Isaac Levitan | |
Järvi . 1899-1900 | |
Kangas , öljy . 149×208 cm | |
Venäjän valtionmuseo , Pietari | |
( Inv. Zh-4262 ) | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Lake" on venäläisen taiteilija Isaac Levitanin (1860-1900) maalaus, jonka parissa hän työskenteli vuosina 1899-1900. Säilytetty Venäjän valtionmuseossa Pietarissa ( inv. J-4262). Koko - 149 × 208 cm [1] [2] . Myös muita nimiä käytetään - "Järvi. Rus” [3] [4] ja ”Aurinkoinen päivä. Järvi" [5] [6] .
Maalaus "Järvi" on Levitanin viimeinen suuri teos [7] . Taiteilija kirjoitti sen vähän ennen kuolemaansa, ja se jäi kesken. Tästä huolimatta tätä kangasta pidetään edesmenneen Levitanin pääteoksena, taiteilijan " joutsenlauluna " [8] . Ensimmäistä kertaa tämä kuva, nimeltään "Sunny Day", oli esillä postuumistissa Levitanin näyttelyssä, joka pidettiin Pietarissa ja Moskovassa vuonna 1901 [2] [9] .
Kangas "Lake" on yksi taiteilijan kolmesta suurimmasta teoksesta - yhdessä maalausten " Uima-altaalla " (1892) ja " Ikuisen levon yläpuolella " (1894) kanssa, jotka toistavat jälkimmäistä juoniltaan [10] [ 11] . Kirjoittaessaan sitä Levitan käytti suurta määrää luonnoksia ja luonnoksia , mukaan lukien suuri valmis luonnos, joka sijaitsee Nižni Novgorodin valtion taidemuseossa , ja pieni alustava versio maalauksesta [12] [13] , joka oli tallennettu valtion Tretjakovin galleriaan [ 14] .
Taidekriitikko Aleksei Fedorov-Davydov piti kankaan "Lake" ansioksi "Levitanin upeille luomuksille" ja kirjoitti, että se tekee yleisöön "suoraan suuren ja vahvan vaikutelman, kuten voimakkaan ja kauniin kuvan Venäjän luonnosta" [15] . Taidekriitikko Mihail Alpatovin mukaan maalauksessa "Järvi" Levitan onnistui antamaan "kollektiivisen kuvan kotimaastaan" - siinä voit nähdä "sekä Venäjän menneisyyden että sen nykyisyyden, luonnon ja ihmisen"; tässä teoksessa "sekä taiteilijan henkilökohtaiset kokemukset että maailman juhlava kauneus sulautuivat yhteen" [16] .
Järven juoni kiinnosti Levitania 1890-luvun alusta lähtien. Vuonna 1893 hän maalasi suhteellisen suuren maalauksen "Järvellä" (öljy kankaalle, 109 × 163 cm , Saratovin taidemuseo A. N. Radishchevin mukaan ) [17] [18] . Vuonna 1894 Levitan valmistui maalauksen " Ikuisen levon yläpuolella " (öljy kankaalle, 150 × 206 cm , Valtion Tretjakovin galleria ) [19] , joka kuvasi laajaa vettä, vaikka ei ollutkaan täysin selvää, oliko kyseessä järvi vai joki [17] (tämän yläpuolella Taiteilija työskenteli kankaana Udomlya-järvellä Vyshny Volochokin lähellä ) [ 19] . Järviteema on läsnä useissa teoksissa, jotka hän maalasi oleskelunsa jälkeen Comojärvellä Pohjois- Italiassa , mukaan lukien Comojärvi (öljy kankaalle, 1895, 96 × 128 cm , Venäjän museo ) [17] [20] [21] . Tässä yhteydessä mainitaan myös pastelli vuodelta 1895 nimeltä "Synkkä päivä" ( 48 × 62 cm , Venäjän museo ) ja maalaus "Metsäjärvi" (öljy kankaalle, 1890-luku, 48×80 cm , Rostovin alueellinen taidemuseo Taide ) [17 ] [22] .
Kesällä 1898 Levitan asui Bogorodskoje-tilalla, joka sijaitsee Klinin alueella Moskovan maakunnassa , lähellä Podsolnetšnoje- rautatieasemaa (nykyisin Solnetšnogorskin kaupungin sisällä ), Senezh -järven rannalla [23] [24 ]. ] . Tila kuului Oleninin suvulle - Vladimir Aleksandrovich ( Aleksei Oleninin pojanpoika - valtiosihteeri ja Taideakatemian presidentti ) ja hänen vaimonsa Elizaveta Dmitrievna, s. Skaryatina [25] . Kirjeessään kirjailija Anton Tšehoville 23. kesäkuuta 1898 [K 1] Levitan kertoi: "Asun täällä upeassa paikassa: erittäin korkean [th] valtavan järven rannalla, ympärilläni on metsiä ja kalat kuhisevat järvessä...” [26] . Samanlainen kuvaus löytyy Levitanin kirjeestä taiteilija Elena Karzinkinalle 5.7.1898 : ”Asun erittäin mukavassa paikassa: iso järvi, vuoret, metsä, täydellinen hiljaisuus, jopa liikaa (kaikki kuitenkin tämä on pian rikki - omistajat Olenins saapuvat), mutta silti erittäin hyvä täällä" [27] .
Bogorodskojessa Levitan maalasi useita maisemia, joiden joukossa oli erityisesti maalaus "Järvi. Kevät" (öljy kankaalle, 1898, 91 × 59 cm , K. A. Savitskyn mukaan nimetty Penzan alueellinen taidegalleria ), jota taiteilijan töiden tutkijat pitävät yhtenä tulevan maalauksen "Järvi" valmistelutyönä [28] [29] . Myöhemmin taidekriitikko Aleksei Fedorov-Davydov , joka tunnistaa Levitanin kankaalle ”Järvi” esittämän kuvan monimutkaisen ja synteettisen luonteen ja siinä kuvatun maiseman koostumuksen, kirjoitti, että tämä maisema ”näyttää paljon luonnollisemmalta” kuin kuvassa. maalaus "Ikuisen rauhan yläpuolella". Hänen mukaansa maalauksessa "Järvi" Levitan "toisti tiedostamatta <...> jonkin kokeneen visuaalisen esityksen", joka voisi olla "se yleinen kokemus, jonka hän sai kesällä 1898 Senezh-järvellä" [30] .
Syyskuusta 1898 lähtien Levitan opetti Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa (MUZHVZ), jossa hän johti maisemaluokkaa [23] [31] . Yhden Levitanin oppilaan, taiteilija Boris Lipkinin , muistelmien mukaan hän antoi heille vuoden 1899 alussa tehtävän: kirjoittaa kuvitus Aleksanteri Pushkinin runolle "Pilvi" ("Hajallaan olevan myrskyn viimeinen pilvi! Sinä yksin rynnät kirkkaan lasitteen läpi...") [32] [33 ] . Samana vuonna valmistautuessaan opiskelijanäyttelyyn Levitan näytti Lipkinille suuren luonnoksen, joka tehtiin maalaukseen "Järvi", huomauttaen, että se viittaa samaan aiheeseen, josta hän antoi tehtävän. Lipkinin muistelmien mukaan Levitan kertoi hänelle: "Olen työskennellyt tämän aiheen parissa pitkään, halusin kutsua tätä asiaa "Rusiksi", vain, ehkä hieman uteliaasti, se olisi jotenkin parempi" [32] . Kirjallisuuskriitikko Andrei Turkov kirjoitti, että Levitanin idea liittyi jossain määrin hänen työhönsä Puškinin kerättyjen teosten kuvittamisesta, jonka julkaisua valmisteli Pjotr Kontsalovski runoilijan 100-vuotisjuhlaksi [34] . Samanaikaisesti Aleksei Fedorov-Davydov ei hyväksynyt Lipkinin lausuntoa, jonka mukaan Levitanin luonnos liittyi temaattisesti Pushkinin pilveen. Hän kirjoitti, että "kuvan kuva ei millään tavalla muistuta tätä runoa", koska taiteilija ei kuvannut pilveä, ei luonnon tilaa ukkosmyrskyn jälkeen, vaan kirkkaita pilviä. Maisema, Fedorov-Davydovin sanoin, "on vähiten havainnollistava", ja se "näyttää ennen kaikkea todelliselta luonnolta" [35] .
Huhtikuun lopussa 1899 Levitan lähti Okulovkan kylään, Krestetskyn piiriin , Novgorodin lääniin , missä hän vietti loppukevään ja suurimman osan kesästä. Siellä hän loi maalaukset "Twilight. Kuu", " Twilight. Haystacks ", "Summer Evening", "Gloomy" ja muut. Levitan jatkoi myös tulevan kankaan "Lake" valmisteluluonnoksia. Elokuussa 1899 taiteilija palasi Moskovaan [36] [37] .
Levitan työskenteli maalauksen "Järvi" lopullisen version parissa Moskovassa Bolshoy Tryokhsvyatitelsky Lanen talopajassa , jonka yrittäjä ja hyväntekijä Sergei Morozov myönsi hänelle vuonna 1889 [38] . Helmikuun alussa 1900 luonnontieteilijä Kliment Timiryazev vieraili taiteilijan luona , joka tuli vaimonsa ja poikansa kanssa. Työpajassa Timiryazev näki paljon keskeneräisiä maalauksia, joiden joukossa oli suuri maalaus "Järvi". Tiedemies piti erityisesti tämän maalauksen tutkimuksesta, joka erottui "rikkaasta, irisoivasta värivalikoimasta" [39] [40] . Levitan työskenteli kankaalla "Lake" toukokuun ensimmäisiin päiviin asti [41] . Toukokuun alussa 1900 vieraillessaan maisemaluokkansa oppilaiden luona Himkissä , jotka työskentelivät siellä ulkoilmassa heille vuokratussa mökissä, Levitan vilustui, mikä johti vakavaan sydänsairauden komplikaatioon. Taiteilija palasi Moskovaan, mutta hän ei toipunut - hän kuoli 22. heinäkuuta (4. elokuuta) 1900. Hänen kuolemansa jälkeen studioon jäi noin 40 keskeneräistä maalausta (mukaan lukien "järvi") sekä noin kolmesataa tutkimusta [41] [42] .
Ensimmäistä kertaa maalaus "Lake", nimeltään "Aurinkoinen päivä", oli esillä postuumistissa Levitanin näyttelyssä, joka pidettiin Pietarissa ja Moskovassa vuonna 1901 [2] [9] . Näyttely, jonka ensimmäinen osa pidettiin Imperiumin taideakatemian hallissa ja toinen - Moskovan taiteenystävien seuran tiloissa , esitteli yli 140 maalausta ja monia luonnoksia [43] . Kangas ostettiin suoraan näyttelystä Adolf (Abel) Levitanilta (taiteilijan veli) Venäjän keisari Aleksanteri III:n museoon (nykyinen Venäjän valtionmuseo ). Kankaan kääntöpuolella on merkintä: "Levitan nro 27 "Aurinkoinen päivä" 2200 ruplaa." [2] . Maalauksen jäljennös, nimeltään "Lake", sijoitettiin " World of Art " -lehteen ( nro 1 vuodelta 1901) [44] .
Myöhemmin maalaus "Järvi" oli esillä useissa näyttelyissä, mukaan lukien Levitanin henkilökohtaiset näyttelyt, jotka pidettiin vuonna 1938 Tretjakovin valtion galleriassa ja vuonna 1939 Leningradin valtion venäläisessä museossa [45] [46] sekä taiteilijan syntymän 100-vuotisjuhlille omistettu vuosipäivänäyttely Moskovassa, Leningradissa ja Kiovassa 1960-1961 pidetyssä näyttelyssä (maalaus osallistui vain näyttelyn Leningradin osaan, luettelon ulkopuolella) [45] . Se oli myös Levitanin syntymän 150-vuotispäivälle omistettujen vuosipäivänäyttelyiden näyttelyissä, jotka pidettiin Venäjän valtionmuseon Benois-rakennuksessa (huhtikuusta heinäkuuhun 2010) [47] ja Krymsky Valin uudessa Tretjakov-galleriassa . (lokakuusta 2010 maaliskuuhun 2011 vuotta) [4] [48] . Moskovassa vuosina 2010-2011 pidetyn Levitanin vuosinäyttelyn aikana tehtiin sosiologinen tutkimus näyttelyn kävijöistä. Tämän kyselyn tulosten mukaan taiteilijan kymmenen yleisön pitämän teoksen joukossa oli vain kaksi venäläisen museon kangasta - "Overgrown Pond" (7. sija) ja "Lake" (10. sija); loput kahdeksan maalausta kymmenen parhaan joukosta ovat Tretjakovin gallerian kokoelmassa [49] .
Levitanin aikalaisten tarinoiden mukaan maalaus "Järvi" jo kymmenen vuotta taiteilijan kuoleman jälkeen "pimeni, kuihtui paikoin ja menetti suurelta osin alkuperäisen säteilynsä ja kirkkautensa" [50] [51] . Myöhemmin maalaus kunnostettiin toistuvasti - erityisesti ennen Levitanin yksityisnäyttelyä vuonna 1938, joka pidettiin Moskovassa [46] , ja myös vuonna 1958, jolloin maalauksen restauroinnin suoritti Venäjän valtionmuseon johtava restauraattori. Ananiy Brindarov [52] [53] [54] . Tällä hetkellä maalaus "Järvi" on esillä Rossin siiven huoneessa numero 40 , jossa sen lisäksi on muita Isaac Levitanin teoksia, mukaan lukien "Kultainen syksy. Slobodka, "Kuutamoyö. Kylä" ja "Hiljaisuus" [55] .
Maalauksen "Järvi" koostumus on rakennettu kolmen suunnitelman mukaan. Ensimmäisellä, varjostetulla tasolla on ruokoa ja veden väreitä, joista pilven varjo on löytänyt. Taustalla on suuren järven aurinkoinen vesistö. Lopuksi kolmannessa, kaukaisimmassa suunnitelmassa on kohotettuja rantareittejä pelloineen, peltoa, lehtoja sekä kyliä taloineen ja kirkkoineen [56] . Sinisellä taivaalla kelluu pilviä, jotka heijastuvat järven vedestä. Kankaan yläreunassa on suuri tumma pilvi, joka yhdistyy sen oikealla puolella olevaan suureen valkoiseen pilveen [57] .
Verrattuna alkuperäiseen sketsiin, jossa taivas nähtiin taustana, lopullisessa versiossa sillä on näkyvämpi rooli - lukuisat pilvet näyttävät leijuvan horisontin takaa, kuin jahtaavat toisiaan; näin ollen on tunne, että he liikkuvat kohti katsojaa ja jopa ylittävät kankaan. Aleksei Fedorov-Davydovin mukaan "pilvien teema niiden liikkeen, niistä tulevien varjojen ja heijastusten kanssa alkaa omaksua merkittävän, ellei yhtäläisen paikan maiseman yleisessä rakenteessa peltojen peittämien ja animoitujen rantojen kuvalla. rakennuksilla ja järven tasaisella pinnalla”; tämä teema on tärkeä osa maisemakuvaa ja "väline sen ilmaisuun" [57] . Pilvet, samoin kuin muut etualalla olevat esineet (ruoko ja veden väreilyt heijastuksilla), jotka toimivat "kehyksenä", on annettu fragmentteina ja leikattu pois kankaan reunasta: "tämä impressionistinen tekniikka luo vaikutelman kuvan jatkaminen kehyksen ulkopuolella” [58] .
Taidekriitikot panivat merkille kuvassa kuvatun maiseman synteettisen luonteen, joka ei ilmene pelkästään siinä, että se on ”sävelty” useista luonnontutkimuksista, vaan myös ”kuvan itsensä kollektiivisena, yleistyvänä luonteena, sen ideologisena synteettisenä ”, koska se edustaa kokonaisen maan kuvaa - siksi Levitan halusi alun perin kutsua sitä "Rusiksi" [59] [60] . Lisäksi luonnon tila osoittautui myös jossain määrin syntetisoituneeksi: toisaalta puiden lehtien ja tiivistyneiden peltojen keltainen väri osoittaa, että syksyllä tapahtuu, ja toisaalta valaistus ja pilvet näyttävät. täysin kesäinen. Ehkä taiteilija valitsi tarkoituksella " intialaisen kesän " päivän, jolloin "syksyn juhlallisuus säilyttää vielä kesän viehätyksen" [59] .
Kuvan värimaailman perustana ovat sini-sininen, ruskeanvihreä, keltainen ja violetti sävyt. Yleensä taiteilija yritti käyttää kirkkaita ja puhtaita värejä, vaikka hän maalasi jopa valkoiset pilvet eri väreillä - kellertäviä valaistuissa paikoissa ja violetteja varjostetuissa. Peltojen ja niittyjen kuvaamiseen käytetään kelta-ruskeita ja vihreitä värejä, puiden lehdet on maalattu oranssinruskeilla sävyillä, punaruskeat talot näkyvät järven vastarannalla olevissa kylissä ja kirkon valkoiset täplät erottuvat. . Veden kuvassa käytetään sinistä sinisiä väreitä ja monivärisiä heijastuksia. Levitan maalasi veden väreillä etualalla useita kertoja joko lisäämällä tai poistamalla lumpeita [61] . Tarkemmin tarkasteltuna voidaan nähdä, että näennäisesti puhtaasti koristeelliset yhtenäiset värivyöhykkeet on suunniteltu hienovaraisilla siirtymillä ja vivahteilla [62] .
Maalaus "Järvi" on maalattu suurilla, leveillä viivoilla, jotka korostavat kuvatun painoa ja aineellista kosketettavuutta [63] . Auringon valaisemat pilvet ja valkoinen kirkko ovat massiivisimpia ja runsaimpia. Taiteilija käytti kankaalla työskennellessään monimutkaista tekniikkaa, johon sisältyi toistuva kehon rekisteröinti ja lasitus . Erityisesti veden levottomien aaltoilujen välittämiseksi vaaleansiniselle valmistelevalle kerrokselle levitettiin toistuvia sinisen, violetin, harmaanvihreän ja vaaleanpunaisen sävyjä. Paikoin (erityisesti ruokoa kuvattaessa) toistuvat kohdistukset kohokuviorunkokerrokseen ilman sen esipuhdistusta aiheuttivat jonkin verran epäjohdonmukaisuutta tekstuurissa ja maalikerroksen ylikuormitus johti elastisuuden menettämiseen. Lisäksi myöhemmät rekisteröinnit eivät saaneet riittävää yhteyttä alempien kerrosten kanssa. Myöhemmin tämä johti craquelure -muodostukseen ja toistuvien rekisteröintien karkuun, joiden poistaminen vaati kunnostustöitä [64] .
Valtion Tretjakovin galleriassa on kolme tutkimusta maalauksesta "Järvi" - "Tuulinen päivä" (paperi kankaalle, öljy, 1898-1899, 14 × 18 cm , ark. 5341, saatu vuonna 1917 M. A. Morozovin perheen kokoelmasta ja M. K. Morozova ) [65] , "Viimeiset säteet. Järvi" (paperi pahville, öljy, 17,6 × 26,2 cm , nimike 9117 , saatu vuonna 1927 Valtion museorahaston kautta Valtion uuden lännen taiteen museolta ; sitä ennen se oli I. A. Morozovin kokoelmassa ) ja " Selkeä syyspäivä" (puu, öljy, 12,5 × 27,3 cm , kpl J-123 , hankittu vuonna 1961 Moskovan keräilijältä A. V. Gordonilta , ennen sitä se oli N. A. Sokolovin kokoelmassa ) [14] .
V. M. ja A. M. Vasnetsovin mukaan nimetty Vjatkan taidemuseo tallentaa luonnoksen ”Järvi. Tuulinen päivä" [2] (öljy pahville, 1898-1899, 11,3 × 17 cm , lk. Zh-167 [66] ), ja Altai-alueen valtion taidemuseossa - etüüdi "Pilvet" (kangas pahville , öljy , 1890-luku, 21,5 × 31,2 cm , inventaario Zh-1324 [67] ; muiden lähteiden mukaan 1899, 21 × 31,5 cm [68] ).
Lisäksi vuoden 1960 Levitan-juhlanäyttelyn luettelossa 1898-1899 päivätyn maalauksen "Järvi" valmistelutöiden joukossa mainittiin kaksi muuta tutkimusta: "Syksy. Joki" (öljy kankaalle, 32 × 46,5 cm , T. V. Geltserin kokoelma , aiemmin oli E. V. Geltserin ja A. N. Ljapunovin kokoelmissa ) ja "Järvi" (paperi pahville, öljy, 15 × 22,5 cm , Venäjän museo , oli aiemmin N. Balashovin kokoelmassa ) [69] . Venäjän museon myöhemmän luettelon laatijat uskovat, että luonnos "Järvi" ei tehty samannimiselle kankaalle, vaan maalaukselle "Grey Day" (1890 -luku, I. I. Brodskin museo-asunto , Pietari) [70] .
Nižni Novgorodin valtion taidemuseon kokoelmassa on samanniminen luonnos maalauksesta "Järvi" (öljy kankaalle, 48,6 × 69,7 cm [71] [72] tai 48,8 × 69,7 cm [73] , inv . J-1157 ) . Luonnos saapui museoon vuonna 1954 RSFSR:n kulttuuriministeriöstä [71] . Eri lähteissä se juontaa juurensa 1898 [72] , 1899 [74] [73] tai 1898-1899 [75] .
Valtion Tretjakovin galleriassa on ensimmäinen versio maalauksesta "Järvi" (öljy kankaalle, 1898-1899, 27 × 36,5 cm , ark. J-552). Kuten itse maalaus, se oli esillä taiteilijan kuolemanjälkeisessä näyttelyssä, joka pidettiin Pietarissa ja Moskovassa vuonna 1901. Sen jälkeen hän vieraili I. I. Troyanovskin , K. I. Troyanovskayan , V. N. Vinogradovin ja O. F. Vinogradovan kokoelmissa , ja vuonna 1968 Tretjakovin galleria osti sen [14] .
Taidekriitikko Aleksei Fedorov-Davydov katsoi, että maalaus "Järvi" johtuu "Levitanin upeista luomuksista" ja kirjoitti, että tämä kangas tekee yleisölle "suoran suuren ja vahvan vaikutelman, kuin voimakas ja kaunis kuva Venäjän luonnosta". Fedorov-Davydovin mukaan tässä kankaassa - Levitanin " joutsenlaulussa " - taiteilija "vahvisti taiteensa tunkeutuneita ihanteita ja jätti sen testamentiksi niiden uusien taiteellisten ongelmien ohella, joiden ratkaisussa kuolema valtasi hänet". [15] . Huomaten, että Levitan onnistui antamaan näennäisen yhtenäisyyden sävelletylle maisemalle, Fedorov-Davydov kirjoitti, että samaan aikaan taiteilija ei pystynyt täysin voittamaan ruuhkautumistaan eikä pystynyt muodostamaan täysin yhteyttä toisiinsa "kaikki monimutkaiset ja ristiriitaiset hetket ja keinot kuvan ratkaisemisesta" [76] .
Taidekriitikko Mihail Alpatovin mukaan maalauksessa "Järvi" Levitanin kuvataito "näyttää poikkeuksellisen kypsältä ja vahvistuneelta" [77] . Toisin kuin aikaisemmassa kankaassa " Ikuisen rauhan yläpuolella ", jossa luonnon loisto herättää inhimillisen heikkouden tunteen, "Järveä" pidetään "todellisena lauluna iloisesta, voittoisasta, juhlallisesta luonnosta". Alpatovin mukaan maalauksessa "Järvi" Levitan onnistui antamaan "kollektiivisen kuvan kotimaastaan" - siinä voit nähdä "Venäjän menneisyyden ja sen nykyisyyden, luonnon ja ihmisen"; tässä teoksessa "sekä taiteilijan henkilökohtaiset kokemukset että maailman juhlava kauneus sulautuivat yhteen" [16] .
Taidekriitikko Vladimir Petrov kutsui maalausta "Järvi" edesmenneen Levitanin pääteokseksi ja totesi, että taiteilija saavutti siinä "kuvan monumentaalisen lyyriikan" yrittäessään yhdistää "melkein impressionistisen välittömän aurinkoisen päivän tuoreuden ja kirkkauden". ja koristeellinen ja monumentaalinen periaate, joka yhdistää tämän maalauksen perinteisiin antiikin freskomaalaukseen [50] [78] . Alpatovin kanssa samaa mieltä Petrov kirjoitti, että "Järviä" voidaan pitää " antinomiana parina " suhteessa maalaukseen "Ikuisen rauhan yläpuolella", koska sitä ei kuulla surullisena, vaan "juhlallisena suurena luonnonmusiikkina" [50] .
Taidekriitikko Faina Maltseva kirjoitti 2000-luvun alussa, että "Järvi"-maalauksen luomisesta kuluneen vuosisadan aikana hän ei ole menettänyt "korkeaa taiteellisuuttaan ja esteettistä tehokkuuttaan". Maltseva totesi, että huolimatta Levitanin maiseman maalauksellisesta epätäydellisyydestä, hän "itsensä turvaa entisestään toisen, laajemman nimen, jonka taiteilija on ottanut luodulle kuvalle" (tarkoittaa vaihtoehtoista nimeä "Rus"). Maltsevan mukaan "tällaisen suuren teoksen läsnäolo Levitanin teoksessa on luonnollista", koska "se sulautuu orgaanisesti moniin hänen viime kauden maisemiinsa" [80] .
Taidekriitikko Vitaly Manin totesi, että Levitanin viimeisessä keskeneräisessä maalauksessa "Järvi. Rus" "osoitti selvästi taiteilijan kuvalliset etsinnät, avaten uuden vuosisadan taiteen ". Maninin mukaan uusi maailmanymmärrystapa perustui "haluun vangita ilmakehän hetkellinen tila, värien vaihtelevuus, ilman liikkuvuus ja samalla luonnollinen tapa kiinnittää tunteita ja kokemuksia ", kun taas "entinen ajattelun asteikko väistyi luonnon elämän herkälle kuuntelemiselle, halu vangitsee hänen "henkisen tilan". Panin merkille siveltimenvedon dynaamisuuden ja värien poikkeuksellisen kirkkauden, ja Manin kirjoitti, että The Lake "rikastaa maalausta värin värähtelyn innostuneella vaikutuksilla" ja merkitsee siirtymistä entisistä Levitanin maalauksista elävään liikkeeseen [81] .
Taidehistorioitsija Vladimir Kruglovin mukaan maalaukselle "Järvi" on ominaista "eepoksen etsintä, joka alkaa melkein impressionistisella luonnon- ja esityksen havainnolla". Kruglov kirjoitti, että tämä kuva tekee epätäydellisyydestään huolimatta olennaisen vaikutuksen, on yksi Levitanin työn huipuista ja sitä pidetään oikeutetusti "venäläisen maisemamaalauksen mestariteoksena" [82] .
Taiteilija Konstantin Yuon kirjoitti, että maalaus "Järvi", sekä " Maaliskuu " ja " Raikas tuuli". Volga ", viittaa Levitanin teoksiin, täynnä "iloa ja onnellista elämän tunnetta" [83] .
Isaac Levitanin teoksia | |
---|---|
|