Kubrick, Stanley

Stanley Kubrick ( eng. Stanley Kubrick [ˈkuːbrɪk] ; 26. heinäkuuta 1928 , Manhattan , New York , USA - 7. maaliskuuta 1999 , Childwickbury , Hertfordshire , Englanti , Iso- Britannia ) - brittiläinen ja amerikkalainen elokuvaohjaaja , tuottaja , elokuvaohjaaja , elokuvaohjaaja , elokuvakäsikirjoittaja valokuvaaja . Yksi vaikutusvaltaisimmista elokuvantekijöistä 1900-luvun jälkipuoliskolla. Kubrickin elokuvat, enimmäkseen sovitukset, on tehty suurella teknisellä taidolla. Hänen ohjaustyylinsä piirteitä ovat erityisesti lähikuvien käyttö, epätavallinen panorointi , sisäänvirtaus sekä populaari- ja klassisen musiikin epätavallinen käyttö. Kubrick kuvaa usein ihmisen yksinäisyyttä, hänen eristyneisyyttään ympäröivästä todellisuudesta omassa keksityssä maailmassaan. Elokuvapalkinnon " Oscar " ja monien muiden elokuvapalkintojen voittaja .

Kubrick on ohjannut ikonisia elokuvia kuten " A Space Odyssey 2001 ", " A Clockwork Orange ", "The Shining ", " Full Metal Jacket " ja muut.

Kansainvälinen tähtitieteellinen liitto nimesi 11. huhtikuuta 2018 Charonin vuoren ( Kubrick Mons ) Stanley Kubrickin kunniaksi [5] .

Elämäkerta

Stanley Kubrick syntyi 26. heinäkuuta 1928 New Yorkissa juutalaiseen perheeseen , hän oli Jacob Leonard Kubrickin (21. toukokuuta 1902 - 19. lokakuuta 1985) ja Sadie Gertrude Pervelerin (28. lokakuuta 1903 - 23. huhtikuuta 1985) ensimmäinen lapsi. ). Toukokuussa 1934 syntyi hänen sisarensa Barbra Mary. Isän esi-isät olivat Puolan, Itävallan ja Romanian juutalaisia; hän työskenteli kirurgina , valmistui vuonna 1927 New York Medical Collegesta ja meni samana vuonna naimisiin Sadien kanssa, joka oli Itä-Galiciasta peräisin olevien juutalaisten siirtolaisten tytär . Kubrickin isoisoisä Gersh Kubrick (hänen sukunimensä "Kubrick" kirjoitettiin useissa aikakausissa "Kubrik" tai "Kubrike") saapui Ellis Islandille laivalla Liverpoolista 27. joulukuuta 1899. Hän oli 47-vuotias ja jätti vaimonsa ja kaksi aikuista lasta (joista toinen Elias, Stanleyn isoisä) Eurooppaan aloittaakseen uuden elämän nuoren naisen kanssa. Vuonna 1902 Elias muutti myös Yhdysvaltoihin.

Stanley varttui Bronxissa osoitteessa 2160 Clinton Avenue [6] . Perheessä, jota pidettiin paikallisten standardien mukaan melko varakkaana, he eivät pitäneet liikaa juutalaista perinnettä, ja Stanley kasvoi ateistina [7] .

12-vuotiaana Stanley oppi shakkipelin isältään (ja hän pysyi pakkomielteisenä tähän peliin koko elämänsä ajan), ja kun hänen isänsä osti vuotta myöhemmin Graflex -kameran , hänen intohimonsa valokuvaukseen alkoi. Lukiossa Kubrick soitti rumpuja koulun swingbändissä ja haaveili aikoinaan jazzmuusikoksi [8] [viite 1] . Vanhemmat rakastivat Stanleya kovasti ja antoivat hänelle suuren vapauden: hän käveli paljon ympäri kaupunkia ja teki vain sitä, mistä oli kiinnostunut [8] .

Valmistuttuaan peruskoulusta, vuosina 1941–1945 , Kubrick opiskeli William Howard Taft High Schoolissa , jossa hän ei eronnut korkeasta akateemisesta suorituksesta (hänellä oli keskimäärin 67 pistettä 100:sta) [9] ja valmistuessaan. hän ei päässyt korkeakouluun, koska hänellä ei ollut riittävästi tietoa tähän. Myöhemmin Kubrick puhui halveksivasti kasvatuksestaan ja koulutuksestaan väittäen, ettei hän ollut kiinnostunut mistään koulussa [6] . Hänen vanhempansa lähettivät hänet Los Angelesiin asumaan sukulaisten luo, missä hän asui vuoden.

Kouluaikana hän oli koulun virallinen valokuvaaja . Vuonna 1946 hän osallistui iltakursseille City College of New Yorkissa ( eng. City College of New York; CCNY ), mutta sitten hän jätti kurssin kesken [10] , alkoi etsiä töitä itsenäisenä valokuvaajana ja löysi sen. Look - lehdessä (myöhemmin hänestä tuli sen henkilökuntakuvaaja [viite 2] ). Lisäksi Kubrick ansaitsi rahaa pelaamalla shakkia Washington Squaren ja Manhattanin shakkiseuroissa [11] .

Työskennellessään Look - lehdellä Kubrick meni naimisiin Tobe Etta Metzin (s. 1930) kanssa. Häät pidettiin 29. toukokuuta 1948. Pariskunta asui Greenwich Villagessa , erosi vuonna 1951 .

Samoin vuosina Kubrick osallistui elokuvanäytöksiin Museum of Modern Artissa ja elokuvateattereissa New Yorkissa . Häntä inspiroi erityisesti Max Ophülsin työ , joka vaikutti myöhemmin Kubrickin omaan visuaaliseen tyyliin.

Ensimmäiset elokuvat

Vuonna 1951 Kubrickin ystävä Alex Singer sai hänet vakuuttuneeksi siitä, että hänen pitäisi alkaa ansaita rahaa tekemällä lyhytdokumentteja March of Time -yhtiölle, joka toimittaa elokuvateattereihin uutiselokuvia. Kubrick suostui ja teki vuonna 1951 lyhytdokumentin, Day of the Fight omilla rahoillaan . Erityisesti elokuvassa käytettiin epätavallista kuvaustyyliä, josta tuli yksi kirkkaimmista kameratekniikoista.[ mitä? ] Kubrick [12] . Vaikka March of Time meni rikki samana vuonna, Kubrick myi Day of the Fightin RKO Picturesille 100 dollarilla. Varhaisen menestyksensä rohkaisemana Kubrick jätti työnsä Look - lehdellä ja alkoi työstää toista lyhytdokumenttiaan, The Flying Padre (1951), jota rahoitti RKO . Hänen kolmas työnsä oli lyhytelokuva Sea Riders (1953), Kubrickin ensimmäinen värielokuva. Se oli 30 minuutin mainoselokuva, joka tehtiin kansainväliselle merenkulkijoiden liitolle. Nämä kolme elokuvaa ovat Kubrickin ainoa säilynyt dokumenttieos. Hänen uskotaan kuitenkin osallistuneen muiden kadonneiden lyhytelokuvien kuvaamiseen. . Mitään näistä nauhoista ei ole koskaan julkaistu virallisesti, vaikka niitä on lähetetty laajasti ja osia niistä on käytetty dokumentissa Stanley Kubrick: A Life in Film. Lisäksi Fight Day ja The Flying Padre näytettiin TCM :ssä. .

"Fear and Lust", "Kiss of the Killer"

Kubrick siirtyi elokuvien tekemiseen Pelko ja himo (1953), tarina sotilasjoukosta, joka jäi kiinni vihollislinjojen taakse taistelujen aikana. Vaikka Fear and Lust sai positiivisia arvosteluja, elokuva oli sen seurauksena lipputulojen epäonnistuminen. Myöhempinä vuosina Kubrick oli hämmentynyt tämän elokuvan mainitsemisesta, jota hän alkoi kutsua amatööriteokseksi. Hän kieltäytyi näyttämästä elokuvaansa televisiossa ja teki parhaansa poistaakseen elokuvan julkisesta levikkeestä [13] . Mutta ainakin yksi kopio jäi yksityisen keräilijän käsiin, ja myöhemmin (ohjaajan kuoleman jälkeen) elokuva julkaistiin VHS-kasetteilla ja myöhemmin DVD:llä.

Työskennellessään elokuvassa "Fear and Lust" Kubrickin avioliitto Toba Metzin kanssa hajosi. Hän tapasi toisen vaimonsa, itävaltalaissyntyisen tanssijan ja lavasuunnittelijan Ruth Sobotkan vuonna 1952. He asuivat yhdessä East Villagessa vuodesta 1952 avioliittoonsa 15. tammikuuta 1955. Samana kesänä he muuttivat Hollywoodiin. Sobotka esiintyi cameo-esiintymisessä Kubrickin seuraavassa elokuvassa Killer's Kiss (1955) ja oli myös taiteellinen ohjaaja The Assassination (1956) -elokuvassa.

Kuten Pelko ja Lust, Killerin suudelma tuli lyhytelokuvaksi, joka kesti hieman yli tunnin. Elokuva saavutti rajallisen kaupallisen ja kriittisen menestyksen. Elokuva kertoo nuoresta raskaansarjan nyrkkeilijästä uransa lopussa, joka joutuu rakkauskolmioon, jossa hänen kilpailijansa on sekaantunut rikosasioihin. Molemmat elokuvat (Fear and Lust ja Killer's Kiss) tehtiin Kubrickin omilla rahoilla ja ystävien lahjoituksilla [14] [15] .

"Murder"

Alex Singer esitteli nuoren Kubrickin tuottajalle nimeltä James B. Harris ja heistä tuli läheisiä ystäviä [16] ja heidän yrityksensä Harris-Kubrick Productions rahoitti Kubrickin kolme seuraavaa elokuvaa. Yhdessä he ostivat oikeudet Lionel Whiten romaaniin nimeltä The Purge Break, jonka Kubrick muutti The Homicide -elokuvan käsikirjoitukseksi. Ylistävistä arvosteluista ja kriitikoiden suosiosta huolimatta elokuva ei ollut taloudellinen menestys. The Killing seurasi monella tapaa film noir -konsepteja . Vaikka film noir saavutti kaikkien aikojen ennätyksensä vuonna 1940, The Murderin tarina, ohjaus ja kuvaus saivat aikaan genren elpymisen, ja sitä pidetään nykyään yhtenä genren hienoimmista elokuvista [ 17] [18]

Elokuvan "Murder" laaja suosio kiinnosti yritystä " Metro-Goldwyn-Mayer " [19] . Studio tarjosi Harrisille ja Kubrickille rikkaimman kokoelmansa ostettuja elokuvaoikeuksia novelleihin, joista Kubrick saattoi valita seuraavan projektinsa. Tänä aikana Kubrick teki myös yhteistyötä Calder Willingtonin kanssa elokuvasovituksessa itävaltalaisesta romaanista The Burning Secret [20] .

Paths of Glory

Kubrickin seuraava elokuva oli Paths of Glory ( 1957 ), joka perustuu Humphrey Cobbin vuoden 1935 romaaniin. Puhe romaanissa (ja myös elokuvassa) kertoo ranskalaisesta upseerista, jonka korkea-arvoiset viranomaiset käskivät johtaa kansansa tappavaan tehtävään. Tehtävän epäonnistumisen seurauksena kolmea viatonta sotilasta syytetään pelkuruudesta ja heidät teloitetaan varoituksena muille. Päänäyttelijä Kirk Douglas näytteli häntä myös rahoituksen löytämisessä ja turvaamisessa kunnianhimoiseen tuotantoon. Elokuva ei ollut merkittävä kaupallinen menestys, mutta elokuvakriitikot tunnustivat sen luokassaan, ja Kubrick itse elokuvan kuvaamisen jälkeen alettiin pitää yhtenä lupaavimmista nuorista ohjaajista [21] Steven Spielberg kutsui tätä elokuvaa. hänen suosikeistaan Kubrickista [22] .

Path of Glory -elokuvan tuotannossa Münchenissä Kubrick tapasi nuoren romanttisen saksalaisen näyttelijä Christian Harlanin (hän syntyi vuonna 1932 Saksassa, kuului teatteriperheeseen ja valmistui näyttelijäksi; hänen taiteilijanimensä kirjattiin teksteissä Susanne Christianina ), joka näytteli elokuvan ainoassa naisroolissa. Kubrick erosi toisesta vaimostaan Ruth Sobotkasta vuonna 1957 ja meni naimisiin Kristinan kanssa seuraavana vuonna [23] . He pysyivät yhdessä Stanley Kubrickin kuolemaan saakka vuonna 1999. Avioliiton jälkeen Christina valitsi uran taiteilijana.

Spartak

Palattuaan Yhdysvaltoihin Kubrick työskenteli kuusi kuukautta westernissä Marlon Brandon kanssa nimeltä One-Eyed Jacks (1961). Mutta heidän näkemyksensä erosivat useista päätöksistä, Brando lopulta erotti Kubrickin ja päätti päättää elokuvan itse. [24] Kubrick työskenteli useiden tuottamattomien käsikirjoitusten parissa, mukaan lukien elokuvan Free Man käsikirjoituksen, [25] kunnes Kirk Douglas pyysi häntä ohjaamaan elokuvan Spartacus (1960), jonka Douglas oli itse tuottanut. Anthony Mann oli alun perin ohjaajan tuolissa , mutta studio erotti hänet kaksi viikkoa kuvaamisen alkamisen jälkeen.

Elokuva, joka perustuu tositarinaan Rooman valtakunnan tuhoon tuomitusta orjakapinasta, oli vaikea projekti. Kubrickin ja Douglasin välillä syntyi jatkuvasti luovia erimielisyyksiä, jotka johtivat avoimiin konflikteihin. Täydellisen luovan vapauden puuttuessa Kubrick arvioi myöhemmin kielteisesti elokuvan luomiseen osallistumisensa tulosta, mikä suututti Douglasin entisestään [26] . Kahden suuren elokuvantekijän ystävyys, joka syntyi Paths of Glory -elokuvan kuvauksissa, tuhoutui Spartacuksen kuvauksissa. Vuosia myöhemmin Douglas kutsui Kubrickia " lahjakkaaksi paskaksi " [27] .

Sarjasta kiistoista huolimatta Spartak voitti neljä Oscaria, maksoi itsensä takaisin ja teki Kubrickista suuren nimen. Spartacuksen jälkeen Kubrick etsi uusia tapoja rahoittaa elokuviaan pysyäkseen riippumattomana Hollywoodin tuottajista.

"Lolita" ja muutto Isoon-Britanniaan

Vuonna 1962 Kubrick muutti Englantiin kuvaamaan seuraavaa elokuvaansa, Lolita. Täällä hän vietti loppuelämänsä. Pääsyy muuttoon oli se, että Lolita voitiin kuvata vain maassa, jossa sensuuri on lievempi kuin Yhdysvalloissa. Mutta myös Lolitan jälkeen Kubrickin täytyi jäädä Englantiin - ensin elokuvan "Dr." kuvaamiseen ja sitten 2001: A Space Odyssey -elokuvaan, joka vaati äänitehoa, jota ei silloin ollut saatavilla Amerikassa. Lolitan ja tohtori Strangeloven kuvaamisen jälkeen, jo vuoden 2001: A Space Odyssey -suunnittelun alkuvaiheessa, Kubrick päätti kuitenkin asettua Englantiin pysyvästi.

Päättäessään asettua Englantiin Kubrick osti Abbott Meadin, Lontoon lähellä sijaitsevan kartanon, joka ei ole kaukana Borehamwoodin elokuvastudiosta. Hänen perheensä asettui korkean aidan ympäröimään taloon eikä vastaanottanut juuri ketään. Ikään kuin korostaakseen kaksoiskansalaisuuttaan johtaja piti New Yorkin asuntonsa Central Parkin alueella.

Lolita oli Kubrickin ensimmäinen elokuva, joka herätti julkista keskustelua . Venäläis-amerikkalaisen kirjailijan Vladimir Nabokovin vuonna 1955 kirjoittama kirja kertoo kypsän Humbertin ja hänen 12-vuotiaan tyttärensä välisestä suhteesta. Romaani oli jo pahamaineinen "rivosta" ja poiki kuuluisan oikeusjutun. Kubrick pyysi Nabokovia sovittamaan romaaninsa elokuviin (tämä oli ensimmäinen Nabokovin teosten elokuvasovitus historiassa). Kirjoittaja valmisteli alun perin käsikirjoituksesta 400-sivuisen version, jonka hän sitten leikkasi 200 sivuksi. Kubrick itse viimeisteli käsikirjoituksen lopullisen version, ja vain 20 % Nabokovin versiosta sisältyi elokuvaan [29] [30] [31] . Nabokov julkaisi alkuperäisen käsikirjoituksensa nimellä "Lolita: Käsikirjoitus".

Ennen elokuvan julkaisua Kubrick ymmärsi, että saadakseen hyväksynnän tuotantokoodilta, käsikirjoituksen ei tarvinnut olla liian provosoiva, joten joitain elokuvan liukkaita hetkiä lievennettiin ja vihjattiin vain Humbertin ja Lolitan seksuaalisesta suhteesta.

Elokuvan ensi-illan jälkeen elokuvakriitikkojen arviot olivat äärimmäisen polaarisia: jotkut ylistivät häntä rohkeista päätöksistään, kun taas toiset yllättyivät Lolitan ja Humbertin läheisyyden puutteesta. 15-vuotias debutantti Sue Lyon voitti Golden Globe -palkinnon lupaavimmasta nousevasta näyttelijästä. Lisäksi elokuva oli ehdolla seitsemän Oscar-palkinnon saajaksi.

"Dr. Strangelove, eli kuinka lopetin pelkäämisen ja rakastin pommia"

Kubrickin seuraava elokuva, Dr. Strangelove, or How I Stopped Being Afraid and Loved the Bomb (1964), tuli kulttiklassikoksi, ja siitä on vuosien mittaan tullut klassikko. Roger Ebert kirjoitti, että se oli paras koskaan tehty satiirinen elokuva [32] . Elokuva perustuu entisen Yhdysvaltain ilmavoimien ilmavoimien kapteenin Peter Georgen kirjoittamaan romaaniin "Red Alert". "Red Alert" on vakava varoitustarina vahingossa tapahtuneesta ydinsodasta. Kubrick esitti ydinsotaan johtaneet olosuhteet kuitenkin niin absurdilla tavalla, että tarinasta tuli musta komedia.

On myös mielenkiintoista, että näyttelijä Peter Sellers , joka näytteli episodista mutta avainroolia Lolitassa, näytteli kolmea eri hahmoa tohtori Strangelovessa: Yhdysvaltain presidentti Merkin Muffley, itse tohtori Strangelove ja kapteeni Lionel Mandrake (Sellersin piti näytellä neljättä roolia). rooli, mutta lopulta tämä idea hylättiin ). Myöhemmin Kubrick kutsui Sellersiä uskomattomaksi, mutta pahoitteli sitä tosiasiaa, että näyttelijän maaninen energia kesti harvoin kahta tai kolmea otosta kauempaa. Tämän ongelman voittamiseksi Kubrick ampui kahdella kameralla samanaikaisesti, jolloin Sellers joutui improvisoimaan . [33]

"Dr. Strangelove, or How I Stopped Being Afraid and Loved the Bomb" tuli sodanvastaisten liikkeiden edeltäjäksi 1960-luvun lopulla (useita vuosia elokuvan julkaisun jälkeen). Elokuva osoitti erittäin skeptistä asennetta Yhdysvaltain sotilaspolitiikkaan, jota pidettiin (USA:ssa) ihanteellisena elokuvan julkaisuun asti.

2001: A Space Odyssey

Kubrick vietti viisi vuotta seuraavan elokuvansa 2001: A Space Odyssey (1968) kehittämiseen. Kubrick kirjoitti käsikirjoituksen yhdessä tieteiskirjailija Arthur Clarken kanssa laajentaen Clarken novellin "The Sentry" tarinaa. "Hän halusi tehdä elokuvan, jonka kaikki tunnustaisivat todella hyväksi tieteiskirjalliseksi", Clarke sanoi. .

Stanley Kubrickin suosikkielokuvat

" Äidin pojat "
" Mansikkakenttä "
" Kansalainen Kane "
" Sierra Madren aarteet "
" Kaupungin valot "
" Henry V "
" Yö "
" Pankkihuijari "
" Roxy Hart "
" Helvetin enkelit "

Amerikkalaisen Cinema-lehden haastattelusta (1963) [34]

Mullistavat visuaaliset tehosteet luotiin Kubrickin valvonnassa, ja hän kokosi tiimin, johon kuului nuori Douglas Trumbull, joka sai myöhemmin mainetta työstään Silent Run- ja Blade Runner -elokuvissa . Kuvaamisen aikana Kubrick käytti laajalti vaeltavaa naamiotekniikkaa avaruuslennon vangitsemiseen. Samaa tekniikkaa käytti myös George Lucas yhdeksän vuotta myöhemmin fantasiassa Star Wars -saagassa , vaikka Lucasin elokuvassa käytettiin myös muita tehosteita, kuten liikeohjausta . ei saatavilla Kubrickille 1960-luvun puolivälissä. Flashy oli legendaarisen brittiläisen kuvaajan Geoffrey Unsworthin työ , joka myöhemmin ohjasi klassikkoelokuvia, kuten Cabaret ja Superman . Valmistusyrityksiä on kuultu siitä, millaista erikoislaitteiden ja kodin tarvikkeiden suunnittelu on lähitulevaisuudessa. Harvinainen tapaus elokuvalle: elokuva heijasteli sellaista erityistä hetkeä kuin kosmisen tyhjiön täydellinen hiljaisuus; Lisäksi se kuvasi realistisesti painottomuutta.

Elokuva tunnetaan Richard Straussin klassisen musiikin " Näin puhui Zarathustra " ja Johann Straussin valssin "The Blue Danube " tarkoituksenmukaisesta käytöstä , mikä tekee niistä lähtemättömästi yhteydessä elokuvaan joksikin aikaa, erityisesti entiseen, joka jäi tuntemattomaksi. suurelle yleisölle elokuvan julkaisuun asti. Kubrick käytti myös unkarilaisen nykyajan avantgardisäveltäjä György Ligetin musiikkia , vaikka hänen sävellyksiään muutettiin ilman Ligetin lupaa [35] .

Vaikka elokuva oli lopulta valtava menestys, sitä ei alun perin hyväksytty kiistattomaksi hitiksi. Kriitikoiden ensimmäinen reaktio oli äärimmäisen vihamielinen, koska he perustivat hyökkäyksensä säännöllisen dialogin puutteeseen, hitaisiin toimiin ja näennäisesti saavuttamattomaan elokuvan juoneeseen. Yksi elokuvan harvoista puolustajista oli Penelope Gilliatt [36] , joka kutsui sitä ( The New Yorker -lehden arvostelussa ) " jonkinlaiseksi hienoksi elokuvaksi " . Elokuva sai positiivista palautetta nuoremmasta yleisöstä, erityisesti 1960-luvun vastakulttuurista, kohtauksista näennäisesti psykedeelistä matkaa avaruuden loputtomien virtojen halki, mikä kaikki teki elokuvasta hitin. Ilman palkintoja parhaasta ohjauksesta, parhaasta käsikirjoituksesta ja tuottajasta, Kubrickin ainoa Oscar-palkinto oli visuaalisista tehosteista elokuvasta 2001: A Space Odyssey. Nykyään kuitenkin 2001: A Space Odyssey on monien mielestä kaikkien aikojen suurin tieteiselokuva [37] [38] .

Taiteellisesti 2001: A Space Odyssey oli radikaali poikkeama Kubrickin aikaisemmasta työstä. Elokuva sisältää vain 45 minuuttia dialogia koko 140 minuutin elokuvan aikana. Elokuvan ikimuistoisimmat sanat kuuluvat HAL 9000 -tietokoneelle sen dialogeissa Dave Bowmanin kanssa. Jotkut väittävät, että Kubrick asettaa vastakkain tulevaisuuden humanismin ja steriilin koneiden maailman [39] [40] [41] [42] . Elokuvan kiistanalainen loppu hämmästyttää edelleen nykyajan yleisöä ja kriitikkoja. Tämän elokuvan jälkeen Kubrick ei koskaan enää kokeilisi näin radikaalisti erikoistehosteiden ja kerrontamuodon kanssa, mutta hänen myöhemmissä elokuvissaan säilytettiin jonkin verran jännitystä, joka oli rakennettu Avaruusodysseiaan.

Elokuvan tulkintoja on lukuisia ja varsin erilaisia. Huolimatta siitä, että kuva julkaistiin vuonna 1968, se herättää silti kiistaa. Ja kun kriitikko Joseph Gelmis kysyi Kubrickilta elokuvan merkityksestä, hän vastasi [43] :

En halua keskustella näistä kysymyksistä, koska ne ovat hyvin subjektiivisia ja vastaukset niihin vaihtelevat katsojasta toiseen. Tässä mielessä elokuvasta tulee kaikki, mitä katsoja siinä näkee. Jos elokuva herättää tunteita ja tunkeutuu katsojan alitajuntaan, jos se herättää alkeellisiakin mytologisia ja uskonnollisia pyrkimyksiä ja impulsseja, niin tämä on sen menestys.

Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Niistä en halua keskustella, koska ne ovat erittäin subjektiivisia ja vaihtelevat katsojasta toiseen. Tässä mielessä elokuvasta tulee mitä tahansa, mitä katsoja siinä näkee. Jos elokuva herättää tunteita ja tunkeutuu katsojan alitajuntaan, jos se herättää kuitenkin hänen mytologisia ja uskonnollisia kaipuuksiaan ja impulssejaan, niin se on onnistunut.

2001: A Space Odyssey on ehkä Kubrickin kuuluisin ja vaikutusvaltaisin elokuva. Steven Spielberg kutsui häntä sukupolven "Big Bangiksi" [ 44 ] keskittyen avaruuskilpailuun. Se oli edeltäjä tieteiselokuvien markkinoiden räjähdykselle yhdeksän vuotta myöhemmin, joka alkoi Star Wars- ja Close Encounters of the Third Kind -elokuvien julkaisulla . Mutta se ilmestyi kaksi vuotta myöhemmin kuin kuuluisa Star Trek .

A Clockwork Orange

2001: A Space Odyssey -tapahtuman jälkeen Kubrick aloitti työskentelyn Warner Bros.-Seven Artsissa ja teki sille elokuvia. Aluksi yritettiin tehdä elokuva Napoleon Bonaparten elämästä. Valitettavasti projekti ei saanut rahoitusta, ja Kubrick lähti etsimään projektia, jonka voisi ampua nopeasti pienellä budjetilla. Lopulta hän päätyi elokuvaan A Clockwork Orange (1971). Hänen sovitus Anthony Burgessin samannimisestä romaanista on "tumma, järkyttävä tutkimus väkivallasta ihmisyhteiskunnassa". Elokuva julkaistiin X-luokituksella (NC-17) Yhdysvaltain alueilla, mikä herätti suurta kiistaa. Ja elokuvajulisteen on suunnitellut legendaarinen suunnittelija Bill Gold.

Elokuva sijoittuu futuristiseen versioon Britanniasta, joka on autoritaarinen ja kaoottinen. Elokuvan keskeinen hahmo on teini-ikäinen kiusaaja nimeltä Alex DeLarge (näyttelijänä Malcolm McDowell ), joka nauttii "ystävänsä" kanssa tappelemisesta, ryöstöstä, kidutuksesta ja raiskauksista ja syyllistyy niihin ilman omaatuntoa ja katumusta. Ikääntyneen naisen julma pahoinpitely ja murha päätyi kuitenkin lopulta Alexin vankilaan. Siellä hän käy läpi kokeellisen inhokäsittelyn, niin sanotun "Ludovico-tekniikan", joka tukahduttaa hänen halunsa aggressiivisuuteen jättämättä hänelle vapaata valintaa. Tämän menetelmän julkisessa esittelyssä Alexia kohdellaan ankarasti, mutta hän ei vastusta - "hoito" on tehnyt tehtävänsä. Sivuvaikutuksena oli vastenmielisyys klassista musiikkia kohtaan, jonka rakkaus oli yksi Alexin harvoista inhimillisistä piirteistä. Vapauduttuaan hän tapaa entiset ystävänsä, jotka pettävät ja hakkaavat hänet. Alexista tulee pelinappula poliittisessa pelissä.

Yhteiskunta piti nauhaa joskus kommunistisena (kuten Michel Siman totesi Kubrickin haastattelussa , vaikka ohjaaja itse ei pitänyt elokuvaa sellaisena), koska sillä on jonkinlainen yhteys venäläiseen kulttuuriin. Teinien slangissa on vahvasti korostunut venäjän kielen sanasto, jonka voidaan katsoa johtuvan Burgessin alkuperäisestä lähteestä. On useita viitteitä siitä, että elokuvan yhteiskunta on sosialistinen tai kenties yhteiskunta kriisissä tai fasistinen valtio. Romaanissa kadut on kuvattu venäläisen sosialistisen taiteen tyyliin, ja elokuvassa on seinämaalaus sosialistisesta ennakkoasenteesta - teos, jossa on kirosanoja. Myöhemmin elokuvassa, kun uusi oikeistohallitus tulee valtaan, ilmapiiri muuttuu varmasti autoritaarisemmaksi kuin elokuvan alun anarkistinen tunnelma. Kubrickin vastaus Seamanin kysymykseen on edelleen epäselvä: on epäselvää, mitä yhteiskuntaa elokuvassa tarkalleen edustaa. Hän uskoi, että elokuva esitti vertailun kahden poliittisen puolueen - vasemmiston ja oikeiston - välillä ja että niiden välillä oli melko pieni ero. Kubrick totesi, että "ministeri, jota näyttelee Anthony Sharp, on selvästi oikeistolainen hahmo. Kirjailija Patrick Magee on hullu vasemmistolainen. … He eroavat vain dogmeistaan. Heidän keinonsa ja menetelmänsä ovat melkein samat" [45] .

Kubrick kuvasi Clockwork Orangen nopeasti ja vietti suurimman osan ajasta Lontoossa ja sen ympäristössä. Huolimatta elokuvan alhaisesta teknologisesta tasosta (verrattuna vuoteen 2001: A Space Odyssey), Kubrick osoitti kykynsä keksijänä myös täällä; Saavuttaakseen tietyn vaikutuksen yhden kohtauksen kuvaamisen aikana hän heitti elokuvakamerat (mallit "Newman Sinclair", jousimoottorilla) katolta [46] .

Juonen kannalta suuri merkitys oli se, että päähenkilö - Alex - rakastaa klassista musiikkia ja että Ludovicon käsittelyn jälkeinen aivopesu inhottaa häntä vahingossa suosikki Beethovenin yhdeksännellä sinfonialla . Näin ollen Kubrickille oli luonnollista jatkaa vuonna 2001 alkanutta perinnettä: A Space Odyssey käyttää elokuvassa monia klassisia sävellyksiä. Kuitenkin tässä elokuvassa klassinen musiikki seuraa väkivallan ja kaaoksen kohtauksia. Kriitikot Pauline Cale (joka yleensä ei pitänyt Kubrickista) ja Roger Ebert (joka usein kehui Kubrickia) pitivät Kubrickin klassisen musiikin käyttöä taustana tämän elokuvan väkivallalle; Ebert kutsui sitä " söpöksi, halvaksi, umpikujaan ulottuvuuteen " [47] ja Cale " itsetärkeäksi " [48] . Burgess uskoi, että rakkaus klassiseen musiikkiin pelasti Alexin lopulta.

Yksikään elokuva viimeisen vuosikymmenen aikana (ehkä koko elokuvan historian aikana) ei sisällä niin hienoja ja kylmiä ennustuksia kulttuuriesineiden - maalauksen, arkkitehtuurin, kuvanveiston, musiikin - tulevasta roolista yhteiskunnassamme ...

aikalehti_ _ _

Elokuva oli erittäin kiistanalainen, koska siinä kuvattiin teini-ikäisten joukkoraiskauksia ja väkivaltaa. Se julkaistiin samana vuonna kuin Sam Peckinpahin Straw Dogs ja Don Siegelin Dirty Harry . Nämä kolme elokuvaa herättivät mediassa raivokkaan kiistan elokuvallisen väkivallan sosiaalisista vaikutuksista. Kiista kärjistyi, kun samanlaisia rikoksia tehtiin Englannissa, ja tekijät pukeutuivat samoihin asuihin kuin Kelloappelsiinin hahmot. Brittiläiset romaanin lukijat panivat merkille , että Kubrick jätti pois viimeisen luvun (joka myös jätettiin pois kirjan amerikkalaisesta painoksesta), jossa Alex löytää lohtua, nöyryyttä ja saa tervettä järkeä.

Häneen ja hänen perheeseensä kohdistuneiden tappouhkausten jälkeen Kubrick otti epätavallisen askeleen vetäen elokuvan näytöksistä Isossa-Britanniassa. Se ei ollut saatavilla Isossa-Britanniassa ennen kuin se julkaistiin uudelleen vuonna 2000, vuosi Kubrickin kuoleman jälkeen, vaikka elokuva oli laillinen Manner-Euroopassa. Scala Cinemas [49] (King's Cross, Lontoo) esitti elokuvan 1990-luvun alussa (ilman ohjaajan lupaa), ja Kubrickin kehotuksesta elokuvateattereita haettiin oikeuteen sulkemaan ne, mikä riisti Lontoon harvoista itsenäisistä elokuvateattereistaan. .

1990-luvun puolivälissä Isossa-Britanniassa julkaistiin dokumentti "Forbidden Fruit" sensuurista. Kubrick ei pystynyt estämään dokumentaareja käyttämästä elokuvassa A Clockwork Orange -materiaalia.

"Barry Lyndon"

Kubrickin seuraava elokuva, joka julkaistiin vuonna 1975, oli adaptaatio William Makepeace Thackerayn The Luck of Barry Lyndonista , joka tunnetaan myös nimellä Barry Lyndon, pikareski romaanista 1700-luvun irlantilaisen peluri- ja seikkailijan seikkailuista ja epäonnistumisista.

Pauline Cale, joka oli vihamielinen Kubrickin aikaisempia töitä kohtaan, havaitsi Barry Lyndonin kylmäksi, hitaksi ja elottomaksi . Elokuvan yli kolmen tunnin esitysaika tyrmäsi monet amerikkalaiset kriitikot ja yleisöt, vaikka se sai [ selventää ] monia myönteisiä arvosteluja Rex Reediltä ja Richard Schickeliltä. Time - lehti julkaisi arvostelun elokuvasta, ja Kubrick oli ehdolla kolmeen Oscar-palkintoon. Elokuva oli ehdolla yhteensä 7 Oscar-palkinnon saajaksi ja voitti neljä, enemmän kuin mikään muu Kubrick-elokuva. Tästä huolimatta "Barry Lyndon" ei menestynyt Yhdysvalloissa, mutta houkutteli suuren yleisön Euroopassa, erityisesti Ranskassa.

Kuten useimpien Kubrickin elokuvien kohdalla, Barry Lyndonin maine on kasvanut vuosien varrella, erityisesti muiden ohjaajien keskuudessa. Ohjaaja Martin Scorsese kutsui sitä suosikkielokuvakseen Kubrickin työstä.

Kuten muissa Kubrick-elokuvissa, kohtauksen valaistustekniikat olivat erittäin innovatiivisia. Tunnetuin tekniikka oli kohtausten sisätilojen kuvaaminen erityisesti mukautetulla ultranopealla f /0.7 Zeiss -objektiivilla ja alun perin NASA:lle suunnitellulla kameralla. Tämä mahdollisti vain kynttilänvalossa kuvattujen kohtausten sisällyttämisen elokuvaan, mikä loi hajavalon, minkä seurauksena monet elokuvan kohtaukset muistuttivat 1700-luvun maalauksia.

Kuten kahdessa edellisessä, elokuvassa ei ole alkuperäistä musiikkia. Elokuvan partituurin luomiseksi säveltäjä Leonard Rosenman käytti irlantilaisia kansanlauluja ("Chieftainsin" esittäjänä) yhdessä sellaisten teosten kanssa, kuten Antonio Vivaldin sellosonaatti e-moll RV 40, J. S. Bachin kaksoiskonsertto viululle ja oboelle , Klavier-trio Es-dur ja Franz Schubertin c-molli Impromptu sekä katkelmia Wolfgang Mozartin ja Giovanni Paisiellon sävellyksistä . Rosenman sai Oscarin näiden sovitusten luomisesta.

Vuonna 1976 taiteilija Ken Adam, joka oli työskennellyt Kubrickin kanssa tohtori Strangelovessa ja Barry Lyndonissa, pyysi Kubrickia vierailemaan äskettäin valmistuneessa 007- elokuvan kuvauksissa Pinewood Studiosilla ja antamaan ohjeita tulevaan James Bond -elokuvaan. Vakooja, joka rakasti minua . . " Kubrick suostui neuvottelemaan sillä ehdolla, että kukaan ei koskaan saisi tietää hänen osallisuudestaan elokuvaan. Tämä tosiasia paljastettiin vasta Kubrickin kuoleman jälkeen vuonna 1999, kun Adam paljasti sen vuonna 2000 dokumentissa, joka kertoi Vakooja, joka rakasti minua -elokuvasarjan 007-elokuvasarjan erityisellä DVD-versiolla.

The Shining

Kubrickin työtahti hidastui merkittävästi Barry Lyndonin jälkeen, ja hän teki toisen elokuvan viiden vuoden aikana. Vuonna 1980 julkaistu The Shining perustuu kirjailija Stephen Kingin samannimiseen bestseller-kirjaan . Nimiroolin näytteli Jack Nicholson . Hänen hahmonsa Jack Torrance on kirjailija, jolla on taloudellisia vaikeuksia, joten hän hyväksyy tarjouksen ryhtyä Overlook-hotellin talonmiesksi sesongin ulkopuolella. Lomakeskus sijaitsee Coloradon vuoristossa ja on erillään muusta maailmasta talven lumen vuoksi. Jack ja hänen perheensä - vaimo Wendy ( Shelly Duvall ) ja poika Danny - viettävät koko talven täysin eristyksissä. Danny, jolla on näön lahja - "kiilto", löytää hotellista "vieraat" - haamut, jotka asuvat tässä paikassa, joka oli aikoinaan intiaanihautausmaa. Hotelli paljastaa yhä enemmän kauhistuttavia kuvia paitsi Dannylle: hänen isänsä on vähitellen tulossa hulluksi.

Elokuva kuvattiin kokonaan Lontoon äänikentillä. Viedäkseen klaustrofobiaa, sortoa ja häirintää hotellissa Kubrick käyttää usein hiljattain keksittyä Steadicam-tekniikkaa , voimakkaasti tasapainotettua kameratukea, joka mahdollistaa kameran sujuvan liikkeen suljetuissa tiloissa.

Enemmän kuin mikään hänen elokuvansa The Shining poiki legendan Kubrickista megalomaniasta perfektionistina. Hänen kerrotaan vaativan satoja otoksia joistakin kohtauksista (noin 400 kilometriä elokuvaa meni hukkaan) . Otosten loputon toistaminen oli erityisen vaikeaa näyttelijä Shelley Duvallille, joka oli tottunut Robert Altmanin improvisoivaan ohjaustyyliin .

Ensi-iltansa jälkeen The Shining sai enimmäkseen negatiivisia arvosteluja, mutta osoittautui kaupalliseksi menestykseksi. Kuten useimpien Kubrickin elokuvien kohdalla, kriittinen vastaus on muuttunut positiiviseen suuntaan ajan myötä. Se esiintyy usein useiden parhaiden kauhuelokuvien luetteloiden kärjessä yhdessä Psycho (1960), Manaajan (1973) ja muiden kauhuelokuvaklassikkojen kanssa. Jotkut elokuvan kohtauksista, kuten veren virtaus vintage-hissistä, ovat Stanley Kubrickin luomia tunnetuimpia ja tunnetuimpia kohtauksia. The Shiningin taloudellinen menestys antoi Warner Bros.lle uudelleen luottamuksen Kubrickin kykyyn tehdä taiteellisesti tyydyttäviä ja kannattavia elokuvia Barry Lyndonin kaupallisen epäonnistumisen jälkeen Yhdysvalloissa. .

Stephen King itse ei pitänyt elokuvasta. Hän kutsui Kubrickia "mieheksi, joka ajattelee liikaa ja tuntee liian vähän", ja itse elokuvasta sanoi: "Kirjoitin kirjan siitä, kuinka Jack Torrance taistelee demonejaan vastaan, ja Stanley Kubrick teki elokuvan siitä, kuinka Jack Nicholson tulee hulluksi. " Vuonna 1997 King päätti tehdä yhteistyötä Mick Harrisin kanssa luodakseen romaanin pohjalta minisarjan , joka vastasi enemmän alkuperäistä tekstiä, mutta sai myös enimmäkseen negatiivisia arvosteluja kriitikoilta ja katsojilta. .

"Full Metal Jacket"

Kului seitsemän vuotta ennen kuin Kubrick teki seuraavan elokuvansa. Full Metal Jacket (1987) on adaptaatio Gustav Hasfordin Vietnamin sodan romaanista Vanhat miehet . Pääosassa Matthew Modine .

Elokuva alkaa merijalkaväen koulutuskeskuksesta Etelä-Carolinassa Yhdysvalloissa, jossa vanhempi kouluttaja kersantti Hartman kouluttaa rekrytoijia tiukasti muuttaakseen heidät hyödyttömistä "madoista" motivoituneiksi ja kurinalaisiksi salamurhaajiksi. Kersantti Hartman nauraa sotamies Lawrencea hänen ylipainostaan, ahdasmielisyydestään ja kömpelyydestään; Hartman antaa hänelle lempinimen "Homer Pyle" ( eng. Gomer Pyle , joissain käännöksissä "Homer Pile"). Homer epätoivoa selviytyä valmisteluista. Joukkueen komentajan, Private Jokerin ( eng. Joker , muissa käännöksissä - Joker) avulla hänestä tulee esimerkillinen Yhdysvaltain merijalkaväen kadetti, joka menettää vähitellen järkensä. Viimeisenä "koulutuspäivänä" Kucha ampuu Hartmanin, minkä jälkeen hän tekee itsemurhan.

Tyypillisessä Kubrick-tyylissä elokuvan toinen puoli vie katsojan Vietnamiin kersantti Jokerin (Joker) kanssa. Jokeri käy siellä Stars and Stripes -lehden kirjeenvaihtajana. Vaikka hän on merijalkaväen, hän on etupuolella toimittaja, ja siksi hänen on noudatettava ammattinsa etiikkaa.

Kuvaukset tapahtuivat kokonaan Englannissa, mikä oli erittäin vaikeaa Kubrickille ja hänen miehistölle. Suuri osa kuvauksista tapahtui Docklandin alueella Lontoossa, ja tuhoutuneen kaupungin loi suurelta osin tuotantosuunnittelija Anton Furst. Tämän seurauksena elokuva on visuaalisesti hyvin erilainen kuin muut Vietnamin sodan elokuvat, kuten Platoon ja Hamburger Hill , joista suurin osa on kuvattu Kaukoidässä. Sen sijaan, että hän kuvaisi elokuvaa trooppisessa Etelä-Aasian viidakossa, ohjaaja asettaa elokuvan toisen puoliskon kaupunkiin ja kattaa sodankäynnin kaupunkiympäristössä. Taistelut Vietnamissa kuvattiin usein (ja siksi sen katsottiin) taistelevana viidakossa huolimatta asuinalueilla käytyjen taistelujen suuresta määrästä. Arvostelijoiden ja kommentoijien mielestä tämä vaikutti elokuvan synkkyyteen ja vakavuuteen. Elokuvan kuvaamisen aikana Kubrickia avusti Lee Ermey , joka toimi sotilaskonsulttina ja näytteli kersantti Hartmanin roolia.

"Full Metal Jacket" sai julkaisun yhteydessä useita kriittisiä arvosteluja, mutta keräsi myös melko suuren yleisön huolimatta voimakkaasta kilpailusta Oliver Stonen "Platoon" ja Clint Eastwoodin " Heartbreak Pass " kanssa. Kuten muutkin Kubrick-elokuvat, sen maine on kasvanut sen alkuperäisen julkaisun jälkeen.

Kubrickin vanhemmat, jotka asuivat eristäytyneenä Kaliforniassa, kuolivat hänen työskennellessään tätä elokuvaa: Gert 23. huhtikuuta 1985, Jack 18. lokakuuta.

"Eyes Wide Shut"

Vasta vuonna 1997 Kubrick aloitti synkän perhedraaman Eyes Wide Shut kuvaamisen . Tämä elokuva oli hänen uransa viimeinen elokuva. Elokuvan päärooleja näyttelivät Tom Cruise ja Nicole Kidman , jotka olivat tuolloin puolisoita; he näyttelivät varakkaan avioparin roolia. Kubrick hankki elokuvaoikeudet itävaltalaisen kirjailijan Arthur Schnitzlerin vuoden 1926 unelmien romaaniin jo vuonna 1968. Tapahtumapaikka siirrettiin 1920-luvun Wienistä 1990-luvun New Yorkiin. Elokuvaa kuvattiin lähes kahden vuoden aikana tiukimman salassapitovelvollisuuden alaisuudessa, ja kaksi pääosaa, Harvey Keitel ja Jennifer Jason Leigh, vaihdettiin kuvauksen aikana. Vaikka elokuva sijoittuu New Yorkiin, elokuva kuvattiin pääasiassa Lontoon äänikentillä. Elokuvatyön salaisuudesta johtuen lehdistössä liikkui enimmäkseen epätarkkoja huhuja juonen sisällöstä ja elokuvan yksityiskohdista. .

Seksuaalisen sisällön runsauden vuoksi elokuva aiheutti paljon keskustelua, ja jotkut toimittajat väittivät, että se olisi "seksikkäin koskaan tehty elokuva" [50] . Eyes Wide Shut, kuten Lolita ja A Clockwork Orange, sensuroitiin voimakkaasti jo ennen ensi-iltaa. Yhdysvalloissa ja Kanadassa jotkin elokuvan kohtaukset (useimmiten seksiorgiakohtaukset) muokattiin tietokoneella selkeiden kohtausten piilottamiseksi ja MPAA :n R-luokituksen varmistamiseksi . Euroopassa ja muualla maailmassa elokuva julkaistiin ohjaajan leikkausna (alkuperäisessä muodossaan). Lokakuussa 2007 elokuvasta julkaistiin DVD-uudelleenjulkaisu markkinoille (tämä versio sisälsi ohjaajan leikkauksen elokuvasta, jolloin se oli Pohjois-Amerikan yleisön saatavilla). Mielipiteet kuvasta erosivat radikaalisti - "täysin käsittämättömästä draamasta" "1900-luvun viimeiseen mestariteokseen".

Elokuvaasiantuntijat väittivät pitkään oliko Kubrick valmis elokuvan vai oliko hän elossa, olisiko hän mieluummin tehnyt vielä joitain muutoksia editointiin.

Kuolema

Neljä päivää Eyes Wide Shutin editoinnin lopettamisen jälkeen 7. maaliskuuta 1999 Stanley Kubrick kuoli sydänkohtaukseen unissaan. Hänet haudattiin rakkaan puun taakse Childwickburyn kartanolle Englannin Hertfordshiren kreivikunnassa , jossa hän asui yli 20 vuotta. Nyt hänen leskensä asuu kartanolla.

Ohjaaja jätti jälkeensä useita toteuttamattomia projekteja. Yli kolmenkymmenen vuoden ajan hän on kerännyt materiaalia elokuvaa varten Napoleon Bonapartesta . Hän halusi kuvata suurenmoisen eeposen tämän miehen elämästä ja kuolemasta, mutta hän ei löytänyt rahaa projektiinsa. Ohjaajan kuoleman jälkeen Napoleonille omistettu 18 tuhannen osan kirjasto jäi jäljelle. .

Vuonna 2000 British Film Academy myönsi Stanley Kubrickille British Academy Person of the Year -palkinnon ( BAFTA-palkinto erinomaisesta panoksesta ohjausyhteisöön). Vuonna 2001 Steven Spielberg julkaisi elokuvan " Tekoäly ", joka teki Kubrickin unelmasta totta (elokuvan ensimmäiset otokset - meren aallot törmäävät rantaan - kuvasi Kubrick itse).

Toteutumattomat projektit

"Tekoäly"

Tekoäly oli yksi harvoista Kubrick-projekteista, jonka toinen johtaja sai valmiiksi. 1980-luvulla ja 1990-luvun alussa Kubrick alkoi kirjoittaa käsikirjoitusta elokuvaan, joka tuolloin kutsuttiin Pinocchio tai tekoälyksi. Elokuvan juoni perustui Brian Aldissin novelliin Super- Toys Last All Summer Long , jonka Kubrick muutti pitkäksi, kolmesta näytöksestä koostuvaksi tarinaksi. Juoni kertoi sadun android-robotista, joka yritti ymmärtää ihmisiä, heidän tunteitaan ja tunteitaan.

Kubrick lähetti Steven Spielbergille sähkeen, jossa hän pyysi häntä ohjaamaan elokuvan, johon Spielberg suostui. Vuonna 2001, Stanley Kubrickin kuoleman jälkeen, elokuva julkaistiin näytöille ja sai monia myönteisiä arvosteluja.

"Burning Mystery" ja "Bastard Child"

Vuonna 1956, kun United Artists keskeytti Paths of Glory -elokuvan kuvaamisen, Kubrick kiinnostui Stefan Zweigin romaanista The Burning Secret, joka kirjoitettiin ennen ensimmäistä maailmansotaa (1911). Kubrick valitsi romaanin seuraavaan elokuvasovitukseen. Hän palkkasi kirjailija Calder Willingtonin kirjoittamaan kirjan käsikirjoituksen. Mutta Hayes-koodi teki tämän novellin kuvaamisen mahdottomaksi [51] .

Aiemmin Kubrick halusi kuvata Calder Willingtomin romaania The Babies, mutta huomasi nopeasti, että elokuvaa ei voitu tehdä tuotantokoodin vuoksi .

Freedom Craze

Vuonna 2006 se julkistettiin , että Stanley Kubrick aikoi ohjata elokuvan, joka perustuu kirjailija Jim Thompsonin romaaniin "Freedom Maniac" jo 1950-luvulla. Mutta tämä projekti ei koskaan toteutunut.

"One-Eyed Jacks"

"Napoleon"

Vuoden 2001 menestyksen jälkeen Kubrick suunnitteli laajamittaisia valmisteluja Napoleon Bonaparten elämäkerran elokuvasovitusta varten [52] . Hän teki lukuisia tutkimuksia lukemalla kirjoja Ranskan keisarista ja kirjoitti alustavan käsikirjoituksen. Mukavuuden vuoksi hän loi huolellisesti luettelokartan tärkeimmistä vierailluista paikoista ja Napoleonin teoista hänen pitkän elämänsä aikana.

Henkilökohtaisissa arkistoissaan talletetuissa muistiinpanoissa Kubrick sanoi, ettei ollut varma, kuinka hänen Napoleonista kertova elokuvansa ottaisi yleisön vastaan, mutta hän odotti sen olevan paras elokuva, jonka hän on koskaan tehnyt. Lopulta projekti peruuntui kolmesta syystä:

liian korkeat kuvauskustannukset,
Sergei Bondarčukin elokuvan " Sota ja rauha " julkaisu lännessä (1968),
Bondarchukin Napoleon-teemaa käsittelevän elokuvan " Waterloo " (1970) kaupallinen epäonnistuminen.

Stanley Kubrickin käsikirjoitus tälle elokuvalle on julkaistu verkossa. Merkittävä osa hänen historiallisesta tutkimuksestaan ilmestyi elokuvassa " Barry Lyndon " (1975), joka sijoittuu 1700-luvun lopulle, vähän ennen Napoleonin sotia.

Jack Nicholsonia pidettiin alun perin Napoleonin roolissa sen jälkeen, kun Kubrick näki hänet Easy Riderissä . Kubrick ja Nicholson työskentelivät yhdessä The Shiningissä .

Vanity Fair

Ennen Barry Lyndonin kuvaamista Kubrick oli kiinnostunut toisen Thackerayn romaanin, Vanity Fairin , elokuvasovituksesta . Mutta hän hylkäsi projektin vuonna 1967, kun BBC julkaisi televisioversion . Kubrick sanoi myöhemmin [53] :

Kerran Vanity Fair kiinnosti minua mahdollisena elokuvana, mutta lopulta päätin, että tarina ei mahdu kovin pitkälle elokuvaan... Pian luin The Papers of Barry Lyndon, Esq., kirjoittama itse ja olin erittäin kiinnostunut häntä.

"Aryan Documents" ("Wartime Lies")

Jo vuonna 1976 Stanley Kubrick halusi tehdä elokuvan holokaustista . Hän yritti saada Isaac Bashevis-Singerin auttamaan käsikirjoituksessa. 1990-luvun alussa Kubrick aloitti työskentelyn elokuvan parissa. Käsikirjoitus perustui Louis Begleyn romaaniin War Lies , tarina pojasta ja hänen tätistään piiloutumassa holokaustin aikana. Käsikirjoituksen ensimmäinen luonnos, nimeltään The Aryan Papers, on Kubrickin itsensä kirjoittama.

Full Metal Jacketin käsikirjoittaja Michael Herr piti Julia Robertsia ja Uma Thurmania tädin roolissa. Lopulta rooliin valittiin Johanna ter Stege ja pojaksi Joseph Mazzello . Ohjaaja valitsi myös Tšekkiläisen Brnon kaupungin mahdolliseksi kuvauspaikaksi sotilasoperaatioita Varsovassa .

Kubrick päätti olla tekemättä elokuvaa Steven Spielbergin Schindlerin listan julkaisun vuoksi . Lisäksi Kubrick itse masentui ohjaajan vaikeasta työstä. Lopulta hän luopui projektista vuonna 1995.

Skenaariot jäi toteutumatta

Suuri joukko ideoita ja skenaarioita, joita ei kehitetty täysimittaiseksi elokuvaksi tai joiden tekemiseen Kubrick menetti myöhemmin kiinnostuksensa, mukaan lukien Saksan luutnantin käsikirjoitus (yhteensä Richard Adams), joka kertoi joukkoon lähetetyistä saksalaissotilaista. Tehtävä toisen maailmansodan viimeisinä päivinä. Kubrick aikoi tehdä elokuvan "I Stole $16 Million" perustuen pahamaineisen 1930-luvun rosvo Willie Suttonin tarinaan . Suttonia näytteli Kirk Douglas , mutta Douglasin mielestä käsikirjoitus oli huonosti kehitetty. Kubrick yritti myös kiinnostaa Cary Grantia rooliin , mutta elokuvaa ei koskaan tehty. 1950-luvulla Kubrick kirjoitti myös käsikirjoituksen elokuvaan Mosby Rangerista , Amerikan sisällissodan ( eteläpuolen ) sankarista , joka tunnetaan nimellä Grey Ghost. Tämän seurauksena projektista oli jäljellä vain karkea luonnos käsikirjoituksesta.

Ohjaajan kuoleman jälkeen löydettiin Jim Thompsonin kirjoittaman Crazy Unleashedin käsikirjoitus. Vuonna 2021 tämän skenaarion mukaisen elokuvan kuvausten pitäisi alkaa [54] .

Muut toteutumattomat projektit

Kubrick on aina kiehtonut natsiohjaajan Veit Harlanin (Kubrickin kolmannen vaimon setä) työ. Elokuvan tapahtumien tulisi tapahtua Joseph Goebbelsin ympärillä. Vaikka Kubrick työskenteli käsikirjoituksen parissa useita vuosia, elokuvaa ei kehitetty pidemmälle kuin tarinan karkea hahmotelma.
Stanley Kubrick halusi tehdä elokuvan Umberto Econ vuoden 1988 romaaniin Foucault 's Pendulum . Mutta Eco kieltäytyi tarjouksesta, koska hän oli tyytymätön aikaisemman romaaninsa Ruusun nimi mukauttamiseen ja siihen, että Kubrick ei antanut hänen kirjoittaa elokuvan käsikirjoitusta yksin. Kubrickin kuoleman jälkeen Eco katui kieltäytymistään hänestä [55] .
Ennen kuin aloitti työskentelyn elokuvan 2001 parissa, käsikirjoittaja Terry Southern ehdotti Kubrickille, että tämä tekisi suuren budjetin pornografisen elokuvan, Blue Filmin, ja perustaisi siten uuden genren. Kubrick kieltäytyi tarjouksesta uskoen, että hänellä ei ollut pornografista luonnetta, hän uskoi myös, ettei hän pystynyt keksimään uutta genreä. Kubrickin kieltäytymisen jälkeen Southern julkaisi Blue Filmin, romaanin elokuvantekijä Boris Adrianista, joka yritti tehdä samanlaisen elokuvan. Romaani Southern omistettu Stanley Kubrickille. Southern aloitti romaanin kirjoittamisen, kun Kubrick oli kiinnostunut projektista, mutta romaani ilmestyi vuonna 1970 ja Kubrick menetti pian kiinnostuksensa projektiin.
John Tolkien myi Taru sormusten herrasta elokuvaoikeudet United Artistsille vuonna 1968 15 miljoonalla dollarilla. Erilaisia suunnitelmia Taru sormusten herrasta elokuvasovituksesta on kiertänyt 1960-luvun lopulta lähtien. Joten The Beatlesin muusikot halusivat näytellä mahdollisessa elokuvassa ja ilmoittivat Kubrickin mahdolliseksi ohjaajaksi. Hän kuitenkin katsoi, että kirjoja ei pitäisi kuvata [56] .
Stanley Kubrick harkitsi Patrick Suskindin romaanin Perfumer: The Story of a Murdererin sovittamista näytölle , mutta päätyi lopulta siihen tulokseen, että Patrick Suskindin luomusta ei pitäisi kuvata. . Kubrickin mielipiteestä huolimatta romaanin kuvasi saksalainen ohjaaja Tom Tykwer vuonna 2006.

Ohjaajan tyyli

Stanley Kubrick valitsi useimmissa elokuvissaan juonen pohjaksi olemassa olevan romaanin, neuvotteli sitten ja editoi juonen yhdessä kirjailijan kanssa tulevaa elokuvasovitusta varten. Monissa hänen elokuvissaan voit kuulla ääniä (enimmäkseen päähenkilön näkökulmasta) kommentoimassa joitain kohtauksia.

Vuodesta 2001: A Space Odyssey lähtien kaikissa hänen elokuvissaan, Full Metal Jacketiä lukuun ottamatta , on käytetty klassisen musiikin valmiita tallenteita [57] . Lisäksi hän käyttää usein popmusiikin iloista ääntä tuhoa ja tuhoa kuvaavissa kohtauksissa, erityisesti elokuvan lopputeksteissä tai viimeisissä otoksissa [58] .

Arvostelussaan Full Metal Jacketistä Roger Ebert totesi, että monissa Kubrickin elokuvissa on lähikuvia, joissa hahmon pää on kallistettu alas ja hänen silmänsä ylös [59] . Kubrick käyttää myös paljon laajakulmavalokuvausta , seuraavien kuvien luonnetta, lähikuvien erityiskäyttöä , epätavallista panorointia, sumennusta ja pitkien yhdensuuntaisten seinämien käyttöä.

Monet Kubrickin elokuvista sisältävät viittauksia aikaisempiin Kubrick-elokuviin. Tunnetuin esimerkki tästä on 2001: A Space Odyssey -soundtrack-albumin esiintyminen Melodiya-myymälässä A Clockwork Orange -elokuvassa . Vähemmän ilmeinen on viittaus Ludovic-nimiseen taiteilijaan A Clockwork Orangen " Barry Lyndonissa ".

Kubrick seurasi tarkasti elokuviensa julkaisua muissa maissa. Ohjaaja ei ainoastaan varannut täyden hallinnan vieraille kielille kopiointiprosessiin ; joskus hän kuvasi erikseen vaihtoehtoista materiaalia eri maille. Joten esimerkiksi The Shiningissä Jackin kirjoituskoneen teksti kuvattiin eri kielillä ja jokaiselle kielelle löytyi sopiva sanonta. Eri maiden Eyes Wide Shut -elokuvassa sanomalehtien otsikot ja muistiinpanot kuvattiin samalla tavalla eri kielillä. Kubrickin kuoleman jälkeen hänen elokuviensa lisensoidut julkaisijat eivät saa luoda uusia äänitteitä elokuville, joihin hän oli luova hallinta; maissa, joissa ei ole sallittua kopiointia (mukaan lukien Venäjä), vain tekstitykset ovat sallittuja käännöksinä . Lisäksi Kubrick tarkasti käsikirjoituksen vieraille kielille käännösten laatua; hän yleensä käänsi vuoropuhelun ulkomaiset versiot takaisin englanniksi vertailua varten alkuperäiseen.

Stanley Kubrick teki laajaa tutkimusta aiheesta ennen elokuviensa tekoa, ja hänen kuolemansa jälkeen hänen tilaltaan löydettiin tuhansia näitä tutkimuksia sisältäviä laatikoita. Vuonna 2007 hänen vaimonsa Christiane Kubrick lahjoitti koko arkiston Lontoon taideyliopistolle.

Vuonna 2018 ohjaajan sukunimestä Kubrickian johdettu adjektiivi sisällytettiin Oxfordin englannin sanakirjaan [60] .

Henkilökohtainen elämä

Paths of Glory -elokuvan kuvauksissa Stanley Kubrick tapasi saksalaisen laulajan Christiane Harlanin , tytön, joka laulaa yhdessä elokuvan kohtauksista. Vuonna 1958 he menivät naimisiin. Tämä oli Stanleyn kolmas vaimo Ruz Sobotkan ja Toba Metzin jälkeen. Tähän mennessä Christianalla oli pieni tytär Katerina. Myöhemmin hän synnytti vielä kaksi tytärtä: Anna ja Vivian. Vuonna 2009 Anna kuoli syöpään, ja hänen sisarestaan Vivianista tuli skientologi ja hän katkaisi kaiken yhteyden perheeseensä [61] .

Hahmo

Stanley ei ollut hullu lääketieteellisessä mielessä. Hän ei ollut hullu. Hän oli yksi älykkäimmistä koskaan eläneistä ihmisistä.

Leike Punch - lehden artikkelista

Stanley Kubrick puhui harvoin avoimesti henkilökohtaisesta elämästään, mikä aiheutti monia myyttejä ja huhuja hänestä. Ohjaajan tehdessä elokuvia, lehdistössä liikkui huhuja hänestä hulluna nerona tai hulluna. Hänen kuolemansa jälkeen hänen perheensä ja läheiset kiistivät nämä väitteet.

Kubrick on pelännyt lentomatkoja siitä lähtien, kun hän 1950-luvulla selvisi niukasti katastrofilta ensimmäisellä yksinlennolla. Siitä lähtien hän matkusti mieluummin pitkiä matkoja Atlantin ylittävillä laivoilla. Muutettuaan Englantiin hän lähti harvoin maasta viimeisten neljänkymmenen vuoden aikana.

Kubrick elämänsä viimeisinä vuosina ei esiintynyt paljon julkisuudessa, minkä vuoksi yleisöllä ei ollut aavistustakaan ohjaajan ulkonäöstä. Tämä antoi seikkailija Alan Conwaylle tekosyyn esiintyä klubeissa nimellä Stanley Kubrick. Conwaysta tuli prototyyppi Being Stanley Kubrick -elokuvan päähenkilölle .

Kubrick piti valokuvauksen lisäksi shakista ja pelasi sitä usein kuvauksissa kuvausryhmän kanssa.

Family cameo

Stanley Kubrickin tytär Vivian esiintyi vuonna 2001 cameo-esiintymissä: A Space Odyssey (Haywood Floydin tyttärenä), Barry Lyndon (nuoremman Brian Lyndonin syntymäpäivätyttö), The Shining (ghost ballin osallistuja) ja myös "Full Metal Jacketissä" " (toimittaja). Hänen tytärpuolensa Ekaterina näytteli elokuvissa A Clockwork Orange ja Eyes Wide Shut. Hänen vaimonsa Christiane Kubrick näytteli Susannah Christiania Paths of Glory -elokuvassa ja kahvilan vieraana Eyes Wide Shutissa.

Filmografia

vuosi		venäläinen nimi	alkuperäinen nimi	Rooli
1951	telakka	Taistelun päivä	Taistelun päivä	ohjaaja, tuottaja, operaattori
1951	telakka	lentävä isä	Lentävä isä	ohjaaja, käsikirjoittaja, kuvaaja
1953	telakka	meriratsastajat	Merenkulkijat	ohjaaja, operaattori
1953	f	Pelko ja himo	Pelko ja halu	ohjaaja, tuottaja, operaattori
1955	f	Killer Kiss	Tappajan suudelma	ohjaaja, tuottaja, käsikirjoittaja, kuvaaja
1956	f	Murhata	Tappaminen	ohjaaja, käsikirjoittaja
1957	f	Kirkkauden polut	Kirkkauden polut	ohjaaja, tuottaja, käsikirjoittaja
1960	f	Spartacus	Spartacus	tuottaja
1962	f	Lolita	Lolita	ohjaaja, käsikirjoittaja
1964	f	Tohtori Strangelove eli Kuinka lakkasin pelkäämästä ja rakastamasta pommia	DR. Strangelove tai: Kuinka opin lopettamaan murehtimisen ja rakastamaan pommia	ohjaaja, tuottaja, käsikirjoittaja
1968	f	Space Odyssey 2001	2001: Avaruusodysseia	ohjaaja, tuottaja, käsikirjoittaja
1971	f	Kellonvärinen oranssi	Kellonvärinen appelsiini	ohjaaja, tuottaja, käsikirjoittaja
1975	f	Barry Lyndon	Barry Lyndon	ohjaaja, tuottaja, käsikirjoittaja
1980	f	Paistaa	Hohto	ohjaaja, tuottaja, käsikirjoittaja
1987	f	Täysmetallinen takki	Täysmetallinen takki	ohjaaja, tuottaja, käsikirjoittaja
1999	f	Silmät kiinni	Silmät leveästi kiinni	ohjaaja, tuottaja, käsikirjoittaja

Palkinnot ja ehdokkaat

Ehdolla	Golden Globe (1961)
Kultainen maapallo	Paras ohjaaja - Stanley Kubrick (Spartacus)

Ehdolla	British Academy (1961)
BAFTA	Paras elokuva - "Spartacus"

Ehdolla	Venetsian elokuvajuhlat (1962)
Kultainen leijona	Paras elokuva - "Lolita"

Ehdolla	Golden Globe (1963)
Kultainen maapallo	Paras ohjaaja - Stanley Kubrick (Lolita)

Ehdolla	Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1965)
Oscar	Paras ohjaaja - Stanley Kubrick (Dr. Strangelove, or How I Learned Stop Worrying and Love the Atomic Bomb) Paras elokuva - "Dr. Strangelove, or How I Learned Stop Worrying and Love the Atomic Bomb" Paras sovitettu käsikirjoitus - Stanley Kubrick (elokuvalle "Dr. Strangelove, or How I Learned Stop Worrying and Love the Atomic Bomb")

Ehdolla	British Academy (1965)
BAFTA	Paras brittiläinen käsikirjoitus: Dr. Strangelove: Kuinka opin lopettamaan murehtimisen ja rakastamaan atomipommia

Palkittiin	Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1969)
Oscar	Parhaat visuaaliset tehosteet – Stanley Kubrick (2001: A Space Odyssey)

Ehdolla	Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1969)
Oscar	Paras ohjaaja - Stanley Kubrick (2001: A Space Odyssey) Paras alkuperäinen käsikirjoitus - Stanley Kubrick (2001: A Space Odyssey)

Ehdolla	British Academy (1969)
BAFTA	Paras elokuva: 2001: A Space Odyssey

Ehdolla	British Academy (1969)
Yhdistyneiden kansakuntien palkinto	Stanley Kubrick

Ehdolla	Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1972)
Oscar	Paras ohjaaja - Stanley Kubrick (A Clockwork Orange) Paras elokuva - A Clockwork Orange Paras sovitettu käsikirjoitus - Stanley Kubrick (A Clockwork Orange)

Ehdolla	Golden Globe (1972)
Kultainen maapallo	Paras ohjaaja - Stanley Kubrick (A Clockwork Orange)

Ehdolla	British Academy (1973)
BAFTA	Paras käsikirjoitus - Stanley Kubrick (A Clockwork Orange) Paras ohjaus - Stanley Kubrick (A Clockwork Orange)

Ehdolla	Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1976)
Oscar	Paras ohjaaja - Stanley Kubrick (Barry Lyndon) Paras elokuva - Barry Lyndon Paras sovitettu käsikirjoitus - Stanley Kubrick (Barry Lyndon)

Palkittiin	British Academy (1976)
BAFTA	Paras ohjaaja - Stanley Kubrick (Barry Lyndon)

Ehdolla	Golden Globe (1976)
Kultainen maapallo	Paras ohjaaja - Stanley Kubrick (Barry Lyndon)

Ehdolla	Academy of Motion Picture Arts and Technology (1977)
Cesar	Paras vieraskielinen elokuva - "Barry Lyndon"

Ehdolla	Kultainen vadelma (1981)
kultainen vadelma	Huonoin ohjaaja - Stanley Kubrick (The Shining)

Ehdolla	Academy of Motion Picture Arts and Sciences (1988)
Oscar	Paras sovitettu käsikirjoitus - Stanley Kubrick (Full Metal Jacket)

Palkittiin	Venetsian elokuvafestivaali (1997)
Palkinto "panoksesta maailman elokuvaan"	Stanley Kubrick

Palkittiin	Venetsian elokuvafestivaali (1999)
Bastone Bianco -palkinto	Stanley Kubrick (silmät kiinni)

Ehdolla	Academy of Motion Picture Arts and Technology (2000)
Cesar	Paras vieraskielinen elokuva - Eyes Wide Shut

Ehdolla	British Academy (2000)
Palkinto vuoden parhaalle henkilölle	Stanley Kubrick

Muut projektit

Vakooja, joka rakasti minua

Vuonna 1976 Stanley Kubrick vieraili suunnittelija Ken Adamin pyynnöstä vuoden 007 elokuvan The Spy Who Loved Me kuvauspaikalla . Saapuessaan Pinewood-studioon hän antoi neuvoja Adamille, joka pyysi häntä auttamaan kuvaamisessa. Kubrick suostui, mutta sillä ehdolla, että kukaan ei tiennyt hänen osallistumisestaan kuvaamiseen. Ohjaajan kuoleman jälkeen julkaistiin vuonna 2000 dokumenttielokuva "The Spy Who Loved Me" -elokuvan tekemisestä, jossa tämä tosiasia poistettiin.

Katso myös

Carl Zeiss Planar 50 mm f / 0,7 - linssit, joita Stanley Kubrick käytti kuvattaessaan elokuvaansa " Barry Lyndon ".

Muistiinpanot

↑ Kubrick oli samalla luokalla kuin laulaja Eidi Gorme .
↑ Monet Kubrickin varhaisista (1945-1950) valokuvateoksista julkaistiin kirjassa Drama and Shadows (2005) ja ne esiintyivät myös lisänä vuoden 2001 DVD-erikoispainoksessa: A Space Odyssey .

Lähteet

Linkkejä ja muistiinpanoja

↑ Kubrick Stanley // Great Soviet Encyclopedia : [30 osassa] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1973. - T. 13: Konda - Kun. - S. 549-550.
↑ 1 2 Itaú Cultural Stanley Kubrick // Enciclopédia Itaú Cultural (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
↑ 1 2 Bell A. Encyclopædia Britannica - Encyclopædia Britannica, Inc. , 1768.
↑ American National Biography (englanniksi) - 1999.
↑ #15736 (englanniksi) . Planeetan nimikkeistön tiedottaja . IAU:n planeettajärjestelmän nimikkeistön työryhmä.
↑ 1 2 LoBrutto, 1999 , s. 524.
↑ Kukot, Geoffrey. Susi ovella: Stanley Kubrick, History, & the Holocaust , Peter Lang Publishing (2004) s. 22-25, 30.
↑ 1 2 Narmore, 2012 , s. 23.
↑ Schwam 2000 , s. 70.
↑ LoBrutto, 1999 , s. 33.
↑ Baxter, 1999 , s. 32.
↑ Paul 2003 , s. 25, 46, 62. Verkossa: Google-kirjojen linkki . Haettu 2. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2015. (määrätön)
↑ Baxter 1997 , s. 56. Online: Google-kirjojen linkki . Haettu 2. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2015. (määrätön)
↑ Philips 2001 , s. 190. Online: Google-kirjojen linkki . Haettu 2. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2015. (määrätön)
↑ Philips 1999 , s. 127. Online: Google-kirjojen linkki . Haettu 2. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2015. (määrätön)
↑ Baxter 1999 , s. 70.
↑ Stanley Kubrick -näyttely. Uutiskirje nro 9. lokakuuta 2004 (downlink) . Käyttöpäivä: 6. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ Roud 1980 , s. 562. Online: Google-kirjojen linkki . Haettu 2. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2015. (määrätön)
↑ Jackson et al 2001 . Online: Google-kirjojen linkki . Haettu 2. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2015. (määrätön)
↑ Nelson 2000 , s. 260. Online: Google-kirjojen linkki . Haettu 2. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2015. (määrätön)
↑ Denby 2008 . Online: Ensimmäinen uhri . Käyttöpäivä: 6. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ Friedman, Lester ja Brent Notbohm , s. 82. Online: Google-kirjojen linkki . Haettu 2. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2015. (määrätön)
↑ Christiane Kubrick, Biografia (linkkiä ei saatavilla) . Christianekubrick.com. Haettu 7. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2011. (määrätön)
↑ LoBrutto, 1999 , s. 164.
↑ Haut 2002 , s. 125.
↑ Cohan, Steven ja Ina Rae Rark 1993 , s. 170. Online: Google-kirjojen linkki . Haettu 2. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2015. (määrätön)
↑ Abrams 2009 , s. 170. Online: Google-kirjojen linkki . Haettu 2. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2015. (määrätön)
↑ Bogdanovich 1999 . Online: Mitä he sanovat Stanley Kubrickista . Haettu 2. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ IMDb . Lolita (1962) - Taglines . Käyttöpäivä: 6. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ Aragay 2006 , s. 113. Online: Google-kirjojen linkki . Haettu 2. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 15. elokuuta 2017. (määrätön) .
↑ Coyle 1980 , s. 46. Online: Google-kirjojen linkki . Haettu 2. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2015. (määrätön) .
↑ Ebert 1999 . Online: Dr. Strangelove (1964) (linkki ei saatavilla) . Käyttöpäivä: 8. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2013. (määrätön) .
↑ LoBrutto, 1999 , s. 205.
↑ Kubrick: Biographical Notes Arkistoitu 20. joulukuuta 2018 Michel Cimentin Wayback Machinessa .
↑ mfiles (ei päivämäärää) . Online: 2001: A Space Odyssey - Alex Northin käyttämätön ääniraita . Käyttöpäivä: 6. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ Gilliatt 1968 . Online: After Man [arvostelu elokuvasta 2001: A Space Odyssey ] . Haettu 8. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ American Film Institute . Online: AFI's 10 Top 10 . Haettu 8. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ British Film Institute . Online osoitteessa: BFI Critic's Top Ten Poll . Haettu 8. toukokuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2006. (määrätön)
↑ 2001: Avaruusodysseia . Käyttöpäivä: 6. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ The Cultural Impact of 2001: A Space Odyssey (linkki ei saatavilla) . U.S. Centennial od Flight Commission . Haettu 6. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 5. marraskuuta 2004. (määrätön)
↑ 2001: A Space Odyssey (linkki ei saatavilla) . AVRev.com . Käyttöpäivä: 6. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ Tieteis-, kauhu- ja fantasiaelokuvien arvostelusivusto - 2001: A Space Odyssey . Moria . Haettu 6. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 16. lokakuuta 2008. (määrätön)
↑ Gelmis 1970 . Ote: Mitä Kubrick sanoi olevan vuoden 2001 juoni? . Käyttöpäivä: 6. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ Carr 2002 , s. yksi.
↑ Ciment 1982 . Online: Kubrick on A Clockwork Orange: Michel Cimentin haastattelu . Käyttöpäivä: 6. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ Strick ja Houston 1972 . Online: Stanley Kubrickin haastattelu aiheesta A Clockwork Orange . Käyttöpäivä: 6. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ Ebert 1972 . Online: A Clockwork Orange (linkki ei saatavilla) . Haettu 9. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ 12 Kael 1972 . Online: Stanley Strangelove . Käyttöpäivä: 6. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ Aspect Lehdistötiedote . Online: Aspect tuo intohimoa Scalalle (linkki ei saatavilla) . Haettu 6. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. toukokuuta 2008. (määrätön)
↑ Tatara1999 . Arvostelu: 'Eyes Wide Shut' – Kaikki riisuttuina ilman paikkaa minne mennä . Käyttöpäivä: 6. heinäkuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ Geoffrey Cocks, Susi ovella: Stanley Kubrick, History and the Holocaust , s. 151.
↑ Christian Blauvel. 10 parasta elokuvaa, joita ei koskaan tehty . BBC:n venäläinen palvelu. Haettu 15. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 7. lokakuuta 2017. (määrätön)
↑ Ciment, Michel Kubrick Barry Lyndonista . Haettu 31. toukokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2011. (määrätön)
↑ Stanley Kubrickin keskeneräinen elokuva Lunatic At Large jatkaa työskentelyä . Arkistoitu 4. maaliskuuta 2021 Wayback Machinessa .
↑ Kirjallisuuden armani . Ikä (15. joulukuuta 2007). Käyttöpäivä: 27. helmikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön)
↑ J. R. R. Tolkienin tietosanakirja Michael DC Drout, s. 15. Katso myös haastattelu "Show"-lehdestä, vol. 1, nro 1, 1970.
↑ A Clockwork Orange and The Shining . CO:n Walter Carlos ja Shiningin Wendy Carlos ovat yksi ja sama.
↑ Tohtori Strangeloven , A Clockwork Orangen , The Shiningin ja Full Metal Jacketin viimeiset kohtaukset tai tekstit käyttävät iloista musiikkia ironisella tavalla lopputeksteissään tai viimeisissä kohtauksissa. Vaikka Jacketin loppukohtauksissa sotilaat laulavat Mikki Hiiren laulua, lopputeksteissä käytetään Rolling Stonesin kappaletta Paint it Black .
↑ Full Metal Jacket (downlink) . Rogerebert.suntimes.com (26. kesäkuuta 1987). Haettu 25. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 24. elokuuta 2011. (määrätön)
↑ Leyland C. OED 3: The Revisioning (lokakuu 2018 ) . Oxford English Dictionary (lokakuu 2018). Haettu 3. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 30. joulukuuta 2018.
↑ Jon Ronson. Stanley Kubrickin jälkeen . The Guardian . Käyttöpäivä: 20. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön)

Filmografia

" Stanley Kubrick: Elämä elokuvassa " (2001, USA, ohjaus Ian Harlan )
" Stanley Kubrick's Crates " (2008, Iso-Britannia, ohj. Jon Ronson )

Kirjallisuus

Crone, Rainer (teksti) ja Stanley Kubrick (valokuvat). Stanley Kubrick. Draama ja varjot: valokuvat 1945-1950 (englanniksi) . - Phaidon Press, 2005. - ISBN 0-7148-4438-1 .
David Hughes. Täydellinen Kubrick (uuspr.) . - Lontoo: Virgin, 2000. - ISBN 0-7535-0452-9 .
Jacke, Andreas. Stanley Kubrick: Eine Deutung der Konzepte seiner Filme (saksa) . - Psychosozial-Verlag, 2009. - ISBN 978-3-89806-856-7 , ISBN 3-89806-856-0 .
Lyons, V ja Fitzgerald, M. (2005) ''Aspergerin oireyhtymä: lahja vai kirous?'' New York: Nova Science Publishers . ISBN 1-59454-387-9
Rasmussen, Randy. Stanley Kubrick: Seitsemän analysoitua elokuvaa (määrittelemätön) . - McFarland , 2005. - ISBN 0786421525 , 9780786421527.
Deutsches Filmmuseum (Toim.): Stanley Kubrick; Cinematograph Nr. 14, Frankfurt/Main, 2004. ISBN 3-88799-069-2 (englanninkielinen painos)
LoBrutto, Vincent. Stanley Kubrick: Elämäkerta. - M .: Da Capo Press, 1999. - 606 s. - ISBN 0306809060 , 9780306809064.
Narmore, James. Kubrick / James Narmore per. englannista. E. Mikerina. - M. : Rosebud Publishing, 2012. - 400 s. - ISBN 978-5-905712-01-2 .
Baxter, John. Stanley Kubrick: Elämäkerta . - Seuil, 1999. - ISBN 978-0-7867-0485-9 .
D'Alessandro, Emilio. Stanley Kubrick. Silmät auki Elämäkerta. — M. : Bombora, 2019. — 400 s. - (Elokuvan ikonit. Suurhahmojen elämäkerrat). - ISBN 978-5-04-094230-5 .

Linkit

Stanley Kubrickin virallinen verkkosivusto (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 5. marraskuuta 2005. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön) (Englanti)
Stanley Kubrickin elämäkerta ja filmografia (pääsemätön linkki) . Haettu 25. lokakuuta 2005. Arkistoitu alkuperäisestä 4. helmikuuta 2013. (määrätön) (Venäjän kieli)
Jon Ronson, Stanley Kubrickin laatikot . Haettu 23. huhtikuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2012. (määrätön) , TV-dokumentti (47 min) Science Channelin verkkosivuilla, Israel (englanniksi) (venäjäksi)

Temaattiset sivustot

Sanakirjat ja tietosanakirjat

Sukututkimus ja nekropolis

Bibliografisissa luetteloissa

Stanley Kubrickin elokuvat
Ominaisuuden mittainen	Pelko ja himo (1953) Killer Kiss (1955) Murder (1956) Paths of Glory (1957) Spartacus (1960) Lolita (1962) Dr. Strangelove (1964) 2001 Space Odyssey (1968) A Clockwork Orange (1971) Barry Lyndon (1975) Shining (1980) Full Metal Jacket (1987) Eyes Wide Shut (1999)
Lyhytelokuvat	Taistelun päivä (1951) Flying Padre (1951) Sea Riders (1953)
Muut projektit	One-Eyed Jacks (1961) Tekoäly (2001)
Katso myös	Stanley Kubrick: Elämä elokuvassa (2001) Stanley Kubrickina oleminen (2005) Stanley Kubrickin laatikot (2008)

BAFTA-palkinto parhaasta ohjauksesta

BAFTA Academy Fellowship Award

Alfred Hitchcock (1971)
Freddie Young (1972)
Grace Wyndham Goldie (1973)
David Lean (1974)
Jacques-Yves Cousteau (1975)
Charlie Chaplin (1976)
Laurence Olivier (1976)
Denis Foreman (1977)
Fred Zinneman (1978)
Lew Grade (1979)
Huw Weldon (1979)
David Attenborough (1980)
John Huston (1980)
Abel Gance (1981)
Michael Powell ja Emeric Pressburger (1981)
Andrzej Wajda (1982)
Richard Attenborough (1983)
Hugh Green 1984)
Sam Spiegel (1984)
Jeremy Isaacs 1985)
Steven Spielberg (1986)
Federico Fellini (1987)
Ingmar Bergman (1988)
Alec Guinness (1989)
Paul Fox (1990)
Louis Mal (1991)
John Gielgud (1992)
David Plowright (1992)
Sidney Samuelson (1993)
Colin Young 1993)
Michael Grade (1994)
Billy Wilder (1995)
Jeanne Moreau (1996)
Ronald Nim (1996)
John Schlesinger (1996)
Maggie Smith (1996)
Woody Allen (1997)
Stephen Bochco (1997)
Julie Christie (1997)
Oswald Morris (1997)
Harold Pinter (1997)
David Rose (1997)
Sean Connery (1998)
Bill Cotton (1998)
Eric Morecambe ja Ernie Wise (1999)
Elizabeth Taylor (1999)
Michael Caine (2000)
Stanley Kubrick (2000)
Peter Bazalgett (2000)
Albert Finney (2001)
John Thaw (2001)
Judi Dench (2001)
Warren Beatty (2002)
Merchant Ivory Productions (2002)
Andrew Davis (2002)
John Mills (2002)
Saul Zanz (2003)
David Jason (2003)
John Boorman (2004)
Roger Graf (2004)
John Barry (2005)
David Frost (2005)
David Puttnam (2006)
Ken Loach (2006)
Ann W. Coates (2007)
Richard Curtis (2007)
Will Wright (2007)
Anthony Hopkins (2008)
Bruce Forsythe (2008)
Don French ja Jennifer Saunders (2009)
Terry Gilliam (2009)
Nolan Bushnell (2009)
Vanessa Redgrave (2010)
Shigeru Miyamoto (2010)
Melvin Bragg (2010)
Christopher Lee (2011)
Peter Molyneux (2011)
Trevor McDonald (2011)
Martin Scorsese (2012)
Rolf Harris (2012)
Alan Parker (2013)
Gabe Newell (2013)
Michael Palin (2013)
Helen Mirren (2014)
Rockstar Games (2014)
Julie Walters (2014)
Mike Lee (2015)
David Braben (2015)
Jon Snow (2015)
Sidney Poitier (2016)
John Carmack (2016)
Ray Galton ja Alan Simpson (2016)
Mel Brooks (2017)
Joanna Lumley (2017)
Ridley Scott (2018)
Tim Schafer (2018)
Keith Edie (2018)
Thelma Schoonmaker (2019)
Joan Bakewell (2019)
Kathleen Kennedy (2020)
Hideo Kojima (2020)
Ang Lee (2021)
Siobhan Reddy (2021)