Damned (elokuva, 1963)

The Damned on vuoden 1963  mustavalkoinen scifi- trilleri , jonka on ohjannut Joseph Losey .

Elokuva tehtiin British Studiossa " Hammer " H. L. Lawrencen (1960) romaaniin "Children of the Light" pohjalta. ”Elokuvan käsikirjoituksen kirjoitti alun perin Ben Barzman ja se seurasi tarkasti romaanin sisältöä. Kuitenkin kaksi viikkoa ennen kuvaamisen alkamista Losey kirjoitti sen uudelleen Evan Jonesin kanssa .

Tarina pyörii ryhmän lapsista, joista tulee mutaation seurauksena immuuneja säteilysaastukselle ja jotka kasvatetaan salaisessa hallituksen laboratoriossa sukupolveksi, joka tulee elämään maan päällä ydinsodan jälkeen.

Elokuva tehtiin touko-kesäkuussa 1961, mutta luultavasti poliittisista syistä se julkaistiin Britanniassa vasta vuonna 1963. Samaan aikaan ennen näyttöjen julkaisua häntä leikattiin useita kertoja, ensin Isossa-Britanniassa se lyhennettiin 96 minuutista 87 minuuttiin ja sitten Yhdysvalloissa - 77 minuuttiin, missä se julkaistiin otsikolla "Se on Damned" vuonna 1965 [3] .

Elokuvaa pidetään yhtenä "sodanjälkeisten brittiläisten tieteiselokuvien ensimmäisen aallon kohokohdista" [4] .

Juoni

Keski-ikäinen amerikkalainen turisti Simon Wells ( McDonald Carey ) matkustaa omalla pienellä huvivenellään pitkin Englannin etelärannikkoa. Weymouthin lomakylässä hän tapaa viehättävän 20-vuotiaan tytön Joanin ( Shirley Ann Field ), joka houkuttelee hänet kävelylle ympäri kaupunkia. Yhdellä autioista kaduista Simonin kimppuun hyökkää paikallisten nallepoikien jengi (kevyillä moottoripyörillä ajavia tyyppejä), jota johtaa Joanin veli King ( Oliver Reed ). He hakkasivat ja ryöstävät Simonin julmasti. Samaan aikaan hallituksen salainen tiedemies Bernard ( Alexander Knox ) ​​keskustelee rantakahvilassa läheisen ystävänsä, nykyajan kuvanveistäjä Freya Nilsonin ( Viveka Lindfors ) kanssa. Bernard antaa Freyalle avaimet maalaistaloinsa, jota Freya aikoo käyttää taidestudiona. Talo sijaitsee sotilastukikohdan vieressä, jossa Bernard työskentelee. Kun Freya kysyy, mitä hän tekee, Bernard vastaa, että hänen on parempi olla tietämättä siitä, koska vaatimattominkin tieto hänen työstään voi olla tappavaa. Keskustelunsa aikana kaksi siviilipukuista turvallisuusviranomaista tuovat pahoinpidellyn Simonin pöytäänsä. He tietävät Simonilta, mitä hänelle tapahtui, ja auttavat sitten häntä toipumaan.

Simon päättää jatkaa matkaansa ja valmistelee jahtiaan purjehtimaan kaupungin satamassa. Yhtäkkiä Joan lähestyy häntä ja alkaa valittaa elämänsä merkityksettömyydestä ja siitä, että hänen veljensä yrittää hallita hänen elämäänsä täysin eikä anna hänen tavata muita miehiä. Aluksi Simon kuuntelee Joania varovaisesti, mutta sitten hän alkaa tuntea myötätuntoa häntä kohtaan. Tällä hetkellä King ilmestyy satamaan porukkansa kanssa. Hän alkaa pilkata ja uhkailla Simonia ja neuvoo häntä poistumaan kaupungista mahdollisimman pian. Simon pakkaa nopeasti ja purjehtii pois, viime hetkellä Joan hyppää jahtilleen ja purjehtii pois hänen kanssaan veljensä ilkeistä varoituksista huolimatta. Kuninkaan jengi jahtaa jahtia satamaa pitkin, ja kun se lähtee avomerelle, se perustaa havaintopisteitä kaupungin rannikolle. Siirtyessään turvalliselle etäisyydelle rannikosta Simon paljastaa itsensä: hän erosi hiljattain vaimostaan ​​ja jätti työnsä vakuutusyhtiön johtajana ja päätti nyt matkustaa meritse. Koska Joan ei halua palata veljensä luo, hän pyytää ottamaan hänet mukaansa. Simon alkaa seurustella Joania ja yrittää sitten halata ja suudella häntä. Hän työntää hänet pois ja pyytää häntä laskeutumaan lähimpään mahdolliseen paikkaan, jotta hän pääsee kotiin.

Simon ja Joan uivat maihin lähellä sotilastukikohtaa tietämättä, että jäsenet ovat havainneet heidät. He kiipeävät kalliolle ja löytävät itsensä sen talon edessä, jossa Freya aikoo työskennellä. He tulevat taloon, juovat viiniä ja rakastelevat isännän sängyssä. Kadulla he huomaavat kalliin Jaguar -urheiluauton lähestyvän ja lähtevät hiljaa talosta. Freya saapuu ja pian saapuu King, joka vaatii ankarasti häntä kertomaan, missä Simon ja Joan ovat, murskaamalla uhkaavasti useita hänen veistoksiaan. Heidän välilleen syttyy tappelu, joka hajoaa sen jälkeen, kun roistot ilmoittivat Kingille, että he huomasivat Simonin ja Joanin tukikohta-alueella.

Joukko alkaa jahtaa kahta pakolaista, jotka pian ylittävät esteen ja joutuvat tukikohdan alueelle. Tukikohdan seurantakonsoliin lähetetään signaali laittomasta tunkeutumisesta alueelle, ja aseistettu yksikkö koirien kanssa lähetetään välittömästi ottamaan kiinni rikkojia.

Kuten käy ilmi, Bernard on tukikohdassa toteutetun projektin tieteellinen johtaja. Toimistossaan hän pitää opetustuntia puhelinkonferenssin välityksellä yhdeksän 11-vuotiaan ryhmän kanssa, jotka asuvat ja opiskelevat täysin eristyksissä jossain lähellä.

Sillä välin armeijan jahtaamia Simon ja Joan melkein putoavat korkealta kalliolta ja putoavat lähellä rantaa mereen. Lapset, joiden kanssa Bernard opetti, löytävät ne. He ovat hyvin pukeutuneita, hyvin hoidettuja, hyvätapaisia ​​ja koulutettuja, mutta heillä on epämääräinen käsitys todellisesta maailmasta. Koskettaessa heidän ihonsa on paljon kylmempää kuin ihmisen. Osoittautuu, että lapset asuvat pysyvästi maanalaisessa bunkkerissa, joka on osa sotilastukikohtaa. Valvontakameroiden avulla lapsia seurataan jatkuvasti, kaikki heidän kommunikointinsa ihmisten kanssa tapahtuu televisioviestinnän avulla, ja hyvin harvoin he vierailevat erityisissä suojapukuissa. Pohjimmiltaan lapset eivät tiedä keitä he ovat tai missä he ovat. Yksi heistä luulee olevansa avaruusaluksella ja lähetetty asuttamaan kaukainen planeetta. Lapsilla on yksi pieni syrjäinen paikka yhdessä luolassa, jossa ei ole valvontakameroita. Siellä he säilyttävät valokuvia ja esineitä, jotka liittyvät ihmisiin, joita he pitävät vanhempana (yleensä nämä ovat juorukolumnien sankareita).

Pian lapset löytävät ja pelastavat Kingin, joka myös putosi kalliolta, pyörtyi ja melkein hukkui rannikkovesiin. Vähitellen kaikki kolme ihmistä alkavat tuntea olonsa huonommaksi. Simon ja Joan päättävät auttaa lapsia pakenemaan vankeudesta ja pyytää Kingiä auttamaan heitä. Kun vartijat eivät löydä tunkeilijoita, Bernard arvaa heidän piileskelevän bunkkerissa ja pyytää televiestinnällä lapsia luopumaan piilottamistaan ​​aikuisista, muuten he voivat hänen mukaansa kuolla. Lapset alkavat kapinoida ja rikkoa turvakameroita. Sen jälkeen bunkkeriin ilmestyy radiosuojapukuisia sotilaita, mutta Simon ja King selviävät heidän kanssaan. Löydettyään Geiger-laskurin Simon tajuaa, että lasten ruumiit ovat radioaktiivisia. Hän kuitenkin päättää päästää heidät vapaaksi. Simonin ja Joanin saattamana lapset kiipeävät ulos bunkerista ja näkevät todellisen maailman ensimmäistä kertaa. Kuitenkin lähes välittömästi heidän ympärillään on sotilaita hazmat-pukuissa. Bernard ilmestyy ja käskee Simonin ja Joanin vapautettaviksi ja lapset ajettavaksi takaisin bunkkeriin välittömästi. Tämä kohtaus tapahtuu Freyan talon edessä, josta tulee tapahtuman todistaja.

Sillä välin King onnistuu pääsemään eroon vainosta, hän istuu Freyan Jaguarissa ja yrittää piiloutua. Viime hetkellä poika astuu autoonsa ja pelastaa hänet vetämällä hänet pois vedestä. King kokee, ettei hän voi enää seurata tietä säteilyn vaikutuksen alaisena. Hän pudottaa pojan keskelle tietä, jonka armeija nappaa välittömästi ja lähettää helikopterilla takaisin tukikohtaan. Ilmasta takaapäin King ajaa kohti kaupunkia, mutta sillalla nähtyään tarkastuspisteen toisessa päässä hän menettää hallinnan ja putoaa jokeen.

Bernard jää yksin Freyan kanssa kallion reunalle. Hän pahoittelee vain sitä, että hänen lapsensa tietävät nyt olevansa vankeja ja hylkiöitä, ja nyt on paljon vaikeampaa hallita heitä. Hän selittää Freyalle, että lapset olivat onnettomuuden seurauksena saastuneita säteilyllä jo ennen syntymää, mutta oudolla tavalla selvisivät ja muodostavat nyt erityisen ryhmän, joka kestää radioaktiivista saastumista. Hänen mukaansa he voivat jatkaa ihmiskuntaa sen jälkeen, kun tavalliset ihmiset kuolevat uhkaavan ydinsodan seurauksena. Freya vastaa, että ydinsodan jälkeen ei ole elämää sellaisena kuin me sen tunnemme. Kysyttäessä, miksi hän päästi Joanin ja Simonin menemään, Bernard vastaa, että he kuolevat pian säteilykontaminaation seurauksena, minkä jälkeen heidän jahtinsa tuhoutuu. Bernard kertoo Freyalle, ettei hän voi päästää tätä nyt irti, ja vaatii tätä lähtemään mukaansa. Kun hän kieltäytyy, hän tappaa hänet kylmäverisesti.

Joan ja Simon pääsevät jahdille ja uivat pois, mutta helikopteri seuraa heitä. Bunkkerin lapset huutavat apua, ja lomailijat kaupungin rannalla nauttivat rauhallisesta lomasta.

Cast

• MacDonald Carey  Simon Wells
• Shirley Ann Field  - Joan
• Viveca Lindfors  Freya Nilsonina
• Alexander Knox  - Bernard
• Oliver  ReedKing

Elokuvan paikka ohjaajan työssä

Elokuvakriitikko Mark Demingin sanoin: "Aikoihinsa kiistanalainen The Damned tehtiin Englannissa vuonna 1961, mutta se julkaistiin vasta vuonna 1963, jolloin Hammer julkaisi sen kaksoisshown toisena osana Maniac "" :n kanssa [5] . Dave Ker uskoo, että "elokuvan epätavallinen koostumus ja siinä esitetyt poliittiset ongelmat luultavasti peloittivat Hammeria : Hammerin amerikkalainen kumppani Columbia julkaisi elokuvan vasta vuonna 1965, jolloin se julkaistiin vielä lyhennettynä 77 minuuttiin ja asennettiin myynninedistämiskampanja jatkona menestyneelle MGM-elokuvalle Children of the Damned [ 6] .

Elokuva tehtiin Loseyn Pinteriä edeltävällä brittikaudella [1] ja elokuvakriitikko Dave Kerin mukaan Loseyn uralla elokuvasta "tuli siirtymäteos hänen viimeisen perinteisen genrekuvansa - vankiladraaman Crime (1961) - välillä. ja Eve " (1962), paljon yksilöllisempi ja kunnianhimoisempi draama, joka tasoitti tietä Loseyn myöhemmälle taidetalouralle, mukaan lukien draamat The Servant (1963), The Casualty (1967) ja The Broker (1970) , jotka luotiin käsikirjoittaja Harold Pinter . 6] . Ker kiinnittää huomiota elokuvan yhteyteen Loseyn muihin töihin. Erityisesti "suur osa The Damnedista viittaa hänen ensimmäisiin elokuviinsa, jotka tehtiin Hollywoodissa ennen kuin hän joutui mustalle listalle ja pakotettiin lähtemään: lasten metaforinen käyttö ja sodanvastaiset teemat tuovat mieleen hänen maamerkkien elokuvadebyyttinsä, The Boy With green hair "(1947); ja MacDonald Carey tarjosivat samanlaisen moraalisen keskuksen teoksessa Losey's Disenfranchised (1950)" [6] .

Toisaalta tämä elokuva tekee "nyyhkäyksen eurooppalaiselle taide-elokuvalle : ruotsalaisella aksentilla ja dekadentilla viilullaan maailman väsynyt taiteilija Miss Lindfors voisi olla Bergman -elokuvan hahmo , ja eksistentiaalisesti karu merenranta tuo mieleen " seikkailun ". ' (1960)" Antonioni " [6] . Samalla Ker korostaa elokuvan vaikutusta muiden ohjaajien, erityisesti Stanley Kubrickin , työhön . Siten "bunkkerin modernistinen suunnittelu ja outo käänne ydin - Armageddonin teemaan esiintyvät Kubrickin elokuvassa Doctor Strangelove (1964); ja kontrasti Reedin nallepojan impulsiivisen, henkilökohtaisen raakuuden ja hallituksen virkamiehen Knoxin kylmän, autoritaarisen väkivallan välillä löysi tiensä Kubrickin A Clockwork Orange -elokuvaan (1971)" [6] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Useimmat kriitikot pitivät elokuvaa katsomisen arvoisena kiinnittäen huomiota sen epätavalliseen ja ikoniseen luonteeseen. Elokuvakriitikko Eugene Archer huomauttaa The New York Timesissa , että "kun niinkin vahvasti henkilökohtainen ohjaaja kuin Joseph Losey kääntyy tieteiskirjallisuuden pariin , voit odottaa jotain epätavallista" [7] . Mark Deming ( Allmovie ) huomauttaa, että "tämä poikkeuksellinen scifi-elokuva on saanut pienen mutta intohimoisen seuraajan" [5] , ja niin tekee myös Craig Butler, ylistäen elokuvaa "voimakkaaksi synkäksi scifi-elokuvaksi, joka ilahduttaa joitain ja vaikuttaa tylsältä. muut… tämä on syvällinen ja älykäs teos, jonka painopiste on hahmojen persoonallisuuksissa” [8] . Jonathan Rosenbaum kutsuu elokuvaa "enemmän kuin mielenkiintoiseksi uteliaisuudeksi ja yhdeksi Loseyn hienoimmista englantilaisista teoksista" [1] . Ja TimeOut -lehti arvioi elokuvaa kriittisesti kokonaisuutena, mutta totesi kuitenkin, että "kirjailijan uteliaisuutena se aiheuttaa huomattavaa viehätystä" [9] .

Yksi elokuvakriitikkojen piirteistä kutsuu genren epätavallisuutta. Siten TimeOut -lehti kirjoittaa: "Epäilemättä oudoin elokuva , jonka Hammer on koskaan tuottanut , se yhdistää maailmanlopun tieteiskirjallisuuden, teini-ikäisen kapinan, synkän filosofoinnin... Elokuva alkaa melko perinteisenä melodraamana ja kääntyy sitten ankaraksi tieteelliseksi palapeliksi. kokeita radioaktiivisten lasten kanssa” [9] . Jonathan Rosenbaum kirjoittaa samasta: "Elokuva alkaa eräänlaisella rakkaustarinalla ja muuttuu sitten vähitellen ydinvoiman vastaiseksi vertaukseksi radioaktiivisista lapsista, jotka on eristetty ihmiskunnasta maanalaisessa luolassa" [1] . Dave Kehr The New York Timesissa huomauttaa, että elokuva on "kierretty, hämmentävä sekoitus sosiaalisia teemoja ja tieteiskirjallisuutta" [10] , kun taas Eugene Archer kutsuu elokuvaa "katkeraksi ydinajan fantasiaksi , joka on tehty vaatimattomalla kahden vuoden budjetilla. . " hänen loistavalle palvelijalleen , luokittelemalla sen aikansa hienoimpien pienibudjetisten fantasiaelokuvien joukossa sellaisten elokuvien kuten Invasion of the Body Snatchers (1956) ja Village of the Damned (1960 ) joukossa .

Archer uskoo, että elokuva on "erittäin vahva aavemaisessa vaikutuksessaan" [7] ja Kerin mukaan "luo vaikuttavan yhteiskunnallisen taantuman ja hämärän apokalyptisen kauhun ilmapiirin" [10] . Archer huomauttaa lisäksi, että "alkukohtauksista lähtien kuvan ilmapiiri on surrealistinen ", jossa tiedemiestä ahdistaa pelot uhkaavasta maailmankatastrofista, kuvanveistäjä rinnastaa järjettömän väkivallan sodanjälkeisen sivilisaation ihanteiden rappeutumiseen, tyttö pakenee julman veljensä ja viattoman pariskunnan tukahdutettuja intohimoja epäilemättä, että tämä tulee syylliseksi valtiokoneiston edessä [7] . Archer päättelee, että siihen mennessä, kun "hysteeristä veljeään pakeneva pariskunta etsii turvaa karmivan militarisoidun reservaatin barrikadoitujen seinien takaa kallioisella rannikolla, pahaenteisen epätodellisuuden tunne on valmisteltu niin huolellisesti, että yleisö on valmis mitä tahansa" [7] .

Elokuva tutkii useita ongelmallisia yhteiskunnallisia aiheita, mukaan lukien väkivallan, vallan moraalisen korruption ja totaalisen valtion hallinnan aiheet. Skotlannin Grassedin hallituksen virkamies kommentoi Teddy Boysin hyökkäystä, että "haluttoman väkivallan aikakausi on vallannut myös meidät". Ker kuitenkin huomauttaa, että "jotain pahempaa – merkityksellistä väkivaltaa? — tapahtuu kaupungin ulkopuolella olevassa sotilastukikohdassa, jossa virkamies johtaa huippusalaista projektia, jossa on mukana ryhmä erityiskykyisiä lapsia” [10] . Archer korostaa, että elokuva, kuten George Orwellin kirja , osoittaa, kuinka "ryhmä lapsia kasvaa eristyksissä kaiken näkevän televisiosilmän tiukassa hallinnassa, ja siitä tulee pelottavan uskottavaa" [7] . Craig Butler huomauttaa, että elokuva "tutkii toivottomuuden ja turhuuden tunteita, jotka voivat niellä maailman, jossa valta on menettänyt moraalisen kompassinsa" [8]

Kriitikot ylistivät yleensä Loseyn suuntaa . Siten TimeOut -lehti korostaa, että "Loseyn käsi on käsin kosketeltava kaikessa, ja elokuvan valtava vaikutus on ensisijaisesti sen saavutus, samoin kuin jotkut puutteet ja elokuvan mukanaan tuoma kauhea viesti" [11] . Archer kirjoittaa, että "hra Losey vie synkän logiikkansa apokalyptiseen loppuun ja esittää voimakkaan ydinajan kritiikin – samalla osoittaa jännittävästi, mitä merkittäviä tuloksia lahjakas ohjaaja voi saavuttaa rajoitetuilla keinoilla", huomauttaa, että "Loseyn vaikuttava ohjaustekniikka onnistuu voittaa genren rajoitukset" [7] .

Variety -lehden mukaan vaikka teksti on käsikirjoittaja Evan Jonesin saavutus, "suuri osa elokuvan vetovoimasta piilee visuaalisessa sfäärissä" [11] . Craig Butler on samaa mieltä ja huomauttaa, että elokuvaa "avustaa Arthur Grantin tarkka kuvaus, joka on täynnä huolellisesti rakennettuja otoksia, jotka tuovat oikean vaikutuksen jaksosta toiseen" [8]

Vaikka TimeOut -lehti kirjoitti, että "näyttelijäsuoritus on heikkoa ja Loseyn ilmeinen välinpitämättömyys genren vaatimuksia kohtaan tarkoittaa, että elokuvasta ei koskaan tule viihdyttävää", [9] useimmat kriitikot kuitenkin ylistivät yhtyeen näyttelijöiden suorituskykyä. Niinpä Variety -lehti kirjoittaa, että "kaikki näyttelijät ovat erinomaisia, kun taas yksikään hahmoista ei hallitse toimintaa tai peitä muita" [11] . Butler on samaa mieltä hänen kanssaan: "Näyttelijät ottavat vuorotellen päärooleja, MacDonald Carey ja Shirley Ann Field näyttelevät tässä roolissa hieman enemmän kuin muut , ja he pelaavat melko hyväksyttävästi. Vielä parempi on Oliver Reed , joka luo luottavaisesti kuvan pelottavasta puolipsykopaatista. Vielä parempi on Viveka Lindfors , jonka kauniisti rakennettu käänne tuo esiin hänen hahmonsa syvät kerrokset eikä koskaan osu väärään säveleen . Archer lisää, että " MacDonald Carey ja Shirley Ann Field ovat vakuuttavia parina, joka edustaa ihmiskuntaa taistelussa uhrauksia vastaan ​​tieteen nimissä, ja Alexander Knoxin tiedemies on heidän säälimätön vastustajansa" [7] .

Oliver Reedin "sairaalan omistushaluinen" [6] Kingin persoonallisuus , erityisesti hänen suhde sisareen, herätti kriittistä huomiota . Variety kirjoittaa: " Reed näyttelee nallepoikaa ja Fieldin veljeä , vaikka hänen kiinnostuksensa häneen on intensiivistä [11] . Demig toistaa tämän näkemyksen: "Kingillä on lähes peittelemätön insestillinen vetovoima siskoaan kohtaan." [ 5] Viveka Lindforsin teos , joka Jonathan Rosenbaumin mukaan "lisää ihmeellisen roolin omalaatuisena kuvanveistäjänä" [1] , "joka on erikoistunut hiiltyneisiin ihmishahmoihin" [10] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 Jonathan Rosenbaum. http://www.chicagoreader.com/chicago/these-are-the-damned/Film?oid=1062154 Arkistoitu 25. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa
2. ↑ Bruce G. Hallenbeck, British Cult Cinema: Hammer Fantasy and Sci-Fi , Hemlock Books 2011 p115
3. ↑ Fantastic Cinema , kirjoittanut Peter Nicholls
4. ↑ Phil Hardy (toimittaja). The Aurum Film Encyclopedia: Science Fiction , Aurum Press, 1984. Julkaistu uudelleen nimellä The Overlook Film Encyclopedia: Science Fiction , Overlook Press, 1995, ISBN 0-87951-626-7
5. ↑ 123 Mark Deming . _ Synopsis. http://www.allmovie.com/movie/these-are-the-damned-v113214 Arkistoitu 3. toukokuuta 2014 Wayback Machinessa
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dave Kehr. Icons of Suspence Collection: Hammer Films. https://www.nytimes.com/2010/04/04/movies/homevideo/04kehr.html?_r=0 Arkistoitu 4. tammikuuta 2017 Wayback Machinessa
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Eugene Archer. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9406E6D91F3FE13ABC4053DFB166838E679EDE Arkistoitu 4. tammikuuta 2017 Wayback Machinessa
8. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. arvostelu. http://www.allmovie.com/movie/these-are-the-damned-v113214/review Arkistoitu 27. maaliskuuta 2014 Wayback Machinessa
9. ↑ 1 2 3 Kirottu | arvostelu, synopsis, varaa liput, esitysajat, elokuvan julkaisupäivä | Time Out Lontoo . Haettu 5. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 22. helmikuuta 2014. (määrätön)
10. ↑ 1 2 3 4 Dave Kehr. The Icons of Suspense Collection: Hammer Films. https://www.nytimes.com/2010/04/04/movies/homevideo/04kehr.html?_r=0 Arkistoitu 4. tammikuuta 2017 Wayback Machinessa
11. ↑ 1 2 3 4 The Damned | Lajike . Haettu 5. helmikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2014. (määrätön)

Linkit

• The Damned at Turner Classic Movies
• Kirottu traileri YouTubessa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit