Uusi taiteen rintama ( italiaksi: Fronte Nuovo delle Arti ) on italialainen taideliike, joka toimi Venetsiassa , Roomassa ja Milanossa sodanjälkeisenä aikana (1946-1950) [1] . Abstraktsionistien ja realistien välinen ero johti lopulta liikkeen romahtamiseen.
Taiteen uuden rintaman yhtenäisestä tyylistä on vaikea puhua myös itse liikkeen konfiguraation vuoksi, joka ei tunnistettu tiettyihin esteettisiin koodeihin, vaan pikemminkin sukupolvien historialliseen, aikakauteen. Hyödyllisin ehdotus on tarkkailla liikkeen yksittäisten komponenttien toimintaa, mutta analyysi tietyllä abstraktiotasolla on mahdollista.
Näyttelyssä " Corpora , Fazzini , Guttuso , Monahesi , Turcato " joulukuussa 1946 Galleria del Secolossa (Rooma) viisi taiteilijaa - jotka kaikki kuuluivat rintamaan Monahesia lukuun ottamatta - esittelivät uuskubistisen manifestin , joka on julkaistu luettelossa. sama näyttely. Tässä he toteavat, että kuten monet muutkin nuoret, joilla on "erilaisia ja eristyneitä kokemuksia", Roomassa, kuten muissakin Italian kaupungeissa, he huomasivat olevansa yhtenäisiä "tarpeessa ilmaista todellisuutta kielen uudistamisen kautta" alkaen oppimisesta "In se tunne, että voimme määritellä klassikot modernista figuratiivisesta perinteestä, joka alkaa Cezannesta ja kehittyy fauvismiin ja ennen kaikkea kubismiin . Pohjimmiltaan he eivät halua olla kubisteja: he oppivat kubismin opetuksista "koulutuksesta, kurinalaisuudesta ja muodollisesta omastatunnosta", mutta "alistumatta abstraktioihin", jotka saavat meidät unohtamaan "todellisuuden" ja "ihmisen".
Frontin tärkein tyyliviittaus on "post-kubistinen" kieli (vaikutteena Picasson tyylistä 1930-luvun jälkipuoliskolla ( Guernicia- maalauksen jälkeen ) - ja "New School of Paris", joka yhdisti kubistin. perinne ja fauve).
Se ei ole "ensimmäinen postkubismi" ( synteettinen kubismi , orfismi ...) se, joka pohjimmiltaan tukee kubismin muodollista synteesiä. "Uuden rintaman toinen post-kubismi" tuo myös käyttöön uuden muodollisen koodin, joka viittaa ikastiseen käsitykseen: "Guernica" on sen tunnus, sekä muodollinen että eettinen. Georges Braquen ja Henri Matissen enemmän tai vähemmän suoraan nykyteokset luovat pohjan tälle uudelle taiteelliselle kielelle.
Luodaksesi käsityksen New Frontin taiteen edustajista, katso vain kahta huonetta, jotka oli omistettu hänelle vuoden 1948 Venetsian biennaalissa . Siellä oli esillä Renato Guttuson alkuperäinen pohdiskelu kubismista, Renato Birollin teos , myös kerronta, mutta enemmän lujitettuna post-kubistiseen kieleen, Antonio Corpran ja Giuseppe Santomason lyyrisesti herätetty kertomus, Armando Pizzinato Pizzinato Pizzinato Armando hurja lyriikka ; ja joukko muita taiteellisia tutkimuksia, kuten Ennio Marlottin totemismi , Emilio Widowin muototulkintojen dynamiikka ja Giulio Turcaton muodolliset analogiat (kaksi jälkimmäistä poikkesivat muodoltaan kaikista muista rintaman taiteilijoista). Lopuksi kuvanveiston suhteen voidaan mainita esimerkkinä Leoncilo Leonardin narratiivisen postkubismin synteesi , Nino Franchinen alkuperäinen arkaismi ja Alberto Vianen plastinen orgaanisuus .
USA : ssa "toisesta post-kubismista" tulee epävirallisen abstraktin ekspressionismin lähtökohta (yhdessä syntetismin ja surrealismin opin kanssa merkistä ja väristä sekä henkisestä automatismista).
Ranskassa on Pariisin koulun taiteilijoita (taiteilijoita, jotka ovat saaneet vaikutteita Picasson postherniumista). Tämä nuorten ranskalaisten taiteilijoiden sukupolvi oli edustettuna Italiassa seuraavissa yhteyksissä: Raymond Cogniat [2] puhui näyttelystä Galerie René Drouinissa Pariisissa loppukeväällä 1945 (osallistuina André Fougeron , Léon Guichat , Alfred Manessier , Jean Le Mol , Pierre Tal-Coat , Édouard Pignon ), viitaten myös Esteve Mauriceen , Jean Baziniin ja Charles Lapiciin sekä näyttelyyn "French Painting Today" National Gallery of Modern Artissa (Rooma), jossa heidän töitään oli esillä (2. 1946),
Samaan aikaan COBRA -liikkeen kokemus valtaa kulttuurillisia asemia Euroopassa. Pohjoiseurooppalaisen ekspressionistisen perinteen (animistinen ja narratiivinen, kuten Emil Nolde ) oksastetut figuratiiviset suunnitelmat postkubistisesta vaikutuksesta, jotka pystyvät ehdottamaan surrealistista automatismia merkin ja eleen avulla. COBRAa pidetään myös varhaisena esimerkkinä abstraktista ekspressionismista.
Toinen postkubismi valtasi valtaansa Italiassa 1940-luvun puolivälissä. Sen suorat juuret liittyvät Roomaan, Milanoon ja Venetsiaan. Roomassa 30-luvun puolivälissä Marino Mazzacuratin ja Corrado Caglin kanssa ja heidän suhteensa kubismiin, 40-luvun alussa Gino Severinin etsintä ja lopulta Renato Guttuson kaltaisten nuorten taiteilijoiden sisäelimet . Milanossa 40-luvun alussa ovat Ennio Morlotti ja Cesare Peverelli. Venetsiassa 30-luvun lopulla työskentelivät Mario Deluigi ja Arturo Martini (jälkimmäinen esitteli tutkimustuloksiaan vuoden 1942 biennaalissa).
Puhutaan "kubismista" Italiassa - se liittyy yleensä ekspressionistiseen vaikutukseen, erityisesti Guttuson ja Severinin töissä. Vuonna 1945 taiteilija Egidio Bonfante yhdistää ensimmäiset italialaiset postkubistit ja määrittelee heidät "realistiseksi kubismiksi": nämä ovat Guttuso, Morlotti, Cassinari, Vedova, Peverelli, Aimone ja Testori [3] . Seuraavana vuonna Bonfante itse julkaisi manifestin "Arte Cubista" (Edizioni Ateneo, Venezia) yhdessä Giuti Ravennan kanssa.
Joulukuussa 1945 Milanoon perustettiin Argine Numero -yhdistys, joka yhdistää Guttuson, Morlottin, Cassinarin, Birollin, Pizzinaton ja ranskalaiset Cigine, Dove ja Bergoli; vuoden 1947 lopussa se nimettiin uudelleen Numero Pittura -yhdistykseksi. Ryhmä julkistettiin Milanon näyttelyssä "Oltre Guernica" ja "Taiteilijoiden ja kuvanveistäjien realismin manifestissa", joka on laadittu kuukautta aiemmin ja jossa on Aimonen, Bergolin, Bonfanten, Dovan, Morlottin, Paganinin, Peverellin, Tavernarin, Testori ja Vedov; etäisyys peräkkäisistä muodostelmista ekspressionismin naturalismista , konkretismin vastustus ja tietty jatkuvuus Correnten toisen "vaiheen" kanssa (40-luvun alku) vahvistuivat. Toukokuussa 1946 ilmestyi myös aikakauslehti "Il 45".
Lokakuussa 1946 New Arts Front syntyi. Ryhmä syntyi useiden Venetsiassa pidettyjen tapaamisten jälkeen Emilio Vedovan , Renato Birollin , Ennio Morlottin , Armando Pizzinaton , Giuseppe Santomason , Alberto Vianin ja joidenkin kriitikkojen, muun muassa Giuseppe Marchiorin , välillä . Heidän tavoitteenaan oli sisällyttää uusimmat eurooppalaiset kokemukset italialaiseen taiteeseen ja siten voittaa Italian kulttuurin hallitsevat asemat, mukaan lukien Novecento -liikkeen ilmaisemat asemat . Tässä Vedova ja Briolli jatkavat Correnten taiteellisen ryhmän kokemusta, jossa he molemmat olivat ennen sotaa.
Elämänsä ensimmäisellä kaudella Uusi taiteen rintama oli pieni: venetsialainen tukikohta, taidehistorioitsija Giuseppe Marchiori (vastaa osaston ja rintaman luomisesta), jolla ei ollut epäilystäkään taiteen ryhmän laajentumisesta. taiteilijat; Milanon haara Birollin ja Morlottin kanssa (jotka olivat Pariisissa), koordinoi taidehistorioitsija Stefano Cairola ja Marchiori itse; Guttuson hahmon ympärille organisoitunut roomalainen haara, joka osoittautui vallitsevaksi ja ongelmallisimmaksi muodostelmiin kohdistuvan paineen vuoksi. Juuri Guttuso pitää kiinni liikkeen sukupolvien erityispiirteistä ja nimen muuttamisesta Unionista Frontiksi.
Lokakuussa 1948 Bolognassa pidettyä "ensimmäistä kansallista modernin taiteen näyttelyä" leimasi vielä laajempi postkubistinen näkemys kuin tuon vuoden Venetsian biennaalissa. Uuden taiteen rintaman taiteilijat siellä olivat: Afro, Cagli i Cassinari, Mirko, Peverelli, Frances, Chiguine, Mandelli, Romiti, Bernabe, Borgonzoni ja Martina.
Näyttelyn viimeisenä päivänä Guttuso osallistui keskusteluun italialaisen taiteen abstrakteista ja realistisista näkökulmista ja puhui avoimesti realismin puolelta rintamatyöstään .
Noina vuosina Italiassa tapahtui merkittäviä muutoksia: vuoden 1947 puolivälissä De Gasperin kolmas hallitus oli kriisissä, ja muutamaa kuukautta myöhemmin Italian kommunistinen puolue hävisi vaaleissa. Palmiro Togliatti tiukentaa puolueen kantaa intellektuellien rooliin , sulkee pois kaikki myönnytöt abstraktille taiteelle ja muuten ei ole sitoutunut yhteiskunnallisiin ja poliittisiin näkemyksiin.
Kommunistisen kulttuurin aikakauslehdestä " Rinascita " Togliatti (salanimellä Roderigo di Castiglia) repii pois "ensimmäisen kansallisen nykytaiteen näyttelyn" Bolognassa karkein sävyin ja kutsuu sitä "kokoelmaksi hirviömäisiä asioita" ja "kirjoituksia" [5 ] , johon rintaman taiteilijat vastasivat seuraavassa numerossa Guttuson inspiroimalla ja kirjoittamalla kirjeellä, jossa korostettiin avoimuuden tarvetta erilaisille kansainvälisille kokemuksille, jotka ilmeikkäillä piirteillään voisivat edistää työväenluokan taistelua.
Samana vuonna kahdessa vuoden 1948 biennaalia käsittelevässä artikkelissa Guttuson ajatukset esitettiin [6] : hän puhui italialaisen avantgardin formalistisista suuntauksista, korostaen jälleen tarvetta tehdä selvä ero "hyödyttömän ja hyödyttömän hyödyn välillä". totta", ja ehdotti, että muistetaan Picasson oppitunti, että taiteilijan on kerrottava ja korostettava aikansa yrityksiä." Ja sitten, kun käännytään nuoriin taiteilijoihin, suosittelen, että aloitat "katsomaan abstraktioiden ja muodollisten tunkeutumisten lisäksi tapaa sitoutua uuteen sisältöön."
Näiden tapahtumien kokonaisuus toi rintamaan kysymyksiä "esteettisista suuntauksista", jotka olivat aina olleet vieraita liikkeen hengelle ja tuomiolle. Ensin Pizzinato ja sitten Guttuso torjuvat abstraktion ja ilmoittavat hylkäävänsä rintaman, joka purettiin virallisesti 3. maaliskuuta 1950 Venetsiassa.
Rinnan hajottaminen on moraalinen teko, joka palauttaa taiteellisen toiminnan "yksilöllisiin velvollisuuksiin" niiden välillä, jotka puolustivat "poliittista, kaikissa elämän ilmenemismuodoissa ja siten myös taiteessa" ja jotka tukivat "sen vapautta ["taidetta] ". [7] Tärkeimpiä lausuntoja seurasivat Santomason, Vedovan ja Pizzinaton yksittäiset lausunnot.
Vuoden 1950 biennaalissa Frontin taiteilijat osallistuvat selvästi kahteen ryhmään: realisteihin, Italian kommunistisen puolueen esteettisen ortodoksisuuden kannattajiin ja abstraktionisteihin, jotka väittävät, että taiteilijoiden valinnanvapaus ylittää kaikki ideologiset ehdot. Tästä toisesta ryhmästä, vuonna 1952, syntyy Kahdeksan ryhmä, jonka jäsenistä tulee tavalla tai toisella rintaman ideologian seuraajia.