Moskovan operetilla on puolentoista vuosisadan historia, täynnä nimiä, tapahtumia ja osoitteita. Se ilmestyi Moskovassa 1800- luvun jälkipuoliskolla muodikkaana, relevanttina, kevyenä, mutta näyttävänä musiikki- ja teatterigenrenä , joka syntyi ja sai nopeasti suosiota Euroopassa . Hänen esiintymisensä liittyy eurooppalaisten ryhmien kiertämiseen , sitten ilmestyi Moskovan ryhmiä jaoperetteihin erikoistuneita teattereita .
Edeltäjänsä seuraaja, vanhin ja johtava tässä genressä on Moskovan operettiteatteri , vaikka operetti on myös muiden Moskovan musiikkiteattereiden ohjelmistossa.
1870 -luvulla operetti alkoi saada suosiota Moskovassa. Satiiriset viittaukset tuovat ranskalaisia ja itävaltalaisia operetteja lähemmäksi venäläistä todellisuutta. Mutta jos aluksi venäläisen operetin esityksissä oli satiirisia intonaatioita, etenkin ranskalaisten operettien kääntäjän, satiirisen runoilijan V. S. Kurochkinin ponnistelujen ansiosta , niin tulevaisuudessa operetti saa yhä enemmän kevytmielisen farssin luonteen . Hänen ihailijansa, pääasiassa aateliston ja kauppiaiden joukosta , pitivät operettia pikanttina genrenä, virkistys- ja viihdevälineenä. Siksi operetin ympärillä olevassa kiistassa monet venäläisen kulttuurin edistykselliset hahmot vastustivat tätä genreä (erityisesti M. E. Saltykov-Shchedrin ).
Mihail LentovskyOperettigenren kehittämisessä ja vahvistamisessa venäläisellä näyttämöllä Mihail Lentovskyn ansiot ovat erityisen merkittäviä . Saatuaan koulutuksen Moskovan teatterikoulussa hänet hyväksyttiin Maly -teatterin ryhmään Imperiumin teatterin taiteilijan arvonimellä. Maly-teatterin ohjelmistoon kuului myös operetteja, koska se ei tuolloin ollut vielä puhtaasti dramaattinen teatteri ja erosi Bolshoista vain kooltaan.
Lentovsky, kuten muutkin tuon ajan nuoret taiteilijat, hankki taitoa ja näyttämökokemusta maakunnissa, missä hän myös osoitti itsensä ohjaajana, minkä jälkeen hän palasi Moskovaan ja jatkoi työskentelyä Maly-teatterissa vuosina 1871-1878 . Hänen komea ulkonäkönsä ja miellyttävä ääninsä, näyttämöllinen temperamenttinsa ja synnynnäinen musikaalikkuutensa varmistivat hänen myöhemmän menestyksensä operettirooleissa ja vodevillessa laulun kanssa. Hänen rooleihinsa kuuluvat: Paris La Belle Helenassa ja Pikillo Jacques Offenbachin Laululintuissa ( Perichole ) sekä roolit dramaattisissa esityksissä. [yksi]
15. elokuuta 1873 Mihail Lentovsky allekirjoitti sopimuksen Keisarillisten teatterien pääosaston kanssa operettiroolien esittämisestä Maly-teatterin näyttämöllä. Operetin ohjelmisto kuitenkin poistui vähitellen lavalta ja väistyi yhä enemmän dramaattisuudesta. Hänen tuotantonsa Maly Theaterin näyttämöllä on Jacques Offenbachin Orpheus in Hell . [2]
Vuonna 1876 Mihail Lentovsky oli mukana Taidepiirin toiminnassa , ja keväällä 1877 hän johti sen kesäteatteria, joka sijaitsee Perhepuutarhassa (eläintieteellisen puutarhan kasvitieteellinen osasto). Ensiesitys pidettiin 5. toukokuuta 1877 - se oli Charles Lecoqin operetti Madame Argot's Daughter, joka annettiin nimellä "Torin tytär".
Lentovsky TroupeLentovskyn kiukkuinen energia näkyi erityisen selvästi hänen yrittäjätoiminnassaan. Kesällä 1878 Lentovsky vuokrasi ryhmälleen teatterin Eremitaasin puutarhasta. Tässä teatterissa hän kokosi suuren orkesterin, kuoron ja baletin, kutsui Pariisin suuren oopperateatterin sisustajan - Levaton. Tämä operettiteatteri, jonka sisäänkäynnin yläpuolella on teksti: "Satire and Morality", jonka avasi Jacques Offenbachin "The Songbirds" (" Perichole ") , sitten Charles Lecoqin "Camargo" ja "Pääskynen" , "Madame Favard". ja "Rikas leipuri" esitti Jacques Offenbach, Die Fledermaus Johann Strauss jne.
Ensimmäiset esitykset tekivät yleisön vaikutuksen kirkkaalla viihteellä ja esiintymistaidolla. Lempinimellä "teatterin taikuri ja velho" saanut Lentovsky hämmästytti yleisöä tuotantojen loistolla, uutuudella, epätavallisilla tehosteilla, maisemien ja pukujen rikkaudella sekä maalauksellisilla massakohtauksilla. Suunnittelun loiston kantamana hän saavutti samalla näyttelijöiden näytelmän realistisuuden, esiintymisyhtyeen sekä korkean laulu- ja musiikkikulttuurin. A. N. Pleshcheev , V. A. Gilyarovsky ja muut puhuivat myönteisesti hänen tuotannostaan [1]
Lentovskyn lavastustyyli vaikutti Konstantin Stanislavskiin hänen intohimonsa operettia kohtaan.
Tämän poikkeuksellisen miehen energialla syntyi kesäteatteriprojekti, joka on ennennäkemätön kaikkialla maailmassa monimuotoisuudessa, rikkaudessa ja laajuudessa. [3]K. S. Stanislavsky M. V. Lentovskysta
Nuori Stanislavsky harjoitti plastisuutta ja laulua parhaiden opettajien kanssa, opiskeli Maly-teatterin näyttelijöiden esimerkeillä ja soitti myös operetteissa: Lecoqin (ryöstöjen atamaani) "Kreivitär de la Frontière", "Mademoiselle" . Herven (Floridor) Nitouche" sekä sarjakuvaoopperassa " Mikado » Sullivan (Nanki-Poo). [neljä]
Eri vuosina Lentovsky-ryhmään kuuluivat muun muassa Olga Sadovskaja , Vera Zorina sekä A. Aristova, S. Belskaja ja A. Davydov. Moskovan operetin lisäksi hän järjesti useita operettiteattereita Pietarissa ja Nižni Novgorodissa .
Vuonna 1885 Georg Paradise avasi prinsessa E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshnevan vuokratussa ja uudelleen rakennetussa talossa paratiisiteatterinsa , jota kutsuttiin myös kadun varrella nimellä Nikitsky ja International. [5] Paratiisi-ryhmän lisäksi teatterissa esiintyi useita venäläisiä ja ulkomaisia ryhmiä, mukaan lukien Moskovan sarjakuvaooppera ja Wienin operetti. [6] Vuodesta 1893 rakennuksen vuokrasi Yakov Shchukin , joka jatkoi Paratiisin perinteitä.
Vuonna 1910 impressaario Boris Evelinov ja hänen vaimonsa Evgenia Potopchina perustivat operettiryhmän. Vuodesta 1911 lähtien Evelinov vuokrasi tälle ryhmälle entisen Paratiisi-teatterin rakennuksen ja avasi oman teatterin, joka tunnetaan nimellä Potopchina-operetti tai E. V. Potopchinan Nikitsky-teatteri. Tässä teatterissa työskentelivät nuoret lahjakkaat näyttelijät, mukaan lukien baritonit Nikolai Bravin ja Konstantin Grekov. Tenori Mikhail Ivanovich Dmitriev ja Tatjana Bakh liittyivät seurueeseen . Luonnollinen musikaalisuus, pitkälle kehittynyt rytmitaju, temperamentti ja koreografinen lahjakkuus määrittelivät Potopchinan menestyksen operetissa. [7]
Vuonna 1912 Ignatius Zon avasi operettiteatterin, jossa oli kahvila "Hell by the Zone". Tatjana Bakh aloitti uransa operettitaiteilijana tässä teatterissa ja siirtyi sitten Operetta Potopchinan, sitten Moskovan operettiteatterin , ryhmään .
Vuoteen 1917 asti Moskovassa oli kaksi operettiteatteria. Ignatius Zon -teatteri lakkasi olemasta sen jälkeen, kun Zon muutti Ranskaan vuonna 1917 , ja Nikitsky-teatteria alettiin kutsua "kumppanuudeksi postimerkkien" vuonna 1918 , mutta jo vuonna 1919 kansankomissaarien neuvoston asetuksella teatteri oli suljettu. Vuonna 1921 seurue esiintyi tilapäisesti ravintolan " Slavyansky Bazaar " tiloissa (Nikolskaya, 17).
Vuonna 1922 avattiin yksityinen Moskovan operettiteatteri entisen Dmitrovski-teatterin rakennuksessa osoitteessa Bolšaja Dmitrovka- katu 17. Tämän teatterin ensi-illan joukossa on Imre Kalmanin Kreivitär Maritza -operetin (1924) ensimmäinen tuotanto Venäjällä [8] . Nyt tällä sivustolla on Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetyn musiikkiteatterin rakennus .
Vuonna 1925 teatteri nimettiin uudelleen Moskovan musiikkikomedian teatteriksi. Sen sulkemisen jälkeen vuonna 1926 luotiin Operettitaiteilijoiden työyhteisö N. M. Bravinin johdolla . Hän esiintyi yhden kauden 1926/27 Alcazar Variety Theaterin tiloissa .
Luettelo operettituotantoihin liittyvistä Moskovan nykyajan osoituksista:
Luettelo Moskovan teattereista, joiden ohjelmistossa on tällä hetkellä operettia: