Isaac Levitan | |
Yli ikuisen levon . 1894 | |
Kangas , öljy . 150×206 cm | |
Valtion Tretjakovin galleria , Moskova | |
( lasku 1486 ) | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Ikuisen rauhan yläpuolella" on venäläisen taiteilija Isaac Levitanin (1860-1900) maisemamaalaus , joka valmistui vuonna 1894. Kuuluu valtion Tretjakovin galleriaan ( s. 1486). Koko - 150 × 206 cm [1] (muiden lähteiden mukaan 152 × 207,5 cm [2] ).
Maalauksen työstäminen aloitettiin kesällä 1893, kun Levitan oli Tverin maakunnassa , Ostrovnon ja Udomlya- järvien alueella [3] [4] . Vuonna 1894 kangas "Iankaikkisen rauhan yläpuolella" oli esillä Pietarissa avatussa 22. näyttelyssä Matkustajien taidenäyttelyiden liiton ("Wanderers") näyttelyssä [5] . Jo ennen näyttelyn avajaisia maalauksen osti tekijältä Pavel Tretjakov [6] .
Maalaus "Ikuisen rauhan yläpuolella" on yksi taiteilijan kolmesta suurimmasta teoksesta - kankaiden " Uima-altaalla " (1892) ja " Järvi " (1899-1900) kanssa [7] [8] . Yhdessä kahden muun 1890-luvun ensimmäisen puoliskon teoksen kanssa - "Pierrealtaassa" ja " Vladimirka " (1892) - maalaus "Ikuisen rauhan yläpuolella" yhdistetään toisinaan niin sanotuksi "synkeräksi" tai "dramaattiseksi" trilogiaksi. Levitan [9] [10] [11] .
Kirjailija ja publicisti Vasili Mikheevin mukaan kangas "Ikuisen rauhan yläpuolella" on "todellinen maisemakuva", tämä Levitanin teos on "sinfonia, ensisilmäyksellä outo, mutta hienovaraisesti sielua peittävä, täytyy vain luottaa sen vaikutelma” [12] . Taidekriitikko Aleksei Fedorov-Davydov kirjoitti, että maalauksessa "Ikuisen rauhan yläpuolella" pohditaan kysymystä "ihmisen olemassaolon suhteesta luonnon ikuiseen elämään" ja "tästä luonnon ja ihmisen olemassaolon jälkien vertailusta. , muodostuu maisema täynnä ylevää surua ja traagista sankarillisuutta” [13] . Taidekriitikon Vitaly Maninin mukaan kangas "Ikuisen rauhan yläpuolella" on "yksi taiteilijan ilmeikkäimmistä teoksista, dynaaminen ja assosiatiivinen" [14] .
Maalaus "Ikuisen rauhan yläpuolella" aloitettiin kesällä 1893, kun Isaac Levitan asui Tverin maakunnassa [3] [4] . Ensin taiteilija Lavrenty Donskoyn kutsusta taiteilija vieraili Garinon kartanolla Msta-joen varrella [15] . Sitten Levitan saapui toverinsa, taiteilija Sofia Kuvshinnikovan , kanssa junalla Trinityn asemalle [16] [15] (nykyinen Udomlya ), joka tuolloin oli osa Rybinsk-Bologovskin rautatietä [17] . Hänet asemalla tavannut Doroninon kylän talonpoika Filipp Petrov suositteli pysähtymistä Ostrovnon Ushakovin kartanolle ja sanoi, että he ottavat sinne mielellään kesäasukkaita - hän vei heidät myös sinne [16] [15] . Tila sijaitsi Ostrovnonjärven rannalla , jolla oli kolme saarta (tämä selittää järven nimen alkuperän) [18] .
Tilan omistajat olivat Jekaterina Nikolaevna Ushakova (s. Seslavina, 1821–1910) ja hänen lapsensa Varvara Vladimirovna (1849–n. 1919), Sofia Vladimirovna (1851–1919) ja Nikolai Vladimirovitš (1859–1917). He toivottivat Levitanin ja Kuvshinnikovan lämpimästi tervetulleiksi yrittäen kaikin voimin luoda optimaaliset olosuhteet luovalle työlle [15] . 1900-luvulla Ostrovnossa vieraileva taiteilija Vitold Byalynitsky-Birulya antoi muistelmissaan yksityiskohtaisen kuvauksen talosta, jossa Levitan asui vuonna 1893: liljat . Hän täytti suurimman osan tilasta ja oli melkein samanikäinen kuin vanha talo . Levitan ja Kuvshinnikova vuokrasivat kaksi huonetta toisesta kerroksesta. Byalynitsky-Birulya kirjoitti: "Talon huoneet olivat erittäin valoisia, valkoisia, ilman tapetteja, yhden huoneen ikkunat olivat länteen päin, josta Levitan saattoi katsella auringonlaskua, ja toisessa oli parveke ja upea näkymä järvelle. Tässä huoneessa seisoi vanha cembalo . Tältä parvekkeelta portaikko johti marsseissa upean kauniiseen lilapuutarhaan .
Levitan ja Kuvshinnikova viettivät osan ajasta Udomlya -järvellä , joka sijaitsee kuuden kilometrin päässä Ostrovnosta. Siellä he yöpyivät Garusovon kartanolla, joka kuului Arakchejeveille, 1800-luvun alun huomattavan valtiomiehen ja sotilashahmon kreivi Aleksei Arakcheevin kaukaisille sukulaisille [18] . Tuolloin kartanossa asui pysyvästi Mihail Mikhailovich Arakcheev (noin 1850 - noin 1917), jonka suosikkiharrastus oli kalastus. Virkistystä varten omistajat järjestivät vieraille ullakon toisessa kerroksessa. Udomlja-järven ranta Garusovin alueella on vangittu Levitanin maalauksessa "Järven päällä" (1893, nyt A. N. Radishchevin nimessä Saratovin taidemuseossa ) [15] . Kuvshinnikovan mukaan maalausta "Ikuisen rauhan yläpuolella" työskennellessä "maasto ja yleensä koko motiivi otettiin luonnosta yhden ratsastusmatkamme aikana" [20] [18] . Sofia Petrovna muistutti, että Levitan maalasi kuvan "suurella innostuksella" ja pyysi häntä "soittamaan Beethovenin hänelle ja useimmiten sinfonian heroiquen Marche funèbreen " [21] .
Kankaalle työskennellessään Levitan loi graafisia luonnoksia - vaihtoehtoja, sitten sarjan kuvallisia tutkimuksia sekä suuren luonnoksen tulevasta maalauksesta "Ikuisen rauhan yläpuolella" ( öljy kankaalle , 95 × 197 cm , 1893, nyt valtion Tretjakovin galleriassa ). Vuoden 1893 lopussa taiteilija jatkoi työskentelyä kankaalle Moskovassa . Maalaus valmistui vuoden 1894 alussa [22] . Valmistuttuaan teoksen taiteilija allekirjoitti vasempaan alakulmaan: "I Levitan 94" [23] .
Yhdessä muiden Levitanin teosten kanssa, joiden joukossa olivat maalaukset "Järvellä" ("Järvellä Tverin maakunnassa"), "Iltavarjot", "Venetsia. Etude” ja useita pastellivärejä , maalaus ”Ikuisen rauhan yläpuolella” oli esillä Kiertävien taidenäyttelyiden liiton ("Vaeltajat") 22. näyttelyssä, joka avattiin 6. maaliskuuta [24] (muiden lähteiden mukaan 8. maaliskuuta [25 . ] ), 1894 Pietarissa, ja saman vuoden huhtikuussa hän muutti Moskovaan [26] . Näyttelyn Pietarin osa pidettiin Taiteen edistämisyhdistyksen [25] rakennuksessa . Näyttelyssä esiteltyjen muiden taiteilijoiden maisemista kriitikot panivat erityisesti merkille Ivan Shishkinin maalaukset "Metsähautausmaa", Efim Volkovin "Aavikon ranta" , Nikolai Dubovskin "Maa" , Valentin Serovin " Krimillä" , "Surf" " kirjoittanut Nikolai Dosekin ja jotkut muut [27] .
Joidenkin raporttien mukaan Pietarin näyttelyn aikana maalaus "Ikuisen rauhan yläpuolella" "kärsi merkittävästi" johtuen siitä, että järjestäjät ripustivat sen havainnoinnin kannalta erittäin epäedulliseen paikkaan [12] . Ennen Moskovan 22. kiertävän näyttelyn Moskovan osan avaamista, joka oli tarkoitus pitää Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulun tiloissa, ulkomaanmatkalle lähdössä Levitan kirjoitti kirjeen taiteilija Ilja Ostrouhoville. pyynnöllä sijoittaa maalaus "Ikuisen rauhan yläpuolelle" paikkaan, jossa on kankaan valaistuksen kannalta edullisin. 12. maaliskuuta 1894 päivätyssä kirjeessä Levitan kirjoitti: ”Rakas Ilja Semjonovitš! Huomenna lähden Moskovasta enkä ole Moskovan matkapuhelimen järjestelyissä, joten kysyn teiltä, oletko järjestelyn johtaja - tai vaikka et, niin välitä pyyntöni järjestäjille. Laita iso kuvani joko luonnonluokkaan " Uima-altaalla " tai viime vuoden maalaukseni "Metsäinen ranta" paikalle figuuriluokkaan" [29] [30] . Levitan toisti sen 9. huhtikuuta 1894 päivätyssä Nizzasta lähetetyssä kirjeessä, joka oli osoitettu taiteilija Apollinary Vasnetsoville [30] ollakseen täysin varma siitä, että hänen pyyntönsä tavoitti näyttelyn järjestäjät .
Jo ennen kiertävän näyttelyn avajaisia maalauksen "Ikuisen rauhan yläpuolella" osti tekijältä Pavel Tretjakov [6] . Jälkimmäiselle 18. toukokuuta 1894 päivätyssä kirjeessään Levitan kirjoitti: ”Olen niin uskomattoman iloinen oivalluksesta, että viimeinen työni tulee jälleen luoksesi, että olen eilisestä lähtien ollut jonkinlaisessa hurmiossa. Ja tämä itse asiassa on yllättävää, koska sinulla on tarpeeksi tavaroistani, mutta että tämä viimeinen tuli sinulle koskettaa minua niin paljon, koska olen kaikki siinä, kaikella psyykelläni, kaikella sisällölläni ja olen kyyneleet tekisi kipeää, jos hän ohittaisi valtavan kokouksenne” [31] .
Kangas "Ikuisen rauhan yläpuolella" herätti suurta huomiota katsojissa ja arvioijissa, mutta suhtautuminen siihen osoittautui lähestulkoon yksiselitteiseksi. Monet kriitikot kuvasivat kuvaa "yleisössä hämmentäväksi". Ymmärtämättä filosofista ajatusta, jota Levitan yritti laittaa työhönsä, jotkut kriitikot pitivät sen otsikkoa liian vaatimattomana ja pyrkivät "nottamaan kuvan arvoa" [33] . Esimerkiksi Moskovsky Listok -sanomalehdessä ( nro 130 , 11. toukokuuta 1894) julkaistun kiertävää näyttelyä käsittelevän artikkelin kirjoittaja kirjoitti, että "kuva olisi parempi otsikoida jotenkin vaatimattomammin", ja itse kankaassa hän kirjoitti. löysi "vaatimusten kuilun ja oikeuksien puutteen, mahtavia suunnitelmia ja huonoa toteutusta. Levitanin halu välittää syvät ajatuksensa ja tunteensa nähtiin yrityksenä seurata muodikasta "pessimististä perinnettä". Jotkut arvioijat katsoivat, että maalauksen nimi oli ristiriidassa sen kuvan dynamiikan kanssa, joka on "kaukana ikuisesta levosta". Erityisesti " Observer "-lehdessä ( nro 9 , 1894) julkaistun artikkelin kirjoittaja, joka kutsui vesistöä "joeksi", kirjoitti: "Joki juoksee ja raivoaa, horisonttiin kerääntyy raskaita pilviä, maa kukkii, sanalla sanoen -"elämää on kaikkialla"; mutta taiteilija on ottanut haltuunsa pessimismin, ja hänellä on kiire, ainakin signeerauksella, kuvan nimellä, ottamaan katsojan melankoliaan kiinni ja muistuttamaan häntä kuoleman hetkestä” [33] .
Sanomalehdessä " Nedelya " ( nro 14 , 3. huhtikuuta 1894) julkaistun Wanderers-näyttelyä käsittelevän katsausartikkelin kirjoittaja myönsi, että idea maalauksesta "Ikuisen rauhan yläpuolella" on "niin uusi ja mielenkiintoista, että se ansaitsee mainitsemisen" ja analyysin, ja päätteli, että vaikka "yritettäessä piirtää valtavaa tilaa ei voi nähdä täydellisyyttä, se osoittaa, että taiteilija etsii uutta polkua ja hänen muista, pienemmistä teoksistaan päätellen hän luultavasti löytää tämän polun” [34] . " World Illustration " -lehdessä ( nide 51 , nro 1314 , 1894) julkaistussa muistiinpanossa kriitikko Vladimir Chuiko , joka piti kuvaa taiteellisesti epäonnistuneena, myönsi samalla, että "huolimatta Kaikista näistä teknisistä puutteista huolimatta kuvassa on kuitenkin tunnelmaa: herra Levitan onnistui ilmaisemaan vaikutelman jonkinlaisesta kuolleesta levosta, joka muistuttaa kuoleman ideaa, on vain sääli, että tämä ajatus ilmaistaan niin oudosti” [34] [35] .
Monet kiertävää näyttelyä koskevien julkaisujen kirjoittajat korostivat maalauksen "Ikuisen rauhan yläpuolella" maalauksen heikkoutta [34] . Esimerkiksi " News of the Day " -sanomalehden ( nro 3903 , 28. huhtikuuta 1894) kirjeenvaihtaja , joka allekirjoitti nimikirjaimilla M. Yu. , huomautti, että "maa näyttää olevan leikattu pois ja liimattu veteen , pilvellä ei ole omaa heijastustaan joessa" [36] . Muut kriitikot uskoivat , että "pilvet on kirjoitettu liian musteella ", että "kaukainen suunnitelma on voimakkaasti maalattu kuutiomaalilla ", että vesi on maalattu "täysin valkoisella maalilla" jne . koristeellisuuden ja halun ratkaista monumentaalisia ongelmia. tällä tavalla se otettiin oudoksi eksentrisyydeksi, epätäydellisyydeksi, "määrittelemättömäksi tahraksi", pidettiin erityisenä "tapana", uusien polkujen luomisessa [34] .
Tuon ajan aikakauslehdissä oli myös suoraan sanottuna epäystävällisiä julkaisuja, joiden kirjoittajat yrittivät loukata taiteilijaa ja hänen luomuksiaan. Niinpä " Pietari-lehtisessä " ( nro 67 , 10. maaliskuuta 1894), jonka "Realist" allekirjoitti, julkaistiin Levitanille osoitettu nelikko, jonka sisältö oli seuraava: "Sinä tahrasit paljon... Et ylistänyt sinä itse. / Pastellit, kankaat - hymyn arvoinen. / "Ikuisen levon yläpuolelle" asetettiin vahingossa / Olet taivaan kiviä, ystäväni, vahingossa. Toisena esimerkkinä voidaan mainita Petersburg Newspaperissa ( nro 77 , 20. maaliskuuta 1894 ) julkaistu toimittaja Vlas Doroševich (Doroshkevich) feuilleton "Mobile Geniuses. Väärinkäsitys näytöksessä I, joka rakennettiin Isaac Levitanin ja kriitikko Vladimir Stasovin dialogin muodossa . Heidän "keskustelunsa" tuloksena Levitanin maalaus "tunnistetaan sopivaksi vain Stasoville housujen ompelemiseen sen kankaasta " [36] .
Siitä huolimatta maalauksesta "Ikuisen rauhan yläpuolella" oli myös myönteisiä arvosteluja. Erityisesti 22. kiertävää näyttelyä koskevassa katsausartikkelissa, joka julkaistiin Russkiye Vedomosti -sanomalehdessä ( nro 110 , 23. huhtikuuta 1894), taidekriitikko Vladimir Sizov kutsui Levitanin maalausta "hyvin harkituksi ja vahvasti tunnetuksi", joka erottui "epäilemättä" taiteelliset ansiot » [37] [34] . Vuonna 1894 Artist -lehdessä julkaistussa artikkelissa kirjailija ja publicisti Vasily Mikheev "tavasi herkästi kankaan syvän psykologisen luonteen ja kutsui sitä aidoksi maisemakuvaksi, joka on merkittävä sisällöltään ja "tunnelmastaan" [34] .
Vuonna 1898 maalaus "Ikuisen rauhan yläpuolella" oli esillä venäläisten ja suomalaisten taiteilijoiden näyttelyssä, joka pidettiin osana Münchenin secessiota . Noin 120 maalausta käsittävä näyttely pidettiin 1. toukokuuta - 1. kesäkuuta Münchenissä , minkä jälkeen se matkusti myös Berliiniin , Kölniin ja Düsseldorfiin . "Ikuisen rauhan yläpuolella" -kankaan lisäksi näyttelyssä oli myös Levitanin maalauksia "Viimeinen lumi", "Niitty metsän reunalla" ja "Pohjolassa" [38] .
Kesällä 1941, Suuren isänmaallisen sodan alkamisen jälkeen , monet Valtion Tretjakovin gallerian kokoelman näyttelyt evakuoitiin Novosibirskiin , missä ne säilytettiin Novosibirskin ooppera- ja balettiteatterin keskeneräisessä rakennuksessa . Evakuoitujen taideteosten joukossa oli Levitanin maalaus "Ikuisen rauhan yläpuolella" [39] . Maalaukset palautettiin Tretjakovin galleriaan marraskuussa 1944 [40] .
Maalaus "Ikuisen rauhan yläpuolella" oli esillä useissa näyttelyissä, mukaan lukien Levitanin henkilökohtaiset näyttelyt, jotka pidettiin vuonna 1938 Valtion Tretjakovin galleriassa Moskovassa ja vuonna 1939 Venäjän valtionmuseossa Leningradissa , sekä vuosipäivänäyttelyssä, joka oli omistettu 100 vuotta Moskovassa, Leningradissa ja Kiovassa pidetyn taiteilijanäyttelyn syntymästä 1960-1961 [23] [41] . Vuosina 1971-1972 kangas osallistui näyttelyihin, jotka ajoitettiin TPHV :n "Vaeltajat valtion Tretjakov-galleriassa" (Moskova) ja "Vaeltajien maisemamaalaus" (Kiova, Leningrad, Minsk , Moskova) satavuotispäivän kanssa. [23] [42] . Se oli myös yksi Levitanin syntymän 150-vuotispäivälle omistetun juhlanäyttelyn näyttelyesineistä, joka pidettiin lokakuusta 2010 maaliskuuhun 2011 Krymsky Valin uudessa Tretjakov-galleriassa [43] [44] . Marraskuusta 2018 helmikuuhun 2019 maalaus oli esillä Vatikaanin museoissa osana näyttelyä "Venäjän tie: Dionysiuksesta Malevitsiin" [45] [46] .
Tällä hetkellä maalaus "Ikuisen rauhan yläpuolella" on näytteillä "Levitanovsky-salissa" ( sali nro 37 ) Tretjakov-gallerian päärakennuksessa Lavrushinsky Lane -kadulla [ 2] [47] .
Maalaus kuvaa "järven vesialueen jättiläismäistä käännettä" [13] , jonka suuret avaruudet muistuttavat laajalle levinnettä jokea [48] . Järven yläpuolella on "majesteettinen taivas, jossa pyörteiset pilvet törmäävät toisiinsa" [13] . Kuva taivaasta voidaan jakaa kahteen osaan - tummempi, pilvinen alhaalla ja vaaleampi, pilvinen ylhäältä [49] . Etualalla on niemi, jonka korkealla rannalla seisoo vanha kirkko. Sen vasemmalla puolella on köyhä maaseutuhautausmaa, jossa on vanhoja, kauan unohdettuja hautoja [13] [48] . Hautausmaa tekee masentavan vaikutelman - melkein maan tasoittuneita tuhoutuneita hautoja, vinoja ristejä, ruohoa kasvaneita polkuja. Osa sävellyksestä, jossa on mäellä sijaitseva hautausmaakirkko, on taiteilijan huolellisin työstämä. Vanha puukirkko, joka seisoo kalliolla, on "kirjoitettu täydellisesti maisemaan", sen viereen kasvaneet puut on maalattu pehmeällä siveltimellä [48] . Taidehistorioitsija Aleksei Fedorov-Davydov sanoo , että "elementtien tuulen haukkuma hauras niemi, jossa on kirkko ja hautausmaa, näyttää jonkun tuntemattomaan etäisyyteen liikkuvan laivan koiralta", ja valoa ikkunassa. kirkko nähdään "todistajana ihmiselämästä, sen tuhoutumattomuudesta ja hiljaisesta nöyryydestä" [50] . Fedorov-Davydov totesi, että kuvassa näemme "kuvan selkeän rakenteen pääosista ja kunkin niistä erilaisen yksityiskohdan"; kaikki tämä vastaa kankaan koostumusratkaisua, jossa "epäsymmetriaa tasapainottaa kunkin kuvan muodostavan osan liikkeen vastakkainen suunta - niemi, saari, vesi, pilvet jne." [51]
Taiteilijan löytämä sävellys vaati kuvallisen ratkaisun, joka auttaisi "tuntemaan akuutimmin katsojalle avautuvan tilan valtavuuden ja voiman". Ilmeisesti tämä voi selittää erot kuvaustavoissa, joita Levitan käytti lähi- ja kaukosuunnitelmia kirjoittaessaan: jälkimmäiset on annettu "niin äärimmäisellä muodon ja värin yleistyksellä, jota emme ole nähneet hänen aikaisemmissa teoksissaan" [48] . Lisäksi itse maalaustekniikat ovat monipuolisia. Tumman myrskyisen taivaan ja alhaalla roikkuvien pilvien vakavuutta korostaa aivan horisonttiviivan yläpuolelle asetettu maalikerros , taivaan korkeammilla osilla siveltimenvedon dynaamisuus lisääntyy ja maalauksen tekstuuri muuttuu: järjetöntä pilviä välittää "yhdistelmä harmahtavan lilan hienoimpia sävyjä, paikoin lyijyn tai harmaanruskean sävyjä". Kuvan alemmissa pohjapiirroksissa käytetään myös erilaisia maalaustekniikoita: vesi on kirjoitettu eri tavalla, matala rannikko kaukana ja ruohoinen kukkula etualalla [48] . Erityisesti välttääkseen suuren vesimassan värin tasaisuuden Levitan käytti harmaita ja valkoisia sävyjä aaltoilujen kuvaamiseen, vaihteli vetojen suuntaa ja sitten (ilmeisesti kammalla) naarmuunsi vedenpinnan osia veden pinnan yli. märkä maalikerros [52] [53] . Taidekriitikko Faina Maltseva sanoo , että "tällainen maalaustekniikoiden ero ei kuitenkaan riko esiin nousevan idean ideologista paatosa ja sen tulkinnan vakuuttavuutta, joka sisältää todellisia, luonnollisia vaikutelmia, jotka on otettu pohjaksi teoksen juonen. maalaus” [48] .
Siitä, mikä paikka kankaalla on kuvattu ja mikä kirkko toimi prototyyppinä taiteilijan kirjoittamalle, on olemassa erilaisia versioita. Usein viitataan oppikirjaksi muodostuneisiin Sofia Kuvshinnikovan muistelmiin, joissa hän väitti, että maalaus "Ikuisen rauhan yläpuolella" on kirjoitettu Udomlya-järven lähelle, "vain kirkko luonnossa oli erilainen, ruma ja Levitan korvasi sen kodikas kirkko Plyoksesta ” [54] [20] . Levitanin työn tutkijat uskovat, että Levitan käytti kirkkoa kirjoittaessaan vuonna 1888 luotua etüüdiä "Plyoksen puukirkko auringon viimeisillä säteillä" [55] [48] , joka kuvasi Pietari-Paavalin kirkkoa, joka seisoi kukkula, jota myöhemmin kutsuttiin "Levitan-vuoreksi". Vuonna 1903 Pietari-Paavalin kirkko paloi, ja vuonna 1982 Bilyukovon kylän ylösnousemuskirkko siirrettiin paikalleen, jolle annettiin epävirallinen nimi "Ikuisen rauhan yläpuolella" [56] [57] .
Taiteilija Vitold Byalynitsky-Birulin muistelmissa esitetään toinen versio. Hänen mukaansa Levitan tuli usein maalien ja luonnosvihkon kanssa Ostrovnon järven rannalle, "jonka lähellä, kukkulalla, seisoi vanha puukirkko, puoliksi kasvanut maahan". Byalynitsky-Birulya kertoi seuraavista yksityiskohdista: ”Kirkon lähellä, lähempänä järveä, oli unohdettu, täysin umpeen kasvanut hautausmaa. Puiset ristit siristyneet, vihreän sammalen peitossa” [58] [20] [18] . Taiteilija totesi myös, että "Levitan halusi vierailla myös viereisellä Udomlya-järvellä, hän halusi liikkua veneellä soikealle saarelle, josta Udomlya-järvi näkyi koko pituudeltaan." Byalynitsky-Birulyan mukaan "saaren niemi on otettu kuvan ensimmäiseksi suunnitelmaksi, mutta sitä on täydennetty kirkon ja Ostrovenski-järvellä havaitun hautausmaan motiivilla" [58] [20] . Joidenkin tietojen mukaan "soikea saari", jonka niemi on kuvattu kuvassa, voisi olla Arzhanik-saari, joka sijaitsee Udomlya-järven pohjoisosassa, lähellä Garusovia [59] [15] . Muiden lähteiden mukaan se voisi olla Dvinovon saari, joka sijaitsee Udomlya-järven eteläosassa. Tällä hetkellä tämä saari on metsän peitossa, mutta 1800-luvun lopulla se oli "täysin puuton" [60] .
Vuonna 1983 julkaistussa kirjassa "Taiteilijat Udomlyan alueella" taidehistorioitsija Liya Katz julkaisi otteen Aleksei Moravovin (taiteilija Alexander Moravovin pojan ) muistiinpanoista, joka on toinen versio. Hänen mukaansa silloin, kun Levitan työskenteli Udomlya-järven alueella, ainoa järven rannalla sijaitseva puukirkko oli "Akulovon ja Trinityn kylien välissä, vastapäätä Lubenkinoa" ja varhain. 1900-luvulla se "purettiin ja kuljetettiin järven toiselle puolelle Ryadin kylään ", missä hetken kuluttua se paloi. Samaan aikaan Moravov vahvisti, ettei Udomlya-järvellä sijaitsevalla saarella ollut kirkkoa [20] .
Paikallishistorioitsija Dmitri Podushkov totesi, että "voidaan suurella varmuudella todeta, että maalauksen "Ikuisen rauhan yläpuolella" sommittelun otti Levitan Ostrovnon kylässä, jossa Ushakovien kartano toimi ylimpänä havaintopisteenä. . Samaan aikaan Podushkovin mukaan "Udomlya-järvellä näkyy valtava vesiavaruus, järven rannikon yleiset ääriviivat, jälleen katsojan havaintopiste, kaukana oleva horisonttiviiva, joitain sävellyksen elementtejä. ” Tässä tapauksessa Podushkovin mukaan havaintokohde voisi olla Krasilnikova Gorka, Udomlya-järven pohjoiskärjessä sijaitseva korkea kukkula, josta avautuu panoraamanäkymä järvelle kaakkoon [15] .
Taidehistorioitsija Aleksei Fedorov-Davydov kirjoitti, että kangas "Ikuisen rauhan yläpuolella" "siirtää yhdellä järvellä nähdyn aiheen toisen, samankaltaisen kuvaksi" [61] . Samaan aikaan Udomlya-järven luonnollinen näkymä on hänen mielestään "teoksen kehys, sen kompositiopohja" [62] . Fedorov-Davydov oli samaa mieltä Byalynitsky-Birulyan kanssa siitä, että maalausta "ei annettu Levitanille tämän tai tuon luonnoksen ansiosta", "se ei ollut kirjoitettu luonnoksesta, eikä tämä tietenkään ole suurennettu luonnos". Fedorov-Davydovin mukaan "kuva näyttää loppujen lopuksi olevan paljon komponettoidumpi maisema kuin se todellisuudessa on" [61] , kun taas Levitanin maalausten "soveltuvuus" mitataan "todellisen näkymän syntetisointiasteella". kuvamaisemakuvaksi” [63] .
Valtion Tretjakovin galleriassa on kaksi alkuperäistä graafista luonnosta maalaukseen "Ikuisen rauhan yläpuolella". Piirustukset, jotka on päivätty 1893 ja joiden yhteisnimi on "Ennen ukkosmyrskyä", on tehty grafiittikynällä yhdelle paperiarkille (yleinen koko 18 × 16 cm , ark. 5689) [64] [65] . Yläpiirrosta pidetään ensimmäisenä ja alempaa - toista. Taidehistorioitsija Faina Maltseva sanoo , että nämä "kiireet luonnokset" eivät ole "vielä edes luonnoksia, vaan vasta ensimmäinen syntyvä ajatus, joka sisältää tulevaisuuden kuvan jyvän". Levitan osoittaa ukonilman lähestymiseen liittyvää ahdistusta luonnossa. Alempi luonnos on otettu korkeammasta näkökulmasta kuin ylempi, jotta järven vedet näyttävät suurenmoisemmilta. Piirustuksissa on havaittavissa taiteilijan työn kiirettä, joka ilmenee epätasaisena ja repeytyneenä viivana sekä kuvattujen esineiden ääriviivat [66] . E. A. Byalynitskaya-Birulin ( taiteilija Vitold Byalynitsky-Birulin leski ) mukaan nämä piirustukset kuvaavat Ostrovnonjärven maisemaa ja sen rannalla sijaitsevaa Kolminaisuuden kirkkoa [61] .
Samana vuonna 1893, jatkaessaan työskentelyä maalauksen "Ikuisen rauhan yläpuolella", Levitan loi useita kuvallisia luonnoksia. Yksi niistä, "Cloudy Sky" (paperi pahville, öljy, 17,8 × 26,2 cm [67] ) on Venäjän valtionmuseon kokoelmassa [68] [69] [48] [70] ( inv. J - 1218), jonne hän tuli vuonna 1927; sitä ennen se oli KD Ermakovin kokoelmassa [67] . Toinen luonnos - "Sky" - on säilytetty yksityisessä kokoelmassa Moskovassa [48] (vuoden 1966 tietojen mukaan R. K. Viktorovan [55] [69] kokoelmassa ). Ilmeisesti nämä myrskyistä taivasta kuvaavat luonnokset ovat taiteilijan luomia eri aikoina, koska yksi niistä ("Cloudy Sky") kuvaa tummanvioletteja pilviä sinisellä taivaalla ja toinen ("Sky") harmaita pilviä ja keltainen. ja vaaleanpunaisia värejä käytettiin kirjoittamaan taivas [55] . Toinen luonnos - "Järvi" - on myös säilytetty yksityisessä kokoelmassa Moskovassa [48] (vuoden 1966 tietojen mukaan L. F. Iljitševin [55] [69] kokoelmassa ).
Kesällä 1893 Levitan loi pastellin "Unohdetut" (nykyinen sijainti ei ole tiedossa), joka kuvaa "hylättyä hautausmaata, joka sijaitsee rinteessä vinoilla risteillä" [71] . Aleksei Fedorov-Davydovin mukaan "ei ole epäilystäkään siitä, että tätä aihetta käytettiin maalauksessa "Ikuisen rauhan yläpuolella", mukaan lukien hautaristit, jotka häämöivät veden taustalla" [72] . Pastelli "Forgotten" oli esillä Moskovan taiteenystävien seuran 13. määräaikaisnäyttelyssä, joka pidettiin 1893-1894, sekä Levitanin postuuminäyttelyssä vuonna 1901 [73] .
Vuonna 1893 Levitan kirjoitti suuren kuvaluonnoksen tulevaa maalausta varten "Ikuisen rauhan yläpuolella" (öljy kankaalle, 95 × 197 cm , Tretjakovin osavaltion galleria , inv. 1487) [23] [74] . Hänen sävellyksensä perustui toiseen graafisista luonnoksista-varianteista "Ennen ukkosmyrskyä", mutta pienin muutoksin: oikean puolen vedenpinnan osuus pieneni, kaukainen saari muuttui rantaan yhdistetyksi sylkeksi ja " Empire-arkkitehtuurin kirkko korvattiin vanhalla puuhäkillä ” [75] . Maalauksen lopulliseen versioon verrattuna suuressa luonnoksessa, varsinkin sen oikealla puolella, etualalla kuvattu rannikko on paljon suurempi paikka [72] . Vuonna 1898 tämä luonnos oli esillä Pietarissa pidetyssä venäläisten ja suomalaisten taiteilijoiden näyttelyssä [23] [67] . Jakaessaan vaikutelmiaan näyttelystä taiteilija Nikolai Dubovskoy kirjoitti Nikolai Kasatkinille 20. tammikuuta 1898 päivätyssä kirjeessään , että se "tekee vaikutuksen näytteilleasettajien lahjakkuudella" ja että "näyttelyn parasta on Levitan's Above Eternal Peace (a Above Eternal Peace). kuvan luonnos)” [76 ] . Näyttelystä luonnoksen osti tekijältä Pavel Tretjakov. Vuonna 1899, keräilijän kuoleman jälkeen, hänen perilliset siirsivät luonnoksen Tretjakovin galleriaan [23] .
Lisäksi taiteilijan "Ikuisen rauhan yläpuolella" maalauksen työskentelyssä käyttämien valmistelumateriaalien joukossa Levitanin töiden tutkijat sisältävät vuonna 1888 kirjoitetun luonnoksen "Plyoksen puukirkko auringon viimeisillä säteillä" (paperi pahville). , öljy, 14 × 24 cm , yksityinen kokoelma) [55] [48] [77] [78] . Tämän Plyoksessa vuonna 1898 luodun luonnoksen osti kirjailijalta keräilijä Aleksei Langov , joka muistutti, että tämä teos oli aiemmin ollut Tretjakovin galleriassa, ja sitten taiteilija Mihail Nesterovin neuvosta Levitan käytti sitä maalaamaan kirkko maalauksessa "Iankaikkisen rauhan yläpuolella". Langovoyn mukaan "Levitan noudatti tätä neuvoa, otti luonnoksen takaisin P. M. Tretjakovilta ja maalasi tämän Plyoksen kaupungin vanhan kirkon tavallisen maaseutukirkon sijasta", minkä jälkeen Tretjakov "kertoi Levitanille, että tästä luonnoksesta tuli tarpeeton, ja tarjoutui ottamaan sen takaisin ja korvaamaan sen valitsemallaan toisella .
" Taiteilija " -lehdessä vuonna 1894 julkaistussa Vaeltajien 22. näyttelyä koskevassa katsausartikkelissa kirjailija ja publicisti Vasily Mikheev kutsui kangasta "Ikuisen rauhan yläpuolella" "todelliseksi maisemakuvaksi" ja lisäsi, että hän ei tiedä. mikä tahansa muu maisema siinä määrin kuin se täyttää "tämän tyypin vaatimukset". Huomatessaan taiteilijan aikomuksen rohkeuden ja omaperäisyyden, Mikheev kirjoitti, että tämän kuvan ymmärtämiseksi on mentävä siihen, täytyy tottua sen yksityiskohtiin tunteakseen, mitä "omituinen ja vahva" tunnelman sointu "" tuottaa. kaikki sen yksityiskohdat [79] . Mikheevin mukaan tämä Levitanin maalaus on " sinfonia , ensisilmäyksellä outo, mutta hienovaraisesti sielua ympäröivä, täytyy vain luottaa sen vaikutelmaan" [12] . Mikheev piti kuvan maalauksellisista puutteista veden kuvan, joka ei ollut taiteilijalle aivan onnistunut, sekä pilvien karheutta, jossa "haluaisin tuntea <...> enemmän elementaalista voimaa". . Mikheevin mukaan nämä puutteet eivät kuitenkaan estä meitä näkemästä Levitanin työtä "ihmissielun kuvana luonnonkuvissa" ja "voimakkuudeltaan ja omaperäisyydeltään korkeana mallina" [80] .
Levitanin syntymän 100-vuotisjuhlille omistetun albumin johdantoartikkelissa taidekriitikko Vladimir Prytkov kirjoitti, että maalauksessa "Ikuisen rauhan yläpuolella" taiteilija "nousee traagiseen patokseen" yrittäen "ilmaista filosofisia ajatuksia hänen elämästään". aika, hänen aikakautensa luonnon kuvassa » [82] . Prytkov ei kuitenkaan pitänyt tätä kangasta keskeisenä Levitanin töiden kannalta, mutta kuitenkin tunnusti sen kuuluvan taiteilijan merkittävimpiin luomuksiin. Huomioi "tunnelman tragedian" ja "luodun kuvan symbolisen luonteen", Prytkov kirjoitti, että Levitan yritti tässä teoksessa näyttää "ikuisen ristiriidan luonnon majesteettisesti kauniiden voimien ja siinä olevan ihmisen kurjan kohtalon välillä" [ 83] .
Vuonna 1966 julkaistussa Levitanin työtä käsittelevässä monografiassa taidekriitikko Aleksei Fedorov-Davydov kirjoitti, että maalaus "Ikuisen rauhan yläpuolella" käsittelee kysymystä "ihmisen olemassaolon suhteesta luonnon ikuiseen elämään". Toisaalta taiteilija esittää "järven vesialueen suurenmoista käännettä ja vielä majesteettisemman taivaan avaruuden" ja toisaalta pienen niemen, jonka päällä on vanha kirkko ja hylätty maaseutuhautausmaa. Fedorov-Davydovin mukaan "tästä luonnon ja siinä olevien ihmisten olemassaolon jälkien vertailusta muodostuu maisema, joka on täynnä ylevää surua ja traagista sankarillisuutta" [13] . Hänen mielestään tässä kuvassa "kaikella voimalla ja leveydellä, kaikessa Levitanin taitojen kypsyydessä" oli "ajatus verrata ihmiselämää majesteettiseen, omaa elämäänsä elävään, olemukseensa, suurenmoiseen elementtiin". luonnon" avautui [50] .
Suorittaen vertailevan analyysin kolmesta Levitanin 1890-luvun ensimmäisen puoliskon "dramaattisen syklin" teoksesta taidekriitikko Vladimir Petrov kirjoitti, että jos trilogian ensimmäisessä kuvassa - " Uima-altaalla " - "ilmaisu taiteilijan kokemuksia ja elämän dissonanssien ja ristiriitojen ymmärtäminen oli syvästi henkilökohtaista, melkein irrationaalista luonnetta, toisessa kuvassa - " Vladimirka " - "kuvallisen rakenteen" "yhteiskuntahistoriallinen" ulottuvuus osoittautui hallitsevaksi, sitten kolmannessa, lopullinen kuva - "Ikuisen rauhan yläpuolella" - "Levitanin dramaattinen" kuvien ajattelu "saattaa olemukseltaan lähes luonnonfilosofisen , planetaarisen mittakaavan" [85] . Petrovin mukaan kangas "Ikuisen rauhan yläpuolella", jolla on monessa suhteessa jotain yhteistä Aleksei Savrasovin maalauksen "Hauta Volgalla" kanssa (1874, Altai-alueen valtion taidemuseo ), perii "elegian perinteen". heijastuksia taiteessa" ja se on "todella monumentaalinen kuva hänen eeppisestä elegistään " [86] .
Taidekriitikko Vitaly Manin huomautti, että kankaan "Ikuisen rauhan yläpuolella" motiivi, koostumus ja värimaailma ovat "syvästi ominaisia venäläiselle luonnolle". Puhuessaan teoksen filosofisesta merkityksestä hän kirjoitti, että maalauksen kuva "aiheuttaa monia assosiaatioita, viittauksia, oletuksia" [87] . Maninin mukaan "kuvan tarkoituksellisesta ekspressiivisestä plastisuudesta" voidaan helposti lukea "tuntemus luonnollisen elementin voimasta ja sen sisältämistä semanttisista merkityksistä". Hänen mielestään maalaus "Ikuisen rauhan yläpuolella" on "yksi taiteilijan ilmeikkäimmistä teoksista, dynaaminen ja "assosiatiivinen" [14] .
Isaac Levitanin teoksia | |
---|---|
|