| Faunin iltapäivä | |
|---|---|
| L'Après midi d'un faune | |
| Leon Bakst. Pukusuunnittelu balettiin Faunin iltapäivä. Venäjän kauden 1912 ohjelma . | |
| Säveltäjä | Claude Debussy |
| Koreografi | Vaslav Nijinsky |
| Kapellimestari | Pierre Monteux |
| Lavastus | Leon Bakst |
| Ensimmäinen tuotanto | 29. toukokuuta 1912 |
| Ensiesityspaikka | Châtelet- teatteri , Pariisi |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Faunin iltapäivä ( ranskalainen L'Après-midi d'un faune ) on yksinäytöksinen baletti Claude Debussyn sinfonisen runon Prelude to the Afternoon of a Faun musiikkiin , joka sai ensi-iltansa 29. toukokuuta 1912 Pariisissa . Chatelet -teatterin lavalla osana Diaghilevin Ballets Russes -elokuvan näytöksiä [1] . Koreografi ja pääesiintyjä oli Vaslav Nijinsky , ja lavasteet ja puvut suunnitteli Leon Bakst . Baletin musiikki ja juoni perustuvat Stéphane Mallarmén eklogaan " Faunin iltapäivä ".
Huolimatta siitä, että M. V. Borisoglebsky (tarkemmin , D. I. Leshkov ) käytti tarkkaa käännöstä nimestä "Funin päivä "otsikostaYuja" [3] [4] [5] [6] [ 7] . Yu. A.:n, Kremlevin ja V. M. Krasovskajan mukaan Mallarmén vuoden 1876 ekloga L'Après-Midi d'un faune [3] toimi libreton kirjallisena lähteenä .
Nijinskyn antiikkiaiheinen baletti on todennäköisesti saanut inspiraationsa Diaghilevista . Kreikan matkalla vuonna 1910 hän teki vaikutuksen antiikkiamforoissa olevista kuvista ja tartutti Nijinskyn innostuksellaan. Musiikin valinta asettui Claude Debussyn The Afternoon of a Faunin alkusoittoon . Aluksi Nijinsky piti musiikkia liian pehmeänä eikä tarpeeksi terävänä esittämäänsä koreografiaan, mutta myöntyi Diaghilevin kehotuksesta. Vieraillessaan Louvressa Léon Bakstin kanssa Nijinsky sai inspiraationsa kreikkalaisesta keramiikasta, joka on valmistettu punahahmoisen maljakkomaalauksen tekniikalla . Erityisesti häneen iskivät Attic - kraatterit , jotka kuvaavat nymfejä jahtaavia satyyreja , sekä kohtaukset Iliadista . Hän teki luonnoksia, jotka voisivat antaa ideoita koreografiaan. Vuoden 1910 lopussa Pietarissa Nijinsky ja hänen sisarensa kokeilivat luonnoksia [8] . Valmistelutyöt jatkuivat Pariisissa vuoteen 1911 asti. Ensimmäiset harjoitukset pidettiin Berliinissä tammikuussa 1912. Diaghilev valitsi suurella vaivalla esiintyjän Ensimmäisen nymfin rooliin, ja useiden yritysten jälkeen hän lähetti Moskovaan Lydia Nelidovan, baleriini L. R. Nelidovan (Barton) tyttären [9] , kutsuen hänet tähän rooliin. sekä Jumalattaren osalle Sinisessä Jumalassa " [10] .
Keskusteluissa Grigorjevin kanssa Fokine oli oikeutetusti närkästynyt Nijinskin etuoikeutetusta julkisuudesta ja katsoi, että Diaghilev aikoi korvata hänet Nijinskillä. Kun Fokine sai tietää Faunin harjoituksista, hän pitkän ja rehellisen keskustelun jälkeen Diaghilevin kanssa päätti jättää seurueen sopimuksensa päätyttyä [11] . Samaan aikaan Fokinin ja Grigorjevin läheisessä pitkäaikaisessa ystävyydessä katkesi [10] . Kerran Fokin suositteli Grigorjevia Diaghileville yrityksen johtajan virkaan. Kun 2 vuoden kuluttua Diaghilev riiteli Nijinskin kanssa ja joutui jälleen kääntymään Fokinen puoleen ja pyytämään näyttämään baletin Kultainen kukko (1914), Fokinen ehtona seurueeseen palaamiselle oli Grigorjevin poistaminen, johon Diaghilev suostui. .
Mekkoharjoituksen aattona Djagilevia varoitettiin, että baletin viimeinen asento, kun faun pysyy nymfin verhon kanssa, on sopimaton ja aiheuttaa skandaalin [12] . Diaghilev ei kuunnellut neuvoja ja jätti kaiken ennalleen. Siihen asti yksikään Ballets Russes -teoksista ei ollut kohdannut tällaista vihamielisyyttä. Se oli ensimmäinen Diaghilevin ensi-ilta, joka jakoi salin [13] . Ensi-illassa yleisö jakautui kahteen leiriin. Osa vihelsi, toiset taputti. Yhden osan hänen reaktio oli raivoisa. Huudot "Bis!" toinen osa yleisöstä hukkui tyytymättömien suhinaan ja baletin esitys toistettiin. Myös kriitikkojen mielipiteet jakautuivat: jotkut tuomitsivat viimeisen asennon ja syyttivät tuotantoa moraalittomuudesta, kun taas toiset kirjoittivat ylistäviä arvosteluja. Rodin puhui tuotannon puolustamiseksi pitkällä artikkelilla. Lisäkritiikin välttämiseksi skandaalimaista asentoa on muutettu hieman [14] . Nykytuotantoissa baletin finaali on palautettu alkuperäiseen muotoonsa [15] .
Grigorjevin mukaan yleisön epäselvästä reaktiosta huolimatta "Faun" saavutti lopulta kestävän menestyksen [14] . Baletti kiinnitettiin Venäjän vuodenaikojen ohjelmistoon. Lisäksi Faunia esittivät eversti V. de Basilin venäläinen baletti (1936) ja New Monte Carlo -baletti 1940-luvulla [15] .
Baletin juoni ei ole sovitus Mallarmén eklogista, vaan se kuvaa kohtauksen, joka edeltää siinä kuvattuja tapahtumia. Faun herää, ihailee viinirypäleitä, soittaa huilua ... Yhtäkkiä ilmestyy joukko nymfiä , sitten toinen, joka seuraa päänymfiä. Hän tanssii pitkä huivi käsissään. Nymfien tanssien houkuttelema eläimistö ryntää heitä kohti, mutta ne hajallaan peloissaan. Vain päänymfi epäröi. Dueton jälkeen hän juoksee karkuun ja pudottaa huivinsa Faunin jalkoihin. Hän poimii sen, kantaa sen pesälleen kiven päällä ja istuu kevyellä kankaalla, antautuu rakkauden kuihtumiseen.
Krasovskaja kuvasi hahmoa: "Faun, nuori mies kullatut sarvet ja kihara pää, jonka vartalo oli täplikäs kuin vuohen iho ja lyhyt häntä, oli luonnon mielijohte, joka sekoitti ihmisen eläimeen" [3 ] .
Faun's Afternoon on vain 8 minuutin mittainen [10] . Nijinskyn koreografiaan kuului katkeaminen klassiseen perinteeseen. Hän ehdotti uutta näkemystä tanssista, joka rakennettiin etu- ja profiiliasennoille, lainaten muinaisen kreikkalaisen maljakkomaalauksen hahmoista. Nijinsky suoritti baletissa vain yhden hypyn, joka symboloi virran ylitystä, jossa nymfit kylpevät. Bakstin pukujen hahmot asettuivat näyttämölle niin, että ne antoivat vaikutelman, että kyseessä oli antiikin kreikkalainen friisi . Pitkiin valkoisiin musliinitunikoihin pukeutuneet nymfit tanssivat paljain jaloin varpaiden punaisiksi värjättyinä. Päänymfin osan tanssi Lidia Nelidova. Mitä tulee Nijinskyyn, puku ja meikki muuttivat tanssijan täysin. Taiteilija korosti silmiensä vinoutta, teki suunsa raskaammaksi osoittaakseen eläimistön eläimellisen luonteen. Hänellä oli yllään kermanväriset sukkahousut , joissa oli hajallaan tummanruskeita pilkkuja. Ensimmäistä kertaa mies esiintyi lavalla niin avoimesti alasti: ei kaftaaneja, camisoleja tai housuja. Sukkahousuja täydensi vain pieni poninhäntä, vyötärön ympärille kiedottu viiniköynnös ja kultahiuksinen pajulakkin kahdella kultaisella sarvella.
Grigorjev ei kutsunut baletin koreografian plastista muotoa sanan tavanomaisessa merkityksessä, koska Nijinsky rikkoi jyrkästi klassisia kaanoneja saavuttaakseen vaikutuksen muinaisten kreikkalaisten bareljeefien elvyttämisessä [10] . M. V. Borisoglebsky kirjoitti: "Faunin päivässä taiteilija tulkitsi tanssin omavaraisuuden välineeksi, joka ei tarvinnut perusteluja tai selityksiä. Faunilla työskennellessään Nijinsky yritti unohtaa viiden asennon tekniikan, hän liikkui luonnollisesti ja luonnollisesti. "Faun" vaati 120 harjoitusta, joista 90 käytettiin tanssijoiden sopeuttamiseen uuteen järjestelmään. Nijinsky teki todella vallankumouksen tanssissa” [16] .
Nijinskyn ensimmäinen teos teki vaikutuksen yleisöön, joka ei ollut tottunut profiiliasentoihin ja kulmillisiin liikkeisiin perustuvaan koreografiaan. Monet moittivat balettia säädyttömyydestä. Joten Gaston Calmette , Le Figaro -sanomalehden toimittaja ja omistaja , poisti artikkelin venäläistä balettia kohtaan myötätuntoiselta kriitikolta ja korvasi sen omalla tekstillään, jossa hän tuomitsi jyrkästi Faunin:
Tämä ei ole tyylikäs eklogi eikä syvällinen teos. Meillä oli sopimaton faun, jolla oli inhottavia eroottisen eläimen liikkeitä ja tuskallisen häpeämättömyyden eleitä. Siinä kaikki. Ja reilut pillit kohtasivat tämän huonosti rakennetun eläimen vartalon liian ilmeisen pantomiimin, inhottava kasvot ja vielä inhottavampi profiili [17] .
Calmetten artikkelia ei tulkittu vain hyökkäykseksi venäläistä balettia vastaan, vaan myös Venäjän ja Ranskan välisen yhteisön häiritseväksi puheeksi Venäjän valtakunnan ulkoministeriötä , Venäjän suurlähettiläs A. P. Izvolskya vastaan [16] . Pariisin taiteelliset piirit kuitenkin näkivät baletin täysin eri valossa. Yhtä suosittu sanomalehti Le Matin julkaisi artikkelin, jonka oli allekirjoittanut sekä mekkoharjoituksiin että ensi-iltaan osallistunut Auguste Rodin ja ylisti Nijinskyn lahjakkuutta:
Nijinskyn taiteenkäsitys on niin rikas, niin monipuolinen, että se rajoittuu nerokseen [16] . <...> Ei ole enää tansseja, ei hyppyjä, ei muuta kuin puolitietoisen eläimellisyyden asennot ja eleet: hän levittäytyy, nojaa selälleen, kävelee kyykistyneenä, suoriutuu, liikkuu eteenpäin, vetäytyy nyt hitain liikkein, nyt terävä, hermostunut, kulmikas; hänen silmänsä seuraavat, hänen kätensä jännittyvät, käsi levenee, sormet tarttuvat toisiaan vasten, pää kääntyy, himoiten mitattua kömpelyyttä, jota voidaan pitää ainoana. Ilmeiden ja plastisuuden välinen koordinaatio on täydellinen, koko keho ilmaisee sen, mitä mieli vaatii: siinä on freskon ja antiikkipatsaan kauneutta; hän on täydellinen malli piirtämiseen ja kuvanveistoon [17] .
V. M. Krasovskaja selvensi, että artikkelin kirjoitti kriitikko Roger Marx Auguste Rodinin puolesta [18] . Vastauksena Calmette loukkasi Rodinia, jota sanomalehti Gilles Blas puolusti [19] . Kahden suosituimman pariisilaisen sanomalehden sivuilla esiintynyt vastakkainasettelu toimi mainoksena Nijinskyn ensimmäiselle itsenäiselle tuotannolle. Krasovskaja lainasi N. M. Minskyn muistiinpanoa "Sensational Ballet", jossa kerrottiin, että kysymys oli siirtynyt koreografisen taiteen alalta politiikan ja uskonnon piiriin. Yleisö ei pitänyt kolmatta esitystä balettina, vaan uskonnollisena ja poliittisena mielenosoituksena. Poliisi valmistautui kohtaamaan vihamielisiä asiantuntijoita ja vastustajia. Mutta Nijinsky myöntyi ensimmäisenä: hän ei enää makaa hunnun päällä, vaan polvistui hänen eteensä. Ja sitten joukko nuoria taiteilijoita ja antipapilaatteja, jotka puolustivat Rodinia "kaksikymmentä kertaa kutsuivat nymfejä, jotka olivat hämmentyneitä menestyksestä" [18] .
Minsky näki Nijinskin lyhytbaletin symbolististen runoilijoiden hengessä : se avasi aukon "siihen maailmaan, jossa Dionysoksen raivo laantuu ja Apollon kiistaton luovuus hallitsee " [20] . Krasovskajan mukaan "Faun" "saahti Fokinen kurkkuun" ei niinkään luovan kateuden tai teatraalisen suvaitsemattomuuden takia jonkun toisen menestystä kohtaan, vaan kahden koreografin näkemysten erojen vuoksi [20] ja lähinnä vihamielisyyden vuoksi. baletin plastisuuteen, vaikka Fokinen suhtautuminen siihen oli ambivalentti: toinen hyväksyttiin, toinen hylättiin [21] . Krasovskajan arvion mukaan "Hän [Nijinsky] korvasi useimpien Fokinen kypsien sävellysten frontaalisen merkityksen monimutkaisella merkityksellä palauttaen baletin toiminnan metaforisuudelle" [22] . "Koreografi Nijinsky räjäytti Fokinen "todennäköisen" pantomiimin jo tyyntyvän kaanonin ohjaten balettiteatterin huomiseensa" [13] .
| Vaslav Nijinskyn baletit | |
|---|---|