Hectorin jäähyväiset Andromachelle (Losenkon maalaus)

Anton Losenko
Hectorin jäähyväiset Andromachelle . 1773
Kangas , öljy . 156,3 × 212,5 cm
Valtion Tretjakovin galleria , Moskova
( Lasku 5814 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Hector's Farewell to Andromache on  venäläisen taiteilijan Anton Losenkon (1737-1773) maalaus vuodelta 1773 . Kuuluu valtion Tretjakovin galleriaan ( inv. 5814). Kankaan koko on 156,3 × 212,5 cm [1] [2] [3] . Kuvan juoni liittyy Iliadissa kuvattuun Troijan sodan episodiin - troijalaisten  pääkomentajan Hectorin jäähyväisiin vaimonsa Andromachen ja poikansa Astyanaxin kanssa [4]. Teemana jäähyväiset kreikkalaisia ​​vastaan ​​taistelevan troijalaisen sankarin perheelle, taiteilija yhdistää isänmaallisen teon ja kansalaisvelvollisuuden teemaan [5] .

Losenko työskenteli keisarinna Katariina II :n [4] tilaaman kankaan parissa . Jotkut maalauksen yksityiskohdat jäivät epätäydellisiksi taiteilijan kuoleman vuoksi, joka kuoli 36-vuotiaana vesitautiin [6] . Losenkon kuoleman jälkeen hänen oppilaansa omaksuivat maalauksen "Hektorin jäähyväiset Andromachelle" piirteet ja "kehittyivät kirjoittamattomaksi kompositioajattelun järjestelmäksi, joka vaikutti Venäjän historiallisen maalauksen myöhempään historiaan " [7] . Venäläisessä maalauksessa kangasta pidettiin viiden vuosikymmenen ajan "historiallisen klassikkomaalauksen standardina " [8] [9] .

Taidekriitikko Avraam Kaganovich kutsui kangasta "Hectorin jäähyväiset Andromachelle" kypsäksi teokseksi, joka osoittaa täysin "taiteilijan korkeat ammatilliset kyvyt säveltäjänä , piirtäjänä ja maalarina". Taidekriitikko Nonna Yakovlevan mukaan maalaus "Hectorin jäähyväiset Andromachelle" voi toimia "ihanteellisena opetusvälineenä, joka havainnollistaa klassismin kompositsioonillisia, koloristisia ja ideologisia periaatteita" 2000-luvulla [10] .

Historia

Vuonna 1758 Anton Losenko aloitti opinnot Imperial Academy of Artsissa (IAH), joka oli perustettu vähän ennen sitä, vuonna 1757. Hänen mentorinsa olivat ranskalaiset taiteilijat Louis-Joseph Le Lorrain , Jean Louis de Velli ja Louis Jean-Francois Lagrené , jotka Akatemian kuraattori Ivan Shuvalov kutsui Venäjälle [11] . Vuonna 1760 Losenko lähetettiin Imperiumin taideakatemian eläkeläisenä Pariisiin , missä hän kehitti taitojaan taiteilija Jean Resta, Jr.:n johdolla, joka oli tuolloin Royal Academy of Painting -akatemian johtaja. Veistos . Vuoden 1762 lopulla Losenko palasi Venäjälle, mutta pian hänen eläkkeelle jäämistä jatkettiin, ja vuonna 1763 hän meni jälleen Ranskaan, missä hän oleskeli vuoteen 1765 asti, tänä aikana Joseph-Marie Vienne oli hänen mentorinsa [12] . Vuoden 1765 lopussa Keisarillisen taideakatemian neuvosto hyväksyi Losenkon pyynnön jatkaa hänen eläkkeelle jäämistä kolmella vuodella, ja taiteilija muutti Pariisista Roomaan [13] .

Vuonna 1769 Losenko palasi Venäjälle. Samana vuonna hän aloitti työskentelyn kankaalla "Vladimir ja Rogneda", josta tuli yksi ensimmäisistä maalauksista, jotka perustuivat Venäjän historian juomaan. Maalaus valmistui vuonna 1770, ja siitä taiteilija sai akateemikon arvonimen . Pian tämän jälkeen Losenkosta tuli keisarillisen taideakatemian professori ja hän johti historiallisen maalauksen luokkaa, ja vuonna 1772 hänet nimitettiin Taideakatemian johtajaksi, joka hoiti näitä tehtäviä yhdessä Nicolas-Francois Gilletin kanssa [14] .

Huolimatta siitä, että Akatemian johtaminen ja opetus veivät paljon aikaa ja vaivaa, Losenko jatkoi luovaa toimintaansa. Hänen seuraava (ja, kuten kävi ilmi, viimeinen) merkittävä työnsä oli maalaus Hectorin jäähyväiset Andromachelle, jonka juoni perustui Iliadissa kuvattuihin Troijan sodan tapahtumiin . Tiedetään, että maalaus on luotu keisarinna Katariina II :n [15] [4] käskystä ja taiteilija työskenteli sen parissa vuonna 1773 [4] [9] , vaikka taidekriitikko Avraam Kaganovichin mukaan "ei ole olemassa epäilen, että se aloitettiin aikaisemmin" [7] .

Maalauksen "Hector's Farewell to Andromache" prototyyppi oli Jean Resta Jr:n [4] [16] [17] vuonna 1727 maalattu samanniminen maalaus , joka oli Losenkon mentori eläkeläisen matkalla 1760-1762 [ 18] . Muistutus Resta-maalauksesta Losenkolle voisi olla ranskalaisen kaivertajan Jean -Charles Levasseurin vuonna 1769 tekemä kaiverrus [19] . Kankaalle työskennellessään Losenko käytti Iliaksen ranskankielistä tekstiä omasta kirjastostaan ​​- kirja oli kuvitettu kaiverruksilla, joista yksi kuvasi jäähyväiskohtausta Hectorin ja Andromachen välillä [20] .

Losenkolla oli myös kopio Anna Claude Philippe de Levy Quelusin ranskaksi vuonna 1757 julkaisemasta kirjasta "Maalauksia juoneille Homeroksen Iliaksesta ja Odysseiasta, Vergiliusin Aeneisestä jne." ( ranska:  Tableaux tirés de l'Iliade, de l'Odyssée d'Homère et de l'Enéide de Virgile, avec des vaatlusi sur le puku ), jossa kirjailija keskusteli Hectorin ja Andromachen jäähyväisjutusta, neuvoi taiteilijoita. noudattaa Homeroksen tekstiä ja mainitsi esimerkkinä Charles de Lafossen maalauksen [21] . Losenko saattoi käyttää myös 1200-luvulla eläneen italialaisen historioitsija Guido de Columnan työtä "Tarina Fryygian valtakunnan pääkaupungin Troijan rauniosta, koottu useilta muinaisista kirjailijoilta" - kuvan kirjoittamiseen mennessä useita tästä teoksesta oli jo ilmestynyt venäjänkielisiä painoksia [22] ; tiedetään, että ainakin yksi näistä julkaisuista oli Imperiumin taideakatemian kirjastossa [21] .

Jotkut Losenkon kankaan yksityiskohdat jäivät epätäydellisiksi taiteilijan kuoleman vuoksi. Hän kuoli 23. marraskuuta ( 4. joulukuuta )  1773 vesitautiin [6] . Runossaan "Taideakatemiassa kuolleelle professori ja johtaja Anton Pavlovich Losenkoville", joka oli tarkoitettu epitafiksi [23] , runoilija Vasily Maykov kirjoitti: "Kävelen hyvästit Hectorille, Andromache on onneton, / Ei valmis. sinun kanssasi se näyttää tältä, / kuinka hämmentynyt hänen pitäisi olla pelosta - / Esität hänen surunsa elävänä” [24] . Maalaus seisoi telineellä Losenkon ateljeessa hänen elämän viimeisiin päiviin asti [6] . Taidehistorioitsija Aleksei Savinovin mukaan "kuva oli melkein valmis" [25] .

Puolen vuosisadan ajan "Hectorin jäähyväiset Andromachelle" pidettiin venäläisessä maalauksessa "historiallisen klassistisen maalauksen standardina" - kunnes vuonna 1824 Fjodor Bruni maalasi maalauksensa "Horatian sisaren Camillan kuolema" [8] [9] .

Maalaus "Hectorin jäähyväiset Andromachelle" oli Keisarillisen taideakatemian museossa [4] [26] , vallankumouksen jälkeen se siirrettiin Valtion museorahastoon ja vuonna 1924 se siirrettiin Tretjakovin galleriaan [4] . Kangas oli esillä näyttelyissä "Venäläisen maalauksen alkuperässä" ( TG , Moskova, 1925), "Venäjän historiallinen maalaus" ( TG , Moskova, 1939), "225 vuotta taideakatemiasta" (Moskova, 1983- 1984), sekä retrospektiivinäyttelyssä Losenko, joka pidettiin vuosina 1987-1988 Venäjän valtionmuseossa Leningradissa [27] .

Kuvaus

Juoni

Wikisource-logo.svg " Ilias ", kääntänyt N. I. Gnedich :
  • Canto 6 - Hectorin kohtaaminen Andromachen kanssa

Kuvan juoni perustuu Troijan sodan tapahtumiin , jotka on kuvattu Homeroksen eeppisessä runossa Iliadissa . Troijalaisten pääkomentaja Hector on menossa taistelemaan Troijaa piirittävien achaialaisten kreikkalaisten kanssa . Skeian-portilla, jonka kautta hän aikoo poistua kaupungista, Hector tapaa vaimonsa Andromachen , joka pitää heidän pikkupoikansa Astyanaxia sylissään [4] .

Ennakoi vaikeuksia Andromache suostuttelee miehensä olemaan vaarantamatta henkensä: "Armahda minua ja pysy meidän kanssamme tornissa, / Älä tee pojastasi orpoa, älä tee vaimostasi leskiä." Mutta Hectorin isänmaalliset tunteet valtaavat - hän uskoo olevansa velvollinen suojelemaan troijalaisia ​​ja osallistumaan taisteluun. Hector odottaa armeijansa tappiota ja Troijan kuolemaa, mikä johtaa hänen läheistensä orjuuteen ja kärsimykseen, mutta hän kieltäytyy Andromachen pyynnöistä: ”Kaikki, vaimo, huolestuttaa minua yhtä paljon; mutta kauheaa / Häpeä minua jokaisen troijalaisen ja pitkäpukuisen troijalaisen edessä, / jos jään tänne arkana, poistuen taistelusta” [22] [28] . Sitten Hector yritti halata poikaansa, mutta hän perääntyi isästään: "Pelästyi kirkkaasta kuparista ja nukkakarvasta, / näki hänet kauheasti huojuvan kypärän ylhäältä." Hector otti pois kypärän, joka pelotti lasta hänen päästään, otti Astyanaxin ja rukoili jumalia [29] [28] :

Zeus ja kuolemattomat jumalat ! oi, luo, olkoon
tämä minun rakas poikani, kuten minä, kuuluisa kansalaisten keskuudessa;
Hän on myös vahva voimaltaan, ja hallitsekoon hän mahtavasti Troijassa.
Sanokoon he kerran hänestä, nähdessään taistelun alkaneen:
Hän ylittää isänsä! Ja anna hänen tulla sisälle verisellä itsekkyydellä
, vihollisten tuhoaja, ja miellyttää äitinsä sydäntä!

Juuri tämän hetken Hectorin säälittävästä vetoomuksesta jumaliin Losenko kuvasi maalauksessaan [30] . Taiteilija yhdistää Troijan sankarin ja hänen perheensä jäähyväiset teemaan isänmaallisen teon ja kansalaisvelvollisuuden teemaan sekä Hektorin uskollisuusvalan kansalleen, joka ilmaistaan ​​halussaan "asettaa vapauden malja vapautemme luostareihin , / Troijasta karkotuksen jälkeen kuparihaarniskaiset akhaialaiset " [5] .

Hahmot ja sävellys

Kuvan kokoonpano sisältää useita ihmisryhmiä. Keskusryhmää, johon Hector, Andromache ja Astyanax kuuluvat, sekä heidän vasemmalla puolellaan seisova piika, ympäröi kaksi " kooro " -ryhmää, jotka koostuvat pääasiassa troijalaisista sotureista. Lisäksi oikealla taustalla on toinen ryhmä, johon kuuluu hevoskasvattaja ja aseistettu seura [31] .

Kuvan sävellyskeskuksessa on Hector, joka esitetään kansansankarina täynnä epäitsekkyyttä. Hän seisoo lähellä Andromachea pitäen oikealla kädellä poikansa pientä kättä. Valan sanoja lausuessaan hän ojensi vasemman kätensä sivulle osoittaen, että hän puhui kaikille troijalaisille. Tämä korostaa taiteilijan valitsemaa päähenkilön tulkintaa, jonka mukaan hän on sekä rakastava isä että uskollinen Troijan kansalainen. Hectorin keskeistä asemaa kuvan sommittelussa korostaa hänen tuulessa lepattava punainen viitta . Hänen kasvojensa ilme, hänen ylöspäin suuntautuva katseensa ja raollaan oleva suu todistavat sekä hänen valansa että hänen ylitsevuotavan tunteensa vilpittömyydestä [32] . Samaan aikaan taidekriitikon Abraham Kaganovichin mukaan "Hectorin kasvot, hänen hahmonsa eivät herätä muinaista prototyyppiä, ne ovat aivan yhtä todellisia kuin malli, jota taiteilija epäilemättä käytti." Hectorin vaatteet, mukaan lukien viitta, ovat 1700-luvun kuvaperinteen mukaisia ​​ja ovat tyyliltään enemmän barokkisia kuin klassisia, ja hänen ulkomuodossaan on "paljon enemmän todellista yksinkertaisuutta kuin eeppistä loistoa". Yleisesti ottaen tähän vaikuttaa venäläisen klassismin perinne, joka välttäen liiallista abstraktisuutta toi sankarien kuviin konkreettisuuden elementtejä, mikä teki niistä ymmärrettävämpiä ja läheisempiä yleisölle [33] . Losenkon Hector-kuvan pääsisältö on, että hän on "täynnä voimaa, uskoa korkean isänmaallisen impulssin voittoon". Siksi tämä Troijan sankarin kuva ei herättänyt katsojassa yksinkertaista myötätuntoa, vaan vilpittömän kunnioituksen tunteen [34] .

Andromachen imago, jolla on myös keskeinen paikka kuvan koostumuksessa, on Kaganovichin mukaan vähemmän menestynyt kuin Hectorin kuva erityisesti, koska "abstraktit klassikot vaikuttivat häneen enemmän kuin muihin". Pikkupoika sylissään hän kääntyy Hectorin puoleen ja kuuntelee tarkkaavaisesti hänen sanojaan, mutta hänen huomionsa tekee pinnallisen vaikutelman, ja ilmeessään "hän on ehkä vieraain hahmo Losenkovin troijalaisten joukossa". Tämä johtuu luultavasti siitä, että taiteilija ei saanut hänen imagoaan täysin valmiiksi - erityisesti Andromachen kasvot ja silmät ovat "vain valmiita maalaamiseen", ja hänen vaatteissaan voi huomata "runsaasti suunniteltuja ja vielä paljastamattomia taitoksia " [35] .

Myös itkevän piikan kuva kuuluu keskusryhmään. Hän on kuvan luonteenomainen hahmo , ja hänen kuvansa on läsnä Losenkon valmistelevissa luonnoksissa varhaisimmasta lähtien [35] . Hän itkee, pyyhkiä kyyneleensä huivinsa päässä; hänen pukunsa eroaa vähän XVIII vuosisadan tavallisista vaatteista [36] . Ilmeisesti taiteilija veti puoleensa tämä "herkän naisen kuva, joka koskettaa hänen ystävällisyydellään ja vilpittömyydellään", jota pidettiin "ihan todellisena kuvana yksinkertaisesta ihmisestä kansan keskuudessa" [35] . Filologi Era Kuznetsovan mukaan "hänen kuvassa on paljon enemmän luonnollisuutta, välittömyyttä ja vilpittömyyttä kuin hänen rakastajattarensa kuvassa" [37] . Lyyrinen ja koskettava piikakuva ennakoi Aleksei Venetsianovin 1800-luvun alussa luomia talonpoikaisten kuvia [38] . Samaan aikaan piika on ikään kuin olennainen osa Andromachen kuvaa, joka liittyy läheisesti ja erottamattomasti häneen, erottamaton hänestä [39] .

Oikea ryhmä koostuu viidestä numerosta. Näitä ovat kilpeä tukeva nuori mies, poika [36] tai tyttö [39] , jolla on Hektorin kypärä (joka pelotti Astyanaxia), pitkä soturi haarniskassa ja sulttaani kypärässä kääntyneenä pois katsojasta, toinen soturi, jolla on tumma parta, ja myös nuori troijalainen, joka kurkistaa hänen takaansa ja katsoo ihaillen Hectoria [40] . Mustapartaisen soturin kuvaa pidetään yhtenä kuvan menestyneimmistä huolimatta siitä, että hän on "äärimmäisen kaukana muinaisesta ihanteesta" ja se nähdään pikemminkin jatkona Losenkon työlle talonpojan kuvista, jotka löydettiin vuonna hänen aikaisemmat teoksensa [41] .

Taidekriitikot panevat merkille myös taiteilijan suuren taidon luoda kuvia kuvan vasemmalla puolella istuvista ja seisovista sotureista, jotka myös koetaan aktiivisina osallistujina sävellykseen. Niihin kuuluu ratsastaja, jolla on lippu piikan selän takana [42] .

Merkittävä rooli kankaan koostumuksessa on arkkitehtonisella taustalla - Losenko yritti käyttää kykyjään mahdollisimman laajasti ja tehdä siitä aktiivisen elementin ja tärkeän tekijän kuvan figuratiivisessa ilmaisukyvyssä [43] . 1700-luvulla kenelläkään ei ollut aavistustakaan siitä, miltä Troijan rakennukset, seinät, portit ja puolustuslinnoitukset näyttivät – Losenko maalasi kuvansa sata vuotta ennen kuin Heinrich Schliemannin arkeologinen retkikunta aloitti kaivaukset 1870-luvulla . alkuperäisen Troijan paikka. Näin ollen taiteilijan tärkein tietolähde oli Ilias , joka oli täynnä runollisia liioittelua. Losenkon maalauksessa muinaisen kaupungin arkkitehtoninen kuva näyttää erittäin suurelta - "korkea muuri, jossa on useita dooria pylväitä , valtavat antiikkihenkiset portit ja taustalla olevat linnoituksen tornit luovat vaikutelman aidosta loistosta" [44] .

Luonnokset ja tutkimukset

Luonnokset

Venäjän valtionmuseon kokoelma sisältää graafisen sketsi-luonnoksen "Hectorin jäähyväiset Andromachelle" (harmaa paperi, italialainen lyijykynä , 21,8 × 29,1 cm , inv. P-1206 ) [45] , joka on yksi varhaisista versioista tulevaisuuden kankaalle sommittelurakennelma. Toisin kuin maalauksen lopullinen versio, tässä piirustuksessa Hector on Andromachen ja piikan vasemmalla puolella oikea (ei vasen) käsi ojennettuna [46] .

Valtion Tretjakovin galleriassa on samanniminen maalausluonnos maalaukselle "Hectorin jäähyväiset Andromachelle" (öljy kankaalle, 48,3 × 63,5 cm , inv. J-1062 ) [27] [47] . Tretjakovin gallerian neuvosto osti luonnoksen vuonna 1917 Moskovan keräilijältä N. S. Gavrilovilta ( F. P. Makerovskyn pojanpoika ) [27] . Huomatessaan värisuhteiden pehmeyden ja väriympäristön eheyden, Abraham Kaganovich kirjoitti, että "1700-luvun venäläisessä historiallisessa maalauksessa tämä luonnos säilyttää kuvallisimman teoksen ainutlaatuisen aseman" [48] .

Graafiset opinnot

Useita graafisia luonnoksia , jotka Losenko on luonut valmistellessaan kuvan maalaamista, säilytetään Venäjän valtionmuseossa - "Itkevä palvelija" (paperi, grafiittikynä, liitu, 27,2 × 11,6 cm , inv. R-1208 ), "Kolme soturia aseineen of Hector" (paperi, grafiittikynä, liitu, 23,9 × 16,0 cm , inv. R-1216 ), "Käsi" (paperi, lyijykynä, 15,5 × 22,0 cm , inv. R-1200 ) [45] , "miehen pää" (paperi, lyijykynä, 13,6 × 10,3 cm , numero Р-1202 ) ja "Käsi" (paperi, lyijykynä, liitu, 25,5 × 13,5 cm , ark. Р-13012 ) [49] . Avraam Kaganovich uskoo, että itkevän piikan kuvan valmisteleva piirros on ilmeisesti tehty elämästä - hänen mukaansa tämä tutkimus on "eloisa ja ilmeikäs, välittäen mallin uskollisesti Losenkon tapaan". Luonnos kolmen soturin hahmoista, joka on tehty oikean ryhmän hahmoille, Kaganovich kutsui "tyypilliseksi esimerkiksi maalauksen luonnoksesta, jossa taiteilija oli ensisijaisesti kiinnostunut hahmojen suhteesta, heidän tila-asemastaan, hahmojen luonteesta. toiminta" [39] .

Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmassa on luonnoksia "Nuori mies antaa kilven. Käsivarsi kyynärpäästä koukussa” (1870-luvun alku, harmaa pohjustettu paperi, italialainen lyijykynä, liitu, 28,7 × 22,4 cm , ark. 26513, albumi, arkki 18, liimattu albumiarkille) [50] ja ”Pää itkevä nainen” ( 1870-luvun alku, sininen pohjustettu paperi, lyijykynä , 14,7 × 12,5 cm , ark. P-1347 ) [50] [51] . Ensimmäinen niistä oli aiemmin A. R. Tomilinin Pietarin kokoelmassa ja sitten A. F. Zaharovin Moskovan kokoelmassa , jolta galleria osti sen vuonna 1944 [50] . Tämä tutkimus, joka kuvaa kumartunutta nuorta soturia, jolla on kilpi, "tuntuu suuresta taidosta, mittasuhteiden uskollisuudesta ja mallin luonteen täydellisestä selkeydestä", se välittää hyvin nuoren miehen liikkeen sekä hänen asemansa. vartalo ja pää [41] . Piirustus "Itkevän naisen pää", joka tunnetaan myös nimellä "Itkevän palvelijan pää", oli aiemmin A. F. Korostinin I.A.:sta, ja sitten[45] E. N. Divova [50] . Tämä tutkimus, jota pidetään "yhdeksi varhaisimmista ja ilmeikkäimmistä 1700-luvulla luoduista kuvista venäläisen talonpojan naisesta" [52] , on todiste palvelijan kuvan harkitusta etsimisestä [39] .

Venäjän taideakatemian museossa Pietarissa säilytetään kolmea graafista tutkimusta - "Mies kepillä" (paperi, lyijykynä, 29,1 × 22,2 cm , inv. 1874 ), "Kaksi soturia" (paperi, kynä, 39,5 × 28,0 cm , nimi 1876 ) ja "Soturi kypärässä" (paperi, lyijykynä, 27,5 × 24,0 cm , nimi 1875 ) [ 45] . Puškinin osavaltion kuvataidemuseon kokoelma sisältää luonnoksen ”Lapsi” (harmaa pohjapaperi, lyijykynä, 21,1 × 13,5 cm , nimi GR-850 , I. S. Zilbershteinin kokoelmasta ), jossa on makuuasennossa alaston lapsi . Taiteilija käytti tätä piirustusta Astyanaxin kuvaan [53] .

Arvostelut

Yhdessä 1790-luvun alussa kirjoitetussa kirjeessä kirjailija ja kouluttaja Mihail Muravjov muisteli: ”Millä ilolla olimme kyllästyneet Losenkovin maalauksen näkemisestä. Hectorin ja Andromachen jäähyväisissä tunnistimme Homerin. Sankarin otsa on rehellinen, kädet ojennettuina vastaanottamaan vauvaa, vanhemman rohkeutta, miellyttävästi äidin hellyyttä ja pelkoja vastaan. Nähdessään vain piirteitä, arvasimme heidän tunteensa ja kuulimme ilmeisesti keskusteluja” [54] [36] .

Taidehistorioitsija Sergei Ernst kirjoitti vuonna 1914 julkaistussa Losenkon työtä käsittelevässä katsausartikkelissa, että Hectorin jäähyväisissä kuvatut tapahtumat etenevät monumentaalisen arkkitehtuurin taustalla, "pilven levoton taivaan alla" [15] . Ernstin mukaan "koko toiminta on vapaata ja harmonista, vaikkakin hieman kylmää ja seremoniallista", kun taas "yleisessä suunnitelmassa on todellista paatosa, todellista laajuutta". Ernst pani merkille myös maalauksen värityksen miellyttävyyden , joka sisälsi vaalean vihreän, punaisen ja harmaan "väsyneitä harmonioita". Salailematta kielteistä suhtautumistaan ​​akateemiseen maalaukseen , Ernst kirjoitti, että kenties juuri epätäydellisyytensä vuoksi kankaalta puuttuu kylmän ja kuoleman maku, "niin yleinen Losenkon akateemisissa sävellyksissä" [55] .

Taidehistorioitsija Aleksei Savinov totesi, että kuten aikaisemmassa maalauksessaan "Vladimir ja Rogneda" (1770, Venäjän museo ), "Hektorin jäähyväiset Andromachelle" Losenko "yhdisti elämän suuren ja yksinkertaisen, teatraalisen riemuisuuden ja luonnollisuuden". erilaisia ​​taiteellisia tekniikoita etsimään sisällölle suurempaa ilmeisyyttä [56] . Losenkon alkuperäisen tyylin elementtejä Savinovin mukaan ovat "tiukka, selkeä sommittelu, tilarakenne, voimakkaat värien ja varjon kontrastit, kuvan kokonaisuuden maalauksellisuus, ankaruus tunnepitoisuuden rinnalla, hahmot joko terävässä liikkeessä tai liikkumattomina " [57] .

Taidehistorioitsija Vsevolod Petrovin mukaan Anton Losenkon maalaukset "Vladimir ja Rogneda" ja "Hektorin jäähyväiset Andromachelle" ovat " historiallisen genren " jatkuvan ja jatkuvan perinteen alkuperä, joka juurtui historialliseen järjestelmään. akateeminen taide ja pitkään ennalta määrätty Venäjän historiallisen maalauksen kehityssuunta [58] . Samanaikaisesti Petrovin mukaan kankaassa "Hectorin jäähyväiset Andromachelle" "ne taiteelliset periaatteet, jotka myöhemmin muodostivat kaiken historiallisen maalauksen perustan Taideakatemiassa 1700-luvulla - 1800-luvun ensimmäinen kolmannes muotoilemaan mahdollisimman selkeästi” [59] .

Taidekriitikko Avraam Kaganovich kutsui kangasta "Hectorin jäähyväiset Andromachelle" kypsäksi teokseksi, joka osoitti täysin "taiteilijan korkeat ammatilliset kyvyt säveltäjänä , piirtäjänä ja maalarina", samoin kuin "hänen maalausmenetelmänsä ja näkemyksensä teoksen rakentamisen malleista". historiallinen kangas." Losenkon kuoleman jälkeen hänen opiskelijansa omaksuivat nämä kuvan rakentamisen piirteet ja "kehittyivät kirjoittamattomaksi kompositsiooniajattelun järjestelmäksi, joka vaikutti Venäjän historiallisen maalauksen myöhempään historiaan" [7] .

Taidekriitikko Alla Vereshchagina mainitsi Losenkon maalauksen "Hektorin jäähyväiset Andromachelle" esimerkkinä siitä, kuinka klassismin kehittyessä venäläisessä maalauksessa "antiikkiteemat kiilautuvat yhä enemmän sen juonikehään" [60] . Vereshchaginan mukaan, toisin kuin aikaisemmassa maalauksessa "Vladimir ja Rogneda", jossa "painopiste oli sankarin sielun lyyristen ominaisuuksien paljastamisessa", "Hektorin jäähyväiset Andromachelle" taiteilija "osoitti "sankarin kansalaishyveitä". henkilö” [60] . Huomatessaan sekä kuvallisen luonnoksen että pääkankaan värityksen kauneuden Vereshchagin kirjoitti, että "puhtaasti kuvallisesta näkökulmasta nämä asiat ovat mielenkiintoisempia kuin kaikki Losenkon aikaisemmat teokset" [61] .

Taidekriitikko Nonna Yakovlevan mukaan maalaus "Hectorin jäähyväiset Andromachelle" voi edelleen toimia "ihanteellisena opetusvälineenä, joka havainnollistaa klassismin kompositsioonillisia, koloristisia ja ideologisia periaatteita" [10] . Vertaaessaan Losenkon viimeistä teosta aiempiin teoksiinsa Jakovleva kirjoitti, että siinä voidaan havaita "ulkoista paatosa ja sisäistä kylmyyttä". Jakovlevan mukaan tuon ajan klassistiset teatterituotannot erottuivat kuitenkin myös paatostaan, joten "hän ei satuttanut kenenkään silmiä", tästä syystä kuvaa voidaan kutsua "esimerkiksi klassistiseksi" [62] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Valtion Tretjakov-gallerian katalogi, osa 2, 2015 , s. 176-177.
  2. ↑ Losenko Anton Pavlovich - Hectorin jäähyväiset Andromachelle (HTML). Valtion Tretjakovin galleria - www.tretyakovgallery.ru. Haettu 17. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 20. marraskuuta 2021.
  3. ↑ Anton Losenko - Hectorin jäähyväiset Andromachelle, 1773 (HTML). Tretjakov-galleriani - my.tretyakov.ru. Haettu 17. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 17. joulukuuta 2021.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Valtion Tretjakovin gallerian luettelo, osa 2, 2015 , s. 177.
  5. ↑ 1 2 A. L. Kaganovich, 1963 , s. 174.
  6. ↑ 1 2 3 E. I. Gavrilova, 1977 , s. 47.
  7. ↑ 1 2 3 A. L. Kaganovich, 1963 , s. 172.
  8. ↑ 1 2 E. F. Petinova, 2001 , s. viisikymmentä.
  9. ↑ 1 2 3 E. F. Petinova, 2008 , s. 386.
  10. ↑ 1 2 N. A. Yakovleva, 2005 , s. 63.
  11. ↑ E. F. Petinova, 2008 , s. 382.
  12. ↑ E. F. Petinova, 2008 , s. 383.
  13. ↑ E. F. Petinova, 2008 , s. 384.
  14. ↑ E. F. Petinova, 2008 , s. 385.
  15. ↑ 1 2 S. R. Ernst, 1914 , s. 14-15.
  16. ↑ G. V. Zhidkov, 1926 , s. 51-60.
  17. ↑ A. A. Karev, 2003 , s. 92.
  18. ↑ E. F. Petinova, 2001 , s. 46.
  19. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 186.
  20. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 185.
  21. ↑ 1 2 A. L. Kaganovich, 1963 , s. 270.
  22. ↑ 1 2 A. L. Kaganovich, 1963 , s. 173.
  23. ↑ S. R. Ernst, 1914 , s. 10-11.
  24. ↑ V. I. Maykov, 1966 , s. 299-300.
  25. ↑ A. N. Savinov, 1961 , s. 180.
  26. ↑ IAH:n museo, 1915 , s. 150.
  27. ↑ 1 2 3 Valtion Tretjakovin gallerian luettelo, osa 2, 2015 , s. 176.
  28. ↑ 1 2 " Ilias ", kääntänyt N. I. Gnedich , Canto Six  - Hectorin treffi Andromachen kanssa
  29. ↑ E. I. Gavrilova, 1977 , s. 43-44.
  30. ↑ E. I. Gavrilova, 1977 , s. 44.
  31. ↑ A. A. Karev, 2003 , s. 69.
  32. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 177.
  33. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 178.
  34. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 178-179.
  35. ↑ 1 2 3 A. L. Kaganovich, 1963 , s. 179.
  36. ↑ 1 2 3 A. N. Savinov, 1948 , s. 32.
  37. ↑ E. V. Kuznetsova, 1972 , s. 67.
  38. ↑ E. I. Gavrilova, 1977 , s. 46.
  39. ↑ 1 2 3 4 A. L. Kaganovich, 1963 , s. 180.
  40. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 180-181.
  41. ↑ 1 2 A. L. Kaganovich, 1963 , s. 181.
  42. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 182-183.
  43. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 183-184.
  44. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 184.
  45. ↑ 1 2 3 4 A. L. Kaganovich, 1963 , s. 289.
  46. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 174-175.
  47. ↑ Losenko Anton Pavlovich - Hectorin jäähyväiset Andromachelle (luonnos), 1773 (HTML). www.art-catalog.ru Haettu 13. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2016.
  48. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 175.
  49. ↑ A. L. Kaganovich, 1963 , s. 290.
  50. ↑ 1 2 3 4 Valtion Tretjakovin gallerian luettelo (kuva), osa 1, 1996 , s. 111.
  51. ↑ A. A. Karev, 2003 , s. 78.
  52. ↑ A. F. Korostin, 1952 , s. 17.
  53. ↑ Losenko Anton Pavlovich - "Lapsi" (HTML). Venäjän federaation museorahaston valtion luettelo - goskatalog.ru. Haettu 13. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 22. kesäkuuta 2019.
  54. ↑ M. N. Muravjov, 1815 , s. 83.
  55. ↑ S. R. Ernst, 1914 , s. viisitoista.
  56. ↑ A. N. Savinov, 1948 , s. 32-33.
  57. ↑ A. N. Savinov, 1948 , s. 33.
  58. ↑ V. N. Petrov, 1961 , s. 43.
  59. ↑ V. N. Petrov, 1961 , s. 47.
  60. ↑ 1 2 A. G. Vereshchagin, 1973 , s. 17-18.
  61. ↑ A. G. Vereshchagin, 1973 , s. kahdeksantoista.
  62. ↑ N. A. Yakovleva, 2005 , s. 64.

Kirjallisuus

Linkit