Poetiikkaa

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 11. syyskuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 4 muokkausta .

Poetiikka ( kreikan kielestä ποιητική ; implisiittisesti τέχνη  "runollinen taide " ) - runouden teoria ; tiede , joka tutkii runollista toimintaa, sen alkuperää, muotoja ja merkitystä - ja laajemminkin kirjallisuuden lakeja yleensä.

Määritelmä

Poetiikka on kirjallisuuden teorian osa , joka tulkitsee tiettyjen tieteellisten ja metodologisten edellytysten perusteella kysymyksiä kirjallisen teoksen erityisestä rakenteesta, runomuodosta, tekniikasta (keinoista, tekniikoista).

Termi "poetiikka" siirretään joskus itse tutkimuskohteeseen: he sanovat esimerkiksi " Pushkinin poetiikkaa", " Shakespearen poetiikkaa" jne.

Poetiikka tieteenä on historiallisessa kehityksessään edennyt pitkälle muuttaen suurelta osin aiheensa ääriviivoja ja tehtäviensä luonnetta, joko kapenemalla runollisten sääntöjen rajoihin tai laajentuen rajoihin, jotka melkein yhtyvät kirjallisuuden historian tai estetiikan rajojen kanssa. Kaikkien suuntien poetiikan yhteisenä piirteenä on se, että ne kaikki lähestyvät fiktiota sen spesifisyyden näkökulmasta yrittäen antaa teorian runollisesta taiteesta joko tieteellisesti perusteltujen esteettisten normien vahvistamisen järjestyksessä tai luovuuden dogmaattisena julistuksena. periaatteita tai runorakenteen empiirisen analyysin muodossa ja lopulta rakentaen kirjallisuuden muotojen kehityshistorian.

Nykyaikaisessa tutkimuskirjallisuudessa termiä "runous" käytetään kolmessa merkityksessä:

• Poetiikka sanan suppeassa merkityksessä tutkii "kirjallisuutta", "puheen muuttumista runolliseksi teokseksi ja tekniikkajärjestelmää, jolla tämä muutos saadaan aikaan" [1] .
• Laajempi ymmärrys "sisältää paitsi puheen, myös muiden kirjallisen tekstin rakenteellisten näkökohtien tutkimisen" [2] .
• Poetiikkaan on myös olemassa näkökulma yleisen estetiikan osana , joten runoudella ei enää viitata vain kirjallisuuden alaan, vaan kaikkeen taiteeseen kokonaisuutena [3] .

Poetiikan historia

Aristoteles

Aristotelesta pidetään poetiikan perustajana , vaikka hänellä oli edeltäjiä. Poetiikan alkuperä Kreikan maaperällä pitäisi lukea aikaisemmasta ajasta. Jo yhdeksän muusan myyttisissä kuvissa , kuten A. G. Gornfeld huomauttaa , on elementtejä teoreettisesta ajattelusta, joka erottaa eri runolajien erityispiirteet. Platonilla , Aristoteleen välittömällä opettajalla , on useita merkittäviä runouden alaan liittyviä säännöksiä (runon jakamisesta tyyppeihin, katarsiksesta , runouden "jäljittelevästä" luonteesta), mutta hän ei antanut kehittynyttä runouden järjestelmää. sellaisenaan pysyen näiden kysymysten yleisen filosofisen muotoilun kannalta.

Siten Aristoteleen Poetiikkaa [384-322] on pidettävä ensimmäisenä kehitetynä systemaattisena poetiikkateoksena, joka ilmestyi melko kehittyneiden teoreettisten ideoiden pohjalta kriittisten mielipiteiden vilkkaassa taistelussa. Koska Aristoteles oli maanomistus -orjuusoligarkian ideologian kantaja , hän puhui aikana, jolloin Kreikan poliittinen laajentuminen kasvoi äärimmäisen nopeasti ja vaati kulttuurista mobilisaatiota kaikilla aloilla, kuten taiteen teoriassa. Elinkykyistä ja aktiivista luokkaa edustava, mutta samalla loistaloinen Aristoteles yhdisti runousopetuksessaan ainutlaatuisesti hedonismin piirteet (taiteen päämäärä on nautinto) runouden kognitiivisen olemuksen syvään ymmärtämiseen ja jos yleinen tulkinta. esteettisistä ongelmista juontaa juurensa idealistiseen filosofiaan, sitten hän loi runollisen rakenteen analyysimenetelmän – poetiikan menetelmän – epäilemättä luonnontieteiden empiirisen menetelmän pohjalta. Aloittaen runollisen taiteen olemuksen paljastamisesta, Aristoteles suorittaa johdonmukaisesti analyysinsä (sillä osassa, joka on tullut meille - tragedian ja eeppisen materiaalin osalta) runollisen rakenteen kaikilla puolilla kieleen asti.

Käsiteltyään lähes kaikki runollisen taiteen ongelmat tarkasteltavana olevan aineiston sisällä, Aristoteles ymmärtää poetiikan tehtävien, sen suhteen kirjallisuuteen, sen rakentamisen periaatteen syvyyden ja uskollisuuden. Aristoteleen "poetiikka" ei ole joukko dogmaattisesti esitettyjä reseptejä, mutta ei myöskään abstraktia teoreettista suunnitelmaa. Aristoteles on selkeästi tietoinen runouden käytännön merkityksestä kirjalliselle luovuudelle ja siten sen luontaisen normatiivisuuden kannalta, ja hän seuraa polkua ratkaista käytännön kysymyksiä, jotka perustuvat tiettyjen kirjallisuuden tosiasioiden tutkimiseen ja laajennettuun teoreettisten käsitteiden järjestelmään, joka on johdettu kirjallisuuden yleisestä filosofisesta ymmärtämisestä. runouden ydin. Tästä johtuu syvin yhteys Aristoteleen "runouden" ja hänen aikalaistensa runollisen työn ja hänen luokkansa taiteellisen kulttuurin välillä ja siten sen perustavanlaatuinen merkitys, sen suurin opettavuus. Vaikuttanut suuresti tämän tieteenalan myöhempään kehitykseen, Aristoteleen poetiikka pysyi vuosisatojen ajan vertaansa vailla olevana esimerkkinä teoreettisen ajattelun syvästä yhtenäisyydestä ja modernin runouden erityistehtävistä. Lisäksi useat myöhemmät kirjailijat (1700-1800-luvuille asti) toistivat Aristotelesta monin tavoin (ja mikä tärkeintä) ja alentamalla runouden tieteellisen periaatteellisen tason muuttivat sen dogmaattisiksi säännöiksi.

Horace

Puhtaasti käytännön tasolla Horatius (65-8 eKr.) antoi runoutta käsittelevän teoksensa De arte poetica (Runon taiteesta eli kirje Pisoille). Joissakin Aristoteleen yksittäisissä hetkissä toistuva Horatius on kokonaisuudessaan kaukana hänen yleisestä käsityksestään. Perustelematta vaatimuksiaan millään syvin filosofisilla lähtökohdista, Rooman porvariston stoalaisen - epikurolaisen maailmankuvan elävä edustaja Horatius esittää elegantissa runollisessa muodossa määräyksiä, joiden noudattaminen on välttämätön edellytys tähtäävän runollisen teoksen esteettiselle lukutaidolle. "iloitse, kosketa ja opeta" -kohdassa sekoittamalla "Laadukasta terveelliseen".

Yksinkertaisuuden vaatimukset, suhteellisuudentajun säilyttäminen, esityksen johdonmukaisuus ja selkeys, liian töykeiden ja julmien kohtausten hylkääminen jne. - kaikki tämä esitetään kiistattomina arvioina henkilöltä, jolla on erinomainen maku ja yleisesti tunnustettu luova kokemus. . Vaikka Piso-kirje on vähän enemmän kuin horatilaisen tyylin esteettinen kaanoni, se ei jäänyt huomaamatta seuraavina vuosisatoina. Päinvastoin, yleisluonteensa perusteella se määritti tämäntyyppisten teosten erityistyypin, erityisen poetiikan (dogmaattisen), jolla oli suuri paikka modernin eurooppalaisen runouden historiassa .

Keskiaika

Horatiuksen ja Aristoteleen runoudella oli rooli jatkopoetiikan kehityksessä, joka oli mittaamattoman suurempi kuin keskiajan kaavamainen poetiikka . Viimeksi mainitun alalta mainitsemme vain Meistersingerien "taulukot" ja George Kheroboskosin kreikkalaisen artikkelin , joka käännettiin otsikolla " Kuvista" Svjatoslavin Izbornikissa ( 1493 ). "Tablature" oli joukko pakollisia sääntöjä mestarilaulajien musiikilliseen ja runolliseen taiteeseen.

Artikkeli "Kuvista" on meille mielenkiintoinen ensimmäisenä runoutta käsittelevänä teoksena Venäjällä . Tässä ei ole laajaa runojärjestelmää, eikä artikkelilla ole vähemmän yhteyttä retoriikkaan kuin poetiikkaan. Tästä artikkelista antiikin Venäjän lukija saattoi kuitenkin saada joitain alkeellisia ajatuksia runollisen puheen yksittäisistä keinoista - metafora, hyperboli jne.; se merkitsee tiettyä kiinnostusta kirjallisuuden teoriaa kohtaan kirjoittamisemme ensimmäisiltä vuosisatoilta, kiinnostusta, jonka tässä vaiheessa saattoi aiheuttaa vain käännetyn teoksen käyttö, mutta ei vielä alkuperäisen teoksen luominen.

Revival

Renessanssiaika herätti muinaiset kirjailijat uuteen elämään ja 1600-1700-luvun klassismi . tunnustivat auktoriteettinsa loukkaamattomaksi. Aristoteleen runoudesta ja Horatiuksen Pisonien kirjeestä tuli kanoneja. Jälkimmäinen toimi myös ulkoisena mallina useille vastaaville teoksille 1500-1700-luvuilta. - italia, espanja, ranska, englanti, venäjä ( Tredyakovsky , Sumarokov jne.). Tässä on yksi ensisijaisista lähteistä lukuisista "yhteisistä paikoista" koulun "piitikuille", "kirjallisuuden teorioille" jne.

Aristoteleen "Poetiikan" vaikutus löytyy jo 1500-luvun ensimmäisellä kolmanneksella. italialaisen runoilijan Trissinon ("Sofonisba", 1515, "Poetics", 1529) kirjoittama, selvästi Torquato Tasson "Discorsi dell'arte poetica" [1588]. Ranskalainen humanisti Scaliger käyttää laajalti antiikin kirjailijoiden teoreettista ja runollista perintöä , jonka runokielen kysymyksille keskeiselle paikalle asettunut ”Poetiikka” ( 1561 ) sai aikoinaan yleiseurooppalaista tunnustusta. Joten useissa linkeissä (joista huomioimme myös italialaisen Castelvetro, joka ensimmäisen kerran muodosti "kolmen ykseyden" lain vuonna 1570) on vähitellen muotoutumassa, ikään kuin kokonaan muinaisen perinnön, klassismin poetiikan pohjalta, joka on selkeimmin edustettuna ranskan teoriassa ja käytännössä. 1600-luvun poetiikkaa, erityisesti Corneillen runoutta ("Three Discourses on Drama", 1660) ja erityisesti Boileau "L'art poétique", 1674].

Aristoteleen jalanjälkiä seuranneen klassikot kuitenkin ottivat hänen opetuksensa hyvin yksipuolisesti ja muuttivat suppeaksi dogmaksi, joka oli historiallisesti vakiintunut normi hänelle ja muinaisille runoilijoille. Samaan aikaan, kun he tukivat näkemyksiään Aristoteleen auktoriteetilla, he eivät vain pinnallisesti, vaan usein yksinkertaisesti ymmärsivät hänet väärin. Olisi kuitenkin täysin väärin uskoa, että klassismi on vain antiikin vino peili (siksi hylkäämme termin "väärä klassismi"): ranskalaiset klassikot loivat muinaista vaikutusta tietyllä tavalla ja loivat oman runouden, kirkkaan luokkavärinen, muotoilee esteettisiä makuja nousevasta suurporvaristosta, joka solmi liiton kuninkaallisen vallan kanssa, tai pikemminkin sen huipulla lähellä hovia.

Klassismi

Mitä tulee klassikoiden runouden dogmatismiin, se vastasi täysin absolutistisen ideologian yleistä henkeä, joka pyrki tiukasti sääntelemään kaikkia elämän osa-alueita, mukaan lukien "hyvän maun" säännöt, karteesisen rationalismin pohjalta . porvarillinen tuomioistuimen tulkinta. Laajentuneimmassa muodossa tämän tyylin teoreettisen poetiikan järjestelmän antaa Boileaun L'art poétique, jonka läheisenä esimerkkinä on Horatiuksen Kirje Pisoneille, joista useat paikat Boileau ottaa lähes sanatarkkoja käännöksiä (yleensä kuitenkin "L'art poétique" kattaa enemmän kysymyksiä kuin "De arte poetica").

Dramaturgian ja eeppisen poetiikkaa yksityiskohtaisesti kehittävä Boileau kanonisoi antiikin kirjailijoiden runollisen teorian ja käytännön tulkitsematta sitä suinkaan oikein kaikessa. Järjen vaatimukset ja naturalistisen uskottavuuden huomiot (mutta ilman laajaa tutkimuspohjaa, jonka näemme Aristoteleessa) motivoivat kaikkia täällä muotoiltuja sääntöjä, joista yksi tyypillisimpiä on "kolmen yksikön" tunnettu laki ( paikka, aika ja toiminta). Boileaun L'art poétiquesta tuli valtava vaikutus muiden maiden runouteen ja kirjallisuuteen, ja siitä tuli pakollinen koodi siellä, missä klassismi voitti paikkansa, ja se löysi läheisiä kannattajia ja jäljittelijöitä ( Gotsched  Saksassa, Sumarokov Venäjällä jne.).

Lessing epäilemättä kirjoitti kirkkaimman sivun ranskalaisen klassismin poetiikan vastaisen taistelun historiassa . Lessing suorittaa koko hyökkäyksensä ranskalaisia ​​vastaan ​​lähteen aristoteleen ortodoksisesta (hänen käsityksensä) tulkinnasta, jota "väärät klassikot" ovat vääristäneet. Samaan aikaan hän on hyvin kaukana "muinaisten" auktoriteetin sokeasta seuraamisesta; hän oli epäilemättä ensimmäinen teoreetikko, joka pystyi jälleen nostamaan runouden Aristoteleen tieteelliselle ja filosofiselle tasolle ja itsenäisesti johtamaan tämän alan tärkeimpien ongelmien jatkokehitystä. Samaan aikaan Lessing, kuten Aristoteles, ei ota työltään käytännöllistä, normatiivista merkitystä. Aivan kuten Aristoteles, Lessing lähtee analyysistä runouden luonteesta. Hän tekee tämän analyysin vertaamalla runoutta kuvataiteeseen (veistos, maalaus). Tälle ongelmalle on omistettu Lessingin erikoiskäsitelmä " Laocoön " [1766], joka on yksi tämän alan merkittävimmistä maailmankirjallisuuden teoksista. Maalauksen luonteen omaperäisyydestä sekä kuvanveiston ja runouden - ensin tilallisen ja toiselle ajallisen - luonteesta Lessing määrittää molempien taiteiden taiteelliset mahdollisuudet. Hänen mielestään tässä on pääasia, että runous heijastaa todellisuutta, antaa esineitä tietyssä ajallisessa järjestyksessä, ja sillä on kyky näyttää ajassa tapahtuvat prosessit ja maalaus asettaa samanaikaisesti rinnakkain olemassa olevia esineitä vierekkäin, jolloin katsoja voi samanaikaisesti omaksua ne yhdellä havainnolla, mutta ei pysty antamaan prosessia sellaisenaan. Lessing tekee tästä joukon normatiivisia johtopäätöksiä kuvallisen ja runollisen kuvan rakenteesta ja kuvan kohteista, jotka ovat alaisia ​​maalauksen ja runouden alaisina (kauniin ja ruman kuvaustavat runoudessa ja maalauksessa, esteettinen turmeltuneisuus). kuvaileva runous ja "kerronnallinen" maalaus jne.).

Lessingin näiden periaatteiden perusteella antama analyysi Akilleen kilven kuvauksesta " Iliaksessa " on yksi klassisista esimerkeistä runollisen kuvan rakenteen teoreettisesta tutkimuksesta, vaikka se paljastaakin Lessingin teosten epähistoriallisen luonteen. itse menetelmä, joka tulee runollisen taiteen oletettavasti jatkuvasta liikkumattomasta olemuksesta.

Olisi kuitenkin virhe pitää Lessingin lähestymistapaa runorakenteen kysymyksiin puhtaasti formalistisena. Hänen taistelunsa kuvailevaa runoutta vastaan ​​liittyy läheisesti hänen hylkäämiseensa aristokraattisesta tyylistä, tämä taistelu juontuu kokonaan Lessingin radikaalista porvarillisesta halusta luoda sosiaalisesti tehokas, militantti, dynaaminen taide. Nämä uudet esteettiset normit läpäisevät Lessingin ajatukset monenlaisista genreistä. Siten Lessing vastusti La Fontainen tarun koristelua vaatien tältä genreltä ytimekkyyttä, yksinkertaisuutta ja mikä tärkeintä pääidean selkeyttä. Mutta erityisen laajasti ja konkreettisesti Lessing kehittää poetiikan alan näkemysjärjestelmäänsä dramaturgian materiaaliin. Lessing, joka pysyy laajalti Laocoönissa yleisten estetiikan kysymysten puitteissa, käsittelee dramaturgian kysymyksiä yksityiskohtaisemmin toisessa teoksessaan, joka esittelee sarjan kriittisiä artikkeleita, jotka yhdistetään yleisnimikkeen " Hampurin dramaturgia" alle.

Saksalainen idealismi

Seuraavan merkittävän vaiheen poetiikan ongelmien kehityksessä loi saksalainen klassinen filosofia. Teoreettisen poetiikan kysymykset, jotka esitetään laajojen filosofisten käsitteiden järjestelmässä, liittyvät tässä kirjallisuuden historian kysymyksiin, mikä on yleisesti ottaen epäilemättä erittäin merkittävä hetki, joka nostaa poetiikan ongelmien muotoilun korkeammalle tieteelliselle tasolle. . Siten Herder lähestyy historiallisesti runollisten sukujen ongelmaa yhdistäen sen samalla sanan luonteeseen erityisenä runouden välineenä. Runollisen syntymän ongelma yleensä kiinnostaa tässä vaiheessa.

Runollisten sukujen rakennetta vertailevan analyysin antaa Schlegel puhuen toiminnan ominaispiirteestä, eristäytymisestä, draaman yhtenäisyydestä ja eeppisyydestä  - tapahtumallisuudesta, rajattomuudesta, osien suhteellisesta riippumattomuudesta, jonka orgaanisesti yhdistää yhdeksi kokonaisuudeksi. maailmankuvan yhtenäisyys. Samaa ongelmaa kehittelee laajasti Schelling kääntäen sen varsinaisen poetiikan tasolta ontologiselle tasolle yleisen idealistisen käsityksensä yhteydessä. Väittäen, että teoreettinen poeettisten sukujen järjestyksen tarkastelu ei ole yhteneväinen historiallisen kanssa, Schelling päättelee lyriikan, eeppisen ja draaman rakenteen erityispiirteet niiden ilmaisemien mahdollisuuksien tai kehitysvaiheiden olemuksesta. Hegelin estetiikka on paljon kylläisempi konkreettisella historiallisella sisällöllä, erityisesti sen poetiikkaan liittyvät osat. Historiallisesti rakennetun yleisen esteettisen teoriansa yhteydessä Hegel tarkastelee kutakin taidemuotoa ("symbolinen", "klassinen", " romanttinen ") vastaavia genrejä, sävellyksiä ja kielellisiä keinoja kehittäen sitä sellaisella tavalla. arr. suoraan runouteen liittyviä kysymyksiä.

Teoreettinen poetiikka

Teoreettista poetiikkaa, joka liittyy tietysti toisiinsa kirjallisuuden historiaan , edustaa edelleen suuri joukko 1800-1900-luvun tutkijoita, alkaen Humboldtista , hänen teoriastaan ​​eeposesta Hermannin ja Dorothea-kirjassa. Humboldtin runouden kielelliset perustat hahmotellaan Kawi-Sprachen esipuheessa. Potebnya (Ajatus ja kieli, muistiinpanoista kirjallisuuden teoriasta jne.) jatkaa Humboldtin linjaa kehittäen sitä itsenäisesti , joka loi kokonaisen koulukunnan. Potebnilaisten kehittämä ja filosofisesti subjektiiv-idealistiseen luonteeseen perustuva esteettis-psykologinen taideteoksen analysointimenetelmä on saanut merkittävää kehitystä myös lännessä, erityisesti Saksassa . Tyypillinen tämän runonsuunnan edustaja on Müller-Freyenfels , joka "Poetiikan" tavoitteena on "antaa psykologinen perustelu runouden olemukselle ja sen tyylimuotojen tuottamalle vaikutukselle".

Erilainen runolinja, joka tulee objektiivisesti idealistisesta Diltheyn koulukunnasta , on filosofis-formalistinen menetelmä, jonka esittelee yksi suurimmista saksalaisista kirjallisuuskriitikoista - Walzel . Korostaen muodon tutkimista välttämättömänä tapana ymmärtää taiteen olemusta, Walzel ei rajoitu millään tavalla teoksen ulkoisiin puoliin, vaan keskittyy sisäisen koostumuksen analysointiin, taiteen tunnepuolen järjestelyyn. teos, sisäisen symmetrian paljastaminen jne. Uskoen, että tietyn aikakauden taiteessa sama muodollinen laki hallitsee sävellystä, Walzel pitää taiteiden rinnakkaistutkimuksen menetelmää erittäin hedelmällisenä. Muut formalismin edustajat kehittävät intensiivisesti kysymyksiä kirjallisen teoksen koostumuksesta.

Mainittakoon Seifertin teokset Freytagin sävellyksestä, Dibeliuksen englanninkielisen romaanin sävellyksestä, Fleschenbergin Hoffmannin novellistisesta sävellyksestä . Muut runollisen muodon piirteet eivät jää formalistien huomion ulkopuolelle. Riittää, kun mainitaan tässä teokset Ed. Sievers, joka esitti ns. Ohrenphilologien periaate, eli runon tutkiminen sen korvalla, ei silmällä luettaessa. Länsieurooppalaisen formalismin merkittävän vaikutuksen alaisena kehittyi venäläinen formalismi , joka toi esiin useita teoreetikkoja ( Zhirmunsky , Eikhenbaum , Tomashevsky , Shklovsky ja muut).

Historiallinen poetiikka

Poetiikan teoreettisen järjestelmän ohella tämän tieteen kehityshistoriasta löytyy yrityksiä rakentaa "historiallista" runoutta . Kirjallisuuden historia kirjallisuuden muotojen evolutionaarisen kehityksen historiana on pohjimmiltaan "historiallisen" poetiikan ydin, jonka A. N. Veselovskia pidetään oikeutetusti huomattavimpana ja huomattavimpana edustajana . Tämän tiedemiehen työn lähtökohtana on halu "kerätä materiaalia kirjallisuuden historian metodologiaa varten, induktiivista poetiikkaa varten, joka eliminoi sen spekulatiiviset rakenteet, selventää runouden olemusta - sen historiasta". Tällaisen induktiivisen tutkimuksen avulla, puhtaasti empiirisellä tavalla, suunnitellaan "historiallisen" runouden suurenmoisen suunnitelman toteuttamista, joka kattaisi kaikkien aikojen ja kansojen kirjallisuuden muotojen kehittämisen. "Historiallisen" runouden rakentaminen jäi kesken.

A. N. Veselovskin tapauksella oli kuitenkin monia seuraajia, joista on syytä mainita ennen kaikkea Yu. N. Tynyanov , M. M. Bahtin , V. Ya. Propp . Neuvostovuosina Veselovski julistettiin "porvarilliseksi kosmopoliittiseksi", hänen työnsä vaimennettiin ja historiallista runoutta vastaan ​​hyökättiin. Kiinnostus tätä tieteenalaa kohtaan on kuitenkin herännyt 1970-luvulta lähtien. Historialliselle poetiikalle omistettuja kokoelmia ilmestyy useita, ja sen ongelmista keskustellaan aktiivisesti. 1990-luvun lopusta lähtien S. N. Broitmanin kurssi " Historiallinen poetiikka" on opetettu Venäjän valtion humanitaarisessa yliopistossa .

Runolliset manifestit

Myös useiden nykyajan runokoulujen ja yksittäisten kirjailijoiden manifestit ja julistukset liittyvät läheisesti runouteen. Eivät ole tieteellistä poetiikkaa, nämä julistukset tarjoavat kuitenkin runsaasti materiaalia runouden ymmärtämiseen vastaavien kirjallisuuden suuntausten pohjalta . Siten Hugo esipuheessaan draamaan "Cromwell", josta tuli romantiikan manifesti, alkaen klassismin runoudesta, vastoin jälkimmäisen rationalistista dogmaa, julistaa taiteilijan luovan tahdon vapautta, kutsuen " kaataa kirjasääntöjen taipumus, auktoriteettien voima ja kuunnella vain luonnon, totuuden ja oman inspiraation ääniä."

Ja koska romantiikan irrationaalisuuden mukaisesti "luonto" ja "totuus" (joista Boileau puhui omalla tavallaan) ymmärretään aivan eri tavalla kuin klassikot ymmärsivät ne, taiteellinen kuva tulisi myös rakentaa eri tavalla. kaikki sen näkökohdat: loogisesti hahmoteltujen sijaan Yksipuolisten hahmojen järjestelmä Hugo vaatii "eläviä ihmisiä" kaikissa vastakkaisissa ristiriidoissaan abstraktin "ajan ja paikan yhtenäisyyden" sijaan - erityistä historiallista ympäristöä, joka välttämättä liittyy lukuisia paikkoja ja toiminnan hetkiä tiukasti rajattujen genrejen sijaan - sekoitettuja genrejä jne. Näemme myös eräänlaisen teoreettisen julistuksen Zolan " . Myöhempien kirjallisuuskoulujen teoreettisessa tuotannossa löydämme vielä kehittyneempiä poetiikan järjestelmiä. Suuren (ja monessa suhteessa teoreettisesti mielenkiintoisen) perinnön jättivät tälle alueelle symbolismin edustajat (erityisesti A. Bely , jonka esineteokset ylittävät paljon symbolismin rajat ), merkittävän - futuristit .

Katso myös

• Kirjallisuus
• Runous
• Runoilija
• Kirjailija
• Kwiatkowskin runollinen sanakirja

Muistiinpanot

1. ↑ Jacobson R. . Runollisia teoksia. M.: Progress, 1987. S. 81.
2. ↑ Mann Yu. V. Gogolin runoutta. M.: Taiteilija. lit., 1988. S. 3.
3. ↑ Borev Yu. B. Estetiikka. M.: Politizdat, 1988. S. 255-262.

Bibliografia

Artikkeli perustuu Literary Encyclopedia 1929-1939 -materiaaliin .

Kirjallisuutta 1900-luvun jälkipuoliskolle asti

• Aristoteles . Poetiikkaa. / Käännetty, johdanto ja muistiinpanot. N.I. Novosadsky. - L. , 1927.
• Horace . Runouden tiede eli Kirje Pisoille. / Käännös M. Dmitrievin säkeissä. M. , 1853.
• Horace . Runon taiteesta. To the Pisons / Transl. ja selitti. A. Feta // K. Horace Flaccus, käännös. ja selittää. A. Feta. - M. , 1883.
• Lessing G. E. Laocoön eli maalauksen ja runouden rajoilla / Toim. toim. M. Livshits, sisäänpääsyllä. Taide. V. Griba. - L. , 1933.
• Lessing G. E. Hamburg dramaturgia / Perev. I.P. Rassadin. - M. , 1883.
• Müller-Freyenfels R. Poetiikka. - H. , 1923.
• Walzel O. Runouden muotoongelma / Authoriz. käännös M. L. Gurfinkel. s. , 1923.
• Voskresensky V. A. Poetiikka. Historiallinen kokoelma runoutta käsitteleviä artikkeleita. - Pietari. , 1886.
• Shevyrjov S. Runouden teoria muinaisten ja uusien kansojen historiallisessa kehityksessä. - M. , 1836; Sama, toim. 2, Pietari. , 1887.
• Potebnya A. A. Ajatus ja kieli. Ed. 5. - [Odessa], 1926.
• Potebnya A. A. Kirjallisuuden teorian luennoista (Fable. Sananlasku. Sanonta). - H. , 1894.
• Potebnya A. A. Kirjallisuuden teorian muistiinpanoista (Runot ja proosa. Troopit ja hahmot. Runollinen ja myyttinen ajattelu). - H. , 1905.
• Kirjallisen muodon ongelmat. la artikkelit / Käännös. toim. ja esipuheen kanssa. V. Zhirmunsky. - L. , 1928.
• Ovsyaniko-Kulikovskiy D.N. Runon ja proosan teoria. Ed. 5. M .; L. , 1923.
• Veselovsky A. N. Poetiikka. T. I.; Vol. II, no. I. - Pietari. , 1913.
• Bely A. Symbolismi . Kirja. Taide. - M. , 1910.
• Bem A. Historiallisten ja kirjallisten käsitteiden ymmärtämiseen // Izv. Dep. Venäjän kieli lang. ja Kirjallisuus Ross. akad. Tieteet. - T. XXIII. - 1918. Kirja. I; Kokoelmia runollisen kielen teoriasta. Ongelma. I-II. — s. , 1916-1917.
• Poetiikka (Kokoelmia runollisen kielen teoriasta). — s. , 1919.
• Poetiikan ongelmat. la Taide. /Toim. V. Ya. Bryusova. - M .; L. , 1925.
• Poetiikkaa. Vremnik valtion taideinstituutin sanataiteen laitokselta. Ongelma. I-V. - L. , 1926-1929.
• Venäjän puhe. / la. Art., toim. L. V. Shcherby. — s. , 1923.
• Venäjän puhe. Uusi sarja. /Toim. L. V. Shcherby. - [numero] I. - L. , 1927; [numero] II. - L. , 1928.
• Medvedev P. N. Muodollinen menetelmä kirjallisuuskritiikassa. Kriittinen johdatus sosiologiseen poetiikkaan. - L. , 1928.
• Engelgardt BM Muodollinen menetelmä kirjallisuuden historiassa. - L. , 1927.
• Eikhenbaum B. M. Kirjallisuuden kautta. la Taide. - L. , 1924.
• Eikhenbaum B. M. Kirjallisuus. Teoria. Kritiikkiä. Kiista. - L. , 1927.
• Zhirmunsky V. M. Kirjallisuuden teorian kysymyksiä. Artikkelit 1916-1926. - L. , 1928.
• Shklovsky V. B. Proosan teoria. - M. , 1929.
• Tynyanov Yu. N. Arkaistit ja keksijät. - L. , 1929.
• Marx ja Engels taiteesta / Comp. F. P. Schiller ja M. A. Lifshits, toim. A. V. Lunacharsky. - M. , 1933.
• Friche V. M. Sosiologisen poetiikan ongelmat // Bulletin of the Komakademii. 1926. Kirja. XVII.
• Timofejev L. I. Kirjallisuuden teoria. Oppikirja korkeakouluille. - M. , 1934.
• Symboliikasta lokakuu/la., koottu. Brodsky N. L. ja Sidorov N. P. - M. , 1924. (Toim. 2., Kirjalliset manifestit. - M. , 1930).
• Saksalaisen romantiikan kirjallisuusteoria. Asiakirjat / Toim., merkinnällä. Taide. ja kommentoida. N. Ya. Berkovsky, käännös. T. I. Silmon ja I. Ya. Kolubovsky. - L . : kirjailijoiden kustantamo Leningradissa, 1934.
• Ranskalaisten realistien kirjalliset manifestit / Toim. ja sisäänpääsyllä. Taide. M. K. Clement. - L. , 1935.

1900-luvun toisen puoliskon kirjallisuus

• Bart R. Johdatus narratiivisten tekstien rakenneanalyysiin // Vieras estetiikka ja kirjallisuuden teoria. - M . : Moskovan kustantamo. un-ta, 1987. - S. 387-422.
• Borev Yu. B. Estetiikka. - M .: Politizdat, 1988. - 496 s.
• Volkov I. F. Luovat menetelmät ja taiteelliset järjestelmät. - M . : Taide, 1978. - 264 s.
• Gasparov M. L. Kirjailijan taiteellinen maailma: muodollinen tesaurus ja toiminnallinen tesaurus (M. Kuzmin, "Verkot", osa III) // Rakenteellisen kielitieteen ongelmat. 1984. - M .: Nauka, 1988.
• Kireevsky I. V. Kritiikki ja estetiikka. - M . : Taide, ????. — 439 s.
• Saksalaisen romantiikan kirjallisuusteoria. - L. : OGI3, 1934. - Z58 s.
• Lotman Yu. M. Kirjallisen tekstin rakenne. - M . : Taide, 1970. 384 s.
• Maykov VN Kirjallisuuskritiikki. - L . : Kaunokirjallisuus, 1985. - 408 s.
• Mann Yu. V. Venäläisen romantiikan runoutta. - M .: Nauka, 1976. — 375 s.
• Mann Yu. V. Venäläinen filosofinen estetiikka. - M . : Taide, 1969. - 304 s.
• Mukarzhovsky Ya. Taide semiologisena tosiasiana // Tšekkiläinen ja slovakialainen estetiikka XIX-XX vuosisadalla: 2 osassa - T. 2. - M . : Taide, 1985. - P. 81-89.
• Nadezhdin N. I. Kirjallisuuskritiikki. Estetiikka. - M . : Kaunokirjallisuus, 1972. - 576 s.
• Muinaisen roomalaisen kirjallisuuden poetiikkaa. - M .: Nauka, 1989. - 262 s.
• Sakulin P. N. Kysymykseen runouden rakentamisesta // Neuvostoliiton esteettisen ajattelun historiasta, 1917-1932. - M . : Art, 1980. - S. 360-371.
• Solovjov G. A. Nuoren Belinskyn esteettiset ideat. - M . : Kaunokirjallisuus, 1986. - 351 s.
• Todorov Ts . Poetiikka // Strukturalismi: "puolesta" ja "vastaan". - M .: Progress, 1975. - S. 37-113.
• Tynyanov Yu. N. Poetiikka. Kirjallisuuden historia. Elokuva. - M .: Nauka, 1977. - 574 s.
• Uspensky B. A. Sävellyksen poetiikka. Taiteellisen tekstin rakenne ja sävellysmuodon typologia. - M . : Taide, 1970. - 225 s.
• E. T. A. Hoffmannin taiteellinen maailma. - M .: Nauka, 1982. 294 s.
• Schelling F. V. J. Taiteen filosofia. - M .: Ajatus, 1966. 496 s.
• Shklovsky V. B. Proosan teoriasta. - M . : Sov. kirjailija, 1983. - 384 s.
• Schlegel F. Estetiikka. Filosofia. Kritiikkiä. 2 osana - M . : Taide, 1983.
• Eikhenbaum B. M. Kirjallisuudesta: eri vuosien teoksia. - M . : Sov. Kirjailija, 1987. - 544 s.
• Yakobson R. Teoksia runoudesta. - M .: Edistys, 1987. - 462 s.
• Shogentsukova N. A. Kokemus ontologisesta runoudesta. - M. , Nauka, 1995.

Linkit

• Aristoteleen poetiikka seitsemässä käännöksessä arkistoitu 13. syyskuuta 2007 Wayback Machinessa
• Hamburg Dramaturgy Arkistoitu 5. helmikuuta 2007 Wayback Machinessa

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri tanskalainen Iso venäläinen Brockhaus ja Efron Pieni Brockhaus ja Efron Treccani
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX526404 BNF : 119400538 GND : 4046449-0 J9U : 987007558375305171 LCCN : sh85103703 NKC : ph117252