| John Everett Millais | |
| Ophelia . 1851-1852 | |
| Ophelia | |
| Kangas , öljy . 76,2 × 111,8 cm | |
| Tate Gallery , Lontoo | |
| ( Inv. N01506 ja NG1506 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
" Ofelia " ( eng. Ophelia ) tai "Ofelian kuolema" - englantilaisen taiteilijan John Everett Millais'n maalaus , jonka hän valmistui vuonna 1852 [1] . Elokuva perustuu juoneeseen Shakespearen näytelmästä " Hamlet ". Tätä Royal Academy of Artsissa vuonna 1852 näytteillä olevaa kangasta ei heti arvostettu aikalaisten keskuudessa [2] [3] .
Ophelia oli prinssi Hamletin rakastaja , mutta kun hän sai tietää, että tämä tappoi hänen isänsä Poloniuksen, hän tuli hulluksi ja teki itsemurhan hukkumalla jokeen. Kuten haudankaivaajat sanovat näytelmässä, "hänen kuolemansa on synkkä. Ilman kuninkaan käskyä hän makaa pyhittämättömässä maassa" [4] . Millais toisti kuningattaren , Hamletin äidin, kuvaaman kohtauksen . Hän kuvailee tapahtunutta onnettomuudeksi:
Siellä, missä paju kasvaa veden päällä, kylpee vedessä
hopeanhohtoisia lehtiä, hän
tuli sinne oudoissa seppeleissä , joissa
on ranunculus, nokkonen ja kamomilla,
ja ne kukat, joita
ihmiset töykeästi kutsuvat ja tytöt kutsuvat
kuolleiden sormia. Hän ajatteli ripustaa seppeleensä
pajun oksille,
mutta oksa katkesi. Itkevässä virrassa
Kukkien kanssa köyhät putosivat. Mekko,
joka levisi leveästi veteen,
piti häntä kuin merenneito [4] .
Maalauksessa Ophelia on kuvattu heti pudottuaan jokeen, kun hän "ajatteli ripustaa seppeleensä pajun oksille". Hän laulaa surullisia lauluja puoliksi veteen upotettuna. Hänen asentonsa avoimet käsivarret ja taivaalle kiinnitetty katse herättävät assosiaatioita Kristuksen ristiinnaulitsemiseen , ja sitä on myös usein tulkittu eroottiseksi . Tyttö uppoaa hitaasti veteen kirkkaan, kukkivan luonnon taustalla, hänen kasvoillaan ei näy paniikkia eikä epätoivoa [5] . Ja vaikka kuolema on väistämätön, aika näyttää pysähtyneen kuvassa. Millet pystyi vangitsemaan mestarillisesti hetken, joka kulkee elämän ja kuoleman välillä [5] .
Uskotaan, että "Ophelian" maisema on englantilaisen luonnon kvintessenssi. Millet loi sen Hogsmill -joen varrella Surreyssa viettäen 11 tuntia päivässä maalaustelineessä [3] . Taiteilija jätti täynnä humoristisia muistoja tästä prosessista:
Yksitoista tuntia istun jalat ristissä kuin räätäli, sateenvarjon alla, joka heittää varjon korkeintaan puolen , lapsen juomamukin kanssa...penniäkään Minua uhkaa tuuli, joka voi puhaltaa minut veteen ja tutustua hukkuvan Ophelian vaikutelmiin sekä mahdollisuuteen (tosin epätodennäköiseen) täydelliseen katoamiseen ahmattiperhojen takia. Epäonneani pahentaa kaksi joutsenta, jotka itsepäisesti katsovat minua juuri siitä paikasta, jonka haluan piirtää, tuhoten samalla kaiken vesikasvillisuuden, johon he voivat vain päästä [2] .
