| Koshiro Onchi | |
|---|---|
| Japanilainen 恩地孝四郎 | |
| Syntymäaika | 2. heinäkuuta 1891 [1] [2] [3] […] |
| Syntymäpaikka | Tokio , Japanin valtakunta |
| Kuolinpäivämäärä | 3. kesäkuuta 1955 [1] [2] [3] (63-vuotias) |
| Kuoleman paikka | |
| Maa | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Koshiro Onchi ( jap. 恩地 孝四郎 Onchi Ko: Shiro:, syntynyt 2. heinäkuuta 1891 Tokio - k . 3. kesäkuuta 1955 ) on japanilainen taiteilija, puupiirrosmestari, valokuvaaja ja kirjailija, sosaku hangan perustaja , uusi taidesuunta Japanilainen puupiirros 1900-luvun alussa.
Onti tuli aristokraattisesta perheestä, jolla oli läheiset siteet keisarilliseen perheeseen. Hänen isänsä Tetsuo Onchi oli keisarillisen hovin virkamies, ja hänen tehtäviinsä kuului keisarillisen perheen kolmen nuoren prinssin koulutuksen valvonta. Hänet tunnettiin myös taitavana kalligrafina ja taitavana kiinaa. Koshiro Onchin äiti oli ammattimainen koton pelaaja [5] . Lapsena Koshiro Onchi sai saman koulutuksen kuin Japanin prinssit. Hän koulutti sekä perinteisen kalligrafian että modernin länsimaisen taiteen [6] . Vuonna 1909 Onchi esitteli töitään taiteilija Takehisa Yumejille . Yumeji oli vaikuttunut nuoren taiteilijan työstä ja rohkaisi häntä tulemaan Tokyo School of Fine Arts -kouluun. Onti seurasi mentorinsa neuvoja, mutta jo vuonna 1911 hän kieltäytyi osallistumasta kursseille kirjankuvittajan uran vuoksi. Vuonna 1912 hänet otettiin uudelleen Tokyo School of Fine Arts -kouluun, josta hän valmistui kaksi vuotta myöhemmin [5 ] . Tuolloin hän sai inspiraationsa länsimaisten postimpressionistien ja avantgarde-taiteilijoiden töistä, erityisesti Kandinskyn [7] töistä . Vuonna 1912 Onchi perusti Tsukubae-lehden (つくば絵, Kuvia Mount Tsukubasta), joka julkaisi hänen vedoksiaan ja runojaan.
Aluksi, kun kaiverrustulot eivät tuoneet tarvittavia tuloja, Onti jatkoi lisätuloa kirjankuvittajana. Koko elämänsä aikana hän kuvitti yli 1000 kirjaa. Vuonna 1928 Onchi työskenteli seitsemän muun sosaku-hanga-taiteilijan kanssa sarjassa "100 näkymää uuteen Tokioon", jolle hän teki 30 vedosta. Seuralaiset kuvailivat häntä ryhmän "vahvistahtoisimmaksi henkilöksi", jolla on laaja valikoima kiinnostuksen kohteita ja huolellisesti harkittuja näkemyksiä [8] .
Vuonna 1939 hän perusti "First Tower Society" ( japaniksi : 一木会, "itimokukai"), jolla oli ratkaiseva rooli sosaku-hanga -liikkeen sodanjälkeisessä elpymisessä . Kerran kuukaudessa seura piti Ontin talossa taiteilijakokouksen. Erityisesti siihen kuuluivat kenraali Yamaguchi (1896–1976) ja Sekino Junichiro (1914–1988) [9] . Mukana olivat myös amerikkalaiset asiantuntijat Ernst Hacker, William Hartnett ja Oliver Statler [10] . Ensimmäisen torstain ansiosta nuoret taiteilijat saivat toverillista tukea ja materiaalia sotavuosina, jolloin resursseja oli vaikea saada ja sensuuri kiristyi. Kokoelma tämän seuran jäsenten kaiverruksia nimeltä "First Torstai" ( japaniksi : 一木集, "itimokushu") julkaistiin vuonna 1944 [11] . Sosaku-hanga -liike sai sodan jälkeen kansainvälistä tunnustusta, ja Onchista tuli tämän suunnan johtaja.
1891 - syntynyt Tokiossa aristokraattisessa perheessä lähellä keisarillista perhettä
1910 - opiskelee eurooppalaisen maalauksen valmistelevaa koulua Tokion taideakatemiassa. Opiskelee Hakuba-kai-seuran Euroopan taiteen instituutissa
1911 - harjoitti kuvanveistoa
1913 - Takehisa Yumejin (1884-1934) Dontakun kansisuunnittelija ( sunnuntai )
1914 - Yhdessä Kyokichi Tanakan kanssa hän perustaa kirjallisen ryhmän, joka tekee yhteistyötä Tsukihae- sanomalehden kanssa
1915 - valmistui Tokion taideakatemiasta
1917 - Tsuki ni hoeru -kirjan kuvittaja Sakutaro Hagiwara (1886-1942)
1918 - liittyy Nihon Sosakuhanga-kyokai -järjestöön ( Seura Fine Art Prints )
1921 - julkaisee Naicai -taidelehteä
1923 - Hän perustaa yhdessä Takehisa Yumejin kanssa Dontaku-tsuan-sa Art Societyn ( Dontaku Graphic Society ) .
1930 - pitää taiteen luentokurssin
1931 - liittyy Nihon Hanga-kyokai -järjestöön ( Japanilainen grafiikkayhdistys )
1934 - Hänen Umi no Dova ( meren tositarinoita ) sekä Hiko Kanno ( Korkeampi aistillisuus ) - hänen runokokoelmansa ja puupiirroskuvituksensa - julkaistaan
1935 - perustaa Shoso -lehden ( Kirjasto ), jonka toimittajat ovat vastuussa vuoden 1944 viimeisen numeron ilmestymiseen asti
1936 - National Society of Painting jäsen
1939 matkustaa Kiinaan
1942 - Kobo tsakin esseekokoelma ( Taideateljeesta ) ilmestyy
1943 - työskentelee useiden kaunokirjallisten teosten havainnollistamiseksi
Ontin kaiverrukset vaihtelevat varhaisesta figuratiivisesta sodanjälkeiseen abstraktiin sävellykseen. Sosaku-hanga -liikkeen varhainen jäsen Onchi uskoi, että taide syntyy ihmisten tunteista. Hän oli kiinnostuneempi subjektiivisten tunteiden esittämisestä abstraktien elementtien avulla kuin todellisessa maailmassa olevien kuvien ja muotojen toistamisesta. Hänen teoksensa on usein varustettu lyyris-runoisella tunnelmalla. Hän jopa sanoi kerran:
Palataksemme alkuun, voidaan muistaa, että maalaustaide ilmaistaan sydämellä värin ja muodon suhteen, eikä sitä koskaan pidä rajoittua visuaalisen aistin vangitsemaan heijastuneiden muotojen maailmaan. Siten sydämen ilmaisu värin ja muodon kautta, erotettuna väristä ja muodosta todellisessa maailmassa, on maalauksen todellinen valtakunta. Ja aion nyt ottaa samanlaisen lähestymistavan "lyriikoiden" työhön [12] .
Onti teki jatkuvasti kokeiluja, mukaan lukien kaiverruksiinsa kankaita, köyttä, paperinpaloja, kalan eviä ja lehtiä [13] .
Hullu , 1914
Ennen peiliä , 1928
Tokion asema vuosina 1928-1932
Kirsikankukka , 1946
Vuodesta 1932 lähtien Onchi työskenteli useiden Genkosha Companyn ( japaniksi : 玄光社) ja Ars Corporationin julkaisemien valokuvakirjojen suunnittelun parissa. Hän itse kiinnostui valokuvaamisesta. 1930- ja 1940-luvuilla Onchi työskenteli avantgarde-shinko shashin -liikkeen hengessä, jonka tunnetuimpia edustajia ovat Daido Moriyama ja Nobuyoshi Araki . Ontin suosikkiaiheita olivat kasvit, eläimet ja niin sanotut "esineet". Lisäksi hän loi fotogrammeja [6] .
Onti matkusti Kiinaan vuonna 1939 ja palasi samana vuonna Tokioon, missä hän piti näyttelyn kiinalaisista valokuvistaan [6] .
Onti esitteli valokuvansa vuonna 1951, mutta yleisesti ottaen hän oli siihen mennessä jo lopettanut valokuvaamisen.
Koshiro Onchi kuoli 3. heinäkuuta 1955 63-vuotiaana joutuessaan sairaalaan keskushermoston komplikaatioiden vuoksi. Hänen kuolemansa jälkeen hänen perheensä antoi taiteilija Hirai Koichille [5] painaa hänen julisteistaan muistopainoksia .
Ontin teoksia säilytetään monissa museoissa ympäri maailmaa, mukaan lukien Tokion National Museum of Modern Art [14] , National Museum of Modern Art Kioton [14] , Michiganin yliopiston taidemuseo [15] , museo of Fine Arts Bostonissa [16] , British Museum of Modern Art New Yorkissa [18] , Portland Museum of Art [ 19 ] , Saint Louis Art Museum [20] , Brooklyn Museum , [21] Worcester Art Museum , [22 ] ] Harvardin taidemuseo [23] ] ja New South Walesin taidegalleria [24] .