| |
sarjakuva tyyppi | käsin piirretyt , käännökset |
Genre | perinteinen sarjakuva [d] jamykkäelokuva |
Tuottaja |
M. Tsekhanovski (1929) N. Timofejev (1930) |
Perustuu | Samuel Marshak |
kirjoittanut | Samuel Marshak |
tuotantosuunnittelija | Mihail Mihailovitš Tsekhanovski [1] |
Säveltäjä | V. Deševov (1930) |
Animaattorit | I. Druzhinin |
Operaattori | K. Kirillov |
ääni-insinööri | M. Mukhachev |
Studio | Leningradin tehdas "Sovkino" |
Maa | Neuvostoliitto |
Kieli | Venäjän kieli |
Kesto | 15 minuuttia |
Ensiesitys | 1929 |
IMDb | ID 0250660 |
BCdb | lisää |
Animator.ru | ID 2365 |
"Mail" on animaatioelokuva vuodelta 1929 , kuvattiin Neuvostoliitossa ja seisoo äänijakson alussa Neuvostoliiton animaation historiassa [2] .
Mihail Tsekhanovskin ensimmäinen elokuvateos , joka perustuu hänen omiin kuvitukseensa Samuil Marshakin vuonna 1927 julkaistuun runoon ja dynaamisesti kehittää kirjassa toteutettua konstruktivistista graafista tyyliä .
Elokuvan julkaisun jälkeen suhtautuminen animaatioon muuttui, sitä alettiin pitää itsenäisenä taiteenlajina [3] .
"Mailista" tuli ensimmäinen Neuvostoliiton sarjakuva massalevitykseen, ensimmäinen Neuvostoliiton sarjakuva, joka esitettiin laajalti ulkomailla, ja väritetystä versiosta tuli ensimmäinen Neuvostoliiton värisarjakuva. Elokuvan uutuus oli myös odottamattomat diagonaalikulmat ja rytminen, äänen kanssa synkronoitu kuvan organisointi [4] .
Matkustavalle Boris Prutkoville osoitettu kirje (alkuperäisessä Marshakin runossa - kirjailija Boris Zhitkov ) seuraa häntä ympäri maailmaa, mutta tavoittaa vastaanottajan vasta Leningradiin palattuaan .
Aluksi sarjakuva, joka julkaistiin 25. marraskuuta 1929, oli hiljainen ( välipisteillä ) ja mustavalkoinen.
Jo vuonna 1930 elokuvasta julkaistiin äänitetty versio Daniil Kharmsin ja säveltäjä Vladimir Deshevovin musiikin kanssa [5] , josta tuli ensimmäinen Neuvostoliiton äänisarjakuva .
Siitä oli myös värillinen, käsinmaalattu (positiivinen) versio [4] .
Vuonna 1964 Mihail Tsekhanovski kuvasi yhdessä vaimonsa Vera Tsekhanovskajan kanssa kirjailijan remake -elokuvan laajakuvamuodossa Sojuzmultfilm- studiossa (katso Mail (sarjakuva, 1964) ).
Elokuvasta "tuli Leningradin animaation ensimmäinen vakava menestys, sen ensimmäinen elokuva, joka sai koko unionin ja maailman tunnustuksen" [6] . Tämä oli yksi ensimmäisistä tapauksista elokuvan historiassa, kun neuvostoliittolaiset ja ulkomaiset elokuvakriitikot panivat laajalti merkille animaatioelokuvan menestyksen [7] .
Neuvostoliiton elokuvan erinomainen hahmo Adrian Piotrovsky omisti kirjassaan "The Cinematography of the Arts" paljon tilaa "Mail"-analyysille. Hän katsoi tämän elokuvan ansioksi menestyneimmille kokeiluille, joilla animaatiosta muutettiin "suureksi emotionaaliseksi taiteeksi" [7] [8] [9] . Piotrovsky näki menestyksen salaisuuden siinä, että hänessä yhdistyi korkea grafiikan kulttuuri ja elokuvan ilmaisumahdollisuuksien mestarillinen käyttö:
"... kuvattaessa graafisia elementtejä, kun niitä muutettiin elokuvasuunnitelmaksi, käytettiin jälleen erilaisia moderneja optisia menetelmiä, jotka parannettujen linssien ja omituisen sähköpelin avulla vääristävät kuvattavaa kuvaa taiteellisesti ... Ja , mikä tärkeintä, nämä graafiset elementit on "koottu", asennettu elokuvamontaasin monimutkaisten lakien mukaan, mikä käyttää assosiaatioita, kontrasteja, rakenteita yhtä vapaasti kuin luonnollisessa elokuvassa tapahtuu [7] [8] .
Kuuluisa Neuvostoliiton elokuvahistorioitsija S.S. Ginzburg kirjassaan Drawn and Puppet Film (1957) totesi:
”Kirjallisen perustan valmisteleman elokuvan menestystä ei tietenkään voi erottaa sen luoneen taiteilijan visuaalisesta taidosta, joka ilmensi ruudulle sarjan eläviä, ainutlaatuisen yksilöllisiä kuvia ihmisen työstä. Ja pointti ei tässä rajoittunut pelkästään kuvien graafiseen ratkaisuun - elokuva teki vaikutuksen paljon enemmän kuin saman Tsekhanovskin luoman kirjan kuvitukset. Elokuvassa ilmestyi uusi katsojaan vaikuttava elementti - liikerytmi, joka paljastuu erityisen voimakkaasti sen ääniversiossa, rytmi, joka luo tämän lastenelokuvakirjan tunnerakenteen" [10] .
Elokuvakriitikko S. V. Asenin viittasi teoksiin, jotka määrittelivät suurelta osin "neuvoston animaation kehittämisen pääasemat ja genre-tyylikanavat ja lisäksi sen kansainvälisen auktoriteetin" [11] . Hän huomautti, että "elokuva yhdisti hienovaraisesti käsin piirretyn animaation fiktiota ja konventiota nykyteeman runoon ja totuuteen" ja oli "onnellinen esimerkki kirjallisen lähteen uskollisesta ja huolellisesta lukemisesta" [12] .
Kirjassa "Artists of the Soviet Cartoon" (1978) todettiin, että "M. Tsekhanovskin kuvalle on ominaista korkea graafinen kulttuuri, liikkeen organisoinnin hallinta, rytmi", ja se edustaa "yhtä merkittävimmistä saavutuksista" Neuvostoliiton 1920-luvun animaatioelokuva” [13] . Animaatioohjaaja I. P. Ivanov-Vano väitti, että "The Mail on virstanpylväs elokuva Neuvostoliiton animaatiolle" [14] . Hän huomautti myös, että elokuva "hämmästyttää täydellisyydellään, kaikkien ilmeikkäiden komponenttien hämmästyttävällä orgaanisuudella, ohjauksen kyvykkyydellä, graafisen muodon puhtaudella, hahmojen liikkeen ilmaisukyvyllä, äänisuunnittelulla" [15] .
Encyclopedia of Domestic Animation (2006) esipuheessa todetaan, että elokuvasta "tuli virstanpylväs kotimaisen animaation historiassa" [16] . Elokuvakriitikko L. L. Malyukova kirjoitti: "Tämän ajattoman teoksen perustavanlaatuinen innovaatio on sen rytminen organisaatio; ääniympäristö on hämmästyttävän tarkka ja luovasti synkronoitu toiminnan kanssa. Kohtausten montaasi, hahmojen liike sanelee runollisten linjojen rytmi" [4] .
Elokuvaasiantuntija N.A. Izvolov pani merkille elokuvan valtavan menestyksen ja väitti: "Vuonna 1929 tehty elokuva" Mail " teki todellisen läpimurron suhteessa animaatioon, joka siitä hetkestä lähtien alettiin nähdä itsenäisenä elokuvan tyyppinä" [ 17] .
Temaattiset sivustot |
---|