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Istun räätälöitynä sateenvarjon alla heittäen varjon tuskin puolen penniäkään suurempaa varjoa yhdentoista tunnin ajan, ja käden ulottuvilla on lapsen muki, joka tyydyttää janoni vierelläni juoksevasta purosta. Minua on uhattu ilmoituksella tulla tuomarin eteen pellon loukkauksesta ja heinän tuhoamisesta; samoin härkä ottaminen samalle pellolle mainitun heinän leikkaamisen jälkeen; Olen myös vaarassa joutua tuulen veteen ja joutua läheisiksi Ophelian tunteisiin, kun tuo nainen upposi mutakuolemaan ja (vähemmän todennäköisemmän) täydellisen katoamisen kanssa kärpästen ahneuden vuoksi. On kaksi joutsenta, jotka eivät juurikaan lisää kurjuuteeni, koska he tarkkailevat minua siitä kohdasta, jonka haluan maalata, ja tuhoavat toisinaan jokaisen ulottuvillaan olevan vesirikkaruohon.Tällaista sitoutumista työhön selittää Milletin näkemykset, joka puolusti esirafaelitismin periaatteiden vakiinnuttamista taiteessa . Yksi prerafaeliittien avainajatuksista oli, että luontoa tulisi kuvata mahdollisimman autenttisesti, joten kuvan kukatkin on maalattu kasvitieteellisellä tarkkuudella [6] . Kriitiko John Ruskin huomautti, että "tämä on kaunein englantilainen maisema; surun täynnä" [7] .
Taiteilija maalasi Ophelian kuvan työhuoneessaan maiseman luomisen jälkeen, joka oli tuohon aikaan epätavallinen. Maisemia pidettiin vähemmän tärkeänä osana kuvaa, joten ne jätettiin myöhemmäksi [8] . Mallina oli 19-vuotias Elizabeth Siddal , jonka Millais pakotti makaamaan täytetyssä kylpyammeessa useita tunteja. Huolimatta siitä, että kylpy lämmitettiin lampuilla, oli talvi, joten Siddal vilustui vakavasti. Hänen isänsä uhkasi taiteilijaa oikeudella, jos tämä ei maksa sairaanhoitopalveluista, ja Milletille lähetettiin myöhemmin lääkäreiltä 50 punnan lasku [2] [3] . Studio on säilynyt tähän päivään asti ja sijaitsee lähellä British Museumia Lontoossa. Tällä hetkellä siellä roikkuu kyltti, joka sanoo, että rakennuksessa "prerafaeliittiveljeskunta perustettiin vuonna 1848". Nyt sisällä on lakitoimisto , ja kuuluisan kylpylän paikka on otettu kopiokoneella [3] .
Mekko maksoi Millalle neljä puntaa. Maaliskuussa 1852 hän kirjoitti: "Tänään olen hankkinut todella ylellisen antiikkisen naisten mekon, joka on koristeltu kukkakirjonnalla - ja aion käyttää sitä Opheliassa" [7] . Maaliskuun 31. päivänä päivätyn merkinnän mukaan maalarin täytyi vain "maalata hame... mikä ei mielestäni kestäisi enempää kuin yksi lauantai" [9] .
Maalaus tunnetaan yksityiskohtaisesta kuvauksestaan joen ja joen rantojen kasvillisuudesta .
Kukat joessa - "hienot seppeleet", jotka Ophelia kutoi, niillä on myös symbolinen merkitys: kukkien kielen mukaan leinikat ovat kiittämättömyyden tai infantilismin symboli , itkevä paju , tytön ylle kumartunut, on hylätyn rakkauden symboli, nokkonen tarkoittaa kipua, päivänkakkaran kukat oikean käden lähellä symboloivat viattomuutta [10] . Plakun-ruoho kuvan oikeassa yläkulmassa on Shakespearen "kuolleiden sormet" tai violetit kukat ( eng. long purples ) toisessa käännöksessä [11] . Shakespeare, puhuessaan tästä kasvista, tarkoitti luultavasti ulkoisesti samanlaista, mutta ei liittynyt plakun-ruohokasviin , orkideaperheen miesorkideaan . Tämän kasvin venäläiset ja latinalaiset (orchis (lat.) - kives) nimet selittävät Shakespearen linjan "Että liberaalit paimenet antavat karkeamman nimen" (M. Lozinskyn käännöksessä: "Vapailla paimenilla on karkea lempinimi"). Ruusut ovat perinteisesti rakkauden ja kauneuden symboli, lisäksi yksi sankareista kutsuu Opheliaa "toukokuun ruusuksi"; orvokkien kaulakoru merkitsee uskollisuutta; vasemmassa kulmassa oleva niittysukka voi ilmaista Ophelian kuoleman merkityksettömyyttä; rannalla kasvavat muistamattomat ovat uskollisuuden symboli; oikean käden lähellä kelluva tulipunainen ja unikkomainen adonis symboloi surua [10] .
| John Everett Millais | ||
|---|---|---|
| Main | ||
| Toimii |
| |
| Perhe ja ystävät | ||