Shakkikuume

Shakkikuume on Vsevolod Pudovkinin ja Nikolai Shpikovskin vuonna 1925 ohjaama neuvostoliittolainen mykkäkomedia , joka perustuu viimeksi mainitun käsikirjoitukseen. Valmistuttuaan Lev Kuleshovin elokuvakoulun haarasta Pudovkin työskenteli Mezhrabpom-Rus- elokuvastudiossa näyttelijänä ja ohjaajana, omaksuen monia opettajansa ideoita, mukaan lukien Shakkikuumeen heijastumat. Elokuvasta tuli debyytti Pudovkinin filmografiassa ohjaajana sekä hänen ainoa komediansa. Käsikirjoitusta, jonka luomisessa myös Pudovkin oli mukana, muokattiin toistuvasti, siihen tehtiin muutoksia kuvauksen aikana.

Elokuvan osallistujat olivat ulkomaisia ​​ja Neuvostoliiton shakinpelaajia ensimmäisessä Moskovan kansainvälisessä shakkiturnauksessa , joka pidettiin marras-joulukuussa 1925. Näyttävä rooli meni kuuluisalle kuubalaiselle suurmestarille José Raul Capablancalle  , 1910-1930-luvun vahvimmalle pelaajalle, nykyiselle maailmanmestarille . Myöhemmin hän muisteli ilolla Moskovan kilpailuista ja roolista elokuvassa.

Elokuva julkaistiin 21. joulukuuta 1925 ja nautti suuresta menestyksestä yleisön keskuudessa. Kritiikki tervehti häntä epäselvästi ja huomautti, että tämä on vain mutkaton komedia, johon Kuleshovin koulun vaikutus vaikutti. Myös sen taiteellisia piirteitä kohtaan esitettiin tasapainoisempia näkemyksiä. Huolimatta siitä, että se, kuten monissa muissakin noiden vuosien teoksissa, nauraa shakkihullulle, rajautuen tuskallisiin ilmenemismuotoihin, shakkiyhteisö otti sen hyväksyvästi. Sekä pelaajia, faneja että heidän suosikkejaan - turnauksen tähtiä - kohtaan suhtauduttiin kunnioittavasti. Elokuva myötävaikutti shakin suosion kasvuun Neuvostoliitossa ja tietyn muodin syntymiseen.

Juoni

Elokuvan toiminta tapahtuu vuonna 1925 Moskovassa kansainvälisen shakkiturnauksen päivinä . Koko kaupunkia "ravistelee" "shakkikuume", joka vaikuttaa julkiseen elämään ja yksilöiden kohtaloon. Nuori mies ( Vladimir Fogel ) on niin intohimoinen shakista, että hän unohtaa, että hänellä on maistraatissa aika mennä naimisiin morsiamensa (Anna Zemtsova) kanssa. Hänen äitinsä suhtautuu skeptisesti tyttärensä valittuun ja varoittaa häntä shakinpelaajista, heidän tuhoisasta intohimosta peliä kohtaan [1] . Kaikista kehotuksista huolimatta shakinpelaaja käyttäytyy samalla tavalla. Groteski ilmenee käyttäytymisessä ja kaikessa sen ulkonäössä: sukat, solmio, lippalakki, nenäliina, huivi - kaikki shakkitaulukuviossa. Muistaen morsiamen hän juoksee maistraatille, mutta matkalla hän ei voi unohtaa shakkia, koska hän on jatkuvasti hajamielinen suosikkipelistään: hän päätyy kauppaan, jossa hän pelasi peliä myyjän kanssa, lukee julistetta turnaus jne. [2] .

Sulhanen pääsee silti häihin, joissa häntä odottaa järkyttynyt morsian. Hän yrittää pyytää tytöltä anteeksi, mutta hän ei voi vastustaa ja muistaa jälleen shakin. Tämä raivostuttaa sankarittaren: ”Rakastan vain sinua. Rakastat vain shakkia. Se on ohi meidän välillämme. Olen o-t-r-a-v-l-u-s-s" [2] . Tämän kohtauksen jälkeen nuori mies haluaa hukuttaa itsensä, ja hänen tyttöystävänsä haluaa toteuttaa uhkauksensa. Sulhanen kuitenkin ymmärtää, että maailma ei rajoitu shakkiin, ja lähtee etsimään hänen rakkaansa, ja hän tapaa shakin maailmanmestarin - kuuluisan Capablancan , joka pelastaa rakastuneen parin näennäiseltä väistämättömältä tauolta. Tapettuaan vahingossa tytön kadulla, hän vie hänet turnaukseen, jossa hän yllättäen rakastaa shakkia [3] . Hänen sulhasensa löytää hänet sieltä, ja rakkauden lisäksi heidän elämäänsä ilmestyy toinen yhteinen intohimo - shakki [4] .

Elokuvaa työstettiin

Näyttelijät [5] [6] :

Kuvausryhmä [5] :

Tekniset tiedot

• Elokuva, mustavalkoinen, äänetön.
• Kesto: 19 minuuttia
• Kuvamateriaali - 400 m
• DVD-versio ( USA): Sisältyy DVD:lle Three Complete Classics of the Soviet Avant-Garde ("Shakkikuume"). Kustantaja: Kino International Corporation , New York , USA, 2003 (englanninkieliset tekstitykset).
• Englanninkielinen käännös: Kino International Corporation , 1991.

Luontihistoria

Tausta

Vsevolod Pudovkin opiskeli vuosina 1923–1925 Lev Kuleshovin elokuvakoulun haaratoimistossa yhdessä Boris Barnetin , Vladimir Fogelin , Sergei Komarovin ja muiden elokuvantekijöiden kanssa [7] . Samaan aikaan hän tapasi myös tulevan vaimonsa Anna Zemtsovan (1893-1966), joka sai hänet vaihtamaan assistentin työpaikkaa ja aloittamaan itsenäisen ohjauksen, mitä hän ei aikonut tehdä ennen hänen tapaamistaan. Myöhemmin hän muisteli kiitollisena tästä sekä vaimonsa aktiivisesta osallistumisesta hänen työhönsä [8] . Vuonna 1924 neuvostoelokuvan tuleva klassikko näytteli päävastustajaa, seikkailija Zhbania, Kuleshovin suositussa komediassa The Extraordinary Adventures of Mr. West in the Land of the Bolsheviks , jossa myös muut Kuleshovin tiimin jäsenet näyttelivät. Valmistuttuaan, vuoden 1925 alusta, hän aloitti työskentelyn Mezhrabpom-Rus- elokuvastudiossa näyttelijänä ja ohjaajana. Tämä siirtymä tehtiin mahdolliseksi hänen opettajansa suosituksesta [9] . Myöhemmin hän muisteli toimintaansa seuraavasti: "Kirjoitin käsikirjoituksia, piirsin luonnoksia, rakensin maisemia, näytin pieniä ja suuria näyttelijärooleja, suoritin hallinnollisia tehtäviä, lavastin erilliset kohtaukset ja lopulta asentasin" [8] . Tänä aikana Pudovkin sai vaikutteita Kuleshovin työpajan ideoista ja menetelmistä, joita hän seurasi elokuvassa "Shakkikuume", josta tuli hänen debyyttinsä elokuvassaan ohjaajana [K 1] [5] . Elokuvakriitikko Nikolai Iezuitovin ja elämäkerran kirjoittaja Pudovkinin mukaan Kuleshovin koulun periaatteet olivat tuolloin "juoksutuneet lujasti hänen taiteelliseen muistiinsa": "Vuoden 1925 lopulla hän tuotti satunnaisesti lyhytelokuvan nimeltä Chess Fever, joka sisälsi vain vähän hänen uusi luova tehtävänsä oli viimeinen kunnianosoitus opettajalle. Pudovkin esitti komedian yhdessä Nikolai Shpikovskin kanssa, josta tuli myös sen käsikirjoittaja [11] . Kritiikassa huomautetaan, että Pudovkinin siirtyminen ohjaajaksi merkitsi hänelle uuden vaiheen, tuottoisen ajanjakson alkamista, ja tämän alun loi komedia [12] .

Luominen

Komedian pohjana toimittaja Shpikovskin huomion herätti sensaatiomainen Moskovan ensimmäinen kansainvälinen shakkiturnaus , joka pidettiin 10. marraskuuta - 8. joulukuuta 1925 Neuvostoliiton 2. talon (nykyinen Metropol - hotelli ) Fountain Hallissa. ). Tämä shakkitapahtuma käsiteltiin Neuvostoliitossa ja ulkomaisessa lehdistössä, mikä herätti laajaa kiinnostusta Neuvostoliittoon. ""Erinomainen turnaus", "historiallinen", "ennennäkemätön" - nämä ovat imartelevia epiteettejä, joita monet ihmiset myönsivät kansainväliselle shakkiturnaukselle Neuvostoliiton pääkaupungissa", kirjoitti Neuvostoliiton shakinpelaaja Nikolai Grigorjev näille kilpailuille omistetussa esitteessä. joka julkaistiin heti niiden päättymisen jälkeen [13] . Shakkihistorioitsijat Vladimir ja Isaac Linder kirjoittivat, että Pudovkinin hauska elokuvakomedia lavastettiin turnauksen ja yleisen shakin intohimon taustalla: ”Silloin kaikkialla – raitiovaunussa, kaupassa, kadulla – kuultiin loputonta puhetta. turnauksesta. Ihmisiä tungoksi kaupungin keskustassa olevien valtavien turnauspöytien ympärillä. "Shakki"-savukkeet, saippua ilmestyi, naiset alkoivat käyttää shakkilautakankaita, miehet - shakkilaudan sukkia, shakkilaudan kalvosinnapit ja solmiot "a la Capablanca" ... " [14]

Neuvostoliiton elokuvakriitikko Rostislav Jurenev kirjoitti teoksissaan 1920-luvun neuvostokomediasta ja elokuvasta, että Shpikovskin vetoomus tähän genreen ei ollut hänen ensimmäinen kokemuksensa tällä alalla. Hän huomautti, että "Shakkikuumeen" käsikirjoittaja oli aiemmin kirjoittanut merkittävän artikkelin "Film-Laughter-Exciter", joka julkaistiin 24. kesäkuuta 1924 "Kinogazetassa". Se oli "...melkein ensimmäinen teoreettinen artikkeli komediasta Neuvostoliiton lehdistössä", Jurenev korosti. Artikkelissa kritisoitiin myös koomisen (temppu) kuvan "ideologista periaatetta" (joka ilmeisesti pitäisi ymmärtää "Hra Westin poikkeuksellisina seikkailuina bolshevikkien maassa"), pahoitteli sitä, että satiiri ei myöskään aina ole hauska , ja perusteli tarvetta käyttää kaikkia saatavilla olevia komediatyyppejä. Jurenevin mukaan kansainvälisen turnauksen aiheuttama shakki "epidemia" sai "nuoren toimittajan" käyttämään tätä nimenomaista aihetta ensimmäisenä ohjaajana [15] . He päättivät hyödyntää tätä urheilullista jännitystä Mezhrabpom-Rus-elokuvastudiossa, jossa kaksi nuorta elokuvantekijää, Shpikovsky ja Pudovkin, saivat tehtäväkseen työstää shakkiaiheista tarinaa. Lisäksi, kun otetaan huomioon viimeksi mainitun lahjakkuus, joka tunnettiin jo tuolloin elokuvapiireissä, tämän projektin olisi johtamisen näkökulmasta pitänyt kruunata menestys [16] . Ohjaajat aloittivat työskentelyn elokuvan parissa marraskuussa 1925 [9] . Huolimatta siitä, että elokuvan teoksissa vain Shpikovsky oli listattu käsikirjoittajaksi, hänen todistuksensa mukaan Pudovkin oli myös suoraan mukana sen luomisessa. Käsikirjoitusta käsiteltiin toistuvasti, siihen tehtiin muutoksia suoraan kuvauksen aikana [K 2] [18] .

Elokuvan operaattori oli Anatoli Golovnya , jonka Pudovkin tapasi elokuvan " Kuoleman säde " (1925) kuvauksissa, jotka on lavastettu jälkimmäisen käsikirjoituksen mukaan. Siinä hän myös toimi yhdessä Kuleshovin kanssa ohjaajana [19] . Toukokuusta 1925 lähtien Pudovkin ja Golovnya aloittivat työskentelyn Mezhrabpom-Rus-studiossa populaaritieteellisessä elokuvassa Brain Mechanics , joka julkaistiin seuraavana vuonna. Tauon aikana tästä dokumentista, elokuvayhtiön toiveiden mukaisesti, he osallistuivat "Shakkikuumeen" [9] luomiseen . Myöhemmin heidän välilleen syntyi kumppanuuksia ja he työskentelivät yhdessä lähes koko ohjaajan luovan uran ajan [20] . Jurenevin mukaan dokumentin näyttäminen oli Pudovkinille eräänlainen koe, jossa hänen oli vahvistettava oikeutensa työskennellä itsenäisesti ohjaajana. Koska studion johto oli kiinnostunut jatkoyhteistyöstä, hän loi aineiston valinnan aikana väliaikoina, jotta aikaa ei hukata, yhdessä Shpikovskin kanssa muutamassa päivässä komedian. shakkiaiheinen lyhytelokuva. Sen menestyksen jälkeen hän lopetti "vaiheen" populaaritieteellisen elokuvan "Mechanics of the Brain" ja alkoi nauttia ansaitusta arvovallasta studiossa [21] .

Eksentrinen komedia lavastettiin Mezhrabpom-Rus-studiossa, jossa Pudovkin julkaisi myöhemmät kuuluisat elokuvansa - " Äiti " (1926) ja " Pietarin loppu " (1927) [K 3] . Pudovkinin rooli ei rajoittunut ohjaamiseen, vaan hän osallistui myös käsikirjoituksen luomiseen, toimi sisustajana ja näytteli cameo-roolia. Samanaikaisesti yhdistämällä nämä tehtävät, Jurenevin mukaan hän teki "kaiken kuumaa, lahjakasta, kekseliästä, nopeaa ja hauskaa" [15] . Pudovkin kuvasi suurimman osan komediasta paikan päällä välttäen liiallista maisemien käyttöä. Erityisesti paljon huomiota kiinnitettiin Moskovan turnaukseen, katukuvauksiin Metropol-hotellin lähellä, jossa shakin ystävät olivat tuolloin tungosta [23] . Ohjaajan ja kameramiehen päätökset rakentuvat moskovilaisten shakkihullulle, ne ovat täynnä kaikenlaisia ​​viittauksia, viittauksia peliin, jota elokuva on täynnä [24] .  Shpikovsky kertoi myöhemmin yhdestä näistä löydöistä - kohtauksesta apteekissa, johon osallistui Jakov Protazanov . Elokuvan tekijät suostuttelivat ohjaajan näyttelemään jaksoa, jolle rakennettiin erityinen laskuri: ”Kohtauksen tarkoitus oli, että epätoivoinen sankaritar (hänen sulhanen meni maistraatille saapumisen sijaan turnaus) meni apteekista myrkkyä hakemaan. Mutta täälläkin he kunnioittivat shakkia. Apteekkari (jota esitti Protazanov), joka istui shakkilaudalla avustajansa (Protazanovin apulainen Yuli Raizman) kanssa myrkyn sijaan kääri kuningattarensa ... " [25]

Pääosassa intohimoinen shakinpelaaja, Vladimir Fogel, upea koomikko, joka kaikesta päätellen voisi saavuttaa suurta menestystä tässä genressä. Kuitenkin vakava sairaus ja itsemurha vuonna 1929 27-vuotiaana keskeytti hänen uransa. Pudovkinin tavoin hän aloitti vuonna 1920 Kuleshovin kanssa, jonka kanssa hän esitti ensimmäisen - edelleen episodisen roolinsa - elokuvassa " Hra Westin poikkeukselliset seikkailut bolshevikkien maassa " (1924). Pudovkinin esimerkkiä seuraten ja hänen vaikutuksensa alaisena hän jätti myös Kuleshovin työpajan, ja hänestä tuli yksi johtavista Neuvostoliiton sarjakuvanäyttelijöistä 1920-luvun jälkipuoliskolla. Huomatessaan Vogelin erinomaisen esiintymiskyvyn, erityisesti eksentrisissä rooleissa , hänen näyttelijänäyttelijänsä Mihail Žarov kirjoitti, että hänen tietojensa mukaan hän kykeni nousemaan "maailman valkokankaan johtavaksi koomikoksi". Žarov luonnehti esitystään seuraavasti: "Hohut, täydellisesti koulutettu vartalo, synkkä, silmälasit, hän oli suloisen intellektuellien inhimillisen kirjon edustaja, jolla ei ole maapallon tehtävissä ja palveluksessa mitään ratkaisevaa merkitystä. henkilön kohtalo” [26 ] .

Elokuva kuvattiin lyhyessä ajassa - kahdessa viikossa [24] . Kuva rakennettiin turnauksen aikana kuvatun dokumentaarisen materiaalin ja komedian hengessä lavastettujen pelikohtausten yhdistelmälle. Turnauksen aikana tehtiin levytyksiä pelaajista lautojen ääressä, joitain lavastettuja kohtauksia tuotiin todelliseen tilanteeseen [27] . Mukana olivat monet tuon ajan tunnetut ulkomaiset ja Neuvostoliiton shakinpelaajat - Carlos Torre , Rudolf Shpilman , Frank James Marshall , Richard Reti , Ernst Grunfeld , Frederick Yates , Alexander Ilyin-Zhenevsky , Fedor Duz-Khotimirsky . Merkittävin rooli meni kuubalaiselle shakinpelaajalle Jose Raul Capablancalle  , joka oli yksi 1910-1930-luvun vahvimmista pelaajista, nykyinen maailmanmestari [5] . Kuten päätähdelle kuuluu, hän esiintyy ensimmäisistä kehyksistä [28] ; krediiteissä häntä kutsutaan "maailmanmestariksi" ja hänen shakinpelaajiaan "maestroksi" [29] . Uskotaan, että tämä on suuren kuubalaisen ensimmäinen pitkä elokuva. Tekijät käyttivät onnistuneesti hänen mainettaan naisten sydänten valloittajana juonessa: hän onnistuu sovittamaan kaksi rakastajaa ja julkkiksen - "Moskovan naisten idolin" - ihastuneena shakin vihollisen sankarittaresta tulee heidän faninsa [14] . Shakinpelaaja Fjodor Bogatyrchukin , yhden vuoden 1925 kilpailun osallistujista, mukaan Capablanca muisteli ilolla Moskovan turnausta ja rooliaan Neuvostoliiton komediassa: "Capablanca oli rakastunut nuoruuteensa ja voimaansa. Kun kymmenen vuotta myöhemmin tämä elokuva näytettiin uudelleen Moskovan toisen kansainvälisen turnauksen osallistujille, kuulin itkua lähelläni - Capablanca itki nuoruudestaan, joka katoaa ikuisuuteen joka päivä. Hän ei ollut filosofi eikä kyennyt sopeutumaan väistämättömään: "Jokaisen on mentävä tästä ovesta" [30] .

Sellaiset merkittävät ohjaajat ja kuvaajat kuin Yuli Raizman, Yakov Protazanov, Boris Barnet , Fedor Otsep , Mikhail Zharov [5] näyttelivät myös Shakkikuumeessa . Pudovkin kutsui Protazanovin tietoisena kollegansa vanhasta intohimosta shakkiin. Lisäksi muut Moskovan elokuvantekijät pitivät tästä pelistä, usein bileitä pelattiin kuvausten välillä elokuvastudiossa [23] . Anna Zemtsova näytteli Vogelin kumppanina [29] . Hän näytteli myös vallankumouksellisen opiskelijan Annan roolia miehensä kuuluisassa elokuvassa " Äiti " (1926), jonka luomiseen hän painosti häntä jatkuvasti, ja muutaman vuoden kuluttua hän lopetti näyttelemisen [31] . Shakkikuumeen julkaisun jälkeen Shpikovsky teki useita elokuvia ohjaajana (ei vain komediaa, vaan myös draamagenreä) ja aloitti myöhemmin työskentelyn elokuvassa käsikirjoittajana [32] .

Nabokov ja shakkikuume

Saksalaisen elokuvakriitikon Kersten Schumacherin tutkimuksen mukaan suurin osa elokuvan kohtauksista kuvattiin Berliinin esikaupunkialueella sijaitsevassa entisessä navetassa. Saksalaisten paviljonkien valinta kuvauspaikaksi selittyy kustannussäästöillä, koska siellä oli paljon halvempaa kuvata kuin Moskovassa. Hänen mielestään Berliinissä vuonna 1924 aloittelevan elokuvaohjaajan Pudovkinin aloitteesta perustettiin yhteinen saksalais-neuvostoliittolainen elokuvayhtiö Derufa (Derufa - Deutsch-russische Film-Allianz ). Yksi yhdistyksen ensimmäisistä elokuvatuotteista oli lyhytkomedia "Shakkikuume" [33] . Charles Kinboten elämäkertatutkimuksen Silvery Light [ 34] mukaan kirjailija Vladimir Nabokov esiintyy muutaman sekunnin ajan yhdessä elokuvan kohtauksista . Kuten tiedät, kirjailija oli erittäin intohimoinen shakista, joka esiintyy toistuvasti monien hänen kirjojensa sivuilla. Hän löysi jonkin verran yhteistä kirjallisuuden ja shakkisävellysten välillä , joita hän sävelsi mielellään (katso Runot ja ongelmat ) [35] . Muut tutkijat kuitenkin hylkäävät tämän version, koska "Shakkikuume" lavastettiin Moskovan studiossa "Mezhrabpom-Rus" vuonna 1925 ja venäläis-saksalainen yritys "Derufa" perustettiin myöhemmin - vuonna 1927 [36] . ] [37] .

Elokuvakriitikko Anna Izakar oli sitä mieltä, että Nabokov todella näytteli elokuvassa. Lisäksi tästä kokemuksesta saadut vaikutelmat toimivat pohjana kirjailijan venäjänkieliselle shakkiromaanille " Lužhinin puolustus ", jonka nimihenkilö on intohimoinen shakkiin (1929) [33] . Kysymystä Neuvostoliiton kuvan väitetystä vaikutuksesta tähän proosakirjailijan työhön on keskusteltu toistuvasti [18] [38] [39] . Olga Skonechnaya, yhtenä Nabokovin venäläisen kauden teosten viisiosaisen painoksen muistiinpanojen kirjoittajista, lainaa amerikkalaisen slavisti Donald Barton Johnsonin näkemystä, jonka mukaan Luzhinin puolustus sisältää viittauksen yhteen Pudovkinin pääjuonnetta koskevista päätöksistä. elokuva Shakkikuume. Tämä viittaa jaksoon, jossa Luzhin ottaa rakkaudella taskustaan ​​pienen taitettavan shakkilaudan, mikä on tyypillistä myös neuvostokomedialle, jossa monet hahmot eri paikoista ottavat kaikenlaisia ​​shakkia esiin. Lisäksi kommentaattorien mukaan on muitakin viittauksia, jotka palaavat Pudovkinin työhön: "...päähenkilön halu päästä eroon shakista, todistaa vaimolleen, että hän on vapaa heidän vallastaan ​​jne." [40] Venäläiset filologit Julia Matveeva ja Elena Shamakova analysoivat romaania ja elokuvaa, ja tuloksena he löysivät huomattavan määrän muita yhtäläisyyksiä ja viittauksia niiden välillä. Tutkimuksessaan he tulivat siihen tulokseen, että kirjoittaja "saanut" ideoita ja juoni "ei-omaelämäkerrallisiin (eli itse asiassa fiktiivisiin, "fiktiivisiin) teoksiinsa joistakin muista lähteistä". Samaan aikaan joukkoon putosivat "massakulttuurin teokset, lasten ja teini-ikäisten lukemisen alan kirjat, tekstit, jotka ovat kaukana elitististä asemasta". Kirjoittaja kuitenkin käsitteli näitä alkuperäisiä ideoita niin luovasti, että voidaan puhua niiden perustavanlaatuisesta "tunnistuttamattomuudesta", ja nämä ulkoiset vaikutteet synnyttivät "monimutkaista runoutta ja monimutkaisia ​​taiteellisia ideoita" [41] .

Vastaanotto ja kritiikki

Elokuva sai ensi-iltansa 21. joulukuuta 1925. Sitä mainostettiin "sensaatiokomediana" "maailmanmestarin" Capablancalla, joka esiteltiin mainosjulisteessa, jonka teki Israel Bograd, yksi Mezhrabpom-Rusin ja Mezhrabpomfilmin johtavista julistetaiteilijoista [42] [43] . . Yhdessä lehdistön mainoksessa elokuvaa mainostettiin seuraavasti: "Loistava komedia, johon osallistuivat kaikki viimeiseen Moskovan turnaukseen osallistuneet maailman shakinpelaajat" [44] . Joulukuun 8. päivänä 1925 "Kino" -viikkolehden perinteisessä osiossa "Meille valmistellaan olevia kuvia" ilmoitettiin, että "Shakkikuumeessa" voi nähdä Moskovan turnauksen ja kaikki "maestro". Se ilmoitettiin myös Mezhrabpom-Rusin ensimmäiseksi kokemukseksi luoda lyhyt "asemilla varustettu komedia " kuuluisan amerikkalaisen koomikon Harold Lloydin [45] hengessä . The Worker and Theatre -lehden arvioija totesi tammikuussa 1926, että Shakkikuume oli "hauska, "perheelokuvavitsi", jota jonkin verran pilasivat tumma kuva ja jotkut venyvät kohtaukset, jotka estivät katselun nauttimisen [46] ] .

Elokuvan voitiin nähdä musiikillisen säestyksen säestyksellä, sekä tuolloin yleisen pianistin että sinfoniaorkesterin kanssa [5] [47] . Hän nautti suuresta menestyksestä yleisön kanssa [48] , myötävaikutti shakin suosion kasvuun Neuvostoliitossa ja jopa erityisen muotin syntymiseen vaatteissa. Neuvostoliiton ja venäläisen shakinpelaajan ja shakkikirjailijan Jevgeni Gikin mukaan tuolloin monia vaateosia alettiin koristella shakkityyliin, ja asusteet valittiin "Caablancan alla": "Miehet käyttivät ruudullisia lakkia, naiset muodikkaissa vaatteissa näyttivät. kuten shakkilaudat. Kaikki sitoivat shakkihuivit kaulaansa, ostivat shakkipaitoja, shortseja ja sukkia. Kaikki, mitä voi pukea päälle, fashionistas jaettu mustavalkoisiin neliöihin” [49] . Intohimostaan ​​shakkiin tunnettu kirjailija Varlam Shalamov kirjoitti vuonna 1935 Vechernyaya Moskva -lehden artikkelissa "64 kenttää" , että Moskovan vuoden 1925 kansainväliset kilpailut aiheuttivat ennennäkemättömän jännityksen peliin: "Katso komedia" Shakki Kuume ", tehty turnauksen aikana, eikä todellakaan ole erityisiä liioittelua" [50] .

Satiirisesta lähestymistavasta ja urheilukuumeen tiettyjen näkökohtien nauramisesta huolimatta komedia ei kuitenkaan ylitä rajaa, minkä shakkiyhteisö totesi: ”Elokuvasta tuli nokkela, hauska, provosoiva, täynnä kaikkea humoristinen väritys, jossa on vilpitön rakkaus shakkia kohtaan, sympatia shakin ystäville, syvä kunnioitus heidän valokuolejaan kohtaan" [14] . Jotkut kirjoittajat kutsuvat sitä ensimmäiseksi shakkiaiheiseksi elokuvaksi ja huomauttavat, että shakki on ollut episodisesti elokuvissa 1900-luvun alusta lähtien [51] . Kriitikot Viktor Pertsov nimesi Kino-lehdessä 12. tammikuuta 1926 julkaistussa artikkelissa "Naurua naurun kautta" komedian niiden elokuvien joukkoon, jotka aiheuttavat "puhdasta naurua": "Se on pohjimmiltaan pinnallista, sosiaalisesti ja psykologisesti abstraktia, ei pyri. antaakseen selityksen "kuumeelle", hän hyväksyy sen tosiasiana. Tämä elokuva antaa mutkatonta "naurua naurun kautta". Huolimatta siitä, että jotkin asemat ja stuntit ovat siirtyneet muista komediaelokuvista, tekijät pelastuvat stunttien "äärettömyydestä ja jatkuvuudesta": "Elokuva antaa heille melkein yhtä paljon kuin Fordin autot: 8 kappaletta minuutissa" [52] . Samana päivänä New Spectator -lehdessä ilmestyi artikkeli, jossa elokuvaa kohdeltiin ankarammin, mutta myös sen menestyksissä: ”Elokuva ei loista millään erityisellä hyveellä. Sen ideologinen merkitys on tietysti enemmän kuin heikko, kuten shakkipropaganda, se on melko naiivia. Kuitenkin rehellisesti, siististi ja nokkelasti tehtynä se on ajankohtaista, naurattaa ja on helppo katsoa. Esiintyjistä muistetaan Vogel, mielenkiintoinen ja kulttuurinen näyttelijä. Osallistuminen shakinpelaajien kuvaan jäi vain lupaukseksi mainonnasta. Sitä miellyttävämpiä ovat maestron ihastuttavat hymyt kuvan lopussa . Vuonna 1927 "Worker and Theatre" -julkaisun arvioija pahoitteli, että siihen mennessä RSFSR:ssä oli julkaistu vain muutama suuri komedia, ja hän kutsui "Shakkikuume" ainoaksi lyhytteokseksi tässä genressä [54] . Monet kriitikot panivat merkille hyvin valitun esiintyjäjoukon, joka muodosti kuvauspaikalla ystävällisen joukkueen ja esitti ruudulla hauskan komedian tarkoilla, realistisilla yksityiskohdilla [15] . Ensinnäkin korostettiin onnistunutta osumaa näyttelijä Vogelin kuvassa, joka reinkarnoitui liian innostuneeksi shakinpelaajaksi, joka pakkomielleensä vuoksi "melkein vaihtoi morsiamensa puusta tehtyyn kuningattareen" [12] .

Kuva sisälsi monia hauskoja temppuja, jotka näyttelijät suorittivat helposti. Vogel, juoksemassa shakkipöydän ympäri, jota seurasivat kissanpennut, sankarin seikkailut kadulla, tapaaminen morsiamensa kanssa, hänen meditaationsa Moskva-joen rannalla - kaikki tämä näytettiin tekniikaltaan virtuoosina, mutta kulmikkaasti suoraviivaisuus liikkeissä, askeleessa, juoksussa, joka muistuttaa jotain "Mr. West" ja "Death Ray".

Elokuvakriitikko Ippolit Sokolov aloitti artikkelissaan "Reasons for Recent Failures" Pertsovin kanssa keskustelun Neuvostoliiton klassikkoohjaajien ensimmäisten teosten menestyksestä ( Eisenstein , Pudovkin, Room ). Pertsov huomautti artikkelissa "Ensimmäinen elokuva", että heidän "rohkeaa" työtään on pidettävä tervetulleena. Kuitenkin Sokolov, joka oli huolissaan neuvostoelokuvan kriisistä 1920-luvun jälkipuoliskolla, kritisoi tätä lähestymistapaa: "Ohjaajat eivät halua muistaa ensimmäisiä elokuviaan - ei ole mitään ylpeilyä. Mutta monet alkavat jo toistaa V. Pertsovin sanoja jne. - lumipallo kasvaa” [55] . Myöhemmin Rostislav Jurenev totesi tyypillisenä tosiasiana, että monet suuret Neuvostoliiton elokuvaohjaajat aloittivat uransa juuri komediagenren teoksilla (Eisenstein, Dovzhenko , Room, Ermler , Kozintsev , Trauberg , Roshal ja muut). Hänen mukaansa myös Eisensteinin, Pudovkinin, Dovzhenkon komedian debyyttien jälkeen he eivät enää kääntyneet hänen puoleensa, ja muut Neuvostoliiton elokuvan "valaisimet" menettivät lopulta kiinnostuksensa häneen. Mitä tulee itse Vsevolod Illarionovichin "Shakkikuumeeseen", se on Jurenevin mukaan "yksinkertainen vitsi shakkihulluudesta" [56] . Yhdessä julkaisun "Esseitä Neuvostoliiton elokuvan historiasta" -julkaisun ensimmäisessä osassa Jurenev viittasi tuotannon menestykseen ja kuvasi sitä seuraavasti: "Katsoja arvosti vaatimatonta huumoria, hyvää makua, vilpitöntä iloa. .” Positiivisen vastaanoton yhteydessä Pudovkin jatkoi yhteistyötä elokuvayhtiön kanssa, jossa hänelle uskottiin merkittävämpiä teoksia: "Aivomekaniikka" ja "Äiti" [48] . Vuonna 1959 julkaistussa artikkelissa Shakkikuumeen luomisesta saatuja kokemuksia silmällä pitäen elokuvakriitikko kehotti elokuvastudioiden johtajia luottamaan nuoriin elokuvantekijöihin, jotka puolestaan ​​kiinnittävät huomiota suosittuihin genreihin, erityisesti komediaelokuviin [56] . . Toisessa Kuleshovin luovalle polulle omistetussa työssään Jurenev puhui elokuvasta "viehättävänä komediana" [57] . Ranskalainen elokuvahistorioitsija Georges Sadoul mainitsee klassikkoteoksessaan A General History of Cinema Shakkikuume ja Aivojen mekaniikka kuvaillessaan Pudovkinin luomisaikaa, jolloin hän ei uskaltanut itsenäisesti saavuttaa huomattavasta elokuvakokemuksesta huolimatta. lavastamaan täyspitkän elokuvan. Vasta näiden teosten valmistuttuaan hän aloitti mestariteoksensa luomisen - samannimisen elokuvasovituksen Maxim Gorkin romaanista " Äiti " [58] . Viktor Shklovsky kirjoitti artikkelissa, jossa tarkastellaan neuvostoelokuvan syntyä, vuonna 1963, että verrattuna Pudovkinin muihin teoksiin Shakkikuume oli kaiken kaikkiaan "merkitty" komedia . Ilmeisesti mestari itse yhtyi tähän näkemykseen, joka ei maininnut sitä omaelämäkerrallisessa artikkelissaan "Kuinka minusta tuli ohjaaja" (1951). Siinä hän aloitti tarinansa ohjaajan työstä dokumenttielokuvalla "Brain Mechanics". Hän ilmaisi itsensä teoksena, jossa "elokuvan mahdollisuudet minulle ovat vasta alkamassa avautua" [60] .

Pudovkinin ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja Nikolai Iezuitov  kuvaili Shakkikuumetta nokkelasti lavastettuna tragikomediana , jossa toiminta tapahtuu "helposti ja iloisesti". Hän panee merkille useita kohtauksia ja vitsejä, jotka avautuvat shakin "psykoosin" taustalla. Elokuvakriitikon mukaan vaatimaton elokuva ei löytänyt elokuvassa mitään uutta eikä teeskennellyt mitään, vaan oli "vain mestarin vitsi lepohetkellä". Tämä Pudovkinin työ oli kuitenkin merkittävä vaihe hänen luovassa kehityksessään, ja siitä tuli eräänlainen viimeinen "anteeksi" Kuleshov-koululle: "Järjestelmää, jonka parissa Pudovkin työskenteli vakavasti" herra lännessä "ja" kuolemansäteessä "hän sopeutui komedia: hänestä oli helpompi vapautua" [29] . Julkaisun "The History of Soviet Cinema. 1917-1967" korosti myös Pudovkinin komedian jatkuvuutta Kuleshovin teosten "Herra lännen", "Kuoleman säteen" kanssa, ja "Kuumeessa" käytetty kroniikan ja pelikuvien editointiperiaate oli viimeinen, jota elokuvassa sovellettiin aiemmin. " Punarintamalla " (1920). He panivat merkille myös kuvan vaatimattomuuden, sen nopean rytmin, dynamiikan sekä näyttelijäntyön konventionaalisen [61] . Kirjailija Mihail Arlazorov kutsui komediaa iloiseksi, iloiseksi "elokuvan feuilletoniksi" [23] , ja Aleksanteri Karaganov kutsui sitä "elokuvavitsiksi" ja "hauskaksi muistoksi", joka rakennettiin "loistavaksi temppujen ja eksentristen tapahtumien sarjaksi". Hän korosti myös Kuleshovin työpajan periaatteiden ja tyylin huomattavaa vaikutusta [62] . Tämän "elokuvavitsin" mutkaton luonne on toistuvasti huomautettu kirjallisuudessa. Ja jopa ilmaistiin mielipide, että elokuva kiinnostaa melkein vain siksi, että se johti pitkäaikaiseen avioliittoon Pudovkinin ja näyttelijä Zemtsovan välillä, joka näytteli päähenkilön morsiamen roolia [24] .

Vuonna 1960 komediaa esitettiin kansainvälisessä näyttelyssä "Shakilla vuosisatojen ja maiden kautta", joka pidettiin Leipzigin maailman shakkiolympialaisten aikana [51] . Vuonna 1967 Art- lehden toimittajat - suuren lokakuun vallankumouksen 50-vuotispäivän muistoksi  - julkaisivat artikkelisarjan "Vuosi toisensa jälkeen. 1917-1967 ”, jossa esiteltiin Neuvostoliiton elokuvalle tärkeitä elokuvia. Niiden joukossa oli "Shakkikuume"; Lyhyessä kommentissa mainittiin erityisesti, että tämä oli Pudovkinin ensimmäinen työ ohjaajana [63] . Samana vuonna DDR :ssä pidettiin amerikkalaisen elokuvakriitikon, neuvostoelokuvan historioitsija Jay Leidan osallistuessa Kuleshovin retrospektiivi, jossa hänen oppilaidensa teokset sisällytettiin "elävinä todisteina": Pudovkinin shakkikuume. ja Barnet 's Girl with a Box . Leidan mukaan nämä komediat "otettiin vastaan ​​naurulla, joka kuulosti uudelta kiitollisuuden ilmaukselta" Kuleshoville [64] . Amerikkalaisen viikkolehden The New Yorkerin kolumnisti Richard Brody kirjoitti , että varhainen Neuvostoliiton elokuva tunnetaan parhaiten poliittisista draamistaan, mutta se ei rajoitu niihin. Näin ollen tänä aikana julkaistiin useita "loistavia" ja "innovatiivisia" mykkäkomedioita, joista voidaan mainita "Shakkikuume", joka esitti useita "jännittäviä" ja "omituisia" kohtauksia, jotka liittyivät moskovilaisten shakkihulluuteen [65 ] .

Taiteellisia ominaisuuksia

Galina Ryabova huomautti ideologian ja luokkalähestymistavan puuttumisen elokuvasta, "josta tuli myöhemmin tyypillinen piirre Neuvostoliiton taiteelle". Tämä näkyy siinä, että vain poliisihahmot toimivat "ajan merkkeinä" [66] . Tyylin saralla elokuva on malli, joka havainnollistaa Pudovkinin ja Golovnyan luovalle liitolle ominaisia ​​piirteitä. Neuvostoliiton taidekriitikko Aleksei Fedorov-Davydov korosti heidän halunsa ensinnäkin saavuttaa tarvittava vaikutelma, joka saavutettiin käyttämällä sävellyksen tarjoamia volyymeja, niiden sijaintia kehyksessä. Tämä johtui elokuvan valon, optisten ja teknisten ominaisuuksien alisteisesta käytöstä. Tämä ei kuitenkaan merkinnyt tällaisten tehosteiden käytön luopumista: "Mutta tavalla tai toisella, valaisemalla äänenvoimakkuutta, antamalla valoja ja syviä varjoja, käyttämällä hajavaloa ja niin edelleen, he säveltävät sommitteluperiaatteiden perusteella, eivätkä periaatteilla, eli sävykokoonpanolla. Fedorov-Davydov näki ensimmäisen yhteisteoksensa "pehmeissä taustoissa, misanscenien aineellisessa lakonisuudessa" teatteriestetiikan vaikutuksen. "Se, mitä elokuva teki tähän suuntaan edelleen, rajoittui" kohtauksen "tilan rajoittamiseen näyttelijän tai näyttelijäryhmän liikkeelle välttämättömään tilalliseen minimiin", hän tiivisti [67] .

Venäläinen filologi Ilja Frank näki elokuvan useissa kohtauksissa vahvistuksen hänen käsityksestään päähenkilön "kaksoisantipodista" erilaisissa taideteoksissa. Tapaamisella hänen kanssaan on usein kohtalokas luonne, ja itse shakki saa helvetin luonteen, jolla on yhteys Kuoleman kuvaan. Erityisesti tällainen tulkinta on nähtävissä Ingmar Bergmanin elokuvavertauksessa " Seitsemäs sinetti ", jonka uskotaan juontavan Albertus Pictorin freskoon " Kuolema pelaa shakkia ". On episodi, jossa ritari kutsuu Kuoleman pelaamaan shakkia kanssaan [68] . Tämä yhteys voidaan jäljittää neuvostoelokuvassa, kun Vogelin esittämä sankari kiirehtii maistraatille häihinsä, kompastuu rakennustyömaalla, kaatuu ja kaiken huipuksi kalkki herää häneen ylhäältä [69] . Frankin mukaan tämä ei kuitenkaan ole vain jokapäiväinen jakso, joka on lavastettu komedian eksentrisyyden vuoksi. Joten samanlainen symboliikka kohtaus on läsnä Akira Kurosawan elokuvassa " Idiootti ", joka on elokuvasovitus Fjodor Dostojevskin viimeisestä romaanista . Japanilaisen elokuvaohjaajan Kinji Kamedun ( prinssi Myshkin ) teoksessa hän kävelee tietä pitkin ja ohi kulkeva auto ripottelee häntä lumella. Myöhemmin Denkichi Akama (Parfion Rogozhin ) varoittaa häntä kompastumasta. Niinpä filologin mukaan neuvosto- ja japanilaisissa elokuvissa heijastuivat metaforaltaan samanlaiset kohtaukset: "Sekä putoaminen että roiskuminen (värjäytyminen, likaantuminen, täyttyminen) jollakin valkoisella tai mustalla (kalkki, muta, noki jne.) Usein tapahtuu sankarille, kun hän kohtaa kaksinkertaisen antipodin (sekä valkoinen että musta väri tarkoittavat, että sankari, joka lähtee kuoleman valtakuntaan, muuttuu näkymättömäksi)” [70] . Toinen tässä suhteessa merkittävä kohtaus Pudovkinin elokuvassa on sankarin esiintyminen shakkikaupassa, joka tapahtuu hänen kaatumisensa jälkeen. Hän päätyi sinne johtuen siitä, että jokin "näkymätön voima" vastoin hänen tahtoaan raahasi hänet sinne, missä hän ilmestyi myyjän eteen, jolle annettiin paholaisen kuva. Vastahakoisesti hän alkaa pelata, ja vastustajan nappulat ovat tietysti mustia. "Kaksois-aiheisia" aiheita korostaa myös se, että lasit ovat päähenkilön attribuutti: "paritettu esine," goottilaisissa "juoneissa, usein ennakoiva kaksoisnäyte" [71] . Tämä tuonpuoleinen juoni korvataan kristityllä: morsian, joka haluaa epätoivoisesti odottaa kauppaan myöhässä olevaa sulhasta, poistuu huoneesta ja törmää lastenhoitajaan, joka istuu ja katselee kahta pientä lasta pelaamassa shakkia lattialla. Frankin mukaan tämä kehys tuo mieleen maalaukset, jotka kuvaavat Madonnaa Jeesuksen vauvan kanssa ja Johannes Kastajaa , toistaen sankarin kaavaa hänen antipoodinsa kanssa. Lisäksi hoitajan asento muistuttaa muinaisia ​​Äitijumalattaren pienoispatsaita [72] .

Moskovan turnaus näkyi myös kirjallisuudessa, jossa sitä myös tulkittiin ironisesti, ja lautapeli esitettiin sairautena, joka johtui suurelta osin kilpailujen elävöittämästä hullusta. Aleksanteri Abramovin tarinassa "Shakin kuolema " ja Valentin Kataevin feuilletonissa " Shakkimalaria " nämä "tuskalliset" piirteet näkyivät jo itse nimikkeissä [73] . "Pragmaattisen, kaukana romanttisen NEP:n ilmapiirissä tällainen todellisuudesta pakeneminen diagnosoidaan sairaudeksi", totesivat venäläiset tutkijat Alexander Kulyapin ja Olga Skubach. Tässä suhteessa he kiinnittävät huomion elokuvan apteekkikohtaukseen, jossa "shakki rinnastetaan myös symbolisesti myrkkyyn" [74] .

Muistiinpanot

Kommentit

1. ↑ Pudovkinin ensimmäisenä elokuvakokemuksena ohjaajana he kutsuvat propagandaelokuvaa "Nälkä ... Nälkä ... Nälkä ..." (1921), jossa hän itse kuvasi yhden osista [10] .
2. ↑ Yksi kirjallisen käsikirjoituksen muunnelmista julkaistiin Pudovkinin kolmen osan kokoelmateoksissa ja Shpikovskin sertifioima [17] .
3. ↑ Vuonna 1928 Mezhrabpom-Rus muutettiin Mezhrabpomfilmiksi ja vuonna 1936 se organisoitiin uudelleen Soyuzdetfilm- elokuvastudioksi . Vuonna 1948 se nimettiin uudelleen M. Gorkin elokuvastudioksi [22] .

Lähteet

1. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , s. 67.
2. ↑ 1 2 Matveeva, Shamakova, 2012 , s. 68.
3. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , s. 69.
4. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , s. 66-69.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ryazanova, 1961 , s. 117.
6. ↑ Pudovkin, 1976 , Filmografia, s. 484.
7. ↑ Yakovleva, 2015 , s. kaksikymmentä.
8. ↑ 1 2 Pudovkin, 1975 , s. 34-35.
9. ↑ 1 2 3 Pudovkin, 1976 , Kronikka V. I. Pudovkinin elämästä ja työstä, s. 484.
10. ↑ Sadul, 1982 , s. 438.
11. ↑ Jesuiitat, 1937 , s. 40.
12. ↑ 1 2 Kirjoittajaryhmä, 2005 , s. 148-149.
13. ↑ Raskin, 1925 , s. kahdeksan.
14. ↑ 1 2 3 Linder, Linder, 1988 , s. 83.
15. ↑ 1 2 3 Yurenev, 1964 , s. 86.
16. ↑ Jurenev, 1959 , s. 19.
17. ↑ Pudovkin, 1974 , Muistiinpanot. Sovellukset. "Shakkikuume", s. 484.
18. ↑ 1 2 Maxim Urgin. Muodollisia tekniikoita Vsevolod Pudovkinin elokuvassa 1920-luvulla . syg.ma (12. heinäkuuta 2020). Haettu 30. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2021. (Venäjän kieli)
19. ↑ Karaganov, 1983 , s. 22.
20. ↑ Zapasnik ja Petrovich, 1989 , s. 133.
21. ↑ Jurenev, 1956 , s. 144-145.
22. ↑ Pudovkin, 1975 , s. 395.
23. ↑ 1 2 3 Arlazorov, 1973 , s. 128.
24. ↑ 1 2 3 Gromov, 1980 , s. 24-25.
25. ↑ Arlazorov, 1973 , s. 128-129.
26. ↑ Zharov, 1967 , s. 267-269.
27. ↑ Pudovkin, 1976 , Muistiinpanot. Sovellukset. "Shakkikuume", s. 484.
28. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , s. 66-67.
29. ↑ 1 2 3 4 Jesuiitat, 1937 , s. 41.
30. ↑ Bogatyrchuk, 1992 , s. 36.
31. ↑ Sadul, 1982 , s. 438-439.
32. ↑ Ukrainalainen elokuva, jota et häpeä. Se kuvattiin Unionin alla . OLI (13. syyskuuta 2019). Haettu 1. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2022. (Venäjän kieli)
33. ↑ 1 2 3 Izakar, Anna. Nabokov, shakki, elokuva . Session-lehti (22.4.2020). Haettu 9. lokakuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2020. (määrätön)
34. ↑ Kinbote, 1999 .
35. ↑ V. V. Nabokov ja shakki - Journal Hall . magazines.gorky.media . Haettu 7. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. toukokuuta 2021. (määrätön)
36. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , s. 66.
37. ↑ Thomas J. Saunders. Saksalais-venäläinen elokuva (Mis) Alliance (DERUSSA): Kauppa ja politiikka Saksan ja Neuvostoliiton elokuvayhteyksissä  (englanniksi)  // Elokuvahistoria. - 1997. - Voi. 9 , iss. 2 . — s. 168–188 . — ISSN 0892-2160 . Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2021.
38. ↑ Miksi Augustine, Ostap Bender ja HAL 9000 pelasivat shakkia . www.kommersant.ru (5. helmikuuta 2021). Haettu 30. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2021. (Venäjän kieli)
39. ↑ Popovich, 2019 , s. 116.
40. ↑ Malikova, Polishchuk, Skonechnaya, Leving, Timenchik, 2009 , Muistiinpanot, s. 716.
41. ↑ Matveeva, Shamakova, 2012 , s. 70.
42. ↑ Zharov, 1967 , s. 266-267.
43. ↑ Bograd Israel Davidovich . reklamafilm . Haettu 29. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 29. lokakuuta 2021. (Venäjän kieli)
44. ↑ Taiteen elämä, 1925 , s. 43.
45. ↑ Kuvia, joita valmistellaan meille, 1925 , s. 3.
46. ↑ Työläinen ja teatteri, 1926 , s. kaksikymmentä.
47. ↑ Shakkikuume . Venäjän Gosfilmofond . Haettu 6. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 6. syyskuuta 2021. (määrätön)
48. ↑ 1 2 Yurenev, 1956 , s. 145.
49. ↑ Geek, 2014 , s. 52.
50. ↑ Shalamov, 1935 , s. 3.
51. ↑ 1 2 Shakki. Ensyklopedinen sanakirja, 1990 .
52. ↑ Pertsov, 1926 , s. 3.
53. ↑ Shakkikuume, 1926 , s. 16.
54. ↑ Työläinen ja teatteri, 1927 , s. 12-13.
55. ↑ Sokolov, 1928 , s. neljä.
56. ↑ 1 2 Yurenev, 1964 , s. 65-67.
57. ↑ Kuleshov, 1987 , R. Yurenev. Lev Vladimirovich Kuleshov, s. 29.
58. ↑ Sadul, 1982 , s. 439.
59. ↑ Shklovsky, 1965 , s. 28.
60. ↑ Pudovkin, 1975 , s. 35.
61. ↑ Kirjoittajien ryhmä, 1969 , s. 286-287.
62. ↑ Karaganov, 1983 , s. 20-21.
63. ↑ Kirjoittajien ryhmä, 1967 , s. kahdeksan.
64. ↑ Leida, 1967 , s. 13-14.
65. ↑ Richard Brody. Shakkikuume  . _ New Yorker . Haettu 1. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2022.
66. ↑ Ryabova, 2012 , s. 54-55.
67. ↑ Fedorov-Davydov, 1972 .
68. ↑ Frank, 2020 , s. 213.
69. ↑ Frank, 2020 , s. 214.
70. ↑ Frank, 2020 , s. 217.
71. ↑ Frank, 2020 , s. 212.
72. ↑ Frank, 2020 , s. 222.
73. ↑ Dorving, 2017 , s. 61.
74. ↑ Kulyapin, Skubach, 2013 , s. 194-195.

Kirjallisuus

• Shakkikuume // Taiteen elämä. - 1925. - 29. joulukuuta ( nro 52 ). - S. 43 .
• Kuvia, joita meille valmistellaan // Cinema: Viikkolehti. - 1925. - 8. joulukuuta ( nro 38 (118) ). - S. 3 .
• 305. Shakkikuume // Neuvostoliiton elokuvat. Selitysluettelo / Toim. V. Rjazanov. - M . : Taide, 1961. - T. 1. Mykkäelokuvat (1918-1935). - S. 117. - 529 s.
• Elokuva ja shakki // Shakki: tietosanakirja / ch. toim. A. E. Karpov . - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1990. - S. 158-159. — 621 s. - 100 000 kappaletta.  — ISBN 5-85270-005-3 .
• Kansainvälinen shakkiturnaus Moskovassa 1925 ja sen osallistujat / Toim. G. L. Raskin. - M . : Kustantaja PRESSBURO MSHT, 1925. - 68 s.
• Pudovkin aikalaisten muistelmissa. Comp. T. E. Zapasnik ja A. Ya. Petrovich. - M . : Taide, 1989. - 494 s.
• Shakkikuume // Uusi katsoja. - 1926. - 12. tammikuuta ( nro 2 ). - S. 16 .
• Arlazorov M. S. Protazanov  . - M . : Taide, 1973. - 280 s. — (Elämä taiteessa).
• Bogatyrchuk, Fedor. Elämäni polku // Chess Bulletin. - 1992. - Nro 3-4 . - S. 34-36 .
• Kirjoittajien ryhmä. Kansallisen elokuvan historia / Toim. toim. L. M. Budyak. - M . : Progress-Tradition, 2005. - 528 s. — ISBN 5-89826-237-7 .
• Geek E. Ya. Kaikki shakin maailmanmestarit. Parhaat juhlat. - M . : Eksmo, 2014. - 352 s. - ISBN 978-5-699-70607-5 .
• Gromov E. S. Kuvaaja Anatoli Golovnya: elokuvat, todistukset, heijastukset. - M . : Taide, 1980. - 174 s.
• Dorving, Daria. Shakkikonekuume: Shakki 1920-luvun neuvostokirjallisuudessa // STUDIA SLAVICA XV. - 2017. - S. 57-66 . — ISSN 1406-8990 .
• Zharov M. I. Elämä, teatteri, elokuva. - M . : Taide, 1967. - 380 s.
• Jesuiitat N. M. Pudovkin. Luovuuden tavat. - Moskova; Leningrad: Taide, 1937. - 224 s.
• Leida, Jay. Olemme kaikki velkaa Kuleshoville… // Elokuvataide / L.P. Pogozheva. - 1967. - Nro 6 . - S. 13-14 .
• Karaganov A. V. Vsevolod Pudovkin. - M . : Taide, 1983. - 272 s. — (Elämä taiteessa).
• Vuosi toisensa jälkeen. 1917-1967 // Elokuvataide / Ch. toim. L. P. Pogozheva. - 1967. - Nro 2 . - s. 3-14 .
• Kuleshov L. V. Kerätyt teokset. Kolmessa osassa / Toimitushenkilökunta: R. N. Yurenev (päätoimittaja) ym. Comp. A.S. Khokhlova, I. L. Sosnovsky, E. S. Khokhlova; Johdanto. artikkeli R. N. Yurenev; Kommentti. I. L. Sosnovsky, E. S. Khokhlova. - M . : Taide, 1987. - T. 1. - 448 s.
• Kulyapin A. I., Skubach O. A. Neuvostoliiton arkielämän mytologia Stalinin aikakauden kirjallisuudessa ja kulttuurissa. - M . : Slaavilaisen kulttuurin kielet, 2013. - 240 s. — (Kulttuurin kommunikatiiviset strategiat). - ISBN 978-5-9551-0601-4 .
• Kirjoittajien ryhmä. Neuvostoliiton elokuvan historia. 1917-1967. Neljässä osassa. - M . : Taide, 1969. - T. 1. 1917-1931. — 755 s.
• M. Malikova, V. Polishchuk, O. Skonechnaya, Yu. Leving, R. Timenchik. Muistiinpanot // Nabokov V. V. / Venäjän aika. Kokoelma teoksia 5 nidettä / Comp. N. Artemenko-Tolstoi. Esipuhe A. Dolinina. - Pietari. : Symposium, 2009. - S. 689-780. — 784 s. - ISBN 978-5-89091-389-0 .
• Linder, Vladimir; Linder, Isaac. Capablanca Venäjällä. - M .: Neuvosto-Venäjä, 1988. - 272 s.
• Matveeva Yu. V., Shamakova E. M. Useita havaintoja Vladimir Nabokovin työn muistuttavasta luonteesta  // Uralin filologinen tiedote XX-XXI vuosisatojen venäläinen kirjallisuus: suunnat ja suuntaukset. - 2012. - Nro 1 . - S. 57-70 . Arkistoitu alkuperäisestä 9. toukokuuta 2021.
• Pertsov, V. Naurua naurun läpi // Elokuva. - 1926. - 12. tammikuuta ( nro 2 (122) ). - S. 3 .
• Natalja Popovich. Nabokov massoille: Luzhinin puolustuselokuva suurella näytöllä // KULTURY WSCHODNIOSŁOWIAŃSKIE - OBLICZA I DIALOG. - 2019. - T. IX . - S. 113-128 .
• Pudovkin V. I. Käsikirjoituksesta. Elokuvan ohjaus. Elokuvan tekemisen taito. Kerätyt teokset / Enter. S. Gerasimovin ja A. Groshevin artikkelit. Merkintä. T. Zapasnik ja A. Petrovich. - M . : Taide, 1974. - T. 1. - 440 s.
• Pudovkin V. I. Itsestäni ja elokuvistani. Elokuvakritiikki ja journalismi. Kokoelma teoksia kolmessa osassa / Comp. ja toim. merkintä T. Zapasnik ja A. Petrovich. Enter, artikkeli M. Vlasov. - M . : Taide, 1975. - T. 2. - 479 s.
• Pudovkin V. I. Sana elokuvista. Ajatellen taitoa. Elokuvaus on yhteinen asiamme. Julkisesta alustasta. Kolmen osan kootut teokset / Enter, artikkeli A. Karaganov. Comp. ja toim. merkintä T. Zapasnik ja A. Petrovich. - M . : Taide, 1976. - T. 3. - 551 s.
• Sokolov, Ippolit. Viimeaikaisten epäonnistumisten syyt // Elokuva: Viikkolehti. - 1928. - 13. marraskuuta ( nro 46 (270) ). - s. 4-5 .
• Ryabova G. N. Neuvostoliiton elokuvakomedia 1920-luvulla. naurukulttuurin ilmiönä  // Proceedings of the Penza State Pedagogical University. V. G. Belinsky. - 2012. - Nro 27 . - S. 54-57 .
• Sadoul, Georges. Elokuvan yleinen historia / Yleisen alla. toim. S. I. Yutkevich. - M . : Taide, 1982. - V. 4 (2. Hollywood. Mykkäelokuvan loppu 1919-1929). — 557 s.
• Fedorov-Davydov A. A. V. I. Pudovkinin elokuvien visuaalinen kulttuuri . - M .: VGIK, 1972. - 54 s. Arkistoitu 28. lokakuuta 2021 Wayback Machinessa
• Frank, Ilja. Härkähyppy. - M. : VKN Publishing House, 2020. - 560 s. - ISBN 978-5-7873-1594-3 .
• Chudnovsky-Shunaev. Komediaelokuvasta // Työläinen ja teatteri. - 1927. - 18. lokakuuta ( nro 42 (161) ). - S. 12-13 .
• Shalamov, V. 64 kenttää // Ilta Moskova. - 1935. - 19. helmikuuta ( nro 41 (3370) ). - S. 3 .
• Shklovsky V. B. Neuvostoliiton elokuvan synty // 40 vuoden ajan: artikkeleita elokuvasta. - M . : Taide, 1965. - S. 25-30. — 456 s.
• Vl. Shm-off. Tiilet // Työläinen ja teatteri. - 1926. - tammikuu ( nro 1 ). - S. 20 .
• Yurenev R.N. Essee toisesta. Neuvostoliiton elokuvataide nousussa (1921-1926) // Esseitä Neuvostoliiton elokuvan historiasta. 3 osassa / Toim. Yu. S. Kalashnikova [tohtori]. - M . : Taide, 1956. - T. 1. 1917-1934. - S. 67-161. — 524 s.
• Yurenev R. N. "Tietoja shakkikuumeesta" // Neuvostoliiton näyttö. - 1959. - Nro 14 . - S. 19 .
• Jurenev R.N. Neuvostoliiton elokuvakomedia. - M .: Nauka, 1964. - 560 s.
• Yurenev, R. N. Hauskaa ruudulla. - M . : Taide, 1964. - 208 s.
• Yakovleva N. Suuri kokeilija // Cinema Lavra. - 2015. - Nro 20 . - S. 18-23 .
• Kinbote, Charles. Silvery Light: The Real Life of Vladimir Nabokov  (englanniksi) . - Penn State University, 1999.

Linkit

• Chess Fever -elokuva Google Videossa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta