Protazanov, Jakov Aleksandrovitš

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 5. elokuuta 2018 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 51 muokkausta .
Jakov Aleksandrovitš Protazanov
Syntymäaika 23. tammikuuta ( 4. helmikuuta ) , 1881( 1881-02-04 )
Syntymäpaikka Moskova ,
Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä 8. elokuuta 1945 (64-vuotiaana)( 8.8.1945 )
Kuoleman paikka Moskova , Neuvostoliitto
Kansalaisuus  Venäjän valtakunta → Neuvostoliitto
 
Ammatti elokuvaohjaaja
käsikirjoittaja
näyttelijä
Ura 1909-1943
Suunta Hiljainen elokuva
Palkinnot
IMDb ID 0698839
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Jakov Aleksandrovich Protazanov ( 23. tammikuuta [ 4. helmikuuta ]  1881 , Moskova - 8. elokuuta 1945, Moskova ) - venäläinen ja neuvostoliittolainen elokuvaohjaaja, käsikirjoittaja, näyttelijä. Yksi niistä, jotka seisoivat venäläisen elokuvan alkuperässä . RSFSR:n (1935) ja Uzbekistanin SSR:n (1945) kunniataiteilija.

Elämäkerta

Yakov Protazanov syntyi Moskovassa Vinokurovien perhetilalla. Hän oli kauppiasperheen neljäs lapsi. Isän isoisoisä Yakov Ivanovich Protazanov oli kotoisin Bronnitsystä , josta hän muutti perheensä kanssa Kiovaan ja tuli kuuluisaksi kauppiaaksi, joka sai perinnöllisen kunniakansalaisen arvonimen [1] .

Isä Aleksanteri Savvich palveli tunnettujen venäläisten teollisuusmiesten, Shibaevin veljien, yrityksessä . Äiti Elizaveta Mikhailovna (s. Vinokurova) oli syntyperäinen moskovilainen, valmistui Elizabeth Institute for Noble Maidens -instituutista . Jakoviin vaikutti suuresti hänen setänsä Sergei Mihailovich Vinokurov, joka piti teatterista, oli ystävä Sadovskin perheen kanssa ja hänestä tuli elämänsä lopussa näyttelijä [2] .

Vuonna 1900 hän valmistui Moskovan kauppakoulusta ja työskenteli myyjänä Moskovan JSC Schrader and Co:ssa. Vuosina 1904-1906 hän harjoitti itseopiskelua Ranskassa ja Italiassa , missä hän tutustui ensimmäisen kerran elokuvaan [1] . Vuonna 1907 hän liittyi Gloria-yritykseen espanjalaisen kameramiehen Saranon tulkiksi. Sitten hän työskenteli samassa yrityksessä V. Goncharovin apulaisjohtajana [3] .

Vuonna 1909 hän ohjasi ensimmäisen elokuvansa, The Fountain of Bakhchisarai . Vuonna 1910 " P. Tieman ja F. Reinhardt " osti "Glorian" , joka nousi pian johtavaan asemaan kotimaisilla elokuvamarkkinoilla [4] . Protazanovin nousu yhdeksi maan johtavista johtajista liittyy samaan ajanjaksoon.

Ensimmäiset Protazanovin elokuvat - "Voitun laulu", "Profeetallisen Olegin laulu" ja "Anfisa" olivat erittäin onnistuneita. Tuon ajan kritiikki kirjoitti elokuvasta "Profeetallisen Olegin laulu": kuva "säilyttää 〈…〉 jonkinlaisen Pushkinin säkeen 〈…〉 tonaalisuuden kanssa, teoksessa voi tuntea 〈…〉 huomattavan edistyksellistä rakkautta asenne Venäjän historiaan 〈…〉 jäljittelemätön 〈…〉 Aurinkoa vasten ammuttu Olegin kuoleman kohtaus yllättää hahmojen kohokuvioiden syvyydellä ja itse maisemalla - valon tulvivalla runollisella koivujen sumulla . Elokuvassa "Anfisa", Protazanovin itsensä mukaan, kuuluisien teatterinäyttelijöiden osallistuminen " viivästytti välineen ja lähikuvien käyttöä ".

Vuonna 1911 hän meni naimisiin Frida Vasilievna Kennikin, saksalaisen naisen, yhden Glorian perustajan sisaren kanssa. Nyt avatuista arkistoista on tullut varmuudella tiedoksi ja dokumentoiduksi, että heidän ainoa poikansa Georgy (puoliksi saksalainen) vangittiin sodan alussa, Voiton jälkeen hänet internoitiin, mutta ei koskaan päässyt kotimaahansa.

Vuosina 1912 - 1913 Protazanov ohjasi kaksi elämäkertaelokuvaa: Venäjän valtakunnassa kielletty vuokraus " Iso vanhan miehen lähtö " Leo Tolstoista , joka aiheutti kohua, ja "Kuinka hyviä, kuinka tuoreita ruusut olivat ...", joka kattaa Ivan Turgenevin elämän . Kriitikoiden mukaan " suurten taiteilijoidemme jokapäiväinen elämä on vielä vähän tutkittua ja yksityiskohtaisesti huonoa, mutta se tekee sellaisenkin vahvan vaikutuksen ."

Vuonna 1913 Protazanov ohjasi 15 elokuvaa, mukaan lukien jakson Austerlitzin taistelusta "Venäjän lipun kunniaksi", draaman " Onnen avaimet ", joka oli valtava kaupallinen menestys, farsseja "Toinen nautti, toinen maksoi". " ja "Tee palveluksesi", draama "Äidin kädellä" ( Sofia Giacintovan muistelmien mukaan loppuja oli kaksi: onnellinen ulkomaille ja traaginen Venäjälle), sekä lavastus. baletteista “Musiikaalinen hetki”, “Chopinin nokturni” ja “Mitä viulu nyyhkytti”.

Vuosina 1914-1915 Protazanovin luovat etsinnät jatkuivat . Hänen merkittäviä töitään ovat Dostojevskin " Demonit " ("Nikolai Stavrogin", kriitikko Semjon Ginzburgin mukaan " oli yksi vallankumousta edeltäneen elokuvan suurimmista taiteellisista saavutuksista "), "Paholainen" ja " Sota " ja Peace " Tolstoi (jälkimmäinen lavastettiin kilpailujärjestyksessä Khanzhonkovin ja Taldykinin yritysten kanssa). Nämä ovat myös seikkailu-seikkailuelokuvat "Koston areena", " Seminaari Sashka " ja "Pietarin slummit" (nelijaksoinen elokuva , joka perustuu Krestovskyn samannimiseen romaaniin ), elokuvan luonnokset "In the Dock" ja "Dance among Swords" (useita kohtauksia konserttiesityksessä, kuvattu Vladimir Maksimovin ja Vera Karallin kiertueelle ; molemmat elokuvat on editoitu samasta materiaalista) sekä elokuva " Draama at the Phone ", jossa " melkein Ensimmäistä kertaa elokuvateollisuudessa sovellettiin "jaetun näytön "periaatetta, toisin sanoen eri tapahtumien kuvien samanaikaista näyttämistä ". “ Näytön keskellä katsojat näkivät rosvojat, jotka murtautuivat mökille, vasemmalla puolella - kuva aviomiehestä puhumassa puhelimessa, oikealla puolella - vaimo kutsumassa miestään kotiin. Näytön alareunaan näihin kappaleisiin sijoitettiin tekstitykset, jotka välittävät aviomiehen ja vaimon välistä vuoropuhelua ” [5] .

Vuonna 1916 Protazanovin luova etsintä jatkui. Lähikuvia tärkeistä yksityiskohdista (veitsi, kello) käytettiin elokuvassa "Jumalan tuomio". Tolstoin tarinan "Family Happiness" sovitus S. Ginzburgin mukaan oli yksi kolmesta Protazanovin elokuvasta (muut ovat "Andrey Kozhukhov" ja "Isä Sergius"), jotka eivät päättyneet traagisesti; samaan aikaan elokuva Ginzburgin mukaan " osoitti ohjaajan vakavaksi epäonnistumiseksi 〈…〉 ei noussut keskinkertaisten elokuvakuviointien tavanomaisen tason yläpuolelle " [5] . Elokuvassa "Niin hullusti, niin intohimoisesti hän halusi onnea", V. Vishnevsky totesi " viihdyttävän, mielenkiintoisesti lavastetun juonen ". Elokuvat "Nainen tikari", "Panna Mary", "Tasya" elokuvakriitikkojen mukaan kiinnostavat yksinomaan O. Gzovskajan nimirooliin osallistumisen vuoksi.

Vuonna 1917 Protazanov esitti vallankumouksellisia paljastavia elokuvia ("Andrey Kozhukhov", "No Blood Needed"), jotka S. Ginzburgin ja V. Vishnevskyn mukaan olivat parhaita elokuvia tästä aiheesta. Arvostelija kirjoitti elokuvasta No Blood Needed: ” Vallankumouksella oli myönteinen vaikutus elokuvataiteeseen. Tuore virta ryntäsi salonkirakkauden juonien tunkkaiseen, tukahduttavaan ilmaan 〈…〉 Ensimmäistä kertaa näimme ruudulla hämmästyttävän yksinkertaisen ja taiteettomasti kerrotun draaman… ” Kuvaa ”Syyttäjä” (1917) kutsuttiin onnistuneeksi.

Protazanovin mestariteoksia ovat elokuvat " Nikolaji Stavrogin ", " Patakuningatar " ja " Isä Sergius ".

Vuonna 1920 hän muutti yhdessä ryhmän näyttelijöiden ja elokuvayhtiö I. Yermolievin ohjaajien kanssa ja työskenteli Ranskassa, Saksassa , elokuvayhtiöissä Pathé, Gaumont , " Albatros ", UFA , missä vuosina 1920-1923 hän teki useita elokuvia - " For the Night of Love ", " Justice First ", " Syntin varjo ", " Rakkauden pyhiinvaellus ", " Kauhea seikkailu ".

Vuonna 1923 hän palasi Neuvostoliittoon ja teki useita tunnettuja seikkailu- ja komediaelokuvia Mezhrabpom-Rusin tehtaalla: Aelita , Kolmen miljoonan oikeudenkäynti St.,Torzhokin leikkuri,Valkoinen kotka, Nasreddin Bukharassa ".

Protazanov oli monien elokuvanäyttelijöiden kykyjen löytäjä: Ivan Mozzhukhin , Igor Ilyinsky , Mihail Zharov .

Yakov Protazanov ja Neuvostoliiton avantgarde-elokuva

Ohjaaja Protazanov oli kiistanalainen hahmo nykyaikaisten elokuvantekijöiden ja elokuvateoreetikkojen keskuudessa. Epäilemättä menestynyt studioohjaaja, jonka elokuvat ovat aina olleet kannattavia lipputuloissa, Lunacharskyn suosikki, pidettiin kerran kaupallisen elokuvan "päänä", tämä mielipide oli erityisen laajalle levinnyt avantgarde-neuvostoliiton 20 -luvulla [6] . Keskustelu ohjaaja Protazanovin tyylistä ei kuitenkaan laantu vieläkään [7] : esimerkiksi jotkut kutsuvat häntä vallankumousta edeltävän elokuvan perinteiden kannattajaksi, joka ei tuonut mitään innovatiivista neuvostoelokuvaan, kun taas toiset näkevät. hän on taitava "kameleontti", avantgardistinen taiteilija, joka lainaa tekniikoita elokuvantekijöiltä -johtajilta, joka pystyy sopeutumaan kaikkiin ajan vaatimuksiin.

Todennäköisesti, kun puhutaan Neuvostoliiton avantgarde-elokuvan korkeimmasta asteesta, Protazanovia on vaikea asettaa tasolle Eisensteinin, Vertovin ja Kuleshovin kanssa. Vallankumousta edeltävän elokuvan suhteen Protazanov kuitenkin sovelsi tekniikoita, jotka olivat olennaisesti modernistisia. Ensinnäkin on sanottava kehyksen muokkaamisesta ja rakentamisesta. Protazanov työstää subsonic-elokuvan periaatteita (tässä kaikki on vakiona - syvä misanscene, kehyksen teatraalisuus) esittelee jo varhaisissa teoksissaan uusia tekniikoita lainaten niitä usein modernistiohjaajilta. Yleensä ne olivat tyypillisiä varhaiselle elokuvalle - tilan muutos peilien, portaiden, kaarien, kameran aukon hienostuneisuuden vuoksi, mutta Protazanoville kuuluu ehdottomasti innovatiivisia ominaisuuksia. Esimerkiksi elokuvassa "Draama at the Phone" (1914), jota ei valitettavasti ole säilytetty, käytetään ensimmäistä kertaa venäläisessä elokuvassa monikehystä (useita osia, mukaan lukien puhelinkeskustelu, päätoiminto ja väliotsikot). yksi kehys) [8] . Protazanovista tuli myös edelläkävijä kaksoisvalotuksen ja dokumentaarisen kuvaamisen käytössä pitkässä elokuvassa [9] . Hänen elokuvansa "The Departure of the Great Old Man" sisälsi dokumenttimateriaalia Leo Tolstoin elämästä, joka yhdessä kuvassa ikään kuin "käveli taivaan halki" samaan aikaan kuin häntä näyttelijä. Vaikka elokuvateoreetikot eivät pysty selkeästi määrittelemään, mitkä ovat Protazanovin erityispiirteet montaasissa, koska hänen käyttämänsä tekniikat vaihtelivat elokuvasta toiseen - pikemminkin hänen hyvin omalaatuinen "kaikkiruokaisuus" on Protazanoville ominaista [10] .

Kehysten välisen muokkauksen lisäksi Protazanov kokeili myös kehyksen sisäistä rakennetta - ja tässäkin Protazanov kopioi mieluummin kuin antautuu täysin tekniikkaan, käyttämällä sitä omasta puolestaan. Toisin kuin esimerkiksi Bauer, Protazanov esittelee kehyksen sisäisen organisoinnin, varjojen, sisätilojen, jotka määrittävät kehyksen sisäisen rytmin ja sävyn, tekniikan kanssa pikemminkin "tabloid-elokuvan" ikään kuin "ei millään tavalla". " liioitteleminen kehyksen sisäisellä rakenteella - käyttö tämän monipuolisen sisustuksen kanssa sallii tarkoituksella "huonon maun" kääntäen sen vastaanottokategoriaksi [11] . Lisäksi saksalaiselle ekspressionismille [12] kuuluvan estetiikan vaikutus (tai Protazanovin tapauksessa käyttö) on konkreettista – kanoninen esimerkki tästä on Hermanin varjo Patakuningattaressa, josta tulee päähenkilö, korvaa näyttelijä I. Mozzhukhin kehyksessä. Neuvostoliiton ensimmäisen science fiction -elokuvan "Aelitan" koristeellisia ja ehdollisia maisemia voidaan kutsua myös ekspressionistiseksi.

Neuvostoliiton elokuva 1920-luvun alussa etsi omaa elokuvakieltään esimerkkejä myös ulkomailta - amerikkalaisen elokuvan isästä DW Griffithistä tuli venäläisten avantgarde-taiteilijoiden avainhenkilö. Kuleshovia ja Eisensteinia (joka myös editoi hänen elokuviaan) katsottiin ja häneltä opittiin, mukaan lukien Protazanov, jonka elokuva "Drama at the Phone" on venäläinen versio Griffithin elokuvasta "Secluded Villa".

Kuten Kuleshov, Protazanov loi oman näyttelijäkoulunsa. Elokuvissaan hän käytti näyttelijää pääilmaisukeinona. Kuten N. Zorkaya toteaa: "Protazanovin näyttelijäelokuva on näyttelijän itsevaltiuden elokuva" [10] . Protazanovin maalauksia kutsutaan "eläväksi teatteriksi" - todellakin läheisyys venäläiseen psykologiseen teatteriin, Protazanovin työn samankaltaisuus K. Stanislavskyn menetelmään (useita harjoituksia ennen kuvaamista, hahmon psykologisen muotokuvan kehittäminen) yleensä. , monet ominaisuudet houkuttelivat monia nuoria lahjakkaita näyttelijöitä [13] . Voidaan varmasti sanoa, että Protazanov löysi monia varhaisen neuvostoelokuvan tähtiä: I. Iljinski, jolle Aelitasta tuli uransa ensimmäinen elokuva, myöhemmin hän näytteli myös Kolmen miljoonan oikeudenkäynnissä ja Pyhän Jorgenin lomassa; O. Gzovskaja , V. Kachalov , M. Žarov , A. Ktorov ja Protazanovin päätähti, "Venäjän näytön kuningas" - I. Mozzhukhin .

Protazanov on todella ainutlaatuinen tapaus venäläisen elokuvan historiassa, hän kokeili jatkuvasti genrejä - hänen tililleen ensimmäinen tieteiskirjallisuuselokuva Neuvostoliitossa ("Aelita"); useita venäläisten klassikoiden mukautuksia; elokuva Leninistä, joka on sekä seikkailuelokuva että sosialistisen realismin esikuva ("His Appeal"), vallankumouksellinen elokuva "41st", jonka G. Chukhrai on sittemmin kuvannut uudelleen (tämän Protazanovin elokuvan mainitsee kuitenkin monet kriitikot välittivät onnistuneimpana sisällissodan tragedian, ja tässä sitä voidaan pitää melko innovatiivisena, koska tätä aihetta ei julkistettu ennen Protazanovia); eksentrinen rikoskomedia Trial of the Three Millionin amerikkalaisten seikkailuelokuvien hengessä; sekä ankara satiiri - esimerkiksi "Pyhän Jorgenin juhla" ja "Rangit ja ihmiset".

Protazanovin ja avantgardin välisen yhteyden voi vahvistaa myös hänen vaikutuksensa muihin ohjaajiin, esimerkiksi muuttoliikkeen aikana Protazanov työskenteli Rene Clairin kanssa , joka kutsui häntä myöhemmin opettajakseen. Elokuvakriitikot korostavat usein vallankumousta edeltävän elokuvan (ja erityisesti Protazanovin) yhteyttä ranskalaiseen avantgardiin [9] . Vallankumousta edeltävän (emigre) elokuvan "perinteisyydestä" tuli pohja sen kehitykselle - näin ollen maanpaossa venäläisestä Albatross-studiosta tuli alku ensimmäisen rivin avantgardistisille ranskalaisille ohjaajille - Jean Epsteinille . , Marcel L'Herbier , Rene Clair, Jacques Feyder [14] .

Ja silti, mikä on Neuvostoliiton avantgardin väitteiden ydin Protazanoville, miksi hän ei hyväksynyt häntä? Syytökset teatraalisuudesta, "elokuvallisuudesta" satoivat hänen päälleen kerran usein. Protazanov seisoi koko ajan syrjään 1900-luvun alun modernistisista päävirroista etsiessään elokuvakieltä ja kehittämällä tekijän tekniikoita. Tässä mielessä hän olisi "tradicionalistinen" ohjaaja. On kuitenkin syytä todeta, että varhaisen elokuvan ohjaajat, joiden kanssa Protazanov aloitti ja jotka olivat mukana aivan samassa innovaatiossa, P. Chardynin , Ch. Sabinsky , V. Gardin , E. Bauer [14] , olivat uuvutettuja heidän kanssaan. omilla menetelmillään ja sovittiin heidän järjestelmiinsä. Ja tässä tilanteessa Protazanov joutui paljon edullisempaan tilanteeseen: käyttämällä taitavasti muiden ihmisten tekniikoita, hän ei rajoittunut oman elokuvan kielensä järjestelmään ja pystyi työskentelemään minkä tahansa materiaalin kanssa. "On huomionarvoista, että Jermolieviin siirtyessään hän neuvotteli itselleen oikeuden valita teemoja ja materiaalia kolmannekselle tuotantojen kokonaismäärästä (muuten, hän palasi kotimaahansa vuonna 1923 näillä ehdot). Ja niissä tapauksissa, joissa hän ei löytänyt materiaalista mitään itselleen merkittävää, hän yksinkertaisesti toisti sen, mitä vaadittiin ammatillisella tasolla” [9] . Tällä vuorostaan ​​oli ehkä ratkaiseva rooli Protazanovin uralla: hän ei koskaan ollut ilman työtä, toisin kuin hänen kollegansa, jotka uuden sukupolven avantgarde-taiteilijat pakottivat luopumaan.

Alistamalla tekniikat elokuvamateriaalin tarpeisiin Protazanov kehitti siten oman tapansa työskennellä niiden kanssa. "Tässä tulee mielenkiintoisin osa. Protazanovin elokuvan tilaan päästään alien-tekniikkaa ei vain ole naamioitu, vaan se on päinvastoin jopa hieman hypertrofoitunut, tasapainoittaen hienoimmalla linjalla tyylitelmän ja parodian välillä" [9] . Materiaalin monimuotoisuus saneli Protazanoville tekniikoiden valinnan - "tekniikan halveksunnasta" tuli hänelle "tekniikka". Protazanovia erottaa N. Zorkan mukaan "ei-innovaatio", ei ollenkaan konservatiivisuus ja tradicionalismi.

Myös Protazanovia kohdeltiin epäselvästi muiden ohjaajien keskuudessa. Lev Kuleshov , aivan uransa alussa, kirjoitti Protazanovista seuraavaa: "Kun tarkkailet Neuvostoliiton ihmisten sinnikkistä työtä, jotka yrittävät tulla elokuvantekijöiksi luodakseen lähitulevaisuudessa Neuvostoliiton näytön, joka ratkaisee ja esittelee vallankumoukselliset tehtävämme ja teemamme, siitä tulee pelottavaa 〈... 〉 Ja olemme julkaisseet "Aelitan", joka on alusta loppuun saastuttamassa pahaa tautia 〈…〉 Vallankumouksen herättämien aiheiden ratkaiseminen vaatii siis suurta taitoa . Hänen on opittava, ja nuoret oppivat häneltä. Elokuvataiteen opiskelun ja kehittämisen matkalla ovat vanhaan taiteeseen erikoistuneet ihmiset. He ovat vihollisiamme." [15] . On selvää, mistä asemista Kuleshov puhuu - nuori keksijä, joka haluaa tuhota vanhan ja rakentaa oman elokuvakielijärjestelmän. Esimerkiksi V. Majakovskilla oli samanlainen mielipide Protazanovista (" Teatralisuuden kirkas edustaja ruudulla on aina tarkka ja tarkka Protazanov "), V. Shklovsky . Kaikki he eivät tunnustaneet Protazanovin auktoriteettia, koska he pitivät häntä vanhan kulttuurin symbolina. Kuitenkin jo ennen vallankumousta Protazanov erottui korkeasta kulttuurista ja kiinnostuksesta ensisijaisesti psykologismiin - näemme tämän hänen usein viitatessaan kirjallisiin teoksiin ja erityisesti hänen työssään realistisen koulukunnan toimijoiden kanssa. Vaikuttaa siltä, ​​että psykologismilla ei ole sijaa vallankumouksen avantgardistisessa ymmärryksessä, mutta ”hänelle hänen luovan taipumuksensa vuoksi oli luontevampaa tutkia vallankumousta yksityisen, puhtaasti yksilön kautta. On aivan luonnollista, että hän ei pystynyt luomaan mitään suunnilleen samanlaista kuin Eisensteinin suuret eeppiset maalaukset . Hänen ammatilliset menetelmänsä määräsi hänen elämänkatsomuksensa” [6] . Toisin kuin nuoret avantgarde-taiteilijat, Protazanov tapasi vallankumouksen jo vakiintuneena ihmisenä - maanpaossa ollessaan Protazanov katsoi näitä tapahtumia eri tavalla, hänelle se oli henkilökohtainen tarina - siksi psykologismi ja henkilökohtainen, "inhimillinen" lähestymistapa olivat lähempänä häntä kuin taistelijoiden - vallankumouksellisten, sankareiden S. Eisensteinin, V. Pudovkinin , A. Dovzhenkon kuva .

Eisenstein itse puolestaan ​​ei suhtautunut radikaalisti kielteisesti Protazanovin elokuviin, kun esimerkiksi Protazanovin elokuva "Ison vanhan miehen lähtö" oli yksi vallankumousta edeltävän elokuvan parhaista elokuvista, joka ihailee Protazanovin ammatillisia ominaisuuksia. Hänestä puhuessaan Eisenstein puhuu kahden tyyppisistä elämäkerroista: jotkut harjoittavat itsensä jäljittelyä ja kehittävät vain omaa tyyliään; kun taas toiset luovat joka kerta jotain uutta: "Mutta meillä on dramaattiset elämäkerrat: kiellämme itseltämme menneisyyden ja luomme näin odottamatta itsemme nykyisyydestä" [16] . Protazanovia puolestaan ​​tuskin voi moittia skeptisestä asenteesta venäläistä avantgarde-elokuvaa kohtaan: hän esimerkiksi kohteli Pudovkinia lämpimästi kutsuen elokuvaansa Valkoinen kotka vitsillä Pudovkinin äidin toiseksi osaksi [17] . Ilmeisesti kaikki ei ole niin ilmeistä "klassisen" avantgardin ja "tradicionalismin" vastakkainasettelussa.

Protazanov itse oli kaikesta "kaikkisyöjyydestään" huolimatta ohjaaja, jolla oli muotoiltu asema: "ohjaajan esittäminen sisäisistä ristiriitaisuuksista kudottuksi hahmoksi on aivan yhtä väärin kuin hänen esittäminen tietoisena konservatiivina tai johdonmukaisena neuvostorealistisen elokuvan taistelijana. taide. Protazanov halusi vallankumouksellisina vuosina aina vilpittömästi luoda Neuvostoliiton hallituksen tarvitsemia kuvia, joita häneltä odotettiin” [10] .

Protazanovin ominaispiirteiden määrittäminen näyttää vaikealta, mutta tälle on melko yksinkertainen selitys. Jakov Protazanovia studion johtajana kuitenkin ensinnäkin rajoittavat studion olosuhteet, ja tästä seuraa seuraava johtopäätös. Protazanov ei ole tekijän käsitteen mukaisesti toimiva ohjaaja, joka asettaa henkilökohtaisen näkemyksensä etusijalle; ei, päinvastoin, hän on pohjimmiltaan studioohjaaja, kuten japanilaiset ohjaajat K. Mizoguchi ja M. Naruse [10] , joiden persoonallisuus ei määrittänyt elokuvia, vaan heidän elokuvansa on luotu studioiden pyynnöstä. Ja tässä tapauksessa Protazanov on loistava ammattilainen, joka käyttää taitavasti innovatiivisia tekniikoita. Protazanovin kirjoittajan määrittelyn vaikeus tässä tapauksessa johtuu käsityksestämme "avantgarden" ja "innovoinnin" käsitteistä, ja pikemminkin osoittaa, että 1900-luvun alun avantgarde ei kuulu geneettisesti vain ohjaajiin. -kirjoittajat, kuten S. Eisenstein, D. Vertov ja L. Kuleshov, mutta yleensä varhainen Neuvostoliiton elokuvateollisuus.

Tunnustus ja palkinnot

Filmografia

Ohjaajan työ

  1. 1909  - Bakhchisarai-suihkulähde (1 tunti, 180 metriä) (ei säilynyt)
  2. 1910  - Toukokuun yö tai hukkunut nainen (yhdessä V. Krivtsovin kanssa) (1 tunti, 245 metriä) (ei säilynyt)
  3. 1910  - Ensimmäinen tislaaja (yhdessä V. Krivtsovin kanssa) (1 tunti, 321 min.) (ei säilynyt)
  4. 1911  - Laulu profeetallisesta Olegista (1 tunti, 285 min) (ei säilytetty)
  5. 1911  - Vangin laulu (1 tunti, 380 metriä) (ei täysin säilynyt: fragmentti)
  6. 1912  - Anfisa (4 tuntia, 860 metriä) (ei säilynyt)
  7. 1912  - Naulattu (2 tuntia, 625 metriä) (ei säilynyt)
  8. 1912  - Suuren vanhan miehen lähtö (4 tuntia, 800 metriä)
  9. 1913  - Venäjän lipun kunniaksi (2 tuntia, 730 min) (ei säilynyt)
  10. 1913  - Kuinka lapsen sielu nyyhki (3 tuntia, 260 metriä) (ei säilynyt)
  11. 1913  - Kuinka hyviä, kuinka tuoreita ruusut olivat... (2 tuntia, 715 metriä) (ei säilynyt)
  12. 1913  - Menneiden nautintojen leima (2 tuntia, 862 min) (ei säilytetty)
  13. 1913  - Onnen avaimet (yhdessä V. Gardinin kanssa) (10 tuntia, 4700 metriä) (ei säilynyt)
  14. 1913  - Osti aviomiehen (3 tuntia, 960 metriä) (ei säilynyt)
  15. 1913  - Japanilaisen naisen rakkaus (yhdessä K. Ganzenin kanssa) (3 tuntia, 775 min) (ei säilynyt)
  16. 1913  - Musiikkihetki (1 tunti, 150 metriä) (säilötty (ei kokonaan?))
  17. 1913  - Chopin Nocturne (2 tuntia, 150 metriä) (säilötty (ei kokonaan?))
  18. 1913  - Mitä viulu nyyhkytti (3 tuntia, 1195 min) (ei säilynyt)
  19. 1913  - Yksi nautti, toinen maksoi (2 tuntia, 400 metriä) (ei täysin säilynyt: osa 1)
  20. 1913  - Rikkoutunut maljakko (2 tuntia, 700 metriä) (ei säilynyt)
  21. 1913  - Äidin kädellä (4 tuntia, 866 min) (ei säilynyt)
  22. 1913  - Tee palveluksesi (1 tunti, 258 metriä) (ei säilynyt)
  23. 1913  - Pyövelin poika (2 tuntia, 594 min) (ei säilynyt)
  24. 1914  - Amur, Arthur and Co. (2 tuntia, 625 min) (ei säilynyt)
  25. 1914  - Kostoareena (4 tuntia, 1140 metriä) (ei säilynyt)
  26. 1914  - Moraalin vartija (3 tuntia, 950 min) (ei säilynyt)
  27. 1914  - Dionysoksen viha (5 tuntia, 1650 metriä) (ei säilynyt)
  28. 1914  - Lasten rikollisuus ja taistelu sitä vastaan ​​(dokumentti) (3 tuntia, 1450 metriä) (ei säilynyt)
  29. 1914  - Draama puhelimessa (2 tuntia, 600 metriä) (ei säilynyt)
  30. 1914  - Paholainen (4 tuntia, 1075 metriä) (ei säilynyt)
  31. 1914  - Yolka (1 tunti, 184 metriä) (ei säilynyt)
  32. 1914  - Nainen haluaa - paholainen pyörtyy (2 tuntia, 630 metriä) (ei säilynyt)
  33. 1914  - Elävä mallinukke (2 tuntia, 650 metriä) (ei säilynyt)
  34. 1914  - Viisaudenhammas (2 tuntia, 720 metriä) (ei säilynyt)
  35. 1914  - Sodan kasvot (1 tunti, 425 min) (ei säilynyt)
  36. 1914  - Mennyt elämä (4 tuntia, 1258 metriä) (ei säilynyt)
  37. 1914  - Laiturissa (3 tuntia, 1030 metriä) (ei säilynyt)
  38. 1914  - Apina pelastettu (1 tunti, 265 metriä) (ei säilynyt)
  39. 1914  - Tanssi miekkojen keskellä (2 tuntia) (ei säilynyt)
  40. 1914  - Taideteos (2 tuntia, 400 metriä) (ei säilynyt)
  41. 1914  - Joulu juoksuhaudoissa (1 tunti, 243 metriä) (ei täysin säilynyt: 207 metriä)
  42. 1914  - Tango (1 tunti, 125 metriä) (ei säilynyt)
  43. 1914  - Vampyyrin tanssi (1 tunti, 84 metriä) (ei säilynyt)
  44. 1915  - Sota ja rauha (yhdessä V. Gardinin kanssa) (10 tuntia, 3000 metriä) (ei säilynyt)
  45. 1915  - sijainen (3 tuntia) (ei säilynyt)
  46. 1915  - Moskovan laitamilla (4 tuntia, 1400 metriä) (ei säilynyt)
  47. 1915  - Natasha Proskurova (4 tuntia, 1550 m.) (ei säilynyt)
  48. 1915  - Älä lähesty häntä kysymyksillä (4 tuntia, 1491 m.) (ei säilytetty)
  49. 1915  - Nikolai Stavrogin (6 tuntia, 2200 metriä) (ei säilynyt)
  50. 1915  - Pietarin slummet (yhdessä V. Gardinin kanssa) (16 tuntia, 5889 metriä) (ei säilynyt)
  51. 1915  - plebei (4 tuntia) (ei täysin säilynyt: 1 osa)
  52. 1915  - Sasha seminaari (myös Ch . Sabinskyn ansioksi) (18 tuntia, 5535 metriä) (ei täysin säilynyt: 2 osaa)
  53. 1915  - Nižni Novgorodin messujen mysteeri (4 tuntia, 1270 metriä) (ei säilynyt)
  54. 1915  - Lokki (4 tuntia, 1350 metriä) (ei säilynyt)
  55. 1915  - Minä ja omatuntoni (5 tuntia, 1830 m.) (ei säilynyt)
  56. 1916  - Alas äiti Volgaa pitkin (8 tuntia, 2665 metriä) (ei säilynyt)
  57. 1916  - Synnin vallassa (7 tuntia) (ei säilynyt)
  58. 1916  - Sin (6 tuntia, 1940 m.) (ei säilynyt)
  59. 1916  - Nainen tikarin kanssa (5 tuntia, 1650 metriä) (ei säilynyt)
  60. 1916  - Valjastan kolmikko vinttikoiria, tummanruskeita hevosia (4 tuntia, 1071 metriä) (ei säilynyt)
  61. 1916  - Ja kappale jäi laulamatta (5 tuntia, 1535 min) (ei säilynyt)
  62. 1916  - Älä himoitse naapurisi vaimoa (5 tuntia, 1850 m.) (ei säilynyt)
  63. 1916  - Kerjäläinen (4 tuntia, 1594 m.)
  64. 1916  - Panna Mary (8 tuntia, 2480 metriä) (ei säilynyt)
  65. 1916  - Patakuningatar (6 tuntia, 2300 metriä)
  66. 1916  - Kuolemantanssi (5 tuntia) (ei säilytetty)
  67. 1916  - Perheonni (4 tuntia, 1170 metriä) (ei säilynyt)
  68. 1916  - Jumalan tuomio (5 tuntia, 1400 metriä) (ei säilynyt)
  69. 1916  - Niin hullusti, niin intohimoisesti hän halusi onnea (4 tuntia, 1250 metriä) (ei säilynyt)
  70. 1916  - Tasya (4 tuntia) (ei säilynyt)
  71. 1917  - Andrey Kozhukhov (8 tuntia, 2264 metriä) (ei säilynyt)
  72. 1917  - Häntä houkutteli raivoava meri (ei säilynyt)
  73. 1917  - Ristintie (5 tuntia) (ei säilynyt)
  74. 1917  - Ei tarvita verta (5 tuntia) (ei täysin säilynyt: 1., 2., 5. osa)
  75. 1917  - Kirottu miljoonat (8 tuntia) (ei säilynyt)
  76. 1917  - Syyttäjä (5 tuntia, 1750 metriä) (ei säilynyt)
  77. 1917  - Saatana riemuitsee (10 tuntia, 3683 metriä) (ei täysin säilynyt: molemmissa sarjoissa ei ole viimeisiä kohtauksia)
  78. 1918  - Hengen sankari (6 tuntia, 1440 metriä)
  79. 1918  - Maid Jenny (6 tuntia, 1793 m.)
  80. 1918  - Pikku Ellie (6 tuntia, 1700 metriä) (ei täysin säilynyt: 4 osaa)
  81. 1918  - Hiljainen vartija (ei säilynyt)
  82. 1918  - Isä Sergius (7 tuntia, 1920 m.)
  83. 1918  - Mies baareissa (ei säilynyt)
  84. 1919  - Naisen Golgata (5 tuntia) (ei säilynyt)
  85. 1919  - Alienin lapsi (ei säilynyt)
  86. 1919  - Totta (ei säilynyt)
  87. 1919  - Kuningattaren salaisuus (ei säilytetty)
  88. 1919  - Joko toivoa tai sokea mustasukkaisuus (ei säilynyt)
  89. 1919  - Musta parvi (6 tuntia, 1445 metriä) (ei säilynyt)
  90. 1919  - kansanedustaja (7 tuntia, 1800 metriä)
  91. 1920  - Kauhea seikkailu ("Kauhea seikkailu") (Ranska)
  92. 1921  - Rakkauden yöksi (Ranska)
  93. 1921  – oikeus ensin (Ranska)
  94. 1921  - Le sens de la mort / Kuoleman merkitys (Ranska)
  95. 1922  - Shadow of Sin (Ranska)
  96. 1923  - Rakkauden pyhiinvaellus (Saksa)
  97. 1923  - kansanedustaja (Venäjä)
  98. 1924  - Aelita (Neuvostoliitto)
  99. 1925  - Hänen kutsunsa ("23. tammikuuta") ohjaaja (Neuvostoliitto)
  100. 1925  - Leikkuri Torzhokista (Neuvostoliitto)
  101. 1926  - Kolmen miljoonan oikeudenkäynti (Neuvostoliitto)
  102. 1927  - Don Diego ja Pelageya ("Pelageya Deminan tapaus") ohjaaja (Neuvostoliitto)
  103. 1927  - 41 (Neuvostoliitto)
  104. 1927  - Mies ravintolasta (Neuvostoliitto)
  105. 1928  - White Eagle (Neuvostoliitto)
  106. 1929  - Rivit ja ihmiset ("Tšehovin almanakka") (Neuvostoliitto) M. Dollerin osallistuessa
  107. 1930  - Pyhän Yrjön päivä (Neuvostoliitto)
  108. 1931  - Tommy (Neuvostoliitto)
  109. 1934  - Nuket (Neuvostoliitto) mukana P. Podobed
  110. 1936  - Myötäiset (Neuvostoliitto)
  111. 1936  - Tietoja rakkauden oudoista (Neuvostoliitto)
  112. 1938  - Seitsemäsluokkalaiset (Neuvostoliitto)
  113. 1941  - Salavat Julajev (Neuvostoliitto)
  114. 1943  - Nasreddin Bukharassa (Neuvostoliitto)

Käsikirjoitus

Näyttelijätyö

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Dmitri Aglitski. Perhekronikat eivät pala . Nezavisimaya Gazeta (23. syyskuuta 2015). Haettu 1. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 1. syyskuuta 2018.
  2. ↑ Arlazorov M. S. Protazanov . - M . : Taide , 1973. - S. 7-30, 265. - 280 s.
  3. ↑ Elokuvateatteri: Neuvostoliiton elokuva. Moskova: Proletkino, 1925, s. 40.
  4. ↑ Filmitehdas "Gloria" . Tutustu Moskovaan . Haettu 21. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 3. joulukuuta 2019.
  5. ↑ 1 2 Ginzburg S. Vallankumousta edeltävän Venäjän elokuva. - M . : Taide, 1963.
  6. ↑ 1 2 "Traditionalistin" polku. Mark Kushnirov Protazanovin elokuvista 1920-1930-luvuilla / Mark Kushnirov // Chapaev. - Käyttötapa: - Käyttöoikeuspäivä: 12. kesäkuuta 2018.
  7. ↑ Protazanov ja avantgarde. Pyöreä pöytä Elokuvataiteen tutkimuslaitoksessa 9.11.2007 // Film Studies Notes. - 2008. - Nro 88 . - S. 156-177 .
  8. ↑ Zorkaja N. Venäläisen elokuvan historia. XX vuosisadalla. - M. , 2014. - S. 32.
  9. ↑ 1 2 3 4 Margolit E. Toinen (Jakov Protazanovin syntymän 130-vuotispäivänä) . Cinematheque . Haettu 7. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. toukokuuta 2019.
  10. ↑ 1 2 3 4 Tulkki johtaja. Neya Zorkaya Yakov Protazanovin elokuvasta. / Neya Zorkaya // Chapaev. - Käyttötapa: - Käyttöoikeuspäivä: 12. kesäkuuta 2018.
  11. ↑ Gusev A. Protazanov - tabloid-elokuvan pioneeri // Film Studies Notes. - 2008. - Nro 88 . - S. 188-189 .
  12. ↑ Kovalov O. Danse macabre venäjäksi . istunto . Haettu 19. maaliskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 19. maaliskuuta 2020.
  13. ↑ Rostova N. Protazanov ja kansallisteatterin perinteet // Film Studies Notes. - 2008. - Nro 88 . - S. 328 .
  14. ↑ 1 2 Protazanov ja avantgarde. Pyöreä pöytä Elokuvataiteen tutkimuslaitoksessa 9.11.2007 // Film Studies Notes. - 2008. - Nro 88 . - S. 161 .
  15. ↑ Kuleshov L. Suora tapa. Kiistanalainen. - M. , 1979. - 129-130 s.
  16. ↑ Protazanov ja avantgarde. Pyöreä pöytä Elokuvataiteen tutkimuslaitoksessa 9.11.2007 // Film Studies Notes. - 2008. - Nro 88 . - S. 174 .
  17. ↑ Protazanov ja avantgarde. Pyöreä pöytä Elokuvataiteen tutkimuslaitoksessa 9.11.2007 // Film Studies Notes. - 2008. - Nro 88 . - S. 160 .
  18. ↑ Kansainvälinen näyttely (1925; Pariisi) Tekijä. Liste des récompenses / Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, Pariisi 1925 . - 1925. - S. 173. Arkistokopio 17. lokakuuta 2020 Wayback Machinessa

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Yakov Protazanovin elokuvat