Äänikuvaus

Äänielokuva äänielokuva  on eräänlainen elokuva , jossa, toisin kuin " hiljainen ", kuvaan liittyy tallennettua ääntä ( puhetta , musiikkia , kohinaa ja äänitehosteita ) [1] . Ensimmäinen tunnettu äänielokuvan julkinen esitys pidettiin Pariisissa vuonna 1900 , mutta äänielokuvien kaupallinen menestys saavutti vasta kolme vuosikymmentä myöhemmin [2] . Tärkeimmät ongelmat tekniikan toteutuksessa olivat erillisten kuva- ja äänimedian epäluotettava synkronointi sekä varhaisten äänielokuvien äänitteiden alhainen äänenvoimakkuus ja epätyydyttävä ymmärrettävyys . Suurin osa tällä hetkellä tuotetuista elokuvista on äänielokuvia [3] .

Historiallinen tausta

Elokuvan tulon aikaan äänentallennustekniikka, kuten fonografi , oli jo olemassa . Ensimmäiset yritykset yhdistää sitä elokuvakameraan teki jo vuonna 1894 Thomas Edison [* 1] , joka loi kinetofonografin [5] . Hänen avustajansa William Dixon loi ensimmäisen äänileikkeen [* 2] tervehdyksellä: "Hei, herra Edison. Olen iloinen nähdessäni sinut. Toivottavasti olet tyytyväinen tähän kinetofonografiin" [6] [7] [8] . Kinetofonografin erillisten laitteiden synkronoinnin vaikeudet olivat niin suuret ja äänenlaatu niin heikko, että keksintö jäi tekniseksi uteliaisuudeksi. Samanlaista periaatetta käytti Léon Gaumont , joka synkronoi Lumiere -laitteen fonografin kanssa vuonna 1900 [7] . Synkronoinnin epätäydellisyyden vuoksi erillinen äänikantoaine jäi kuitenkin vähäiseksi äänielokuvalle vielä useiden vuosikymmenten ajan.

Useimmat elokuvantekijät suhtautuivat alun perin skeptisesti ajatukseen äänestä elokuvassa peläten elokuvakielen universaalisuuden ja kansainvälisen yleisön menettämistä [9] . Amerikkalaiset elokuvatuottajat ennustivat elokuvien viennin päättyvän äänen tulon myötä, mikä voisi vähentää merkittävästi Hollywoodin tuloja [10] . Monet kokivat yritykset ilmaista elokuvaa järjettömänä vetonaulana: yksi aktiivisista äänen vastustajista elokuvassa oli Charlie Chaplin [11] . Vuonna 1928 Neuvostoliiton kuvaajat Vsevolod Pudovkin , Sergei Eisenstein ja Grigory Aleksandrov julkaisivat "Sound Claim" -ilmoituksen, jossa varoitettiin äänen väärinkäytöstä [12] :

Ensimmäinen tuntemusten jakso ei vahingoita uuden taiteen kehitystä, mutta toinen kausi on kauheaa, joka tulee yhdessä uusien tekstuurimahdollisuuksien ensimmäisen havainnon neitsyyden ja puhtauden kuihtumisen kanssa, ja vastineeksi tästä vakiintuu. aikakausi, jolloin sitä käytettiin automaattisesti "korkeakulttuurisissa draamoissa" ja muissa "valokuvatuissa" teatteriesityksissä. Joten käytetty ääni tuhoaa editointikulttuurin.

Kirjallisuuskriitikko ja käsikirjoittaja Viktor Shklovsky puhui samalla tavalla: "Puhuvaa elokuvaa tarvitaan melkein yhtä vähän kuin laulavaa kirjaa" [13] [14] . Radiolähetysten kasvava suosio vaikutti kuitenkin kielteisesti elokuvateattereiden kävijämääriin , ja elokuvien tuottajat joutuivat ottamaan käyttöön äänen tallentamisen [15] .

Synkronointiongelmat ratkaistiin yhdistämällä kuva ja ääniraita yhteiselle mediafilmille . Ensimmäinen, joka otti tämän periaatteen käyttöön Projectophone-järjestelmässään, oli unkarilainen insinööri Deniz Michali vuonna 1916 [16] [17] . Kuvaan yhdistetty optinen raita soveltui massakäyttöön vuonna 1922 saksalaisessa Triergon -tekniikassa [18] [ 19] . Vuotta myöhemmin tanskalaiset Axel Petersen ja Arnold Poulsen järjestivät elokuvan julkisen esittelyn samalla soundtrackilla lisäsynkronoidulla elokuvalla Kööpenhaminan Palace-elokuvateatterissa [20] [21] [2] . Mutta kuten ennenkin, äänenlaatu jätti paljon toivomisen varaa, eikä tekniikkaa käytetty laajasti ammattielokuvissa. Jotkut tutkijat (esimerkiksi ranskalainen De Pino ja amerikkalainen Miller) yrittivät tallentaa ääntä gramofonimenetelmällä suoraan filmille [7] [22] [23] [24] . Halu houkutella yleisöä millään tavalla johti siihen, että 1900-luvun alussa ilmestyi eräänlainen elokuvaesitys nimeltä " elokuvaus ": näyttelijät ilmaisivat itsensä suoraan elokuvateatterissa. Kuvan mukana ajaessaan teatteriporukan tavoin roolien esittäjät valkokankaan takaa lausuivat äänekkäästi linjansa kuvan tahdissa [25] .

Historian ensimmäisenä täyspitkänä elokuvana synkronisella puheääniraidalla pidetään musiikkielokuvaa "The Jazz Singer ", joka luotiin vuonna 1927 " Vitaphone " -tekniikalla gramofonilevyllä [ 8] .  Suurin osa tästä nauhasta oli musiikkinumeroita, jotka kuvattiin keskipitkillä ja pitkillä otoksilla , jotka eivät vaatineet tarkkaa ajoitusta ja joissa käytettiin väliotsikoita dialogin sijaan . Ensimmäinen puhuttu lause kuvassa oli päähenkilön synkroninen huomautus - " Odota, odota hetki! Et ole vielä kuullut mitään! ” - josta on tullut äänielokuvan aikakauden tulon symboli [11] . Suurin osa noiden vuosien äänielokuvista oli kuitenkin klassisia mykkäelokuvia, joissa oli äänitetty säestys ja tutut nimikkeet linjojen sijaan. Ne soveltuivat levitettäväksi olemassa olevassa mykkäteattereiden verkostossa, jolloin ne saivat lisätuloja järjestämällä toisinaan äänisessioita muunnetuissa halleissa. Täysimainen puheääniraita ilmestyi vasta seuraavassa kuvassa, joka on kuvattu Vaitafon-järjestelmällä - " The Singing Fool ". Euroopassa elokuvan ääni esiintyi ensimmäisen kerran saksalaisessa elokuvassa Melody of Peace , joka julkaistiin vuonna 1929. Elokuvia, joissa oli synkroninen puheääniraita, kutsuttiin "puhumiseksi" ( englanniksi Talkies , saksaksi Sprechende , ranskaksi Parlants ), toisin kuin elokuvia, joissa oli ei-synkroninen musiikki- ja melusuunnittelu, joita kutsuttiin yksinkertaisesti "ääneksi" [26] .    

Kilpailukykyisten järjestelmien, joissa on optinen ääniraita: " Mouviton " ja " Photofon " hyvällä äänenlaadulla, ilmaantuessa Vaitafon-järjestelmä on mennyttä. Neuvostoliitossa työ omien äänielokuvajärjestelmien luomiseksi aloitettiin 26. marraskuuta 1926 [ 27] . Vaikuttavimpia menestyksiä tällä alueella ovat saavuttaneet insinöörit Alexander Shorin , Pavel Tager ja Vadim Okhotnikov [28] [29] [30] . Ensimmäinen ääniteatterisali avattiin 5. lokakuuta 1929 Nevski Prospektilla Leningradissa [ 11] . Valvomoon asennettiin mykkäelokuvaprojektorit "TOMP-4" , jotka oli lisäksi varustettu "suoran" lukemisen äänenlukujärjestelmällä [31] . Elokuvateatterin ohjelmisto koostui kokeellisista musiikkinumerollisista elokuvista, joiden ääni nauhoitettiin Shorin-järjestelmällä säädettävälle optiselle raidalle. Vuonna 1930 valmistui ensimmäiset täyspitkät äänidokumentit " Suurten teosten suunnitelma" ja " Donbassin sinfonia ", jotka ohjasivat Abram Room ja Dziga Vertov samalla systeemillä [28] . Vuotta myöhemmin luotiin ensimmäinen pitkä elokuva " The Ticket to Life ", jonka ääni oli tallennettu " Tagefon " -järjestelmällä [32] [33] . Vuoteen 1934 mennessä Neuvostoliiton elokuvatuotanto siirtyi kokonaan äänielokuviin [34] .

Tekniikan kehitys

Ensimmäinen menetelmä äänen tallentamiseen ammattielokuvassa oli ns. " gramofoni ", jolloin ääni tallennettiin gramofonilevylle, synkronoituna elokuvaprojektorin kanssa [35] . Warner Bros.:n lisäksi Pathé ja Gaumont (Gaumont Chronophone, 1901 ja Chronomegaphone, 1910) kehittivät samanlaisia ​​tekniikoita [36] [37] [2] . Tuolloin käytettävissä oleva enimmäistallennusaika yhdelle levylle ei kuitenkaan ylittänyt 2-3 minuuttia, mikä ei riittänyt edes yhdelle elokuvakopion osalle , joka kesti 15 minuuttia valkokankaalla silloisella 16 kehyksen projisointitaajuudella. sekunnissa. Lisäksi ääni oli liian hiljainen elokuvasaleihin kaikista temppuista huolimatta. Ongelmat ratkaistiin Vitafon-järjestelmässä käyttämällä uusinta elektrofonitekniikkaa ja hidastamalla halkaisijaltaan suurilevyn nopeutta, mutta synkronointivaikeuksien vuoksi äänielokuvissa äänitteet lopulta hylättiin.

Teknologinen läpimurto tapahtui kilpailevien optisten äänentallennusjärjestelmien syntymisen jälkeen , kun filmille levitetään yhdistetty ääniraita valokuvausmenetelmällä. Tämä äänielokuvan periaate toteutettiin ensimmäisen kerran käytännössä saksalaisessa Triergon- järjestelmässä ja sen amerikkalaisessa analogisessa Forest Phonofilmissä 1920-luvun alkupuoliskolla. Optisen ääniraidan hyväksyttävä äänenlaatu saavutettiin kuitenkin vain myöhemmissä Muviton- ja RCA Photofon -järjestelmissä sekä samanlaisissa Neuvostoliiton Tagerin ja Shorinin kehityksessä . Elokuvan optisen äänen tallennuksen periaate ei ole menettänyt merkitystään tähän päivään mennessä, kiitos äänen synkronoinnin helppouden ja tarkkuuden elokuvanäytöksen aikana.

15. maaliskuuta 1932 American Film Academy hyväksyi "akateemisen" äänielokuvamuodon , josta tuli kansainvälinen standardi . Tämän ansiosta äänielokuvien katselu tuli mahdolliseksi melkein missä tahansa elokuvateatterissa maailmassa. Nyt suurimmaksi ongelmaksi on tullut elokuvateatteriverkoston uusiminen: eri lähteiden mukaan yhden äänentoistolaitteiston hinta yhdessä asennuksen kanssa vaihteli 1930-luvun alussa 10-20 tuhannen dollarin välillä, mikä tuolloin aika oli paljon rahaa jopa elokuvan levittäjille. Tämän seurauksena äänikuvien lippujen hinta on noussut kattamaan teknisen laitteiston kustannukset [38] .

Vuonna 1940 kehitettiin uusi optisen äänen tallennuksen standardi " Fantasound " ( eng.  Fantasound ), joka mahdollisti ensimmäistä kertaa kolmikanavaisen stereoäänen toistamisen elokuvissa [39] . Erilliseen elokuvaan nauhoitettiin moniraitainen ääniraita, joka toistettiin elokuvaprojektorin kanssa synkronoidulla filmifonografilla [40] . Menetelmää käytettiin välittömästi Walt Disney Studiosin pitkässä sarjakuvassa Fantasia , mutta se ei saanut kiinni äänentoistolaitteiden monimutkaisuuden ja valtavien kustannusten vuoksi. Stereofoninen ja monikanavainen ääni kehittyi täysin myöhemmin elokuvan ja televisiolähetysten lisääntyneen kilpailun seurauksena . Lisäroolia näytteli magneettisen äänitallenteen laaja käyttö 1940-luvun lopulla. Samaan aikaan ensisijaista synkronista ääniraitaa alettiin tallentaa ei filmille, vaan 35 mm:n rei'itetylle magneettinauhalle [41] .

Editoinnin ja miksauksen jälkeen magneettinen äänite siirrettiin yhdistettyjen filmikopioiden tulostamiseen sopivalle optiselle raidalle. Vuonna 1952 äänielokuva sai uuden laadun Cineraman panoraamateatterijärjestelmässä : seitsemän kanavan ääni tallennettiin erilliselle magneettinauhalle, joka synkronoitiin kolmen elokuvaprojektorin kanssa . Viisi näytön ulkopuolista kaiutinta varmisti, että ääni seurasi lähteensä kuvaa näytöllä, ja kahta muuta kanavaa käytettiin "ympäristöääneen". Alle vuotta myöhemmin kehitettiin Cinemascope -laajakuvateatterijärjestelmä, jossa on nelikanavainen magneettinen yhdistetty ääniraita . Neljä magneettiraitaa levitettiin kalvon alustalle valmiin filmikopion kanssa, mikä toimi korkealaatuisen äänen kantajana [42] . Vuonna 1955 tämä tekniikka saavutti täydellisyytensä ensimmäisen laajamuotoisen Todd AO :n myötä: kuusi itsenäistä äänikanavaa tallennettiin 70 mm:n filmin magneettisille raiteille [43] .

Stereofonisen musiikin ja erityisten äänitehosteiden tulo lisäsi dramaattisesti elokuvan spektaakkelia. Tämän tyyppisestä magneettisesta ääniraidasta tuli vakiona laajakuvaelokuvassa sekä Cinemascope -standardin varhaisissa elokuvakopioissa ja sen Neuvostoliiton analogisessa Wide Screenissa , mutta myöhemmin kappaleet osoittautuivat lyhytikäisiksi ja epämukaviksi käyttää. Laajakuvafilmikopioita alettiin painaa klassisella optisella ääniraidalla , ja monikanavainen ääni jäi vain laajaan muotoon, johon tarvittaessa anamorfinen negatiivi "suurennettiin" [44] . 1980-luvun lopulla Dolby-laboratorio kehitti kaksiraitaisen optisen stereoääniraidan Dolby SR (Spectral Recording) [45] .

Nykyaikaiset elokuvakopiot toimitetaan SDDS- tai Dolby Digital -standardin digitaalisilla optisilla ääniraidoilla [46] . Samanaikaisesti sijoitetaan analoginen Dolby SR -ääniraita, joka toimii varmuuskopiona digitaalisen vian sattuessa. Jotkut elokuvat julkaistaan ​​DTS-ääniraidalla erillisellä CD -levyllä, jonka synkronointia varten analogisen ääniraidan ja kuvan väliseen tilaan on painettu aikakoodi . Laajakuvaelokuvassa samantyyppinen äänite korvasi vanhentuneen magneettisen [47] .

Äänen vaikutus elokuvan estetiikkaan

Äänen ilmestyminen elokuvaan johti vakiintuneiden käsitysten tuhoutumiseen elokuvan estetiikasta ja taiteellisista periaatteista. Ensimmäisten vuosikymmenten synkronisen kuvauksen tekniikan epätäydellisyys johti pitkien vuoropuheluleikkausten vallitsemiseen , mikä oli käsittämätöntä myöhäisessä mykkäelokuvassa. Ensimmäisten mikrofonien alhainen herkkyys esti näyttelijöiden liikkumisen kuvauksissa ja esti näyttämöltä liikkuvuuden. Dynaaminen muokkaus jouduttiin luopumaan epäsynkronoinnin vaaran vuoksi. Synkronoitujen filmikameroiden ja äänentallennuslaitteiden raskautta joutui välttämään paikan päällä kuvaamista, jos kohtauksissa kuultiin synkronoitua puhetta [48] . Kaikki tämä pakotti keksimään uusia teknologioita, kuten takaprojektion , jotka mahdollistavat paikkakuvauksen simuloinnin elokuvastudioissa.

Samaan aikaan taiteelliset aksentit ovat siirtyneet kuvan ilmeisyydestä puheääniraidan sisältöön. Äänielokuvien visuaalinen tyyli heikkeni kahden ensimmäisen vuosikymmenen aikana jyrkästi ja alkoi muistuttaa teatterituotantoja [49] . Jos mykkäelokuvassa kameramiehet saattoivat valita kehyksen häiritsemättä misansceenin kulkua, niin synkronisella kuvauksella jopa 100 kiloa painavilla laitteilla toimintaa alettiin rakentaa kuin teatterissa käännettynä. kiinteä kamera. Jonkin aikaa palattiin mykkäelokuvan alkuvuosien "portaalikaaren" kokoonpanoon [38] . Nämä muutokset eivät vaikuttaneet vain dokumentteihin , joista suurin osa kuvattiin edelleen hiljaa, minkä jälkeen äänikirjaston äänitehosteet ja äänitehosteet. Harvinaiset kohtaukset, jotka kuvattiin synkronisesti, eivät vaikuttaneet tekniikkaan kokonaisuutena ja tavanomaisen dynaamisen editoinnin rinnalla. Paluu täysimittaiseen elokuvamaiseen kuvamateriaaliin tuli mahdolliseksi vasta 1950-luvun alussa magneettisen äänitallenteen leviämisen jälkeen, mikä yksinkertaisti synkronisen kuvaamisen tekniikkaa. Samaan aikaan monet ohjaajat alkoivat kieltäytyä nauhoittamasta lopullista ääniraitaa suoraan kuvaukseen myöhemmän jälkiäänityksen hyväksi sävystudiossa . Tämä mahdollisti kameran "vapauden" uudelleen kieltäytyen vaimentamasta sen mekanismin ääntä [50] .

Äänen tulo asetti uusia vaatimuksia elokuvanäyttelijöille, joilla oli nyt oltava hyvä sanelu ja puheen ymmärrettävyys. Monet mykkäelokuvatähdet ovat joutuneet työttömäksi kyvyttömyyden artikuloida tekstiä tai ääniominaisuuksia [51] . Hollywoodissa lavapuheen näyttelijätunnit yleistyivät, joihin jopa mykkäelokuvien tunnustetut tähdet pakotettiin osallistumaan [52] . Samaan aikaan äänen ilmaantumisen myötä ilmaantui elokuvan genrejä, jotka olivat ennen mahdottomia, kuten musiikkielokuvat , joissa lauloi runsaasti synkronoituja näyttelijöitä. Uusia elokuvaammatteja on ilmaantunut , joista yksi tärkeimmistä on elokuvasäveltäjä , joka luo teoksiaan erityisesti äänielokuvia varten. Radioasemien ja äänitysstudioiden musiikillinen ohjelmisto alkoi täydentyä sävellyksillä, jotka oli alun perin tarkoitettu elokuviin. Elokuvien kappaleiden ja musiikin suosio antoi elokuvantekijöille mahdollisuuden kasvattaa tulojaan julkaisemalla ääniraidan erillisellä äänimedialla.

Useimmat elokuvastudiot järjestivät omat orkesterinsa äänittämään musiikillisia ääniraitoja. Tällä tavalla uusia työpaikkoja saaneiden muusikoiden määrä oli kuitenkin vähäinen verrattuna yhdessä yössä työttömäksi jääneiden pianistien määrään. Toisin kuin pienet elokuvateatterit, jotka tyytyivät yhteen pianistiin, mykkäelokuvien aikakauden suurissa elokuvateattereissa oli täysivaltaisia ​​orkestereita, jotka seurasivat näytöksiä sinfonisella musiikilla. Tällä alalla työskentelevät muusikot muodostivat puolet heidän ammattinsa edustajista Yhdysvalloissa, jotka jäivät työttömäksi elokuvien äänitallentamisen myötä. Todellinen äänielokuvan löytö oli elävät äänet, joita mykkäelokuvayleisö ei kuule. Melufonogrammin luotettava tallentaminen osoittautui yllättäen yhtä vaikeaksi ongelmaksi kuin näyttelijän puheen synkronointi. Todettiin, että kuvattua kohtausta seuraavien melujen suora toisto antaa ilmaisuttoman ja usein tunnistamattoman äänen. Tämän seurauksena elokuvateollisuus tuli tarpeeseen luoda kokonainen äänitehosteiden tallennusteollisuus, jonka perustan loi Hollywoodin äänisuunnittelija Jack Foley ( eng.  Jack Foley ) [53] .

Äänen käyttö

Puheen ja kuvan asynkronisuus

Asynkronia on puheen ja visuaalisen komponentin välinen ristiriita. Gilles Deleuze kehittää tätä konseptia yksityiskohtaisesti teoksessaan "Cinema". Hän omistaa kokonaisen luvun äänen käytön tutkimukselle keskittyen erityisesti audiovisuaalisen luomiseen ns. uuden kuvaajan elokuvassa. Kuten Deleuze kuvailee, Alain Robbe-Grilletin ja Marguerite Durasin kaltaisten ohjaajien myötä ääni ja kuva muuttuvat itsenäisiksi, eikä kumpaakaan voida enää pitää prioriteettina. Asynkronisuus ei piile neuvostoliiton editointikoulun kehittämässä kopioimattomuudessa, eikä se ole voice off (voiceover), koska kenenkään ei pitäisi olla kulissien takana. Auditiivisen ja visuaalisen välille syntyy kuilu, kuvat syntyvät toisistaan ​​riippumattomina.

Gilles Deleuze löytää asynkronian elokuvassa The Man Who Lies (Robat-Grillet) ja trilogiassa Song of India (Duras). Filosofi viittaa näihin elokuviin toisen vaiheen äänielokuvaan. Hän lainaa Marguerite Durasin omia pohdintoja hänen elokuvistaan, nimittäin Gangesin naiset: puhe ei ole enää pelkkää puheenvuoroa, joka auttaa elokuvaa kehittymään; hän "luo hänessä häiriöitä ja väärinkäsityksiä", ja elokuvat näyttävät olevan kaksi. Deleuze on varma, että tämä julistus on provosoiva, koska asynkronian aikana audiovisuaalinen kuva ei hajoa, päinvastoin, siitä tulee kiinteämpi äänen ja kuvan monimutkaisemman suhteen vuoksi. Yksi tapauksista on se, että puhe ja visuaalinen ilme määrittävät eri ajan kerroksia, jotka Deleuzen teorian mukaan ovat elokuva-ajassa erottamattomia. Elokuvassa ”The Song of India” äänet edustavat menneisyyttä, koska hahmot ovat jo puhuneet ne, eikä heidän tarvitse enää edes avata suutaan, ja näkyvä toiminta persoonallistaa antiikin kerrosta. Täällä, kuten elokuvassa Ganga Woman, äänen ja kuvan täytyy kohdata vain "äärettömyyden pisteessä, jonka näkökulmia ne ovat". Sama pätee muihin Durasin maalauksiin: "Hänen nimensä on Venetsia Kalkutan autiomaassa" ja "Kuorma-auto". Puheesta tulee fantasointia, ja kuvasta tulee jotain arkeologista [54] . Deleuze ei mainitse toista esimerkkiä asynkronisuudesta - elokuvaa "Fingerprints". Sen asynkronisuus piilee siinä, että katsoja näkee ja kuulee täysin erilaisia ​​asioita - modernin kaupungin ja tarinan antiikin miehestä. Tästä huolimatta auditiivinen ja visuaalinen sulautuvat yhteen, kun taas kerronta horjuu: katsoja ei ymmärrä ketä kuuntelee - ajassa ja paikassa oleva tukipiste menetetään.

Asynchrony, joka edustaa äänielokuvan toista vaihetta, siirtyy pois yksinkertaisesta äänen akustisesta käytöstä ja lähestyy akumetrin ilmiötä. Michel Chion kuvailee näitä molempia tekniikoita teoksessaan Audio Vision: Sound on the Screen. Se määrittelee akustisen äänen ääneksi, jonka lähde ei näy näytöllä. Shion tunnistaa kahdenlaisia ​​akustisia tilanteita: kun äänilähde visualisoidaan alussa ja sitten katoaa, tai päinvastoin, kun se ilmaantuu vasta lopussa. Toista tapausta käytetään useimmiten jännityksen ja mystiikan luomiseen, kuten Fritz Langin M:ssä, jossa lapsimurhaaja ei näy aivan loppuun asti, mutta katsoja kuulee hänen äänensä ja vihellytyksensä alusta alkaen. Akustinen mittari on Shionin määritelmän mukaan akustinen hahmo, joka ei ole kehyksessä, ei kehyksessä. Esimerkkejä elokuvista, joista akumittari löytyy, ovat Marguerite Durasin elokuva "Song of India", jonka osiin pursi Deleuze, "Crooked" Raul Ruizin, "The Saga of Anataan" Sternberg ja "Laura" Otto Preminger. Shion luonnehtii akumittareita kaikkitietäviksi, mutta korostaa erikseen luokkaa "paradoksaaliset akumittarit", joiden erikoisuutena on tämän supervoiman puuttuminen [55] . He näyttelevät sellaisissa elokuvissa kuin "The Song of India" ja "The Saga of Anataan". Siten sekä Gilles Deleuze että Michel Chion tutkivat samanlaisia ​​ilmiöitä, selittävät ja tulkitsevat niitä teoriansa puitteissa.

Muistiinpanot

Kommentit
  1. ↑ Tiedetään, että Edison teki ensimmäiset yritykset kaapata liikkuva kuva parantaakseen keksimäänsä fonografia [4]
  2. ↑ Huolimatta tosiasian vahvistavien lähteiden runsaudesta, tällaisen videon olemassaolo on kyseenalainen. Todennäköinen syy tähän myytiin saattoi olla sekaannus mykkälyhyen " Dixon's Greeting " ja myöhemmän "Experimental Sound Film", jossa Dixon soittaa viulua, välillä.
Lähteet
  1. ↑ Photokinotechnics, 1981 , s. 90.
  2. ↑ 1 2 3 Cinema Technology, 1998 , s. kahdeksan.
  3. ↑ Elokuvatuotannon perusteet, 1975 , s. 27.
  4. ↑ Ivan Vasiljev. Järkymätön Thomas Edison . Analytics . 3D-uutiset (16. tammikuuta 2009). Käyttöpäivä: 13. joulukuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 14. joulukuuta 2014.
  5. ↑ Magneettinen tallennus filmitekniikassa, 1957 , s. kahdeksan.
  6. ↑ Elokuvan yleinen historia. 1. osa, 1958 , s. 105.
  7. ↑ 1 2 3 Filmitekniikan perusteet, 1965 , s. 378.
  8. ↑ 1 2 Elokuvan ääni . Aikakauslehti "625" (11. kesäkuuta 2010). Käyttöpäivä: 5. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 6. tammikuuta 2015.
  9. ↑ Kuinka näytöstä tuli kaiutin, 1949 , s. 24.
  10. ↑ Elokuvan yleinen historia. 4. osa, 1982 .
  11. ↑ 1 2 3 Merkulov D. ... Etkä kuule mitä hän laulaa . Lehden arkisto . " Tiede ja elämä " (elokuu 2005). Käyttöpäivä: 7. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 7. tammikuuta 2015.
  12. ↑ Eisensteinin, Pudovkinin, Aleksandrovin "sovellus". Eisenstein S., Pudovkin V., Alexandrov G. Sovellus. Äänielokuvan tulevaisuus . LiveJournal (2. joulukuuta 2008). Haettu 2. huhtikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2017.
  13. ↑ Shumeiko I. Tähtien ja äänivallin metamorfoosit  // Nezavisimaya gazeta  : sanomalehti. – 2015.
  14. ↑ Margolit E. Ja muuttuiko väri? . "Lähikuva". Haettu 31. heinäkuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 15. huhtikuuta 2016.
  15. ↑ Elokuvateollisuuden Chronicle, 2007 , s. kymmenen.
  16. ↑ Elokuvatekniikan maailma, 2013 , s. 38.
  17. ↑ Nikolai Mayorov. Projektofoni (Projectophone) . "First in Cinema" (15. tammikuuta 2017). Käyttöönottopäivä: 19.8.2020.
  18. ↑ Tri-Ergon  (ruotsalainen) . Elokuva Sound Sweden. Haettu 9. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2015.
  19. ↑ Nikolai Mayorov. Tri-Ergon ("Three-Ergon" - Kolmen asia) . "First in Cinema" (15. tammikuuta 2017). Haettu 19. elokuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2019.
  20. ↑ Hiljaisen elokuvan loppu, 1929 , s. 13.
  21. ↑ Petersen & Poulsen  (tanska) . Elokuva Sound Sweden. Haettu 9. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2015.
  22. ↑ Hiljaisen elokuvan loppu, 1929 , s. 12.
  23. ↑ Elokuvien restaurointi, 2000 , s. 314.
  24. ↑ Morton, David L. Philips-Millerin äänentallennusjärjestelmä (englanniksi) (linkki ei ole käytettävissä) . Dead Media -projekti. Käyttöpäivä: 9. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2016.   
  25. ↑ Forestier, 1945 , s. 55.
  26. ↑ Hiljaisen elokuvan loppu, 1929 , s. 7.
  27. ↑ Platonova T. A. P. G. Tager ja hänen "Start in Life" . Ensimmäiset askeleet äänielokuvan luomisessa Neuvostoliitossa . Museo "Polytech" osoitteessa VDNKh. Haettu 11. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  28. ↑ 1 2 Filmitekniikan perusteet, 1965 , s. 379.
  29. ↑ Provornov S. M. Filmin projektiotekniikka . - 2. - M.,: "Taide", 2004. - T. 1. - S. 63. - 458 s. Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Käyttöpäivä: 7. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 7. tammikuuta 2015. 
  30. ↑ Tager Pavel . Juutalainen muistomerkki. Haettu 12. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2016.
  31. ↑ Kuinka näytöstä tuli kaiutin, 1949 , s. 72.
  32. ↑ Elokuvatekniikan maailma, 2013 , s. 40.
  33. ↑ Davydov D. 85 vuotta sitten mykkäelokuvalla oli ääni . Ensimmäinen kanava . Haettu 8. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 8. tammikuuta 2015.
  34. ↑ Kuinka näytöstä tuli kaiutin, 1949 , s. kahdeksan.
  35. ↑ Goldovsky, 1971 , s. 44.
  36. ↑ Elokuvatekniikan maailma, 2013 , s. 35.
  37. ↑ Chesler O. Gaumont Chronophone  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . aikakone . Wire To The Ear (15. kesäkuuta 2012). Haettu 9. tammikuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 9. tammikuuta 2015.
  38. ↑ 1 2 SMPTE Motion Imaging Journal, 2007 .
  39. ↑ Cinema Technology, 1998 , s. 9.
  40. ↑ Garity W.M. E., Hawkins JNA FANTASOUND  . American Widescreen Museum. Haettu 10. lokakuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 15. lokakuuta 2015.
  41. ↑ Magneettinen tallennus filmitekniikassa, 1957 , s. 166.
  42. ↑ Filmin projektiotekniikka, 1966 , s. 88.
  43. ↑ Gordiychuk, 1979 , s. kolmekymmentä.
  44. ↑ Elokuvan ja television tekniikka, 1967 , s. kaksikymmentä.
  45. ↑ Alekhin S. Elokuvateatterin äänilaitteet  // "Elokuvan tekniikka ja tekniikka": aikakauslehti. - 2006. - Nro 3 . Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2012.
  46. ↑ Tietoja monikanavaisesta äänentoistosta, 2008 , s. viisitoista.
  47. ↑ Anton Balaban. Monikanavainen surround-ääni . "Musiikkilaitteet" (maaliskuu 2002). Haettu 12. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 15. toukokuuta 2012.
  48. ↑ MediaVision, 2011 , s. 60.
  49. ↑ MediaVision, 2011 , s. 59.
  50. ↑ Elokuvan ja television tekniikka, 1987 , s. 46.
  51. ↑ Andreev A. Odotan uutta illuusiota . Mahdoton lähteet . istuntolehti. Haettu 12. syyskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 20. maaliskuuta 2015.
  52. ↑ R. Mamulian ja Greta Garbo . Kymmenes musiikki. Haettu 15. marraskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2015.
  53. ↑ Jevgeni Dolgikh. Ammatti: äänisuunnittelija tai kuinka melua "säveletään" . " Mosfilm " (22. elokuuta 2018). Haettu 20. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 24. kesäkuuta 2021.
  54. ↑ Gilles Deleuze. Elokuva . Arkistoitu 14. syyskuuta 2018 Wayback Machineen
  55. ↑ Michel Shion. Audio Vision: Ääni ruudulla .

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa