Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetty teatteri

Moskovan akateeminen musiikkiteatteri, joka on nimetty Konstantin Sergeevich Stanislavskyn ja Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenkon mukaan

Teatterirakennus, 2009
Teatterin tyyppi musikaali
Perustettu 1941
Genret ooppera , baletti
Palkinnot Työn punaisen lipun ritarikunta - 1969
teatterirakennus
Sijainti Venäjä , Moskova
Osoite Bolshaya Dmitrovka , 17
Puhelin +7-495-650-4040 [2]
Maanalainen Moskovan metrolinja 1.svg Okhotny Ryad -teatteri Chekhovskaya
Moskovan metrolinja 2.svg 
Moskovan metrolinja 9.svg 
55°45′53″ s. sh. 37°36′38″ itäistä pituutta e.
Arkkitehti Gippius, Karl Karlovich [3]
Hallinto
Johtaja Andrei Aleksandrovitš Borisov
Taiteellinen johtaja Alexander Titel (ooppera),
(baletti - Maxim Sevagin) [1]
ylikapellimestari Felix Korobov
Päätaiteilija Vladimir Arefjev
Verkkosivusto Virallinen sivusto
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenko- teatteri  on ooppera- ja balettiteatteri Moskovan Tverskoyn alueella . Se on johtanut historiaa joulukuusta 1918 lähtien Bolshoi Theatre Opera Studiona Konstantin Stanislavskyn johdolla . Lopullisessa muodossaan se perustettiin vuonna 1941 sulauduttuaan Vladimir Nemirovich-Danchenkon Moskovan taideteatterin musiikkistudioon [4] .

Koko nimi - Moskovan akateeminen musiikkiteatteri, joka on nimetty Konstantin Sergeevich Stanislavskyn ja Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenkon mukaan .

Historia

Tausta

Ohjaajat Konstantin Stanislavsky ja Vladimir Nemirovich-Dantšenko tekivät yhteistyötä Bolšoi-teatterin taiteilijoiden kanssa ooppera- ja balettituotantoissa 30. joulukuuta 1918 alkaen. Vuonna 1919 alkoivat säännölliset tunnit Bolshoi-teatterin oopperastudiossa Stanislavskyn johdolla. Nemirovich-Danchenkon yhteistyö Bolshoi-teatterin kanssa ei onnistunut, ja samana vuonna hän perusti oman musiikkistudion Moskovan taideteatteriin [4] .

Vuonna 1920 Opera Studio erosi Bolshoi-teatterista. Vuotta myöhemmin molempien studioiden näyttelijöiden ensimmäinen yhteinen esitys tapahtui Moskovan taideteatterin lavalla. Yleisölle esitettiin katkelmia Nikolai Rimski-Korsakovin oopperoista " Bojarina Vera Sheloga " ja " Yö ennen joulua ", Jules Massenet'n ooppera " Werther " ja useita Aleksanteri Puškinin teoksiin perustuvia musiikkiteoksia säestyksenä. pianosta . _ Kesällä 1922 Opera Studio kiersi Eurooppaa ja Amerikkaa [5] . Vuonna 1924 nuori Sergei Lemeshev liittyi ryhmään , ja kapellimestari Vjatšeslav Sukista tuli ryhmän musiikillinen johtaja [6] .

Vuonna 1926 molemmat ryhmät saivat valtion teattereiden aseman. Samaan aikaan heille luovutettiin kreivi Saltykovien entisen kartanon rakennus Bolšaja Dmitrovkalla 17. Ryhmät esiintyivät ja harjoittelivat vuorotellen. Stanislavskin tuotannot olivat ohjelmistoltaan perinteisempiä: Pjotr ​​Tšaikovskin oopperat Jevgeni Onegin ja Patakuningatar , Giacomo Puccinin La bohème , Georges Bizet'n Carmen , Modest Mussorgskin Boris Godunov , Tsaarin morsian ja Toukokuun yö , Nikolai Rikov. Gioacchino Rossinin " Sevillan parturi " ja Giuseppe Verdin " Rigoletto " . Nemirovich-Danchenko pyrki lisää innovaatioihin. Toisaalta hän kokeili operettia : Charles Lecoqin Madame Angon tytär , Jacques Offenbachin Pericola ja La Belle Helena , Robert Plunketin Bells de Corneville . Toisaalta hänen kirjailijansa tulkinnat klassisista ooppera- ja dramaattisista aiheista yleistyivät : Aristophanesin tragediaan perustuva Reinhold Glieren Lysistratus , Giuseppe Verdin La Traviata , Carmencita ja sotilas - vapaa tulkinta Carmenista [7] .

Samaan aikaan nuori laulaja Anatoli Orfjonov aloitti matkansa oopperaryhmässä , ja Leonid Sobinovista tuli yksi johtavista teatterin lauluopettajista [8] . Sekä Stanislavskin elinaikana että hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1938, kun Vsevolod Meyerhold johti Ooppera-studiota , hänen ja Nemirovich-Dantšenkon perustamia teattereita pidettiin demokraattisempina kuin entiset keisarilliset näyttämöt, ja siksi ne olivat suosittuja Moskovan älymystön , opiskelijoiden keskuudessa. , uuden sukupolven teatterihahmoja [9] . Toimittaja V. V. Jakovlev kirjoitti Stanislavskin studiosta Krasnaja Panorama -sanomalehdissä:

Yksi epätavallinen havaintoehto oli rampin puute . Näyttelemisen raikkaus ja yksinkertaisuus, nuorten voimien ulkonäkö, nuorekas ja vilpitön innostus, näyttämövalmistelun perusteellisuus - kaikki tämä herätti yleisön vilkkaimman sympatian. Ja huolimatta siitä, että orkesteria ei ollut ja että kaikki osallistujat eivät kestäneet lähetettyä kuvaa loppuun asti, vaikutti siltä, ​​että tämän oopperan toinen toteutus oli mahdotonta [5] .

Vuonna 1939 Viktorina Kriegerin Moskovan taiteellinen balettiryhmä, joka perustettiin vuonna 1929, liitettiin Nemirovich-Danchenko-teatteriin . Kollektiivien yhteistyö alkoi kuusi vuotta aikaisemmin, vuonna 1933. Ryhmään kuuluivat taiteilijat Angelina Urusova, Maria Sorokina , Alexander Klein , Nikolai Kholfin, Anatoli Tolsky, Vladimir Burmeister . Ohjaajat Boris Mordvinov ja Pavel Markov edistivät Stanislavsky-järjestelmän periaatteita tanssissa ja pyrkivät tuomaan balettia lähemmäksi psykologista draamaa tai realistista komediaa käyttämällä sekä klassisia että uusimpia neuvostoteoksia . 1930-luvun tunnetuimpia tanssiesityksiä olivat Peter Gertelin Turha varo , Manuel de Fallan Kolmikulmainen hattu , Sergei Vasilenkon Mustalaiset , Rostislav Zaharovin ohjaama Boris Asafjevin Bakhchisarai - suihkulähde . Oopperastudion ja Moskovan taideteatterin musiikkistudion ideologinen läheisyys johti niiden yhdistämiseen ja Stanislavsky- ja Nemirovich-Danchenkon Moskovan musiikkiteatterin perustamiseen vuonna 1941 [7] .

Neuvostoaika

Vuonna 1941 perustetusta teatterista Vladimir Nemirovich-Danchenkon johdolla tuli "laboratorio" uusien oopperoiden, balettien luomiseen ja nykysäveltäjien kanssa työskentelyyn. Dmitri Kabalevski ja Tikhon Khrennikov välittivät sävellyksiään tuotantoihin . Nemirovich-Danchenkon kuoleman jälkeen vuonna 1943 Pavel Markovista [10] tuli pääohjaaja .

Suuren isänmaallisen sodan aikana teatteri oli kaupungin ainoa, joka jatkoi toimintaansa, eikä sitä evakuoitu edes Moskovan taistelun aikana . Sota- ja sodanjälkeisinä vuosina Sergei Vasilenkon oopperat "Suvorov", Boris Mokrousovin "Tšapajev", Ivan Dzeržinskin "Nadežda Svetlova" , Sergei Vasilenkon baletit "Lola" , Nikolai Rimski-Korsakovin " Sheherazade " , Antonio Spaddavecchian "Onnen ranta" , operetteja esitti Caesar Cuin "Mademoiselle Fifi" , Carl Millöckerin " Kerjäläisopiskelija ", Jacques Offenbachin " Hoffmannin tarinat ". Sodan jälkeen vuonna 1948 teatteriin kuului taiteilijaryhmä Stanislavsky-ooppera- ja draamastudiosta , jota johti kapellimestari Isaac Bain [7] .

Teatterin kehityksen kannalta merkittäviä oli 1950 -luku, jolloin sitä johti Nemirovich-Danchenkon oppilas Leonid Baratov . Tähän aikaan sulamisen aikakauden aikana esiintyivät Sergei Prokofjevin oopperat " Sota ja rauha " , Viktor Dolidzen " Keto ja Kote " , Giuseppe Verdin " Sisilialainen Vespers ", Semjonin " Zaporozhets tuolla puolella ". Gulak-Artemovski [7] lavastettiin .

1960 -luvulla Lev Mihailovista tuli teatterin pääjohtaja . Tämän ajanjakson merkittävimpiä tuotantoja ovat mm. Ruggiero Leoncavallon oopperat Pagliacci , Wolfgang Amadeus Mozartin Kaikki naiset tekevät tätä , Pjotr ​​Tšaikovskin Patakuningatar , Sergei Slonimskyn Virineya , Dmitri Kabalevskin Cola Brugnon, Zoltan Kodályn Hari Janos . Sergei Prokofjevin "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" , George Gershwinin " Porgy ja Bess " . Vuonna 1963, ensimmäistä kertaa 1930-luvun jälkeen, Lev Mihailov esitteli yhdessä kapellimestari Gennadi Provatorovin kanssa Dmitri Šostakovitšin Katerina Izmailovan Neuvostoliiton yleisölle . Samaan aikaan teatterissa työskentelivät ohjaajat Pavel Zlatogorov , Mihail Mordvinov, Mihail Dotlibov, Nikolai Kuznetsov, Vladimir Kandelaki , Nadezhda Kemarskaya, kapellimestari Dmitri Kitajenko , Kemal Abdullaev , Georgi Zhemchuzhin , Vladimir Kozhukhar [11] .

Balettiryhmälle tärkeä virstanpylväs olivat kaudet 1941–1960 ja 1963–1970, jolloin Vladimir Burmeister toimi teatterin pääkoreografina. Hän omistaa alkuperäistuotannot Caesar Pugnin Esmeraldasta , Pjotr ​​Tšaikovskin Joutsenjärvestä, Johann Straussin Straussiansista , Victor Orangen Windsorin iloiset vaimot , Nikolai Peikon Joan of Arc, Ivan Morozovin lastenbaletin Tohtori Aibolit. Snow Maidenin Tšaikovskin musiikkiin esitti Burmeister Lontoon festivaalin baletin tilauksesta. Tänä aikana teatterin lavalla tanssivat Violetta Bovt , Eleonora Vlasova , Sofia Vinogradova , Alexander Sobol , Aleksei Chichinadze , samaan aikaan nuori Maris Liepa aloitti uransa [7] .

1960-luvun lopulta - 1970-luvun alussa aloitettiin yhteistyö Berliinin musiikkiteatterin " Comische Oper " kanssa, työ saksalaisten ohjaajien Walter Felsensteinin (Bizet'n ooppera "Carmen"), Harry Kupferin ( Mozartin "Seraglion sieppaus"), Tomin kanssa . Schilling (Georg Katzerin baletti "Black Birds") [12] .

Kesällä 1980 teatteriesitykset sisällytettiin Moskovan olympialaisten kulttuuriohjelmaan [13] . Samaan aikaan yhä enemmän maailman oopperan klassikkojen tuotantoja alettiin esittää alkuperäiskielellä, ei venäjän käännöksillä [14] . Teatterin elämän tärkein uudistaja oli Evgeny Kolobov , joka otti vuonna 1987 ylikapellimestari. Hän omistaa kirjailijapainoksen Modest Mussorgskin teoksesta "Boris Godunov" ja Vincenzo Bellinin vähän tunnetun oopperan "The Pirate " . Yrittäessään esittää uudelleen teatterille perinteisen oopperan "Jevgeni Onegin" Kolobov houkutteli nuoria taiteilijoita työhön, mikä johti konfliktiin johdon ja vanhan näyttelijän kanssa. Huolimatta julkisesta kampanjasta kapellimestarin puolustamiseksi, hän joutui jättämään bändin vuonna 1989 [15] .

Neuvostoliiton jälkeinen aika

Vuodesta 1991 lähtien Alexander Titelistä on tullut teatterin pääjohtaja . Hänen täytyi käytännössä koota oopperaryhmä [16] . Ensimmäiset Titelin esitykset kunnostetussa teatterissa olivat Mikhail Glinkan Ruslan ja Ljudmila , jotka saivat ristiriitaisia ​​arvosteluja kriitikoilta, Giuseppe Verdin Ernani ja Giacomo Puccinin La bohème palkittiin Kultaisella naamiolla . 1990-2000-  luvun vaihteen tunnetuimmat esitykset olivat Georges Bizet'n "Carmen" , Sergei Prokofjevin " Kihlaus luostarissa " , Johann Straussin " Die Fledermaus " , Nikolai Rimski-Korsakovin " Kultakukko" [12 ] .

Vuodesta 1997 lähtien Moskovan musiikkiteatteri on yhteistyössä Bolshoi-teatterin kanssa järjestänyt DanceInversion-nykytanssifestivaalin, josta on tullut jokavuotinen tapahtuma [17] .

Moderniteetti

2000-luvulla teatterirakennus paloi kahdesti. Ensimmäinen tulipalo syttyi kesäkuussa 2003: osa laajennuksen katosta paloi, mutta tuli ei vaikuttanut näyttämölle ja auditoriolle. Toukokuussa 2005 teatteri kärsi vakavammasta tulipalosta: näyttämö, katsomo paloi, katto ja seinät sortuivat osittain ja tarvittiin laajamittainen jälleenrakennus [18] [19] . Päälava avattiin kaupunkipäivänä syyskuussa 2006. Lisäksi varustettiin balettiharjoitustilat, puku- ja maisemavarastot, kuoroluokka, taiteilijoiden pukuhuoneet ja maanalainen parkkipaikka. Teatterin kokonaispinta-ala oli noin 40 tuhatta m², mikä on lähes kolme kertaa enemmän kuin ennen jälleenrakennusta [20] .

Vuodesta 2016 lähtien Anton Getmanista on tullut teatterin johtaja, joka korvaa Aru Karapetyanin tässä virassa. Balettiohjauksen taiteelliseksi johtajaksi tuli ranskalainen koreografi Laurent Hilaire . Samaan aikaan pienellä näyttämöllä järjestettiin ensimmäistä kertaa Crossing Point -festivaali, jonka tavoitteena oli löytää uusia baletin nimiä Euroopan, Aasian , Amerikan ja Afrikan maista ja luoda omaperäisiä tanssiesityksiä [21] . Vuonna 2017 käynnistettiin General Rehearsal -projekti, joka esittelee nuorisoyleisön modernin baletin [22] .

Marraskuussa 2020 teatterin johtajaksi tuli Andrei Borisov, joka oli aiemmin toiminut Permin akateemisen ooppera- ja balettiteatterin pääjohtajana [23] .

Helmikuussa 2022 Laurent Hilaire jätti tehtävänsä, maaliskuussa 2022 24-vuotiaasta taiteilijasta ja koreografista Maxim Sevaginista tuli balettiryhmän uusi taiteellinen johtaja [24] .

Esitykset

oopperatuotantoja* 1934 ja 1949  - Pjotr ​​Tšaikovskin " Mazeppa ".

* 1940 - Sergei Prokofjevin " Semjon Kotko " [25] (maailman ensi-ilta)

balettiesityksiä

Persoonallisuudet

Oopperayhtiö balettiryhmä

Muistiinpanot

  1. ↑ Olga Svistunova. Laurent Hilaire ohjaa MAMT-baletin . // TASS (30. marraskuuta 2016). Haettu 3. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2016.
  2. ↑ https://stanmus.ru/contacts/
  3. ↑ Euroopan teatteriarkkitehtuuri  - Taide- ja teatteriinstituutti .
  4. ↑ 1 2 Stanislavsky-teatteri julkisti juhlakauden suunnitelmia . // Moskovsky Komsomolets (28. huhtikuuta 2018). Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 11. kesäkuuta 2018.
  5. ↑ 1 2 Beljajev, 1928 .
  6. ↑ Chronicle 1918-2017 (pääsemätön linkki) . // Teatterin virallinen verkkosivusto. Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2018. 
  7. ↑ 1 2 3 4 5 K. S. Stanislavskyn mukaan nimetty Moskovan musiikkiteatteri . // Venäjän sivilisaatio avaruudessa, ajassa ja maailmassa. Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 19. toukokuuta 2018.
  8. ↑ Orfenov, 2004 .
  9. ↑ Moskovan akateeminen musiikkiteatteri, joka on nimetty kansantaiteilijoiden K. S. Stanislavskyn ja Vl. I. Nemirovich-Dantšenko . // Culture.RF. Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2018.
  10. ↑ Tarinoita Dmitrovkasta . Kansallinen matkailuportaali. Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2018.
  11. ↑ Hänen esityksensä olivat helppoja ... Lev Mihailov muistaa . RIA Novosti (30. lokakuuta 2008). Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2018.
  12. ↑ 1 2 Moskovan akateeminen musiikkiteatteri. K.S. Stanislavsky ja V.I. Nemirovich-Dantšenko . Moscow-Live (30. lokakuuta 2008). Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2018.
  13. ↑ 1980-1989 (linkki ei käytettävissä) . Moskovan akateeminen musiikkiteatteri, joka on nimetty K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovich-Dantšenko. Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2018. 
  14. ↑ Juri Dimitrin. Libretto unessa ja todellisuudessa . Pietarin persoonallisuudet. Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2018.
  15. ↑ Teatterin konfliktin kronikka. Häviä löytääksesi . Argumentit ja tosiasiat (6. joulukuuta 1990). Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 17. toukokuuta 2018.
  16. ↑ Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetyn musiikkiteatterin pääjohtaja: Auditorion täyttöaste on yli 90 % . ClassicalMusicnews.Ru (19. marraskuuta 2007). Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 18. toukokuuta 2018.
  17. ↑ Kansainvälinen nykytanssin festivaali DanceInversion päättyi Moskovaan . Moskovsky Komsomolets (2. joulukuuta 2015). Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2018.
  18. ↑ Palo Stanislavskyn ja Nemirovich-Danchenkon nimessä teatterissa saatiin sammumaan . Lenta.Ru (27. toukokuuta 2005). Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 16. huhtikuuta 2021.
  19. ↑ Fire for a encore (pääsemätön linkki - historia ) . Rossiyskaya Gazeta (28. toukokuuta 2005). Haettu: 30.5.2018. 
  20. ↑ Päälava teatterin niitä. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko . RIA Novosti (2. syyskuuta 2006). Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2018.
  21. ↑ Maya Krylova. Jauha innostuneesti . Musiikkikaudet (18. helmikuuta 2018). Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2018.
  22. ↑ Teatteri. Stanislavsky ja Nemirovich-Danchenko käynnistävät General Rehearsal -projektin . TASS (24. marraskuuta 2017). Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 18. toukokuuta 2018.
  23. ↑ Andrei Borisov, Permin oopperan pääjohtaja, nimitettiin MAMT:n johtajaksi . TASS . Haettu 16. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 23. marraskuuta 2020.
  24. ↑ Stanislavsky-teatteri päätti uuden taiteellisen johtajan - Gazeta.Ru | Uutiset . Sanomalehti.Ru . Haettu 24. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 24. maaliskuuta 2022.
  25. ↑ Chronicle 1928-1941 . Moskovan akateeminen musiikkiteatteri. Haettu: 6. elokuuta 2017.  (linkki ei saatavilla)
  26. ↑ Kultaisen naamion teatteripalkinnon saajat julkistettu . Haettu 17. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 25. huhtikuuta 2021.
  27. ↑ Työntekijät . Teatterin virallinen verkkosivusto. Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2018.
  28. ↑ Työntekijät (linkki ei saavutettavissa) . Teatterin virallinen verkkosivusto. Haettu 30. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2018. 

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat