| Vjatšeslav Vladimirovitš Pakulin | |
|---|---|
| Syntymäaika | 2. maaliskuuta 1900 |
| Syntymäpaikka | Rybinsk , Jaroslavlin kuvernööri |
| Kuolinpäivämäärä | 1951 |
| Kuoleman paikka | Leningrad |
| Kansalaisuus |
Venäjän imperiumi Neuvostoliitto |
| Genre | muotokuva , maisema , genremaalaus |
| Opinnot | CUTR , Repin Institute |
| Tyyli | Realismi |
Vjatšeslav Vladimirovich Pakulin ( 2. maaliskuuta 1900 , Rybinsk, Venäjän valtakunta - 1951, Leningrad, Neuvostoliitto) - venäläinen neuvostomaalari ja graafikko, Leningradin taiteilijaliiton jäsen, Leningradin maisemamaalauskoulun edustaja .
Syntyi 2. (15.) maaliskuuta 1900 [1] Rybinskissä Volgan varrella rautatietyöntekijän perheessä.
Vuonna 1916 hän astui paroni A. L. Stieglitzin (Petrograd) teknisen piirtämisen keskuskouluun "Opechensky Posadin Borovichsky-alueen Novgorodin provinssin filistealaisena", mikä selittyy vain kuulumisella hänen huoltajiensa sosiaaliseen asemaan. tuolloin Pakulin oli orpo). Opiskeli A. E. Karevin ja V. V. Lebedevin johdolla . Hän vietti talven 1917-1918 Rybinskissä, jossa hän työskenteli virkailijana. Talvella 1919 hän palasi Petrogradiin. Hän jatkoi opintojaan, mutta jo korkeammilla koriste- ja taidetaiteen kursseilla. Paroni A. L. Stieglitz.
Vuodesta 1918 hän työskenteli teatteritaiteilijana. Hän opiskeli V. E. Meyerholdin järjestämillä näytelmätuotantojen kursseilla . Useita Pakulinin teatteriteoksia on Pietarin teatterimuseon kokoelmassa.
Vuodesta 1918 lähtien hän osallistui aktiivisesti Petrogradin koriste-instituutin työhön, jonka jäseneksi hän liittyi vuonna 1919; osallistui lokakuun vuosipäiville omistettujen joukkolomien suunnitteluun.
Vuosina 1922-1925 hän opiskeli Leningradin VKhUTEINissä A. E. Karevin ja A. I. Savinovin johdolla .
Vuonna 1922 entisen koulun yhdistämisen seurauksena. A. L. Stieglitz ja entinen Taideakatemia V. Pakulin tulivat VKHUTEMASin maalaustieteellisen tiedekunnan opiskelijaksi.
Vuonna 1925 hän puolusti väitöskirjaansa "Muutos" ("Heroic Realism"), jonka N. N. Punin totesi .
Näinä vuosina hän joutui taiteilijoiden V. Tatlinin ja K. Malevitšin vaikutuksen alaisena . Vieraillut jatkuvasti taiteellisen kulttuurin museossa ja sitten GINHUKissa. Kuten V. I. Kurdov muisteli , täällä "... Myatlevin talon tyhjissä huoneissa he tutkivat (VKHUTEMAS-VKHUTEINin opiskelijat - kirjoittaja) Cezannen ja Picasson menetelmää, ymmärsivät kubismin perusteet , muotojen geometrisoinnin" [ 2] .
Vuonna 1922 hän osallistui ensimmäistä kertaa näyttelyyn MHK:ssa (taiteellisen kulttuurin museossa) Pietarissa: "Katsaus uusimmista suuntauksista" (1922). Näyttelyn järjesti V. Tatlin ja se oli yritys "konsolidoida vasemmistovoimat" Petrogradissa.
Tämän ajan Pakulinin teoksiin kuuluvat ne, jotka liittyvät suoraan vuoden 1922 näyttelyyn "Volumes and Planes" (1922) ja yhteen "tekstuurin muodollisista ratkaisuista" (1920), "Valkoinen asetelma" ja "Sininen maisema" (varhainen). 1920-luku). Lahjakkuutta ja luovaa eklektiikkaa yhdistävät nämä teokset, jotka ovat yhdistelmä kubismia ja A. E. Karevin periaatteita . Taiteilija teki B. Tatlinin vastareliefien vaikutelman alaisuudessa aiemmin nimellä "Still Life" (tarjottimella) esiintyneen tekstuurin muodollisen resoluution.
Katso pääartikkeli: Taiteilijoiden piiri (seura)
Vuonna 1926 hänestä tuli Circle of Artists -yhdistyksen puheenjohtaja (1926-1932), johon kuului alun perin Pakulinin opiskelutovereita, ja myöhemmin heihin liittyi Leningradin aktiivisin luova nuoriso ( A. F. Pakhomov , M. A. Fedoricheva , M. F. Verbov, L. R. Britanishsky , D. Zagoskin , A. P. Pochtenny , A. S. Vedernikov , A. I. Rusakov , V. I. Malagis , A. N. Samokhvalov ja G. M. Nemenova , B. E. Kaplyansky ja muut). Pakulin oli tämän yhdistyksen kiistaton johtaja, osallistui kolmeen sen päänäyttelyyn Venäjän museossa (1927, 1928, 1929) ja Kiovan taidegalleriassa vuonna 1930.
Pakulinille julistetun "aikakauden tyylin", muodoltaan monumentaalisen ja sisällöltään tilavan etsintä ilmeni sarjan ohjelmallisia maalauksia luomisessa, joita pidetään edelleen hänen parhaina teoksensa, kuten "The Reaper" ( 1926-1927), esillä seuran ensimmäisessä näyttelyssä. Tämä teos kirjoitettiin K. Malevitšin "talonpoikasyklin" vaikutuksen alaisena . Pakulin erityisellä koloristisella lahjallaan ja venäläisen monumentaalisen freskotaiteen muodon tunteella ei osoittautunut suoraan riippuvaiseksi Malevitšin taiteellisesta muodosta. Taiteilija omaksui tämän muodon luovasti säilyttäen samalla oman yksilöllisyytensä. "The Reaper" on valtava kangas, joka muistuttaa freskoa.
Reaperissa hylättyään jotkin yksityiskohdat ja kuvattuna toisia kohokuvioituina, tehostaen tarkoituksella kontrastien dynamiikkaa, siirtäen vapaasti tilasuunnitelmia ja tilavuuden muotoja, hän löytää fyysisen jännityksen plastisen vastineen, painovoiman voittamisen. Kuvan symbolinen luonne selittyy kankaan takana olevalla tekijän manifestitekstillä. [2]
Toinen V. Pakulinin ohjelmateos on Woman with Buckets (1928).
Nämä monumentaaliset kuvat eivät olleet ainoita V. Pakulinin teoksissa. 1920-luvulla - 1930-luvun alussa hän loi monumentaalisten kankaiden ohella myös kammiomuotokuvia "Lady with a fan" (1927) ja "Woman in a Red Hat" (1927), ilmeikkäät kankaat "Sailor" (1928) ja "Terror". (1929) ja ikonimaalauksen perinteisiin suuntautunut puutyö – "Eläköön kansainvälinen naistyöläisten päivä!" (1929) ja "Äiti" (1920-luvun lopulla).
Pakulin liittyi Leningradin Neuvostoliiton taiteilijoiden liittoon vuonna 1932 ja tuli sen hallituksen jäseneksi. Pakulinin viimeiset taiteilijapiirin perinteen mukaisesti tehdyt suurikokoiset kankaat ovat On the Current. Puima" (1935), " Electrosilan tehtaan turbiinipesä " (1932). Hänen luova matkansa Donbassin kaivokselle Makiivkaan ikuistettiin kokonaiseen sarjaan ilmeikkäästi kirjoitettuja teoksia.
Sotaa edeltävä 1930-luku Pakulin koki kovasti. Hänen kuvallinen lahjakkuutensa, joka toteutui taiteilijayhdistyksen "Circle of Artists" (1926-1932) luomisessa ja useissa merkittävissä maalauksissa, jäi menneisyyteen. Pakulin teki kompromisseja, vaikka hän kuitenkin yritti kunnioittaa N. N. Puninin julistaman "maalallisen realismin" ohjeita, joten voimme puhua hänen ilmeisistä saavutuksistaan hänen työnsä tässä vaiheessa. Näinä vuosina hän työskenteli pääasiassa maisemissa, joka kuului "Leningradin maisemamaalauksen koulun" piiriin: "Kolktiivilauma" (1930-luku), "Gatchinsky Park" (1938), "Varhainen kevät" (1940).
Pakulin ansaitsi tuolloin elantonsa koristelemalla joukkolomia, hän työskenteli myös osana taiteilijaryhmää paneelissa "Puuvilla" Moskovassa (1935), "Fyysinen kasvatus" Neuvostoliiton paviljongille vuoden 1937 maailmannäyttelyssä Pariisissa .
Saarton aikana hän asui ja työskenteli Leningradissa.
Kesäkuun lopussa 1941 hän meni yhdessä V. A. Serovin johtaman taiteilijaryhmän kanssa rintamalle luomaan naamiointia sotilastiloihin Dnon aseman alueella .
Maaliskuussa 1942 Leningradin taiteilijoiden ensimmäisessä näyttelyssä maaliskuussa 1942 hän esitteli maalauksia "People's Militia", "The Capture of a German tank" ja useita maisemia. Yhdessä taiteilija N. I. Pilytsikovin kanssa hän luo kankaan "Taran Kharitonov".
Talvella 1941-1942. aloitti työskentelyn maisemasarjan parissa. Myöhemmin V. A. Serov kutsui Pakulinia "kaupunkimaiseman matusaliksi", mikä ilmaisi kunnioituksensa Pakulinin taitoa kohtaan. Taiteilija työskenteli Leningradin kaduilla kantaen paareja. Hän jatkoi työskentelyä pommitusten ja pommitusten aikana. Hän maalasi kymmeniä maisemia. Pakulin rakasti Leningradia, mutta ennen sotaa hän ei koskaan maalannut kaupunkimaisemia, vaan saarron aikana kaupungin kauneus avautui hänelle. Monet taiteilijat panivat merkille, että Leningrad oli talvella 1941-1942 erityisen kaunis: kuurasta kimalteleva, liikkumaton ja melkein autio. Saarron "kronikan" maisemat Pakulin - "Kirjan talo. Prospekti 25. lokakuuta (1942), Admiraltyssa (1941-1942), Eremitaaši. Jordan Entrance (1942), Prospect 25. lokakuuta. Kevät (1943), Demidov Lane (1943), Pestel Street (1943), Lion's Bridge. Kevät (1943), Lyhtysillalla (1944), Fontanka (1944) [3] ja Nevski Prospekt pyhäpäivänä 9. heinäkuuta 1945 (1945).
Maaliskuussa 1943 hän matkusti osana taiteilijaryhmää etulinjaan, maalasi muotokuvia sotilaista [4] .
Vuonna 1944 hän osallistui Venäjän museossa viiden taiteilijan ( V. M. Konashevich , V. V. Pakulin, A. F. Pakhomov , K. I. Rudakov ja A. A. Strekavin) näyttelyyn, jossa hän esitti 28 hänen saartomaisemaansa. Myöhemmin, helmikuussa 1945, ne esiteltiin Moskovassa, mikä jälleen kerran todistaa taiteilijan saavutuksista, hänen osallistumisestaan "Leningradin koulun" parhaisiin perinteisiin.
Sodan jälkeisinä vuosina Pakulinin teoksia kritisoitiin "elävänä esimerkkinä maalauksen formalismista". Pakulinilla oli mahdollisuus kestää syvä shokki: hän sattui olemaan todistaja joidenkin teostensa tuhoutumisesta; ylhäältä tulleesta määräyksestä vuonna 1949 Leningradin taiteilijaliiton taiderahaston työntekijät suorittivat hirviömäisen ilkivallan. Pian tämän jälkeen Vjatšeslav Vladimirovitš Pakulin kuoli vuonna 1951 Leningradissa, ilman minkäänlaista arvonimeä tai palkintoa.
Pakulinin teoksia on säilytetty pääasiassa Venäjän valtionmuseossa sekä muissa museoissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä, Ukrainassa, Saksassa, Yhdysvalloissa ja muissa maissa.
Vaimo - Maria Alexandrovna Fedoricheva, taiteilija (1895-1971), V. V. Pakulinin työtoveri taiteilijoiden piirissä.
Tytär - Lyubov Vjatšeslavovna Pakulina, taiteilija (s. 1947).
Poika - Vjatšeslav Vyacheslavovich Pakulin, taiteilija (1950-2000). [5] .