Oppenheim, Meret

Meret Oppenheim

Valokuva Man Ray . Pariisi, 1933
Nimi syntyessään Meret Oppenheim
Syntymäaika 6. lokakuuta 1913( 10.6.1913 ) [1] [2]
Syntymäpaikka Berliini
Kuolinpäivämäärä 15. marraskuuta 1985( 1985-11-15 ) [3] [4] [5] […] (72-vuotias)
Kuoleman paikka Basel
Maa
Genre Dada , Nude [7] [8] ja Assemblage [7] [8]
Opinnot
Tyyli surrealismi
Palkinnot Berliinin taidepalkinto [d] ( 1982 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Meret Oppenheim ( saksaksi  Meret Oppenheim ; 6. lokakuuta 1913 Berliini  - 15. marraskuuta 1985 Basel ) on saksalais - sveitsiläinen surrealistinen taiteilija , joka saavutti maailmanlaajuista mainetta Pariisissa ja New Yorkissa .

Elämäkerta ja työ

Meret Oppenheim syntyi 6. lokakuuta 1913 Berliinissä vapaan taiteen ystävien perheeseen. Meretin lapsuus kului Sveitsissä, Baselin kaupungissa , missä hänen vanhempansa jättivät hänet isoäitinsä, kuuluisan sveitsiläisen kirjailijan Lisa Wengerin huostaan .

Vuonna 1932 , 18-vuotiaana, Meret Oppenheim saapui Pariisiin , missä hän tapasi ja ystävystyi Giacomettin , Jean Arpin ja Man Rayn kanssa, jotka osoittivat kiinnostusta hänen työhönsä ja kutsuivat hänet osallistumaan surrealistien kanssa näyttelyyn. Salon des Indépendants ( 1933 ). Meret Oppenheim, jolla oli muun muassa viehättävä ja epätyypillinen ulkonäkö, menestyi surrealistien keskuudessa ja hänestä tuli heidän "muusansa". Myös vuonna 1933 hän liittyi pariisilaiseen surrealistiryhmään, jossa hänestä tuli läheisiä ystäviä André Bretonin , Marcel Duchampin ja Max Ernstin kanssa . Hän poseerasi toistuvasti mallina Man Rayn kuuluisassa alastonkuvaussarjassa .

Ymmärtääkseen omituisen tilanteen, johon 18-vuotias Meret joutui "suoraan junasta", on suositeltavaa lainata silminnäkijän kertomus, mieluiten nainen. Muutamaa vuotta myöhemmin, kirjaimellisesti kymmenellä sanalla, meksikolainen surrealistinen taiteilija Frida Kahlo , joka saapui Pariisiin vuonna 1939 yksityisnäyttelyllä (Andre Bretonin kutsusta), kuvaili vaikutelmiaan tästä aiheesta. Ensimmäistä kertaa ranskalaisten surrealistien joukossa ja katsoen heitä raikkain ja levein silmin, hän saattoi sanoa heistä ensimmäisen tapaamisen jälkeen vain nämä sanat:

"... Odotin näkeväni taiteilijoita, mutta päädyin hullujen hullujen ja narttupoikien joukkoon..."

Useiden hurmaavien ja epävarmien teosten jälkeen Meret Oppenheim osallistui toukokuussa 1936 surrealististen esineiden näyttelyyn Pariisin Charles Ratton Galleryssä. Hänen "Fur Tea Set" (valmistettu samana vuonna 1936), joka oli esillä tässä näyttelyssä ja joka myös siirrettiin saman vuoden syksyllä New Yorkin yleiseen surrealistien näyttelyyn, teki sensaation ja siitä tuli näyttelykauden kohokohta. Pariisissa ja New Yorkissa. Meret Oppenheim, joka oli tuolloin 23-vuotias, tuli kuuluisaksi.

Ruskealla pörröisellä turkilla päällystetty kuppi, lautanen ja lusikka ovat klassinen absurdikoostumus , jossa yhdistyvät Dada-ryhmän taiteilijoiden ja surrealistien aiemmin kehittämät parhaat puolet. Genren parhaiden lakien mukaan tässä esineessä yhdistetään yhteensopimaton: taiteilijan väliintulon seurauksena utilitaristinen kodin esine ei vain menettänyt alkuperäistä tehtäväänsä ja muuttunut täysin hyödyttömäksi, vaan myös sai erittäin sublimoidun seksuaalisuuden ja seksuaalisuuden piirteet. terveen järjen skandaalimaista pilkkaa. "Turkisten teesetistä" on tullut genren tunnustettu klassikko ja vertailukohta monille surrealistisukupolville, jotka työskentelivät "aihe" -genressä . Lisäksi useimmilla surrealisteilla (jopa Salvador Dalilla ) on vastauksia tähän aiheeseen.

Kuitenkin "Fur Tea Set" -sarjan mahtava menestys johtui myös itse surrealismin virran kehittymisestä. 1930-luvun loppuun mennessä tämä ryhmä oli jo suurelta osin menettänyt huligaani- ja protestiluonteensa , ja sen päähenkilöt siirtyivät 20-luvun kirkkaasta "epäsosiaalisesta" käytöksestä puhtaasti maallisuuteen eivätkä olleet vastenmielisiä nauttimasta hyvin ansaitusta. maine ja menestys Pariisin beau mondessa . Vähitellen surrealistien ja heitä edeltäneiden dadaistien tyylin pääkehitys alkoi siirtyä suunnittelun , sisustuksen, kaupallisen maalauksen ja jopa mainonnan alalle . Tästä näkökulmasta katsottuna The Fur Tea Set on melko pehmeä ja melko feminiininen surrealismin teos, jonka tarkoituksena on pikemminkin viihdyttää hyvin ruokittua yleisöä kuin loukata sitä, kuten tapahtui vasta kymmenen vuotta sitten, ja se sai ansaitun hyväksynnän. Vain neljä vuotta kuluu, ja Salvador Dali tiivistää tämän suuntauksen kuuluisalla "kaupallisella" Amerikan valloituksellaan .

Oppenheimin "esineiden" meluisalla menestyksellä oli toinenkin haittapuoli - mutta taiteilijan itsensä mielentilalle. Turhat yritykset toistaa menestystä ja pysyä suosion harjalla muuttuivat hänelle vakavaksi masennukseksi . Vuonna 1937 hän lähti Pariisista ja asettui uudelleen Baseliin , missä hän astui taideopistoon yrittääkseen parantaa itseään eri taiteen muodoissa. Tällä hetkellä hänestä tulee yksi Baselin taiteellisen " Group-33 " jäsenistä ja hän yrittää osallistua aktiivisesti kaikkiin tämän ryhmän toimiin. Vuonna 1939 Meret Oppenheim palaa Pariisiin (väärään aikaan!) , jossa hän osallistuu Leonor Finin ja Max Ernstin kanssa surrealististen huonekalujen näyttelyyn esitellen siinä uuden esineensä, joka vastaa täysin sen nimeä: " Linnunjalkojen pöytä" .

Vuonna 1945 Meret Oppenheim tapasi Wolfgang La Rochen, jonka kanssa hän muutti Berniin vuonna 1948 , vuotta myöhemmin he menivät naimisiin. Bernissä hän vuokraa suuren työpajan ja yrittää työskennellä systemaattisesti ja ahkerasti. Myöhemmin hän muisteli tämän elämänsä ajanjakson vaikeana ja vaivalloisena:

"Työskentelin joka päivä... Suurimman osan ajasta se ei toiminut, vaikka jäykkyys käsissäni oli melkein poissa..."

Meret Oppenheim ei onnistunut toistamaan menestystä vuonna 1936, vaikka hänen täytyi käydä läpi vielä yksi kunnian hetki.

Vuonna 1959 André Breton kutsui Oppenheimin toistamaan surrealistiseen näyttelyyn "EROS" (pidettiin Daniel Cordier -galleriassa Pariisissa) viisi vuotta aiemmin tekemänsä sävellystä "Spring Holiday" ( 1954 ). Tämä installaatio oli täysin alaston nainen, jonka vartalolle asetettiin illallinen kuudelle hengelle. Tämä elävä surrealistinen "esine" sopii täydellisesti näyttelyn konseptiin ja surrealismin estetiikkaan, jossa yhdistyi skandaalinen järkytys , seksuaalisuus ja absurdi . Huolimatta siitä, että elävä malli (malli), runsaasti herkkuilla koristeltu, oli paikalla avajaispäivänä vasta ensimmäisenä iltana 16. joulukuuta 1959 , ja seuraavina päivinä hänet korvattiin yksinkertaisesti alaston naisen mannekiinilla , tällä sävellyksellä oli laaja resonanssi ja se kirjattiin surrealismin historiaan yhtenä kohokohdista.

Näyttely "EROS" oli viimeinen surrealistinen avauspäivä Meret Oppenheimin luovassa elämäkerrassa. Seuraavina vuosina taiteilija jatkoi aktiivista työskentelyä ja näyttelyitä, mutta jo täysin erillään ryhmistä tai liikkeistä. Erityisesti hän on toistuvasti toiminut teatterituotannon suunnittelijana . Vuonna 1967 hänen töistään pidettiin suuri retrospektiivinen näyttely Tukholman modernin taiteen museossa.

Vuonna 1985 , kirjaimellisesti kuusi kuukautta ennen hänen kuolemaansa, hän sai myöhään "akateemisen tunnustuksen". Berliinin taideakatemia on hyväksynyt Meret Oppenheimin jäsenkseen hyvin lyhyeksi ajaksi.

Tunnustus

Meret Oppenheim Art Prize on perustettu Sveitsissä.

Kirjallisuus

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Oppenheim, Meret // SIKART - 2006.
  2. ↑ RKDartists  (hollanti)
  3. ↑ Meret Oppenheim  (hollanti)
  4. ↑ Meret Oppenheim  (englanti) - 2008.
  5. ↑ Meret [La Roche-Oppenheim, Meret Oppenheim] - 2006.
  6. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  7. ↑ 1 2 Artnet - 1998.
  8. ↑ 1 2 http://www.artnet.com/artists/meret-oppenheim/

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis