvaamisen. Elokuvan käsikirjoitus, josta tuli myöhemmin Suvaitsemattomuus-jakson perusta, perustui Stylowin oikeudenkäyntiin  ja liittovaltion teollisuuskomission raporttiin lakosta, joka Lewis Jacobsin mukaan johti 19 työntekijän ampumiseen kemiantehtaan omistaja [9] .

Vuoden 1915 alussa elokuva "Äiti ja laki" valmistui, mutta sen julkaisu näytöille viivästyi. Georges Sadoul nimeää 2 mahdollista syytä [1] :

  1. Griffith aikoi saada elokuvan valmiiksi.
  2. Trianglen rahoittajat pelkäsivät myllerrystä, joka johtuisi "joistakin elokuvan sosiaalisista "vapaa-ajatteluista".

Suvaitsemattomuuden kuvaaminen aloitettiin kesällä 1915 Wark Companyn taloudellisella tuella, jonka pääperustaja Griffith oli. Elokuva koostui neljästä jaksosta: "Äiti ja laki", "Kristuksen elämä ja kärsimykset", "Bartolomeuksen yö" ja "Babylonin kukistuminen" [10] . Jakso "Äiti ja laki" [8] oli halvempi kuin muut .

Vuonna 1939 Griffith hahmotteli uteliaisuudesta kustannusarvion samanlaisen kuvan tuotannosta Metro-Goldwyn-Meyer- yrityksessä . Arvio vaihteli 10-12 miljoonan dollarin välillä <…>

Georges Sadoul [8]

Tärkein niistä oli "Babylonian episodi", joka vaati valtavia kuluja. Georges Sadoul ilmoittaa seuraavat summat [10] :

Griffith määräsi "Babylon Episoden" kunkin kohtauksen kuvaamisen suurelle määrälle operaattoreita. Kuvaus tehtiin samanaikaisesti eri kulmista paikan päällä, joten kuvattiin eri kulmista ja eri tahtiin [11] . "Matkustaminen" "Babylon Episodessa" suoritettiin käyttämällä kytkettyä ilmapalloa. Tätä ammuntatapaa toistettiin harvoin jälkeenpäin [12] . Griffith kutsui elokuvaansa "aurinkodraamaksi", koska hän kuvasi harvoin keinovalossa . Osalle "Babylonian maisemien" perustaa rakennettiin Walt Disney Studiosin paviljongit [14] .

Bartolomeuksen yön kuvaamista varten kopioitiin kokonainen neljännes vanhaa Pariisia . Jakson kuvaaminen maksoi 250 000 dollaria, ja siinä oli 2 500 lisäosaa. Jakso "The Passion of the Christ" maksoi tekijöille 300 000 dollaria, ja siihen kutsuttiin 3 500 extraa [15] . Tämä jakso perustuu enimmäkseen yleisiin suunnitelmiin. Galilean temppelien ja muiden maisemien jälleenrakennustyöt hoiti Frank Worthman. Hääkohtaus koreografoitiin juutalaisen perinteen mukaisesti, ja siihen osallistui rabbi Myers [16] .

Lisävarusteita varten rakennettiin jättimäisiä keittiöitä, ja keittokulhoja jaettiin vaunuissa Decauvillen kapearaiteisessa järjestelmässä .

Valmiissa elokuvassa oli lähes 14 rullaa, eli noin 4,1 tuhatta metriä. Tämä tarkoittaa, että Griffith käytti vain yhden metrin 30 metrin pituisesta elokuvamateriaalista [13] . Elokuvan maisemat tuhoutuivat lähes kokonaan vuosina 1930-1932, mutta osa niistä muuttui taloiksi [14] .

Elokuvavuokraus

Ensiesitys

Seymour Stern ensi-illassa [11] :

Elokuun lopulla 1916 New Yorkin lehdistö julkaisi puolen sivun mittaisia ​​ilmoituksia Suvaitsemattomuuden tulevasta ensi-illasta, jota kutsuttiin "kolosaaliksi spektaakkeliksi, aikakauden loistavaksi näytökseksi".

Ensi-ilta pidettiin tiistai-iltana 5. syyskuuta 1916 Liberty Theaterissä New Yorkissa [11] . 

Ensi-iltaan saapui satoja kuuluisia taiteilijoita, teatteri- ja elokuvatyöntekijöitä [11] .

Yleisesti kello 8 alkanut istunto pääsi suuren yleisömäärän vuoksi alkamaan vasta kello 9.00. Esityksen aikana oli kaksi väliaikaa. Kuvan esittely päättyi vasta yhdeltä yöllä. Alkuperäisen kopion projisointi kesti 3 tuntia ja 35 minuuttia. Ensimmäisen kuukauden lipputulot ylittivät saman teatterin Kansakunnan syntymän neljän viikon lipputulot [11] .

Lontoon ilmoituksesta [18] :

Maalauksen työnimi oli ”Äiti ja laki”. Yli viiden vuoden ajan (sic!) D.-W. Griffith hoiti tämän elokuvan henkilökohtaisesti. <...> Lisäämällä menneiden vuosien tapahtumat moderniin historiaansa Griffith etääntyy täysin kaikista vanhoista teatterista tulleista käsitteistä. <…>

Tutkimustyötä näiden muinaisten episodien kehittämiseksi suoritti asiantuntijaryhmä, joka työskenteli kolmen tai neljän vuoden ajan tarjotakseen Mr. Griffithille kuusi osaa materiaalia, joihin he keräsivät tämän alan uusimmat löydöt.

Englannissa ensi-ilta pidettiin 7. huhtikuuta 1917 Drewry Lane -teatterissa sen jälkeen, kun elokuva oli esitelty kuninkaalliselle perheelle ja George V:lle Buckinghamin palatsissa. Lloyd George , Winston Churchill , Lord Beaverbrook, Herbert George Wells [19] tulivat ensi-iltaan .

Kaupallinen epäonnistuminen

Elokuva ei oikeuttanut ohjaajan toiveita ja epäonnistui lipputuloissa [20] . Laajasta julkisuudesta huolimatta Suvaitsemattomuus oli valtava kaupallinen epäonnistuminen. Elokuva vietti viisi kuukautta Liberty Cineman näytöllä (puolet The Birth of a Nation -elokuvan eksklusiivisen julkaisun ajasta). Englannissa Intolerance ei saanut kahden kuukauden yksinoikeusjulkaisua [21] .

Ohjaajan toiveista huolimatta levittäjät (etenkin ulkomailla) jakoivat elokuvan useisiin jaksoihin ja esittivät ne kronologisessa järjestyksessä. Missään, paitsi Liberty-näytön ensi-illassa, elokuva ei ollut menestys [9] .

Avaintekijät, jotka vaikuttavat epäonnistumiseen Sadulin mukaan [21] :

Terry Ramsey romahduksen syistä [22] :

... Griffith päätti käyttää historiasta otettuja esimerkkejä herättääkseen suuren yleisön, joka usein käy elokuvissa, abstraktiin periaatteeseen perustuvalla draamalla... Mutta yleisö tuli "Suvaitsemattomuuteen" juuri niin paljon, että he saivat selville, että he tekivät niin. tässä tarinassa ei ymmärrä yhtään mitään. Ne, joille tehdään suurinta yleisöä vaativaa taideteosta, joutuivat lähes algebrallisen elokuvamallin edessä. Kaikki päättyi hämmennykseen.

René Belle romahduksen syistä [22] :

Miten suhtautua naurettavaan ajatukseen, pitää oikeuden virhettä esimerkkinä suvaitsemattomuudesta meidän aikanamme? Tässä tapauksessa tapahtuu vain ihmisen onnettomuus... <...> Oikeusvirheen tapaus viedään järjettömyyteen, ja tämä yllättää katsojat, jotka haluavat vain yhtä asiaa - viihdettä.

Sergei Eisenstein [23] :

... se osoittautui "neljän eri tarinan" yhdistelmäksi, ei neljän ilmiön fuusioksi yksitoikkoiseksi yleistykseksi ... niiden sulautumisen muodollinen epäonnistuminen yhdeksi suvaitsemattomuuden kuvaksi on vain heijastus temaattisesta ja ideologinen harha... Salaisuus tässä ei ole ammatillinen ja tekninen, vaan ideologinen ja henkinen.

Taiteellisia ominaisuuksia

Vaikutuksia elokuvaan

Sergei Komarovin mukaan useat "Suvaitsemattomuuden" kohtaukset ja jaksot toistavat kirjaimellisesti Giovanni Pastronen " Cabiria " eli elefanttien patsaita, jotka nostavat runkoaan Babylonian jakson keskellä [20] . Montesanti [24] ja Bellucchio [25] puhuivat myös Pastronen vaikutuksesta Griffithiin .

Georges Sadoul kirjoitti myös "Cabirian" ilmeisestä vaikutuksesta Griffithiin sekä "kerrontamuodon" lainaamisesta ja "toiminnan kohtausten jatkuvan muutoksen tavasta" [26] .

Griffith itse ilmoitti, ettei hän ollut edes nähnyt tätä elokuvaa [20] .

Pastrone suhtautui erittäin vihamielisesti kaikkeen plagiointiin. Joten välttääkseen lainaamista hän jopa rakensi väärän maiseman "Cabiriasta" [27] . Tästä huolimatta norsuja lainattiin jo ennen Griffithiä ja ne esiintyivät elokuvassa "Salambo" [28] .

Griffithin avustajan Joseph Henaburyn muistelmista [29] :

Griffith oli täysin rakastunut näihin norsuihin. Hän halusi sellaisen norsun seisovan jokaisessa Belsassarin palatsin kahdeksassa pylväässä. Aloin selata kirjojani. "Olen pahoillani", sanoin, "en löydä mitään tekosyytä näille norsuille. En välitä siitä, mitä Dore tai joku muu Raamatun kuvittaja piirsi. En näe mitään syytä laittaa näitä norsuja tänne. Ensinnäkin tässä maassa ei ollut norsuja. He saattoivat tietää niistä, mutta en löytänyt mitään viittausta siihen."

Lopulta tämä Wales-kollega (äskettäin perustetun Trianglen tutkimusosaston johtaja) löysi jostain kommentin Babylonin muureilla olevista norsuista, ja Griffith kirjaimellisesti hyppäsi häneen ilosta, hän todella halusi nämä norsut.

Mihail Yampolsky väittää, että Babylonian maisemilla on toinenkin kuvallinen lähde - englantilaisen taidemaalarin John Martinin maalaus "Belsaszarin juhla" (1820) [30] . Henson huomauttaa, että Griffith tunsi tämän maalauksen hyvin, koska sen jäljennös oli hänen elokuvaa varten keräämänsä visuaalisen materiaalin albumissa [27] .

Kuvassa, kuten Griffithin elokuvassa, on valtavia pylväitä, mutta niiden päällä ei ole norsuja, vaan käärmeitä. Ohjaaja korvasi käärmeet norsuilla, koska norsuja pidetään perinteisesti käärmeiden vastustajina [29] .

Vuonna 1831 H. S. Sylows loi kaiverruksen Baabelin tornin tuhosta, joka on selkeä jäljitelmä John Martinista. Mutta Seaslow'n kaiverruksessa näkyy neljä elefanttiveistosta [31] .

Yleinen taiteellinen tarkoitus

Elokuvan tärkein taiteellinen piirre on, että se koskettaa ja havainnollistaa klassisia kristillis-raamatullisia teemoja uudella keinolla - elokuvan kielellä. Ohjaaja teki melko rohkean ja päättäväisen yrityksen löytää tapa ratkaista ihmiskunnan ikivanhoja ongelmia nykyaikana ja yhteiskunnassa.

On tärkeää, että hänen pääideansa havainnollistamiseksi, menneisyyden dramaattisten tapahtumien ja raamatullisten kohtausten ohella hän valitsi myös tarinan, joka on relevantti ja jonka suurin osa yleisöstä - amerikkalaiset, joille elokuva ensisijaisesti luotiin. . Kaikkia elokuvan taiteellisia, teknisiä, juonen ja muita, jopa ei kovin merkittäviä piirteitä (nimikesuunnitteluun asti, joka muistuttaa hieman Raamattua) ei voida ymmärtää ja arvostaa kunnolla, ellei elokuvan yleistä lähetystavoitetta ole. otettu huomioon.

Ohjaaja esitteli monia vallankumouksellisia innovaatioita, jotka ovat pysyneet ikuisesti elokuvan arsenaalissa, nimenomaan yrittääkseen luoda eräänlaisen suurenmoisen elokuvallisen katedraalin, jonka kaikki osatekijät ovat alisteisia yhdelle yhteiselle suunnitelmalle.

Rakenne

Georges Sadoul elokuvan rakenteesta [6] :

Suvaitsemattomuuden alussa nämä neljä tarinaa kuulostavat todellakin lähes eeppisiltä, ​​sillä suhteellinen tasapaino säilyy "lukujen" välillä, jotka ovat edelleen selvästi erotettu toisistaan. Mutta keskeltä alkaen toiminnan vauhti kiihtyy, rytmi muuttuu epäjatkuvammaksi, ja kaikki jaksot, kaikki aikakaudet näyttävät sulautuvan yhdeksi - perässä, totellen Griffithin suosikkitekniikkaa - "viime hetken pelastus".

Vsevolod Pudovkin pani merkille lähikuvien ilmaisuvoiman; osan roolin syvä ymmärtäminen; kehyskokoonpanon taitava käyttö hahmojen psykologisen tilan korostamiseksi; tuotannon suurenmoinen mittakaava; kuvauslaitteiden käytön monimuotoisuus - törmäykset, virtaukset, sähkökatkot ja lopuksi täydellinen rytmitaju editointirakenteissa [32] .

Tärkeä tekninen innovaatio elokuvassa oli, että kaikki neljä eri aikakausilta ja eri maista peräisin olevaa juonet eivät kehittyneet erikseen, vaan samanaikaisesti [9] . Jaksojen väliset montaasileikkaukset, jotka vievät katsojia aikakaudesta toiseen, katkeavat otsikoilla, jotka on suunniteltu kuin vanhan runokirjan levite. Nykyään joidenkin pisteiden tieteelliset alaviitteet näyttävät omituisilta - kuka tarkalleen loi uudelleen hääseremonian muinaisessa Babylonissa, minkä tutkijan monografian mukaan tämä tai tuo kohtaus kuvattiin jne. Nykyisessä mielessä on tietty sekoitus taiteellista ja suosittua tiede genre.

Onnellinen loppu

Perinteinen onnellinen loppu , joka sitten siirtyi amerikkalaisesta elokuvasta kaikkiin muihin, alkoi juuri Griffithin elokuvista. Aluksi sitä kutsuttiin jopa "Griffithin onnellinen viime hetken pako" . Ennen Griffithiä pidettiin hyvänä muodona kuvata paitsi draamoja myös tragedioita . Päähenkilö kuoli finaalissa, yleisö meni elokuvateatteriin odottaen tätä etukäteen, koska monet odottavat nyt perinteistä onnellista loppua.

"Suvaitsemattomuus" oli yksi ensimmäisistä elokuvista, jossa tärkein (amerikkalaisille katsojille olennaisin) tarina päättyy onnellisesti. Tämä tuohon aikaan innovatiivinen taiteellinen päätös vahvisti elokuvaa, mahdollisti ohjaajan lähetysajatuksen välittämisen katsojalle ja teki elokuvasta maailman elokuvan klassikon.

Asennusominaisuudet

Georges Sadoul editoinnista [12] :

Montaasi, jota käytetään luovana menetelmänä, tyylivälineenä ja melkein maailmankuvana, on Suvaitsemattomuuden ydin. Kehysten korkea kylläisyys sulkee lähes pois laitteen liikkeen. Useat "matkat" elokuvan ensimmäisessä osassa korostavat maiseman merkitystä. <…>

Leikkaukseen kului valtava määrä elokuvaa, koska Griffith luonnosteltuaan kirjallisen käsikirjoituksen kuvasi ilman toimivaa käsikirjoitusta.

Aluksi Griffith halusi esittää "Intolerancen" 80 osassa ja julkaista sen sarjassa. Hän ei kuitenkaan löytänyt riittävästi varoja tällaisen hankkeen toteuttamiseen [16] . Elokuva muodostui 14 osaiseksi, mikä oli myös epätavallinen ilmiö tuolloin.

Elokuvalla oli monimutkainen rakenne, monimutkainen editointijärjestelmä. Suvaitsemattomuus oli aikansa uraauurtava elokuva, monessa suhteessa zeitgeistiä edellä. Aikalaiset eivät voineet antaa hänelle oikeaa arviota [20] .

Griffith esitti uuden lähestymistavan elokuvan editointiin. Tällaista näennäisesti puhtaasti teknistä tekniikkaa, kuten montaasiliimausta, hän käytti muuttamaan perusteellisesti käsitystä näytön ajasta ja toimintapaikasta. Maksimi, jonka ohjaajat uskalsivat tehdä ennen Griffithiä, oli jaksojen sisäinen editointi (suunnitelman laajentaminen hahmojen ilmeiden korjaamiseksi) tai useiden peräkkäisten jaksojen editointi. Griffith meni ensimmäisenä tämän kehyksen ulkopuolelle ja siirtyi montaasin avulla muihin juonteisiin, toimintapaikkoihin ja aikajaksoihin. Elokuvan alussa jokaiseen tällaiseen siirtymään liittyy tekstikommentti, joka on muotoiltu kuin teoskirjan sivu, joka auttaa katsojaa ymmärtämään ja valmistautumaan siirtymään uuteen aika-avaruusulottuvuuteen. Tapahtumien kiihtyessä kaikissa tarinalinjoissa Griffith päättää elokuvan suoralla leikkauksella erilaisten jaksojen välillä.

Innovaatio johti elokuvan valtavaan ylitykseen (1:30) sekä siihen, että yleisö ei ymmärtänyt elokuvaa, ja se osoittautui kaupalliseksi epäonnistumiseksi . Elokuva meni kuitenkin historiaan, ja siitä tuli itse asiassa yksi ensimmäisistä elokuvista nykyaikaisessa mielessä.

Vaikuttaa

"Suvaitsemattomuus" yhdessä elokuvan " Cabiria " kanssa on peplum -genren edelläkävijä . Cecile Blount deMille palautti ja käytti "babylonilaista ympäristöä" " kymmeneen käskyjään " [14] .

Vuonna 1958 Brysselissä osana maailmannäyttelyä belgialainen elokuvateatteri suoritti maailman johtavien elokuvakriitikkojen joukossa kyselyn määrittääkseen "kaksitoista kaikkien aikojen ja kansojen parasta elokuvaa". David Griffithin "Suvaitsemattomuus" pääsi myös oikeutetusti kunnialuetteloon [16] .

Child Abduction on mestariteos, joka juoninsa ja tyylinsä kautta on vaikuttanut syvästi elokuvan myöhempään kehitykseen. <...> Tästä jaksosta syntyy toinen kuuluisa jakso: "hyväntekeväisyysjärjestön" naiset sieppasivat "vauvan" elokuvassa " Lapsi " (1920). On outoa, että Chaplinin ilmeinen velka Griffithille jätetään usein huomiotta .

- Georges Sadoul [33]

Griffith edustaa elokuvataiteen menneisyyttä, vaikka kukaan ei kunnioita elokuvataidetta tunnustamalla sen oikeuden omaan menneisyyteen...
D.-W. Griffith pitää yksityiskohdista, mutta välttelee kuivuutta. Ja silti jotkut "Heart of the World" -otokset ovat melko kuivia... "Suvaitsemattomuus" on rytmisempi. Sinfonia laajenee, kasvaa yhdessä, hajoaa, muuttuu yksityiskohtien rikkaudesta; hän on virheetön. Kuvan rytmi on hämmästyttävä. Hän tekee "Suvaitsemattomuudesta" todellisen taideteoksen ja Griffithin taiteilijan ...

Hän, jos haluat, on ensimmäinen johdatus elokuvaukseen, Ince  on toinen.

— Louis Delluc [34]

... Suvaitsemattomuudessa hän esittelee jo synteettisen montaasin käsitteen, josta neuvostoelokuva tekee äärimmäisiä johtopäätöksiä ja joka hiljaisen ajanjakson lopussa saa yleismaailmallisen tunnustuksen, joskaan ei niin absoluuttisesti.

– André Bazin [35]

Vuoden 2011 videopelissä LA Noire , yhdessä tutkimuksista, yksi vihjeistä on valokuva Babylonian-jakson maisemista elokuvasta Suvaitsemattomuus, jossa epäilty näytteli juonen, ja tämän tutkimuksen lopussa myös jahdata epäiltyä näitä maisemia pitkin. Myös samassa pelissä, mutta toisessa tapauksessa näiden maisemien joukosta on etsittävä hullua.

Vain 10 vuotta myöhemmin Ben Hurin tuotanto ylitti Suvaitsemattomuuden laajuuden. Mutta tämän osittain Italiassa tehdyn elokuvan kuvaukset päättyivät Hollywoodiin ja lisähenkilöille ja elokuvatähdille maksettiin paljon enemmän kuin Intolerancessa, elokuvassa ilman elokuvatähtiä.

Georges Sadoul [8]

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , s. 183.
  2. ↑ Tim Dirks, "Suvaitsemattomuus (1916)", Kaikkien aikojen parhaat elokuvat - Elokuvahistorian aluke,  (eng.) . Haettu 15. heinäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2012.
  3. ↑ Joe Franklin. = Hiljaisen näytön klassikot. - New York : The Citadel Press, 1959.
  4. ↑ Stefan Zito. = American Film Institute ja Kongressin kirjasto. - Washington : Cinema Club 9 -ohjelmatiedot, Post Newsweek Stations, 1971.
  5. ↑ Theadore Huff. = Huff, Theodore lainattu klassikoissa of the Silent Screen. - New York : The Citadel Press, 1959.
  6. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , s. 192.
  7. ↑ Sadul, 1961 , s. 191.
  8. ↑ 1 2 3 4 Sadul, 1961 , s. 185.
  9. ↑ 1 2 3 Toeplitz, 1967 .
  10. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , s. 184.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Sadul, 1961 , s. 196.
  12. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , s. 193.
  13. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , s. 194.
  14. ↑ 1 2 3 Sadul, 1961 , s. 210.
  15. ↑ Sadul, 1961 , s. 186.
  16. ↑ 1 2 3 Mussky, 2008 .
  17. ↑ Sadul, 1961 , s. 185-186.
  18. ↑ Sadul, 1961 , s. 183-184.
  19. ↑ Sadul, 1961 , s. 196-197.
  20. ↑ 1 2 3 4 Komarov, 1965 .
  21. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , s. 197.
  22. ↑ 1 2 Sadul, 1961 , s. 198.
  23. ↑ Eisenstein, 1956 , s. 195.
  24. ↑ Montesanti. = Pastrone ja Griffith: mito di un rapporto. - N: Bianco e nero, 1975.
  25. ↑ Bellucchio. = "Cabiria" ja "Suvaitsemattomuus" tra il serio e il faceto. - N: Bianco e nero, 1975.
  26. ↑ Sadoul, 1958 .
  27. ↑ 1 2 B. Henson. 54 // = DW Griffith: Jotkut lähteet. - The Art Bulletin, 1993. - S. 493-515.
  28. ↑ Churchy Usai. 5–8 // = Cherchi Usai P. Pastrone. - Bianco e nero, 1975. - 77-279 s. — (Intertekstuaalisuus ja elokuva).
  29. ↑ 1 2 C. Brownlow. = Paraati on mennyt… - N. Y .: Bonanza Books, 1968.
  30. ↑ Yampolsky, 1993 .
  31. ↑ Kuume. = Jonh Martinin taide. - Oxford: Clarendon Press, 1975. - S. 110-111.
  32. ↑ Comp. P. Atashova, Sh. Akhushkov. Artikkelikokoelma // Griffith, D. W. - M. , 1944.
  33. ↑ Sadul, 1961 , s. 203.
  34. ↑ Delluc, 1924 .
  35. ↑ André Bazin . Mikä on elokuva? - Yhteenveto artikkeleista. - M . : Taide, 1972.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa
 David Wark Griffithin elokuvat
Lyhytelokuvat
Ominaisuuden mittainen