Paganini, Niccolo

Niccolo Paganini
ital.  Niccolò Paganini
perustiedot
Syntymäaika 27. lokakuuta 1782( 1782-10-27 )
Syntymäpaikka Genova , Genovan
tasavalta
Kuolinpäivämäärä 27. toukokuuta 1840 (57-vuotias)( 1840-05-27 )
Kuoleman paikka Nizza ,
Sardinian kuningaskunta
haudattu
Maa  Italia
Ammatit viulisti , säveltäjä
Työkalut viulu , kitara , mandoliini , alttoviulu
Genret akateeminen musiikki
Palkinnot
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Niccoló Paganini ( italiaksi:  Niccolò Paganini ; 27. lokakuuta 1782, Genova  - 27. toukokuuta 1840, Nizza ) oli italialainen viulisti ja säveltäjä .

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Niccolo Paganini oli kolmas lapsi Antonio Paganinin (1757-1817) ja Teresa Bocciardon perheessä, jolla oli kuusi lasta. Hänen isänsä oli aikoinaan kuormaaja, myöhemmin hänellä oli kauppa satamassa, ja Genovan väestönlaskennan aikana , joka suoritettiin Napoleonin käskystä , häntä kutsuttiin "mandoliininpitäjäksi".

Kun poika oli viisivuotias, hänen isänsä, huomattuaan poikansa kyvyt, alkoi opettaa hänelle musiikkia, ensin mandoliinia ja kuuden vuoden iästä lähtien viulua. Muusion itsensä muistelmien mukaan hänen isänsä rankaisi häntä ankarasti, jos hän ei osoittanut asianmukaista huolellisuutta, ja tämä vaikutti myöhemmin hänen jo ennestään huonoon terveyteen [2] . Niccolo itse kuitenkin rakastui soittimeen yhä enemmän ja työskenteli kovasti toivoen löytävänsä vielä tuntemattomia ääniyhdistelmiä, jotka yllättäisivät kuulijat [3] .

Poikana hän kirjoitti useita teoksia (ei säilynyt) viululle, jotka olivat vaikeita, mutta hän itse suoritti ne onnistuneesti. Pian Niccolon isä lähetti poikansa opiskelemaan viulisti Giovanni Cervettoa ( Giovanni Cervetto ). Paganini itse ei koskaan maininnut opiskelleensa Cervetton kanssa, mutta hänen elämäkerransa, kuten Fetis, Gervasoni, mainitsevat tämän tosiasian [3] . Vuodesta 1793 lähtien Niccolo alkoi soittaa säännöllisesti jumalanpalveluksissa Genovan kirkoissa. Tuolloin Genovassa ja Liguriassa oli perinne esiintyä kirkoissa paitsi hengellisen, myös maallisen musiikin kanssa. Kerran hän kuuli säveltäjä Francesco Gneccon (Francesco Gnecco), joka sitoutui neuvomaan nuorta muusikkoa. Samana vuonna hänet koulutti Giacomo Costa , joka kutsui Niccolòn soittamaan San Lorenzon katedraaliin, jonka bändin mestari hän oli [4] . Ei tiedetä, kävikö Paganini koulua, ehkä hän oppi lukemaan ja kirjoittamaan myöhemmin. Hänen aikuisiässä kirjoitetuissa kirjeissään on kirjoitusvirheitä, mutta hänellä oli jonkin verran tietoa kirjallisuudesta, historiasta, mytologiasta [5] .

Ensimmäisen julkisen konsertin (tai, kuten silloin sanottiin, akatemia) Niccolo piti 31. heinäkuuta 1795 genovalaisen Sant'Agostinon teatterissa. Hänen tuotto oli tarkoitettu Paganinin matkalle Parmaan opiskelemaan kuuluisan viulistin ja opettajan Alessandro Rollan kanssa [6] . Konsertto sisälsi Niccolòn "Variations on a Theme of Carmagnola " [K 1] , kappale, joka ei voinut olla miellyttämättä genovalaista yleisöä, joka oli tuolloin ranskalaista [7] . Samana vuonna filantrooppi markiisi Gian Carlo Di Negro vei Niccolòn ja hänen isänsä Firenzeen . Täällä poika esitti "Variaationsa ..." viulisti Salvatore Tintille, joka muusikon Conestabilen ensimmäisen elämäkerran kirjoittajan mukaan oli hämmästynyt nuoren muusikon uskomattomasta taidosta [8] . Niccolòn konsertti Firenzen teatterissa mahdollisti puuttuvien varojen keräämisen Parman matkaa varten. Sinä päivänä, jolloin Paganinin isä ja poika vierailivat Rollin luona, tämä oli sairas eikä aikonut tavata ketään. Sairaan miehen makuuhuoneen vieressä olevassa huoneessa oli pöydällä Rollan konserton nuotit ja viulu. Niccolo otti soittimen ja soitti levyltä edellisenä päivänä luomansa teoksen. Yllättynyt Rolla meni ulos vieraille ja nähdessään, että poika soittaa hänen konserttiaan, ilmoitti, ettei hän voi enää opettaa hänelle mitään. Säveltäjän mukaan Paganinin olisi pitänyt kuulla Ferdinando Paeria [9] [K 2] . Paer, kiireinen oopperoiden lavastaminen paitsi Parmassa, myös Firenzessä ja Venetsiassa , koska hänellä ei ollut aikaa oppitunneille, suositteli nuorta viulistia sellisti Gaspare Ghirettille. Ghiretti piti Paganinille harmonian ja kontrapointin oppitunteja; näiden oppituntien aikana Niccolo sävelsi opettajan ohjauksessa, käyttäen vain kynää ja mustetta, "24 neliäänistä fuugaa". Syksyllä 1796 Niccolo palasi Genovaan. Täällä, markiisi Di Negron talossa, Paganini esitti konserttikiertueella olevan Rodolphe Kreutzerin pyynnöstä levyn vaikeimmat kappaleet. Kuuluisa viulisti oli hämmästynyt ja "ennusti tälle nuorelle miehelle poikkeuksellista mainetta" [10] .

Alkuvuodesta 1797 Paganini teki ensimmäisen konserttikiertueen isänsä kanssa, ja heidän matkaansa kuuluivat Milano , Bologna , Firenze , Pisa , Livorno . Livornossa Niccolo ei antanut juurikaan konsertteja, loppuajan hän käytti tekniikansa parantamiseen ja opiskeli yksin ilman opettajia. Hänen mukaansa hän kirjoitti tässä kaupungissa musiikkia fagottille ruotsalaisen amatöörimuusikon pyynnöstä, joka valitti vaikeiden teosten puutteesta tälle instrumentille [5] . Vihollisuuksien vuoksi kiertue jouduttiin keskeyttämään, Paganini palasi Genovaan, ja pian hän yhdessä koko perheen kanssa lähti isänsä taloon Polceveran laaksoon. Täällä hän ryhtyi parantamaan esiintymis- ja sävellystaitoja. Paganini keksi itselleen ja suoritti monimutkaisia ​​harjoituksia, jotka olivat samanlaisia ​​kuin 1600-luvun viulisti Walter . Otettuaan käyttöön menneisyyden mestareiden tekniikat, Paganini paransi väsymättä siirtymien, staccaton , pizzicaton (mukaan lukien asteikot , yksinkertaiset ja kaksoistrillet ja harmoniset ) , epätavallisten sointujen , dissonanssien suoritusta ja pyrki saavuttamaan äänten oikea poimiminen korkeimmillaan nopeus. Hän harjoitteli useita tunteja päivässä, kunnes oli täysin uupunut [11] .

Itsenäisen uran alku. Lucca

Vuonna 1801 hänen isänsä Paganinin holhous lopetettiin. Hän aloitti uudelleen konserttitoimintansa joulukuussa 1800 Modenassa . Hänen maineensa erinomaisena viulistina kasvoi poikkeuksellisen. Syksyllä 1801 hän tuli Luccaan . Kaksi Paganinin puhetta Luccan katedraalissa otettiin innostuneesti vastaan. Paikallisessa käsinkirjoitetussa lehdessä Lucca Literary Mixture "genovalaisiksi jakobiiniksi " kutsuttu Paganini sai kunnianosoituksen mestariksi, mutta viestin kirjoittaja huomautti paheksuvasti, ettei katedraalissa ole paikkaa lintujen laulun jäljittelylle, huilun, torven, trumpetin ääni, joka iski yleisöön niin, että "kaikki nauroivat ihaillen soittimen taitoa ja sujuvuutta" [12] . Joulukuussa 1801 Paganini sai Luccan tasavallan ensimmäisen viulun viran. Hän vietti useita vuosia tässä kaupungissa. Säveltäjä Domenico Quilicin pojan Bartolomeon mukaan Paganini opetti myös Luccassa ja työskenteli orkesterimuusikoiden kanssa [13] . Lucca-kauteen liittyy luultavasti Paganinin vakavin rakkaus. Jalo nainen, jonka nimeä muusikko salasi koko ikänsä, jäi hänen kanssaan eläkkeelle Toscanan tilalle. Paganini asui siellä kolme vuotta ja harjoitti maataloutta. Erotuksensa vuosien aikana hän sai intohimonsa kitaransoittoon ja kirjoitti 12 sonaattia tälle instrumentille ja viululle (op. 2 ja 3) [14] . Itsenäisen Paganinin muistelmien mukaan ensimmäistä kertaa itsenäisessä elämässä, naisiin kohdistuvan intohimon lisäksi, hänellä oli rakkaus korttipeliin. Usein hän menetti kaiken, ja "vain oma taiteeni voi pelastaa minut", mutta hän onnistui luopumaan uhkapelaamisesta eikä enää koskaan koskenut kortteihin [15] . Paganini lähti hetkeksi Luccasta ja palasi Genovaan. Hänet kutsui takaisin Toscanaan Elisa Bonaparte , josta tuli veljensä ansiosta Piombinon, Luccan, Massan, Carraran ja Garniafon prinsessa. Paganini sai "hovivirtuoosin" tittelin ja nimitettiin samalla prinsessan henkilökohtaisen vartijan kapteeniksi. Pienellä palkalla hän suoritti prinsessan henkilökohtaisen muusikon tehtäviä, johti esityksiä, järjesti säännöllisesti konsertteja ja antoi viulutunteja prinssille. Paganinin itsensä mukaan hänellä oli tuolloin suhde Elizan kanssa [16] .

1808-1812 vuotta. Torino, Firenze

Vuonna 1808 Paganini sai pitkän loman ja meni Italiaan konserttien kanssa. Vähitellen hän muodosti oman, muista viulisteista poikkeavan esitystyylinsä. Hänestä tuli kuuluisa epätavallisesta ulkonäöstään ja käytöksestään konserttien aikana. Hänen esitystensä salit eivät täyttyneet vain korkean taiteen ystäviltä, ​​vaan myös yleisöltä, jota houkuttelivat Paganinin esittämät ulkoiset efektit ja uskomattomat soittotekniikat. Hän piti itsensä painokkaasti salaperäisenä eikä estänyt ensin fantastisimpien huhujen leviämistä itsestään [17] . Ennen yhtä Livornon konserteista hän loukkasi jalkaansa ja ontuen nousi lavalle. Aulassa kuului naurua, ja kun kynttilät putosivat telineeltä, ne kasvoivat ystävälliseksi nauruksi. Paganini, pitäen suorat kasvot, alkoi soittaa, mutta yhtäkkiä viulussa katkesi kieli, pysähtymättä hän jatkoi konserttia ja repi taputuksen myrskyn. Hänelle ei ollut uutta soittaa paitsi kolmella, myös kahdella ja jopa yhdellä kielellä [18] . Siten palvellessaan Eliza Bonaparten hovissa hän kirjoitti ja esitti näytelmän "Love Scene" A- ja E-kielille ja myöhemmin, keisarin syntymäpäivänä, sonaatin G-kielille "Napoleon" [19] . Paganini vietti jonkin aikaa Pauline Bonaparten Torinon hovissa . Täällä hän ystävystyi prinsessa Borghesen musiikillisen johtajan Felice Blanginin kanssa . Blanginista tuli yksi Paganinin kiihkeimmistä ihailijoista. Yhdessä Pariisiin ystävilleen lähettämässään kirjeessä hän puhuu Niccolòsta seuraavasti:

”Kukaan ei voi ilmaista sanoin sitä viehätystä, jonka hänen jalo suoritusnsa herättää. Kukaan ei ole uskaltanut edes uneksia, että jotain tällaista voi kuulla todellisuudessa. Kun katsot häntä, kuuntelet häntä, itket tai naurat tahattomasti, ajattelet tahattomasti jotain yli-inhimillistä. Muiden viulistien kanssa hänellä on yhteistä vain viulu ja jousi” [20] .

Vuoden 1808 toisella puoliskolla Paganini saapui Firenzeen Eliza Bonaparten kutsusta. Luigi Picchianti kertoi Conestabilelle, Paganinin ensimmäiselle elämäkerran kirjoittajalle, tapahtumasta, joka tapahtui muusikon Firenzessä oleskelun aikana, mikä osoitti täysin hänen poikkeuksellisen taitonsa. Paganinin oli tarkoitus esiintyä yhden hovimiehen talossa pianon säestyksellä, Haydnin sonaatti . Muusikko oli hyvin myöhässä, ja saapuessaan paikalle, ilman, että kuuntelijat odottivat, hän alkoi soittaa tarkistamatta viulun viritystä. Hän soitti erinomaisesti esitellen improvisoituja armoelementtejä oman harkintansa mukaan . Teoksen ensimmäisen osan jälkeen Paganini huomasi, että viulun " la " erosi pianon "la":sta kokonaisella äänellä . Musiikkiin hyvin perehtynyt Picchianti oli oman tunnustuksensa mukaan hämmästynyt: Sonaatin oikeaan esitykseen, niin mielivaltaisella viulutunnelmalla, Paganinin täytyi tehdä koko sormitus heti uudestaan , mutta yleisö ei huomannut mitään [ 21] .

Vuoden 1812 lopussa hän jätti häntä rasittavan oikeuspalveluksen ja lähti Firenzestä [22] .

Ulkomaiset matkat

Noin 1813 muusikko oli läsnä La Scalassa yhdessä baletin Vigano - Süssmeyer " Beneventon pähkinä " esityksistä . Paganini kirjoitti hänen mielikuvitukseensa vaikuttaneen velhojen tanssin hillittömän tanssin inspiroimana esseen, josta tuli yksi hänen teoksensa kuuluisimmista - "Witches", muunnelmia baletin "Beneventon pähkinä" viululle ja orkesterille teemasta ( Muunnelmia neljännestä merkkijonosta).

Teos sai kantaesityksensä hänen soolokonsertissaan La Scalassa 29. lokakuuta 1813. Leipzigin musiikkilehden Milanon kirjeenvaihtaja kertoi, että yleisö oli syvästi järkyttynyt: neljännen kielen variaatiot hämmästyttivät kaikkia niin, että muusikko toisti ne yleisön kiireellisestä pyynnöstä. Tämän jälkeen Paganini antoi yksitoista konserttia kuuden viikon aikana La Scalassa ja Carcano -teatterissa , ja muunnelmat nimeltä The Witches olivat poikkeuksetta erityinen menestys .

Paganinin maine kasvoi hänen matkustaessaan Saksan, Ranskan ja Englannin halki. Muusikko oli erittäin suosittu kaikkialla. Saksassa hän osti paronin arvonimen , joka oli perinnöllinen.

Joulukuun 27. päivänä 1808 Paganini esitti vapaamuurarien luossissa Suuren Orientin vapaamuurarien hymnin, jonka hän oli kirjoittanut Lanchettin sanoihin . Loosin pöytäkirjat vahvistivat Paganinin vapaamuurariuden [24] .

34-vuotiaana Paganini kiinnostui 22-vuotiaasta laulajasta Antonia Bianchista, jota hän auttoi sooloesityksen valmistelussa. Vuonna 1825 Niccololle ja Antonialle syntyi poika Akhilleus. Vuonna 1828 muusikko erosi Antonian kanssa saatuaan poikansa yksinhuoltajuuden.

Paganini työskenteli paljon ja antoi konsertteja peräkkäin. Halutessaan tarjota pojalleen kunnollisen tulevaisuuden hän pyysi valtavia maksuja, joten hänen kuolemansa jälkeen hänen perintönsä oli useita miljoonia frangia. .

Viime vuodet

Jatkuva kiertue ja säännölliset esiintymiset heikensivät muusikon terveyttä. Syyskuussa 1834 Paganini päätti lopettaa konserttiuransa ja palasi Genovaan. Hän oli jatkuvasti sairaana, mutta joulukuun lopussa 1837 hän esiintyi Nizzassa kolmella konsertilla.

Paganinilla oli koko elämänsä ajan monia kroonisia sairauksia. Vaikka varmaa lääketieteellistä näyttöä ei ole, uskotaan, että hänellä oli Marfanin oireyhtymä [25] [26] . Huolimatta siitä, että viulisti turvautui merkittävien lääkäreiden apuun, hän ei päässyt eroon vaivoistaan. Lokakuussa 1839 sairaana ja äärimmäisen hermostuneena Paganini saapui kotimaahansa Genovaan viimeisen kerran.

Elämänsä viimeisten kuukausien aikana hän ei poistunut huoneesta, hänen jalkojaan sattui jatkuvasti, eivätkä taudit olleet enää parannettavissa. Väsymys oli niin voimakas, ettei hän voinut ottaa jousia käteensä, hänen voimansa riitti vain sormimaan vieressä makaavan viulun kielet.

Niccolo Paganini kuoli Nizzassa 27. toukokuuta 1840.

Paganinin elinaikana hänen teoksiaan painettiin hyvin vähän, minkä hänen aikalaisensa selittivät kirjailijan pelolla paljastaa monia virtuoosinsa salaisuuksia. Paganinin persoonallisuuden mysteeri ja epätavallisuus herättivät spekulaatioita hänen taikauskosta ja ateismista, ja Nizzan piispa, pastori Domenico Galvano, kieltäytyi hautajaisissa. Jäännökset päätettiin kuljettaa viulistin kotikaupunkiin - Genovaan, mutta sinnekään ei annettu haudata. Muusion poika alkoi taistella oikeudesta haudata isänsä katolisten rituaalien mukaan. Useita kertoja jäännökset haudattiin ja kaivettiin uudelleen. Lopulta, vuonna 1876, paavi Pius IX antoi luvan hautajaisiin, joissa oli kaikki määrätyt rituaalit, mutta tämä prosessi kesti useita vuosia. Suuren viulistin tuhkat haudattiin lopulta vuonna 1896 Parman (Italia) hautausmaalle.

Paganinilla oli arvokas kokoelma Stradivari- , Guarneri- ja Amati -viuluja , joista hän testamentti Guarnerin ihanan ja rakastetuimman ja kuuluisimman viulunsa kotikaupunkiinsa Genovaan, koska hän ei halunnut kenenkään muun artistin soittavan sitä. Tämä viulu tunnettiin nimellä Paganinin leski [27] .

Kyky

Paganinin vertaansa vailla oleva menestys ei liittynyt vain tämän taiteilijan syvään musiikilliseen lahjakkuuteen, vaan myös poikkeukselliseen tekniikkaan, moitteettomaan puhtauteen, jolla hän suoritti vaikeimmat kohdat, ja hänen löytämänsä viulutekniikan uudet horisontit. Hän työskenteli ahkerasti Corellin , Vivaldin , Tartinin ja Viottin teosten parissa, ja hän tiesi, että nämä kirjoittajat eivät vielä täysin ymmärtäneet viulun runsaita välineitä. Kuuluisan Locatellin "L'Arte di nuova modulazione" työ johti Paganinin ajatukseen käyttää erilaisia ​​uusia tehosteita viulutekniikassa. Värivalikoima, luonnollisten ja keinotekoisten harmonisten laaja käyttö, pizzicaton nopea vuorottelu arcon kanssa [28] , yllättävän taitava ja monipuolinen staccaton käyttö, laaja kaksoissävelten ja -sointujen käyttö, huomattava jousen käyttövalikoima, sävellykset soittamiseen G-kielillä, omistettu Napoleonin siskolle, prinsessa Elise Baciocchin "Love Scene" -kappaleelle A- ja E-kielillä - kaikki tämä yllätti yleisön, joka tutustui tähän asti ennenkuulumattomiin viuluefekteihin. Paganini oli todellinen virtuoosi, jolla oli äärimmäisen kirkas persoonallisuus, joka perustui alkuperäisiin teknisiin tekniikoihin, jotka hän suoritti erehtymättömällä puhtaudella ja itsevarmuudella.

Sävellykset

24 kapriikkia sooloviululle , Op.1, 1802-1817

6 sonaattia viululle ja kitaralle op. 2

6 sonaattia viululle ja kitaralle op. 3

15 Kvartettoa viululle, kitaralle, alttoviululle ja sellolle op. neljä

Muisti

Paganinin teoksiin perustuvat musiikkiteokset

Fiktiossa

Elokuvataiteessa

Muistiinpanot

  1. ↑ http://www.cimiterodellavilletta.parma.it/villetta/scheda.asp?idItem=14390
  2. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 25.
  3. ↑ 1 2 Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 26.
  4. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 29.
  5. ↑ 1 2 Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 40.
  6. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. kolmekymmentä.
  7. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 31.
  8. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 37.
  9. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 37-38.
  10. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 38-39.
  11. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 41.
  12. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 46.
  13. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 48.
  14. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 51.
  15. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 49.
  16. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 59-60.
  17. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 65-66.
  18. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 67.
  19. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 63.
  20. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 73.
  21. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 77.
  22. ↑ Tibaldi-Chiesa, 2008 , s. 82.
  23. ↑ Maria Tibaldi-Chiesa. Paganini / käännös. sen kanssa. I. Konstantinova. - M . : Nuori vartija, 2008. - 388 s. — (Ihanien ihmisten elämä). — ISBN 978-5-235-03117-3 .
  24. ↑ Moramarco M. Vapaamuurariuden menneisyys ja nykyisyys
  25. ↑ Myron R. Schoenfeld, MD. Nicolo Paganini, 2. tammikuuta 1978, Schoenfeld 239 (1): 40 - JAMA . Jama.ama-assn.org (2. tammikuuta 1978). Haettu 12. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 9. kesäkuuta 2013.
  26. ↑ Paganinin vasen käsi . violinist.com. Haettu 12. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 9. kesäkuuta 2013.
  27. ↑ Paganini Niccolo . Haettu 24. huhtikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2014.
  28. ↑ Jousella leikkiminen

Kommentit

  1. ↑ Tämä nuoren Paganinin teos ei ole säilynyt.
  2. ↑ Paganini ei listannut Rollaa opettajiensa joukkoon, mutta Gervasoni kirjoittaa, että Niccolò otti häneltä oppitunteja.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis