Alaston laskeutumassa portaita

Marcel Duchamp
Alaston menossa portaita alas . 1912
fr.  Nu descendant un escalier nro 2
Kangas, öljy. 147×89,2 cm
Philadelphia Museum of Art , Philadelphia
( lasku 1950-134-59 )

Nude Descending a Staircase on Marcel Duchampin  maalaus vuodelta 1912 .

Yksi 1900-luvun alun tunnetuimmista teoksista , nykyään yleisesti tunnustettu modernismin klassikko . Ennen ensimmäistä julkista esittelyään Pariisin Salon des Indépendantsissa vuonna 1912 , sekä kubitit että futuristit hylkäsivät sen . Myöhemmin se oli esillä kubistinäyttelyssä Barcelonassa 20. huhtikuuta - 10. toukokuuta 1912 [1] ja vuoden 1913 Arsenal-näyttelyssä New Yorkissa. Esitetty Philadelphian taidemuseossa .

Kuvaus

Kubismin ja futurismin elementtejä yhdistävän maalauksen sommittelu on peräkkäinen päällekkäisten fragmenttien päällekkäisyys, kuin stroboskooppinen kuva.

Maalaus, joka on toteutettu lämpimällä yksivärisellä paletilla keltaisesta okrasta tummiin, lähes mustiin sävyihin, kuvaa abstraktia hahmoa, jonka erottuvia rungon osat ovat sisäkkäisiä kartiomaisia ​​ja pallomaisia ​​abstrakteja elementtejä, jotka on koottu heijastamaan itse hahmon virtaus itseesi liikkuessasi. Tummat ja vaaleat kaaret korostavat kehon liikkeen dynamiikkaa, kuten sarjakuvissa on tapana, ja katkoviivat osoittavat luultavasti lantion liikettä. Figuuri liikkuu vastapäivään kiertämällä kuvan vasemmasta yläkulmasta oikeaan alakulmaan, minkä ilmeisesti osoittaa kuvan läpikuultava gradientti , joka siirtyy pimeältä (aiemmin) vaalealle (myöhemmin) alueelle. Vasemmassa alakulmassa on maalauksen nimi painokirjaimin. Kuvatun hahmon inhimillisyydestä ja sen ominaisuuksista ei ole tarkkoja viitteitä.

Maalauksen historia

Kirjoittaja myönsi saaneensa kuvan luomiseen inspiraationsa Etienne-Jules Marais'n keksimästä kronovalokuvauksesta , erityisesti Edward Muybridgen kuuluisasta kuvasarjasta "A Woman Descending the Stairs" , joka on otettu vuonna 1887 [2] .

Duchamp esitteli teoksen osallistumista varten Salon of Independent Artists -näyttelyyn 28. näyttelyyn, joka pidettiin Pariisissa 25. maaliskuuta - 16. toukokuuta 1912. Maalaus esiintyi luettelossa numerolla 1001, paljastaen ensimmäistä kertaa nimensä suurelle yleisölle [3] , vaikka itse maalausta ei hyväksytty näyttelyyn. Duchampin veljien Jacques Villonin ja Raymond Duchamp-Villonin välityksellä maalauksia valinnut raati ehdotti, että tekijä joko peruuttaisi maalauksen vapaaehtoisesti tai nimeäisi sen uudelleen poistamalla siitä alkuperäisen nimen. Duchampin mukaan jotkut kubistit, mukaan lukien Albert Gleizes , eivät pitäneet teoksia omien suunnitelmiensa mukaisena [4] , ja tuomariston mielestä nimi oli liian kirjallinen ja että "alaston ei voi mennä alas portaita - tämä ei ole tarpeeksi kunnioitusta häntä kohtaan" [5] .

Uskottiin myös, että alaston vaikutteita oli liian voimakkaasti italialainen futurismi, ja vaikka Puteaux-ryhmä toivotti tervetulleeksi ulkomaisten taiteilijoiden esiintymistä näyttelyissään, kuten Alexander Archipenko , Constantin Brancusi , Frantisek Kupka , Amedeo Modigliani , Jozsef Csaky , ranskalaiset kubistit. piti oven tiukasti kiinni ulkomaisten trendien vaikutukselta. Duchamp itse kiisti kategorisesti tällaisen syytöksen ja totesi, että Italian ja Pariisin välinen etäisyys oli liian suuri, jotta Italian puolelta olisi voinut tunkeutua merkittävään vaikutukseen [6] .

Myöhemmin haastattelussa Duchamp sanoi:

Vuonna 1912 innostuin ajatuksesta kuvata portaikkoa alas laskevan alaston liikettä staattisilla visuaalisilla keinoilla. Tämän idean sain kronovalokuvista miekkailijoista toiminnassa ja laukkaavista hevosista (mitä nykyään kutsumme stroboskooppiseksi valokuvaukseksi). Tämä ei tarkoita, että olisin kopioinut nämä kuvat. Futuristitkin tutkivat näitä ajatuksia, mutta en itse koskaan ollut futuristi. Ja tietysti elokuvan kehityksellä oli roolinsa. Ajatus liikkeestä, nopeudesta, oli kirjaimellisesti ilmassa [7] .

Duchamp muistutti, että saatuaan tuomariston vetoomuksen hän ei vastannut, vaan ilmestyi heti näyttelyyn, otti maalauksen ja vei sen kotiin taksilla. Hän kutsui tätä hetkeä elämänsä käännekohtaksi, ja tapahtuman jälkeen hän menetti kiinnostuksensa osallistua taiteilijoiden luoviin yhdistyksiin [8] . Uskotaan, että Duchamp ei koskaan antanut entisille kollegoilleen anteeksi hänen työnsä sensurointia [9] .

Kiistasta huolimatta maalaus oli näytteillä alkuperäisellä nimellään Boesin galleriassa lokakuussa 1912 muiden Salon des Indépendantsissa näytteillä olevien maalausten joukossa. Sen jälkeen Duchamp lähetti "Alaston" vuoden 1913 arsenaalinäyttelyyn New Yorkiin, jossa paikalliset, naturalistisempaan taiteeseen tottuneet asiantuntijat saivat hänet melko skeptisesti. Kuvassa esiintyi pitkään karikatyyrejä ja parodioita [10] , The New York Times kutsui sitä "räjähdykseksi laattatehtaalla", ja American Art News -lehti julisti palkinnon jokaiselle, joka löysi kuvasta alaston [ 11] . Presidentti Theodore Roosevelt , joka vieraili Arsenal-näyttelyssä, kommentoi maalausta seuraavasti: "Minulla on kylpyhuoneessani erinomainen navajo -intiaanimatto , joka kubistisesta näkökulmasta katsottuna on miellyttävämpi koristemaalaus. Jos jostain tuntemattomasta syystä jollekin tulee mieleen kutsua mattoani "Pukeutuneeksi, portaita kiipeävä", siinä on yhtä paljon järkeä kuin tässä tapauksessa. Terminologian suhteen millä tahansa nimellä on sama vaikutus, mutta taiteellisen arvon suhteen Navajo-matto on äärettömän parempi kuin tämä maalaus [12] [13] .

Näyttelyssä maalauksen osti San Franciscon asianajaja ja taidekauppias Frederic Torrey. Vuonna 1919 tehtyään alkuperäisestä täysikokoisen kopion Torrey myi sen amerikkalaisille keräilijöille Louise ja Walter Conrad Arensbergille [14] . Vuonna 1954 "Nude Descending the Stairs" siirtyi Arensbergeiltä perintönä Philadelphian taidemuseon kokoelmaan , jossa sitä säilytetään tähän päivään saakka Duchampin alustavien luonnosten ja alkuperäisen kopion kanssa [15] .

Filmografia

Muistiinpanot

  1. Roger Allard, Sur quelques peintres , Les Marches du Sud-Ouest, kesäkuu 1911, s. 57-64. Teoksessa Mark Antliff ja Patricia Leighten, kubismin lukija, Documents and Criticism, 1906-1914 , The University of Chicago Press, 2008.
  2. Tomkins, 1996 , s. 78
  3. Hommage à Marcel Duchamp, Boîte-en-catalogue, 1912-2012, Salon des Indépendants, 1912, n. 1001 luettelosta, Marcel Duchamp, Nu descendant l'escalier . Haettu 22. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2020.
  4. Cabanne, Pierre, Ingénieur de temps perdu: entretiens [de Marcel Duchamp] avec Pierre Cabanne , Pierre Balfond, 1967
  5. Gunnar, Olsson. Abysmal: Kartografisen  syyn kritiikki . - Chicagon yliopisto, 2007. - s. 155. - ISBN 0-226-62930-9 .
  6. Kieran Lyons, Military Avoidance: Marcel Duchamp ja Jura-Paris Road , TATE Papers, Taten online-tutkimuslehti. Teoksessa Pierre Cabanne, Dialogues with Marcel Duchamp , Lontoo 1971, s. 28. . Haettu 22. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015.
  7. Katherine Kuh, Marcel Duchamp , haastattelu lähetetty BBC-ohjelmassa "Monitor", 29. maaliskuuta 1961, julkaistu Katherine Kuhissa (toim.), The Artist's Voice. Talks with Seventeen , Harper & Row, New York 1962, s. 81-93 (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 22. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2016. 
  8. Tomkins, 1996 , s. 83
  9. Philadelphian taidemuseo . Haettu 22. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2019.
  10. Tomkins, 1996 , s. 116-142
  11. Amerikan opinnot Virginian yliopistossa, Armory Show, Gallery I, French Paintings and Sculpture (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 22. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2019. 
  12. Mr. Roosevelt on the Cubists , The Literary Digest, 5. huhtikuuta 1913, s. 772 . Haettu 22. helmikuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. tammikuuta 2018.
  13. Roosevelt, 1913
  14. John Sheridan. Vierailu Torrey Housessa, Berkeleyssä, Kaliforniassa (2002). Haettu 20. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2020.
  15. Alaston laskeutuminen portaita pitkin (nro 2) . Philadelphian taidemuseo. Haettu 28. helmikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2019.

Bibliografia