Picchuresk

Picchuresque tai kuvallinen tyyli ( englanniksi  viehättävä , italiaksi  pittoresco  - viehättävä, viehättävä) - termiä käytetään monissa merkityksissä. Kirjaimellisesti - maalauksellisen esteettinen laatu , joka vastustaa graafisia tai veistoksellisia (konkreettisia, koskettavia) muotoja eri taiteen tyypeissä.

Ajan myötä tämä termi alkoi merkitä historiallista ja alueellista taiteellista liikettä ja jopa taiteellista tyyliä , joka kehittyi rinnakkain uusklassismin kanssa englannissa ja sitten Länsi-Euroopassa 1700-luvun jälkipuoliskolla. Pikkurimainen tyyli kehittyi romanttisena vastakohtana rationalismille, tarkkuuden ja selkeyden suuntaukselle, joka syntyi 1700-luvulla, valistuksen aikana . Samalla korostettiin luonnollisen herkkyyden, sentimentaalisuuden, monimuotoisuuden ja muotojen epäjärjestyksen ideoita ja ominaisuuksia.

Harvinaisissa tapauksissa termi "maalaustyyli" ( ranskalainen  genre pittoresque ) merkitsi 1700-luvun puolivälissä tuolloin epätavallisia, ranskalaisten rokokootaiteilijoiden: Nicolas Pinault'n , Just-Aurelle Meissonier'n ja Francois de Cuvillen omituisia koristekoostumuksia .

Termin historia

Aluksi italialaisessa muodossa termi "pittoresco" tarkoitti maiseman ominaisuutta itse luonnossa, niin "onnistuneesti järjestetty, että se muistuttaa kuvaa". Sitten "tämä merkitys käännettiin ja termi alkoi tarkoittaa, että tämä laji ansaitsee taiteellisen vangitsemisen" [1] . Populaarikirjallisuudessa on myös puhekieli: "maalaustyyli". Termiä "pikkureskki" erityisessä historiallisessa merkityksessä alettiin käyttää Englannissa 1700-luvun puolivälissä suhteessa piirtäjän ja taidemaalarin Thomas Gainsboroughin epätavalliseen tapaan . Tämän taiteilijan, muotokuvamaalarin ja maisemamaalarin, yksilöllinen tyyli yhdisti romanttisen ajattelun piirteet, sentimentalismin, ranskalaisen rokokoon vaikutuksen , mutta mikä tärkeintä, maalauksellisen, sujuvan, lähes luonnostelevan maalaustaiteen ja piirtämisen, joka on epätavallinen Tuolloin. Yleisö ja kriitikot nimesivät hänen "kirjavaan" aivohalvauksensa ja aivohalvauksensa sanalla "picchuresque" [2] .

Maalaus

Gainsboroughin seuraajia olivat englantilaiset maalarit John Constable ja William Turner . Toinen Picchuresque-tyylin edustaja on englantilainen taidemaalari, akvarellimaalari ja kaivertaja Thomas Girtin . Toinen englantilainen taiteilija, Alexander Cozens , käytti paperille satunnaisia ​​maalipisteitä ja tahroja ( englanniksi  blots ) luodakseen outoja maisemia. Paperin täplät muodostivat hieman hienostuneena pilviä, taivasta, vuoria ja puita. Vuonna 1785 Cozens julkaisi tutkielman maisemien maalaamisesta mustepilkuista nimeltä Uusi  menetelmä auttamaan keksintöä piirtämään alkuperäisiä maisemakoostumuksia . Taiteilija uskoi kehittävänsä Leonardo da Vincin menetelmää, joka mainitsi muistiinpanoissaan mahdollisuuden nähdä kuvia satunnaisissa paikoissa kostealla seinällä. Cozensin vaikutuksen alaisena samanlaisen menetelmän kehitti englantilainen taiteilija Joseph Wright Derbystä , joka miellytti chiaroscuroa ja odottamattomia valotehosteita. Puoli vuosisataa myöhemmin ranskalaiset impressionistit näkivät suorat edeltäjänsä englantilaisten maalareiden työssä. Vuonna 1768 englantilainen pappi, runoilija, esseisti, piirtäjä, akvarellimaalari ja kaivertaja William Gilpin julkaisi Essee on Prints, jossa hän määritteli maalauksellisen ( englanniksi  maalauksellisen ) "sellaisena kauneudeksi, joka on miellyttävää kuvassa" ( englanninkielinen  kauneus). mikä sopii kuvassa ). Esseen osiossa "The Principles of Picturesque Beauty" Gilpin hahmotteli ymmärrystään "kuvallisesta kauneudesta" ( englanniksi  viehättävä kauneus ), joka perustuu tietoon englantilaisesta maisemamaalauksesta ja kokemuksesta "täplämenetelmän" käytöstä. 1760- ja 1770-luvuilla Gilpin matkusti laajasti ja ilmensi periaatteitaan spontaaneissa maisemapiirroksissa. Gilpinin ideat ja "picchuresque"-tyylin käsitteen kehitti englantilainen taideteoreetikko Richard Payne Knight tutkielmassaan An Analytical Inquiry into the Principles of Taste , 1805 .  Englantilainen akvarellimaalari ja kaivertaja Paul Sandby antoi merkittävän panoksen Picchuresque-tyylin kehitykseen .

Picchuresque-tyylin kehittyminen liittyy metalliin kaiverrustekniikan, mezzotintin , keksimiseen ja leviämiseen Englannissa .

"Picchuresque" maisema-arkkitehtuurissa ja puutarhataiteessa

Englannin maiseman taide vaikutti "englannin" tai "maisematyylin" muodostumiseen maisemataiteessa. Ensimmäinen tutkimus tästä Englannin maisemataiteen suuntauksesta oli Thomas Wateleyn Observations on Modern Horticulture (1770) . Se piti englantilaisia ​​puutarhoja, jotka oli järjestetty viehättävään tyyliin. Yuvdale Price (1747-1829) [3] antoi suuren panoksen "maalauksen" esteettisen käsitteen kehittämiseen .

Englannin tyylin pääpiirre, toisin kuin "ranskalainen" - "tavallinen" puisto (vaikka ne syntyivät melkein samanaikaisesti), on nurmikon, kujien, puuryhmien järvillä ja vesiputouksilla ilmainen viehättävä asettelu, padot, jäljitelmä rauniot, muinaisten linnojen jäänteet. Kaikkea tätä verrattiin elävään luontoon ja "luonnolliseen kauneuteen". Lisäksi puutarhojen ja puistojen yhteydessä termiä "picchuresque" (jo englanninkielisessä muodossaan) käytettiin yhtä lailla runoudessa, esseissä ja puutarhanhoidossa. "Maisematyylisen" maisemataiteen erinomainen mestari oli englantilainen arkkitehti William Kent . "Maaseututyylin" romanttisessa arkkitehtuurissa käytettiin myös luonnollisiksi luoliksi tyyliteltyjä paviljonkeja, kiviä, sammaleen peittämiä muinaisia ​​rakennuksia, majoja ja "eremitaaseja" ("eremitaaseja") [4] .

Englantilainen arkkitehti John Nash , kuuluisan Brightonin kuninkaallisen paviljongin kirjoittaja oudolla "indosaraseenisella tyylillä" (1815-1822), oli Picchuresque-tyylisen puutarha- ja puistoarkkitehtuurin mestari . Tässä eksoottisessa rakennuksessa eklektisyys ja sitoutuminen tuolloin muodikkaiseen saraseenityyliin (tai maurilaiseen) yhdistettiin tekniikan aikakauden rakentaviin innovaatioihin. Yksi tuon ajan suurista ajatuksista: arkkitehtuuri on osa luontoa, ja luonnon pitäisi tulla osaksi arkkitehtuuria. John Nash loi ensimmäisen "puutarhakaupungin" ja joitain seuranneen aikakauden merkittävimpiä esimerkkejä. Tämä häiriö on tärkeä piirre tyylissä, joka ilmeni Cronhillin (1802) epäsymmetrisissä siluetteissa Etchamissa Shropshiren osavaltiossa. Blaise-Hamletin kylästä (J. Nash, 1811) tuli malli tulevaisuuden puutarhakaupungista, joka koostui "yksinkertaisista mökeistä", jotka on järjestetty maalauksellisesti epäjärjestyneisiin sektoreihin, joiden katot on tyylitelty talonpoikaiden olkikatoiksi.

"Maisematyylisten" maalauksellisten puutarhojen luojien joukossa mainitaan ennen kaikkea englantilaiset puutarhurit ja maisema-arkkitehdit Sir Lancelot Brown , Reginald Blomfield ja William Robinson .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Nekrasova E. A. Romantismi englantilaisessa taiteessa. - M .: Taide, 1975. - S. 92
  2. ↑ Nekrasova E. A. Thomas Gainsborough. - M .: Kuvataide, 1990
  3. ↑ Likhachev D.S. Puutarhojen runous. Maisemapuutarhanhoitotyylien semantiikasta. Puutarha tekstinä. - Pietari: Nauka, 1991. - S. 203-275
  4. ↑ V. G. Vlasov . "Picchuresque" // Vlasov V. G. Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 435-437

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat