Italian komediateatteri (Pariisi)

Italialainen komediateatteri

Italialaisen komedian modernin teatterin rakennus Pariisissa
teatterirakennus
Sijainti Pariisi
Verkkosivusto Virallinen sivusto
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

"Italian Comedy Theatre" , myös " Comédie Italienne " ( fr.  La Comédie-Italienne ) - Pariisissa (1600-1700-luvuilla) esiintyneiden italialaisten näyttelijöiden ryhmien yleisnimi, joka noudattaa commedia dellin estetiikkaa. arte , oopperaryhmät 1700-1800-luvuilla. ja moderni teatteri Pariisissa, joka soittaa italialaista ohjelmistoa.

Historia

Ensimmäiset italialaiset commedia dell'arten estetiikan parissa työskentelevät ryhmät ilmestyivät Ranskassa 1500-luvun lopulla ja pitivät säännöllisesti esityksiä Richelieun valtaan asti , jolloin italialaisten esitykset vähenivät merkittävästi. Kuitenkin Richelieun alaisuudessa italialainen Tiberio Fiorilli, joka oli tullut tunnetuksi kotimaassaan Scaramuccin roolista , vieraili ensimmäisen kerran Pariisissa .

Vuonna 1645 , jo Mazarinin kutsusta, Pariisissa esiintyy seurue, johon kuuluu erityisesti jo mainittu Fiorilli ja myös Trivelinin naamiota esittänyt Domenico Locatelli. Jälkimmäisen johdolla elokuussa 1653 palaava seurue asettuu Pariisiin. Näyttelijät esittävät esityksensä Petit Bourbon -teatterin näyttämöllä ja saavat kuninkaallisten näyttelijöiden tittelin, La Comédie-Italienne -tittelin ja vuosieläkkeen kuninkaallisen asetuksella. Myöhemmin, teatterin uudelleenjärjestelyn jälkeen vuonna 1660 , ryhmä muutti Palais Royal -teatterin näyttämölle , jonka he jakoivat Molièren ryhmän kanssa (Molière esittää esityksiä sunnuntaisin, keskiviikkoisin ja perjantaisin, italialaiset - maanantaisin, tiistaisin ja torstaisin ja lauantaisin). Vuonna 1673 seurue muutti Genegon teatteriin, ja vuonna 1680 muodostumisen jälkeen Comédie Francaise miehitti Burgundy-hotellin [1] teatterin tyhjän lavan .

1690-luvun lopulla. italialainen ryhmä on aina suosittu pariisilaisten keskuudessa. Tästä huolimatta teatteri suljettiin 14. toukokuuta 1697 Ludvig XIV :n asetuksella ja näyttelijät erotettiin kuninkaallisesta palveluksesta. Teatterin sulkemisen luotettavia syitä ei tiedetä [2] .

Italialainen näyttelijäryhmä palasi Pariisiin vuonna 1716 ( Luigi Riccobonin johdolla ) ja piti ensimmäisen esityksensä entisen Burgundin hotellin lavalla 18. toukokuuta (Jacquesin komedia "Haaksirikko Porte-à-l'Anglois'ssa". Auto). Vuonna 1762 yhtiö yhdistettiin Opéra-Comiqueen . Vuonna 1779 teatteri luopuu nimestä La Comédie-Italienne ja sen nimi on Le Théâtre-Italien (  ranskaksi  "  italialainen teatteri").

Vuonna 1787 , italialaisten laulajien kiertueryhmän suuren menestyksen jälkeen, päätettiin avata heille teatteri, mikä tehtiin tammikuussa 1789 kuninkaan veljen Provencen kreivin , Monsieurin, johdolla . Theatre Monsieur -nimellä seurue piti esityksiä ensin Tuileries'n palatsissa ja sitten Feydeau-teatterissa . Ryhmän lähdön jälkeen vuonna 1792 teatteri suljettiin.

Vuonna 1801 perustettiin uusi seurue esittämään sarjaoopperoita ja oopperasarjaa . Esityksiä pidettiin Salle Favardissa ja Salle Louvoisissa. Vuosina 1808-1815 seurue esiintyi Keisarinnateatterissa . _

Bourbonin restauroinnin ja Ludvig XVIII:n myöhemmän hallituskauden aikana teatteria johtaa Angelica Catalani . Hänen kiertueidensa aikana teatteria johtaa italialainen säveltäjä Ferdinando Paer . Vuonna 1818 kuninkaallinen etuoikeus peruutettiin ja teatterin johto siirrettiin National Academy of Music -akatemialle, kun taas Italian teatterin autonomia säilytettiin vuoteen 1827 saakka . Teatteri suljettiin lopulta vuonna 1878 .

Tänään Pariisissa esiintyvän Italian komediateatterin perusti Attillio Magiulli vuonna 1980 . Teatterissa nähdään yksinomaan italialaisia ​​kirjailijoita, sekä klassisia että nykyaikaisia, ranskaksi käännettyinä.

Pelin erityispiirteet

Commedia dell'arten kaanoni pysyi italialaisten näyttelijöiden teatterinäytelmän perustana Pariisissa. Kaikki hänen ominaisuutensa, kuten akrobatia, loistokkaat eleet, pantomiimi, tanssi, ovat varmasti säilyneet. Kuitenkin pääasia, johon commedia dell'arte lepäsi - improvisaatio - haihtui taustalle. Heti kun italialaiset näyttelijät vaihtoivat ranskaksi, he alkoivat työskennellä äänitetyn tekstin kanssa. Improvisaatio jatkui, mutta ei enää muodostanut näyttelemisen perustaa.

Lisäksi musiikista ja tanssista, joilla oli apurooli klassisessa commedia dell'artessa, tulee tässä esityksen tärkein elementti. Esitys sisältää laajaa divertismenttiä puhki , laulua ja tanssia, usein parodioimalla kuninkaallisella näyttämöllä esitettyjä oopperateoksia.

Ohjelmisto

Ryhmä

Ensiesitysten aikana Pariisissa vuonna 1653 ryhmässä oli kymmenen henkilöä: T. Fiorilli ( Scaramouche ), D. Locatelli (Trivelin), D. Biancolelli ( Harlequin ), D. B. Turri ( Pantalone ), A. A. Lolli ( tohtori ) ), G. Bendinelli (Valer, ensimmäinen rakastaja ), G. A. Zanotti (Octave, toinen rakastaja), B. Bianchi (Aurelia, ensimmäinen rakastaja ), O. Cortese (Eularia, toinen rakastaja), P. Adami (Diamantine) , soubrette ).

Teatterin suojelija ja Dauphinin vaimo Maria Anna Baijerilainen vuonna 1684 laatimassa ja hyväksymässä peruskirjassa todettiin, että seurueessa on aina 12 näyttelijää ja näyttelijää: kaksi naista vakaviin rooleihin, kaksi sarjakuvarooleihin, kaksi miestä rakastajan rooleihin, kaksi sarjakuvaan, kaksi johtavaa juonittelua ja kaksi vanhaa miestä” [1] .

Mezzetin selittää kymmenen vuotta myöhemmin:

Italialaisen komedian esittämiseen tarvitaan kahdesta rakastajasta koostuva seurue; kolme naista, kaksi vakaviin rooleihin ja yksi sarjakuvaan; Scaramouche, napolilainen; Pantalone, venetsialainen; Lääkäri, Bolognese; Mezzetina ja Harlequin, molemmat lombardeja. Tätä varten Hänen Majesteettinsa antaa seurueelle 15 000 livria vuosieläkettä, jotta jokaiselle näyttelijälle olisi vähintään 500 kruunun takuu. [3]

Galleria

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Dzhivelegov, 2015 , s. 220.
  2. ↑ Eri versioiden joukossa vallitseva tarina selittää teatterin sulkemisen Madame de Maintenonin , kuninkaan vaimon, jolla oli suuri vaikutus häneen. Väitetään, että hän oli tyytymätön Nolan de Fatouvillen komedian The Imaginary Shy ilmoitettuun tuotantoon, jonka nimi osui yhteen Madamea itseään vastaan ​​suunnatun hollantilaisen pamfletin nimen kanssa ( Jivelegov, 2015 , s. 225).
  3. ↑ Angelo Costantini. La vie de Scaramouche . - Pariisi: Chez Claude Barbin, 1695. - S. 171-172. - 248 s. Arkistoitu 14. lokakuuta 2017 Wayback Machinessa

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat