Pelin säännöt (elokuva)

Pelin säännöt ( ranska:  La Règle du jeu ) on Jean Renoirin ohjaama ranskalainen elokuva vuodelta 1939 . Elokuvaasiantuntijat ja -kriitikot ovat tunnustaneet sen useiden vuosikymmenten ajan yhdeksi eurooppalaisen elokuvan suurimmista saavutuksista [1] [2] [3] .

Juoni

Ranska 1930 -luvun lopulla . Lentäjä André Jurier ( Roland Toutin ) laskeutuu Le Bourget'n lentokentälle lähellä Pariisia . Häntä tervehtii hänen ystävänsä Octave ( Jean Renoir ) ja ilmoittaa Andrélle, että Christine ( Nora Gregor ), itävaltalais-ranskalainen aatelisnainen, jota André rakastaa, ei ole tullut tervehtimään häntä. Andre on sydänsuruinen. Toimittajan lähestyessä ensimmäistä haastattelua laskeutumisen jälkeen Andre ilmaisee pahoittelunsa ja tuomitsee Christinen. Hän kuuntelee radiolähetystä Pariisin asunnossaan palvellessaan piika Lisette ( Paulette Dubos ). Christine on ollut naimisissa Robertin, markiisi de la Chenayn ( Dalio Marcel ) kanssa kolme vuotta. Lisette on ollut kaksi vuotta naimisissa Schumacherin ( Gaston Modot ), riistanhoitajan kanssa Robertin tilalla, mutta hän on enemmän omistautunut Christinelle. Kristinin aiemman suhteen Andreaan tuntevat hänen miehensä, piika ja heidän ystävänsä Octave. Kristin ja Robert keskustelevat leikkisästi Andrein tunteesta ja toistensa omistautumisesta. Robert lähtee tähän aikaan soittaakseen puhelun. Hän järjestää tapaavansa rakastajattarensa Genevieven seuraavana aamuna.

Genevieven asunnossa Robert sanoo, että hänen pitäisi lopettaa heidän suhteensa, mutta kutsuu hänet viikonlopuksi Robertin ja Christinen maalaistaloon La Colinièreen Solognessa . Octave vakuuttaa myöhemmin Robertin kutsumaan myös Andrén kartanolle. He vitsailevat, että jos Andre ja Genevieve aloittavat suhteen, molemmat ongelmat ratkeavat. Tilalla Schumacher vartioi aluetta ja yrittää tuhota kanit. Marceau - salametsästäjä - hiipi kartanolle löytääkseen loukkuun jääneen kanin. Ennen kuin Marceau ehtii paeta, Schumacher saa hänet kiinni ja aikoo potkaista hänet ulos kartanolta. Robert kysyy, mitä tapahtuu. Marceau selittää pystyvänsä pyydystämään kaneja ja Robert tarjoaa hänelle työtä palvelijana. Kerran talossa Marceau flirttailee Lisetten kanssa.

Naamioballissa kehittyy useita romanttisia sotkuja. Andre ja Christine ilmoittavat rakkautensa toisilleen ja suunnittelevat pakenemista yhdessä. Robert ja André riitelevät Christinasta. Syrjäisessä konservatoriossa Octave kertoo rakastavansa myös Christinea, joka epäilee Andréa, ja he päättävät paeta yhdessä. Schumacher ja Marceau, jotka molemmat potkittiin pois kartanolta Lisetten riidan vuoksi, katsovat Octavea ja Christinea kasvihuoneessa. He luulevat Kristinin Lisetteksi, sillä Kristinillä oli Lisetten viitta ja huppu. Octave palaa taloon hakemaan takkiaan ja hattuaan, ja Lisette pyytää häntä olemaan lähtemättä Cristinan kanssa.

Octave tapaa Andrén ja lähettää hänet Christinen luo kasvihuoneeseen lainaamaan hänelle takkiaan. Andrén suuntautuessa kasvihuoneeseen Octaven takki yllään, Schumacher erehtyy Octaveen, jonka hän uskoo yrittävän paeta vaimonsa kanssa ja ampuu hänet kuoliaaksi.

Elokuvan viimeisellä hetkellä Octave ja Marceau kävelevät yöhön, ja Robert tuo Schumacherin takaisin taloon ja selittää murhan vain onnettomuudeksi.

Cast

• Nora Gregor  - Christine de la Chenay
• Paulette Dubos Lisettenä  , piikana
• Marcel Dalio  - Robert de la Chenay
• Roland Toutin  - André Jurieux
• Jean Renoir  - Oktaavi
• Mila Pareli hahmona  Genevieve de Marra
• Anna Mayan  Jacquina , Christinen veljentytär
• Julien Carette Marceau  , salametsästäjä
• Gaston Modot  - Eduard Schumacher, metsästäjä
• Pierre Magnier  - kenraali

Luontihistoria

Päätettyään Beast Man -elokuvan Renoir halusi siirtyä pois naturalismista ja työskennellä klassisemman ja runollisemman projektin parissa. Inspiraatio tuli Pierre de Marivaux'n ja Alfred de Musset'n teoksista . Lukiessaan niitä uudelleen Renoir löysi oman tyylinsä proosan ja runouden puolivälissä [4] .

Yleisön ensimmäisen suuttuneen reaktion jälkeen jakelijat vaativat Renoiria muokkaamaan elokuvaa radikaalisti. Ensiesityksen jälkeen elokuvan alkuperäinen pituus (94 minuuttia) lyhennettiin 81 minuuttiin. Renoir lyhensi rooliaan Octaven roolissa, mukaan lukien lyhyt ihastuminen Christineen lopussa, mikä synnytti "toisen lopun" legendan.

Yhden liittoutuneiden pommi-iskun aikana Boulognessa elokuvan alkuperäinen negatiivi tuhoutui. Monet olivat vakuuttuneita siitä, että elokuvan täysversio oli kadonnut lopullisesti. Sodan jälkeen negatiivin fragmentteja kuitenkin löydettiin ja kunnostustyöt tehtiin huolella. Vuonna 1959 Renoirin avustuksella ja hyväksynnällä elokuvasta palautettiin koko 106 minuutin versio. Vain yksi kohtaus jäi löytämättä - Lisetten keskustelu palvelijoiden asioista, mutta tämä kohtaus oli lyhyt ja Renoirin mukaan juonen kannalta merkityksetön. Elokuvan uudelleenarvioinnin käännekohta tulee vuonna 1965 , jolloin Suurten klassisten elokuvien seuran ( Société des Grands Films Classiques ) ponnisteluilla julkaistaan ​​täydellisin 3000 metrin (110 minuutin) versio, joka on entisöity v. 1958-1959 melko pitkän, vuonna 1946 löydetyn kopion perusteella, suuri määrä säilyneitä otoksia ja leikkauskohtauksia (restauraattorit kuuntelivat Renoirin neuvoja), ja uudessa versiossa elokuva - vihdoin - menestyi. [5] .

Elokuvan partituuri

Elokuva tuomittiin alun perin ranskalaisen korkean yhteiskunnan satiirista ; Pariisin yleisö pilkkasi ensi-iltaa uskoen, että korkean yhteiskunnan ihmiset esitetään elokuvassa oikeina, jotka seuraavat oikkujaan, tuskin välittävät tekojensa seurauksista.

Ranskan hallitus ja myöhemmin Vichyn hallitus kielsi elokuvan kaikista elokuvateattereista "demoralisoivana". John Kobalin mukaan " šovinistinen ranskalainen yleisö ei sietänyt ajatusta ranskalaisista aristokraateista, joilla oli juutalaiset vanhemmat ja saksalaiset vaimot. <...> He yrittivät sytyttää tuleen elokuvateatteria, jossa elokuva esitettiin. Lopulta se kiellettiin. Natsit tukivat kieltoa" [6] . Renoir oli erittäin järkyttynyt elokuvan vastaanotosta. Jotkut syyttävät ulkoisia tekijöitä - esimerkiksi elokuva myöhästyi näyttöjen julkaisusta, ja ensi-ilta tapahtui juuri ennen sotaa.

Sodan päätyttyä elokuvan luokitusta tarkistettiin. Kuten Andre Bazin totesi , "pitkän väärinkäsityksen jakso ei selity pelkästään juonen omaperäisyydellä ja yleisön psykologisella inertialla, vaan myös ... elokuvan koostumuksella, joka paljastuu vain vähitellen tarkkaavaiselle katsojalle ” [7] . Bazin itse kutsui pelin sääntöjä mestariteokseksi ja selitti sen seuraavasti:

Ohjaaja pärjää ilman dramaturgisia rakenteita : elokuva on vain kaikujen, viittausten, vastaavuuksien kudos, eri teemojen karuselli, jossa todellisuudella ja moraalilla idealla on jotain yhteistä merkityksen ja rytmin, tonaalisuuden ja melodian loukkaamatta; Lisäksi elokuva on upeasti rakennettu, yksikään ruutu ei ole hyödytön tai väärä. Tämä teos on tarkistettava, kun kuuntelet sinfoniaa uudelleen , kun mietit taidemaalarin maalauksen edessä, koska joka kerta vangit sen sisäisen harmonian yhä paremmin. [7]

Jo 1950-luvulla suurimmat elokuvan historioitsijat, jotka hänestä puhuivat, antoivat itsensä päästää irti elokuvasta. Jacques Lourcel lainaa elokuvan kuvauksessa heidän lausuntojaan: " Bardesche kutsuu sitä "outoksi sekamelskaaksi", Sadoul - "epäjohdonmukaiseksi", "epätasaiseksi työksi", Charles Ford puhuu "melko ansaitsemattomasta maineesta". Kriitikot ja elokuvateoreetikko Georges Charensol kirjoitti: "Elokuva Rules of the Game kuvattiin sodan aattona ja tämä päivä olisi unohdettu kokonaan, jos joku ei olisi keksinyt ärsyttävää ideaa herättää se henkiin" [5] .

Brittiläisen Sight & Sound -lehden kymmenen vuoden välein vuodesta 1952 lähtien julkaisemassa maailman elokuvan kymmenen merkittävimmän elokuvan rankingissa, joka perustuu yli sadan elokuvakriitikon ja (vuodesta 1992) ohjaajan mielipiteisiin ympäri maailmaa. maailmassa [8] , "Rules-pelit on edelleen ainoa elokuva, joka on ollut mukana joka kerta, ja se sijoittui toisesta (kolmesta) kymmenesosaan [1] . Esimerkiksi elokuvakriitikot Nick Roddick [9] , Paul Schroeder [10] ja ohjaaja Bertrand Tavernier [11] asettivat hänet listojensa kärkeen . Vuonna 1966 The Rules of the Game voitti tanskalaisen Bodil Award -palkinnon parhaana eurooppalaisena elokuvana [12] .

Robert Altman , jota on kutsuttu Renoirin tyyliseksi seuraajaksi ja joka kunnioitti maalaustaan ​​Gosford Park -elokuvassa [ 13] , ihaili elokuvaa Pelin säännöt ja sanoi: "Pelin säännöt opettivat minulle pelin säännöt. " [14] . Bernardo Bertolucci sanoi, että: "Kutsuisin Renoiria suosikkiohjaajaltani, hän on minulle kaikki kaikessa, sekä isälle että äidille, ja ykköselokuva minulle on Pelin säännöt.

Venäläinen elokuvakriitikko Sergei Dobrotvorsky , joka kutsui kuvaa "melankoliseksi vaudevilleksi", kirjoitti vuonna 1994 , että "ainoastaan ​​Chaplin kykeni esiintymisen kukoistusaikanaan niin hassuun inhimilliseen tragikomediaan. Hän kuitenkin toimi naamion yleissopimuksilla . Jean Renoir pysyi ikuisesti ehdottoman todellisuuden kannattajana" [15] .

Tyyli

"Rules of the Game" on kuuluisa syväkeskeisyydestään: etualalla ja taustalla tapahtuvat tapahtumat ovat samanarvoisia. Vuonna 1954 Jacques Rivetten ja François Truffaut'n haastattelussa Renoir sanoi: "Työskentely käsikirjoituksen parissa inspiroi minua vaihtamaan suuntaa ja ehkä siirtymään kokonaan pois naturalismista yrittääkseni löytää klassisemman, runollisemman genren." Renoir kirjoitti käsikirjoituksen uudelleen useita kertoja, usein hylkäämällä alkuperäiset aikeet täysin vuorovaikutuksen vuoksi näyttelijöiden kanssa, tarkkaillen reaktioita, joita hän ei osannut ennakoida. Ohjaajana hän pyrki "päästämään lähemmäksi hahmoja, jotka pystyvät sopeutumaan teorioihinsa elämässä samalla kun kohtasivat monia elämän esteitä, jotka estävät meitä teoretisoimasta".

Elokuvan tyyli on vaikuttanut moniin elokuvantekijöihin. Esimerkiksi Robert Altmanin " Gosford Park " toistaa monia "Pelisäännöt" -tarinoita (aristokraatit maaseudulla, aristokraatit ja heidän palvelijansa, murha) ja viittaa niihin nimenomaisesti kunnioituksen osoituksena pahamaineisessa metsästyskohtauksessa. jossa ei liiku kukaan muu kuin palvelijat..

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 10 Sight & Sound -lehden kaikkien aikojen parasta elokuvaa . Käyttöpäivä: 30. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. marraskuuta 2010. (määrätön)
2. ↑ Kobal, 1988, s. 10-11. Kobalin luettelo, joka on poimittu yli kahdeksankymmenen kriitikon luetteloista, sijoittaa tämän elokuvan sijalle. 2, Citizen Kanen jälkeen .
3. ↑ Kaikkien aikojen 50 parasta elokuvaa | British Film Institute . Haettu 2. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 1. maaliskuuta 2017. (määrätön)
4. ↑ Jean Renoir, Bert Cardullo. Jean Renoir : haastattelut  . Univ. Press of Mississippi (2005). Käyttöpäivä: 18. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 7. heinäkuuta 2014.
5. ↑ 1 2 Lurcell J. Pelisäännöt. Kirjailijan elokuvien tietosanakirja. T. II .. - SPb.-M: Rosebud Publishing, 2009.
6. ↑ John Kobal John Kobal esittelee 100 parasta elokuvaa , New York: New American Library, 1988, s. 11.
7. ↑ 1 2 André Bazin. Jean Renoir. Moskova: Cinema Museum , 1995. Ss. 58-59
8. ↑ Kommersant: Kaikista elokuvista meille tärkein on Citizen Kane
9. ↑ Kobal, 1988, s. 141
10. ↑ Paul Schrader, "Canon Fodder" -elokuvakommentti syys/lokakuu 2006: 14
11. ↑ Kobal, 1988, s. 143
12. ↑ [ IMDB: La règle du jeu -palkinnot (1939  ) . Haettu 30. lokakuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 12. helmikuuta 2010.  (määrätön) IMDB: La règle du jeu -palkinnot (1939)  (englanniksi )
13. ↑ Viktorian jälkeisen ajan puisto  // Kommersant-sanomalehti. - 07.06.2002. - Ongelma. 116 . - S. 8 . Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2017.
14. ↑ Truffaut Renoirista, Visconti Buñuelista, Tarkovsky Bressonista: mitä ohjaajat oppivat toisiltaan. Osa I , CINEMOTION . Arkistoitu alkuperäisestä 31. maaliskuuta 2017. Haettu 31. maaliskuuta 2017.
15. ↑ S.N. Dobrotvorsky . Jean Renoirin vaakasuora maailma  // Cinema to touch: la. - Pietari. : istunto, 2005. - S. 133 .

Kirjallisuus

• Lursell J. Kirjailijan elokuvien tietosanakirja. T. II. - SPb.-M.: Rosebud Publishing, 2009. - ISBN 978-5-904175-02-3
• Bertolucci, Bernardo. Kaunis pakkomielle / trans. sen kanssa. T. Riccio. - M . : Hummingbird, 2012. - 394 s.
• Jean Renoir: Artikkelit, haastattelut, muistelmat, käsikirjoitukset / Kokoanut I. I. Lishchinsky. - M . : Taide, 1972. - 256 s.
• Renoir, Jean. Elämäni ja elokuvani. - M . : Taide, 1981. - 236 s.
• Bazin, André . Jean Renoir / Esipuhe. Jean Renoir. Johdanto François Truffaut. - M . : Elokuvamuseo, 1995. - 191 s. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Nykyaikaiset ranskalaiset elokuvantekijät. - M. : Ulkomaisen kirjallisuuden kustantamo , 1960. - 698 s.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. alkaen fr. S. Kozin ja I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Margaret Butler. Elokuva ja yhteisö Britanniassa ja Ranskassa: La règle du jeusta Room at the  Topiin . IBTauris (2004). Haettu: 18. lokakuuta 2010.
• Diane Morel. Jean Renoir: La regle du jeu  (ranska) . Painokset Bréal (1998). Haettu: 18. lokakuuta 2010.
• Daniel Serceau, La Regle du jeu , Interdisciplinaire, 1989 ISBN 2-907447-06-8
• Olivier Curchod, Jean Renoir, La Regle du jeu , Pariisi, 1999
• Olivier Curchod, Christophe Faulkner, La Règle du jeu, alkuperäinen skenaario Jean Renoir , Nathan, elokuvakokoelma, 1999 ISBN 2-09-190470-8

Linkit

• Pelisäännöt  (englanniksi ) AllMoviessa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Britannica (verkossa) Universalis Universalis
Bibliografisissa luetteloissa	J9U : 987007591082205171 LCCN : no98132835