| Remy-Furcy Descarcin | |
| Muotokuva tohtori de S:sta pelaamassa shakkia kuoleman kanssa . 1793 | |
| fr. Portrait du Dr de C. jouant aux échecs avec la Mort | |
| Kangas, öljy. 135,5×105 cm | |
| Ranskan vallankumouksen museo , Visius , Ranska |
Muotokuva tohtori de C:sta pelaamassa shakkia kuoleman kanssa ( fr. Portrait du Dr de C. jouant aux échecs avec la Mort ) on ranskalaisen taiteilijan Rémi-Furcy Descarsinin ( fr. Rémi-Furcy Descarsin , 1747-1793) maalaus. ainutlaatuisessa 1700-luvun tarinassa.
Kuvan kehyksessä olevasta kirjoituksesta päätellen taiteilija maalasi kankaan vuonna 1793 , vähän ennen kuolemaansa (taiteilija teloitettiin sympatiasta vastavallankumousta kohtaan) ja on hänen viimeinen työnsä. Maalaus pidettiin pitkään yksityisissä kokoelmissa, eikä se ollut asiantuntijoiden saatavilla. Tilanne muuttui vuonna 2006 , kun se huutokaupattiin ja herätti taidekriitikkojen huomion (erä nro 78, 8. joulukuuta 2006, Beaussant & Lefevre -huutokauppa , Pariisi [1] ). Viziessä sijaitseva Ranskan vallankumouksen museo osti maalauksen 38 000 eurolla [2] .
Maalauksen tekniikka on öljy kankaalle. Koko: 135,5 x 105 senttimetriä [3] .
Kuvassa on ovelasti hymyilevä, aamutakkuun pukeutunut, tyylikkään valkoisen paidan ja lippalakin päällä, tohtori S., joka on juuri päättänyt shakkipelinsä Kuolemaa vastaan, kuvataan luurankona, pukeutunut mustaan viitaan ja nojaten. viikatteen poikkitangon päällä. Kuolema nousee pöydältä, levittää yllättyneenä vasemman kätensä sormia ja nostaa suuttuneen katseen taivaalle. Lääkäri katselee iloisena katsojaa ja osoittaa häntä shakkilaudalla. Kohtauksen toiminta tapahtuu keskiluokkaisen miehen huoneessa, on selvää, että nämä ovat päähenkilön itsensä asuntoja ja Kuolema tuli hänen luokseen .
Kullatussa puisessa kehyksessä vasemmassa alakulmassa on kirjoitus: "Tohtori de S:n muotokuva, joka tuli pelastamaan potilasta kuolemalta. Kuolema myöntää tappionsa. Hän sai juuri matin shakkipelissä. Maalauksen maalasi Nantesissa Rémy-Furcy Descarcin, joka mestattiin vuonna 1793 (lääkärin käsi ei ollut valmis). Kirjoitus on ristiriidassa kuvan kanssa ja väittää, että lääkäri tuli potilaan luo, eikä ole kotona [4] . Taiteilija ei kuitenkaan tehnyt sitä edes kuolemansa jälkeen. Ehkä sen kirjoittaja ei täysin ymmärtänyt tarkoitustaan .
Tämän kirjoituksen vieressä oikealla on toinen kirjoitus, joka selittää maalauksen sisältöä " Jupiter , Pluton pyynnöstä tappaa Esculapiuksen salamalla Hippolytuksen ylösnousemukseen" , joka roikkuu seinällä kankaan päähenkilöiden takana.
Apollo , joka leimahti mustasukkaisuudesta kuolevaiselle Ischiukselle , määräsi sisarensa Artemiksen tappamaan raskaana olevan rakkaan Coronidan , kuitenkin hän otti Aesculapiuksen pois hänen kohdustaan ja alkoi kasvattaa häntä pojana tehden hänestä lääkärin (toisen version mukaan hän oli Kentauri Chiron kasvatti ja opetti tämän taiteen ), joka pystyi parantamaan ihmisiä kuolemasta. Tämä aiheutti kuitenkin yleistä vihaa Esculapiusta kohtaan: perilliset kirosivat Esculapiusta, kun tämä hoiti vanhuksia; uskottomat vaimot nuhtelivat, kun hän nosti heidän miehensä jaloilleen; aviomiehet olivat närkästyneitä siitä, etteivät he vapauttaneet heitä vanhemmista vaimoistaan, jotka kyllästyivät heihin. Halutessaan palvella Dianaa Aesculapius herätti Hippolytuksen kuolleista, mistä kuolleiden valtakunnan jumala Pluto oli vihainen hänelle valittaen Jupiterille. Jupiter iski häneen salamavalolla [5] .
Kuva heijastaa aristokratian ja henkilöiden mielialaa siihen liittyvistä olosuhteista heidän etujensa ja kohtalonsa vuoksi "suuren terrorin" vuosina jakobiinidiktatuurin aikana [6] . Kuolemanpelko yhdistettiin demonstratiiviseen kuoleman ironiaan: oli muoti korvakoruilla pienten giljotiinien muodossa , niissä oli riipus, joka edusti katkaistua päätä kruunussa. Vallankumouksen vastustajat käyttivät tiukkoja, myrkyllisen vihreitä tai tummanruskeita mekkotakkeja, joissa oli valtavat käänteet ja kaulukset, ja kaulahuivi melkein peitti leuan. Hänen vyöllään roikkuivat jättiläismonoklit ja lorgnetit . "Koiran korvat" -hiustyyli sisälsi hiuksenleikkauksen takaa (tässä teloittaja leikkasi hiuksensa ennen giljotinointia), niitä käytettiin tarkoituksellisesti pitkiä sivuilla ja edessä [7] .
Lautalla mustat nappulat shakkimatissa piispan ja valkoisen kuninkaan ritari kanssa. Laudan ulkopuolella, makaavan sotilaan vieressä, on torni ja kuningatar. Laudan lähellä on useita shakkinappuloita poistettu siitä. On huomattava, että taiteilija ei juurikaan ollut huolissaan ammattishakkipöydällä kuvatun aitoudesta (tohtori S. tuntee hallitsevan pelin salaisuudet, harjoittelee jatkuvasti shakkia, minkä vuoksi pöytä on tarkoitettu vain lautapelit): vain pieni osa shakkisarjasta on kuvattu.
Maalaus kuvaa Regency -tyylistä shakkisarjaa, joka oli käytössä 1700-luvulla [8] . Tämän sarjan hevosella ei ole hevosen päätä ja se eroaa elefantista suuremmalla kahvalla.