Wasteland | |
---|---|
Badlands | |
Genre | road movie , draama |
Tuottaja | Terrence Malick |
Tuottaja | Terrence Malick |
Käsikirjoittaja _ |
Terrence Malick |
Pääosissa _ |
Martin Sheen Sissy Spacek |
Operaattori |
Tak Fujimoto Steven Larner Brian Probin |
Säveltäjä | George Tipton |
Elokuvayhtiö | Warner Brothers , Pressman-Williams, Jill Jakes Production, Badlands Company |
Jakelija | Warner Bros. |
Kesto | 95 min. |
Budjetti | 450 000 $ [ 1] |
Maa | USA |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1973 |
IMDb | ID 0069762 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Badlands" , toinen versio käännöksestä "Desolate Lands" ( eng. Badlands , eli " Badlands " ) - amerikkalaisen ohjaajan Terrence Malickin elokuvadebyytti , joka julkaistiin näytöillä vuonna 1973 . Se sisällytettiin National Film Registry -rekisteriin 20 vuotta myöhemmin . Elokuva perustui tositarinaan Charles Starkweatherista ja Caryl Fugatesta , jotka tekivät sarjan murhia vuonna 1958 Nebraskassa ja sitä ympäröivissä osavaltioissa [2] .
1950-luvun lopulla nuori kaveri nimeltä Keith, joka yrittää matkia James Deania , mutta työskentelee maakunnan erämaassa raadonsyöjänä, tapaa Hollyn, mainosjulistetaiteilijan 15-vuotiaan tyttären. Kun nuoret alkavat seurustella, tytön isä ei hyväksy Hollyn valintaa ja kieltää heitä tapaamasta toisiaan. Keith ja Holly jatkavat seurustelua, rangaistuksena Hollyn isä tappaa hänen koiransa. Sen jälkeen Keith ilmestyy Hollyn taloon ja tappaa hänen isänsä.
Rakastajat sytyttävät Hollyn talon tuleen hänen isänsä ruumiineen ja lähtevät pakoon Amerikan tasangon karuille autiomaille. Paenessa he tekevät murhan murhan toisensa jälkeen välittämättä seurauksista. Huhu heistä leviää koko maassa ja tekee tavallisista, itse asiassa nuorista, kansallisen mittakaavan kuuluisuuksia. Kun he kyllästyvät kiertämään yksitoikkoista tylsää maisemaa, he päättävät päästä vuorille, mutta poliisi ei unohda heitä näkyvistä. Ymmärtääkseen lisävastuksen tuomion Holly kieltäytyy seuraamasta Keithiä enempää ja antautuu viranomaisille. Keith jatkaa pakenemista jonkin aikaa, mutta sitten hän myös luovuttaa. Keith osoittautuu julkkikseksi jopa poliisin keskuudessa, he kättelevät häntä, hän jakaa matkamuistoja muistoksi.
Keith ja Holly saavat viimeisen mahdollisuuden selittää toisilleen lentokentällä. Elokuvan lopussa Holly puhuu hahmojen tulevasta kohtalosta: hän saa ehdollisen tuomion , menee naimisiin asianajajansa pojan kanssa ja hänestä tulee esimerkillinen amerikkalainen kotiäiti, ja Kit teloitetaan sähkötuolissa kuusi kuukautta myöhemmin .
Martin Sheenin lapset Carlos ja Emilio näyttelivät kahta jalkakäytävällä lyhtypylvän alla istuvaa poikaa, joita Holly hetken katselee talon ikkunasta .
Amerikassa 1970-luvun alussa elokuvia pakenevista rakastajista ilmestyi valkokankaalle runsaasti [4] . Tekeissä Malick mainitsee Arthur Pennin , Bonnie ja Clyden (1967) kirjoittajan, elokuvan, joka poiki uuden Hollywoodin muotin tällaisille " robotteille " . Elokuvan juoni sai alkunsa "Bonnie ja Clyde" -leikkauksista, joita Malik piti kätevänä esitelläkseen kuvausta rahoittaneille tuottajille. Mutta elokuvan lähtökohtana oli tositarina Charles Starkweatherista ja Caryl Fugatesta , jotka tekivät sarjan murhia vuonna 1958 Nebraskassa ja sitä ympäröivissä osavaltioissa [2] .
Kuvaukset tapahtuivat Coloradossa kesällä 1972 ja maksoivat vain 300 000 dollaria. Ammattilaiset suuttuivat, että aloitteleva johtaja pakotti heidät juoksemaan varusteilla "kultaisiin auringonlaskuihin" tavalla tai toisella [5] . Kuvausryhmässä vaihtui paljon. Koska yksi näyttelijöistä ei koskaan saapunut, rikollisten miehittämään kartanoon vahingossa katsoneen kauppiaan episodisen roolin oli suoritettava Malik itse. Kolme kuvaajaa (Tak Fujimoto, Brian Probin ja Steven Larner) sekä useita ääni- ja leikkaustiimiä vaihtuivat kuvaamisen aikana [5] . Mutta tuotantosuunnittelija Jack Fisk ja toimittaja Billy Weber pysyivät Malickin kanssa loppuun asti ja ovat siitä lähtien olleet mukana kaikissa hänen elokuvissaan.
Ohjaaja pyysi Fiskiä olemaan polkematta tunnetta, että toiminta tapahtuu 50-luvulla. Hänen mukaansa " nostalgia on voimakas tunne, joka voi tappaa kaikki muut, mutta halusin tarinan kehittyvän ajan ulkopuolella, kuin jonkinlaisen sadun" [6] . Fiskin ja Spacekin välillä alkoi suhde kuvauksissa, ja pian ensiesityksen jälkeen he menivät naimisiin.
The Wasteland sai ensi-iltansa vuonna 1973 New Yorkin elokuvajuhlilla [7] . Yleisö ja kriitikot suhtautuivat elokuvaan myönteisesti, mutta ilman suurta innostusta. Arvostelijat olivat yhtä mieltä siitä, että tämän elokuvan hakkeroitu juoni on kaukana pääasiasta. Aloittelevan ohjaajan kiistattoman lahjakkuuden lisäksi monet arvostelut panivat merkille Sissy Spacekin ja Martin Sheenin moitteettoman näyttelijäntyön [8] . Seuraavana vuonna nauha sai kaksi palkintoa San Sebastianin elokuvajuhlilla : Golden Shell (Terrence Malick) ja parhaan näyttelijän palkinnon (Martin Sheen). Vuotta myöhemmin Sissy Spacek oli ehdolla BAFTA-palkinnon saajaksi lupaavimman tulokkaan pääroolissa.
Juonen osalta The Wasteland kuuluu " vaeltavaan elokuvaan " -perinteeseen , joka juontaa juurensa Bonnielle ja Clydelle. Kuten elokuvan "Bonnie ja Clyde" päähenkilö, Keith, joka ei pysty toteuttamaan itseään merkityksellisemmällä tavalla, nauttii häntä kohdanneesta kyseenalaista mainetta ja kehuu kaikin mahdollisin tavoin kokemattoman tytön edessä [9] . Samalla The Wastesin autiot maisemat paljastavat hahmojen eksistentiaalisen yksinäisyyden, sisäisen tyhjyyden; heidän impulsiivisten rikostensa ketjua ei ole verhottu glamourin verholla ja se on pohjimmiltaan merkityksetön [9] .
Huomionälkäinen Holly ei voi työntää kaveria pois, kun tämä vie hänet usean osavaltion rikosharrastukseen. Heidän rikoksensa eivät synny niinkään raivosta kuin liian pitkälle menneestä apatiasta. Murha Keithille ei ole raivoa tai kiihkoa, vaan säälittävää yritystä poimia ainakin jotain uutta hänen elämänsä kuvailemattomista maisemista [10] .
Varhaiset kommentaattorit yrittivät sovittaa Malickin eurooppalaiseen arthouse -traditioon, koska he pitivät häntä Godardin [11] ja erityisesti Antonionin seuraajana : psykologinen motivaatio pidetään minimissä; asiat ja hyönteiset elävät omaa elämäänsä kiinnittämättä huomiota ihmisiin, joita erottavat valtavat tyhjät tilat; "The Wastelandin" alun autiot kadut toistavat " Eclipsen " lopussa olevia autioita aukioita [12] .
A. Saltanikin näkökulmasta provinssi-Amerikka esitetään näytöllä bukolisena idyllinä puhtaine, valoisia katuineen; Keithin ja Hollyn kaupungin yllä vallitsee sama rauha kuin Hopperin kankailla [14] . Malik itse puhuu aavemaisesta upeasta kosketuksesta, joka on kietoutunut rakastavaisten rikollisten tekojen ympärille [6] . Malikin mukaan hänen hahmonsa "näyttävät olevan sadussa" [6] .
Elokuvan parissa työskennellessä Jim Hawkins , Tom Sawyer , Nancy Dru tulivat mieleen Hardyn veljekset - viattomia teini-ikäisiä dramaattisten tapahtumien keskellä, joita he tuskin pystyvät sulattamaan [6] . Kuvaamisen aikana hän neuvoi Martin Sheeniä: "Kuvittele, että sinulla ei ole ase kädessäsi, vaan taikasauva ", [5] ja ennen ensi-iltaa hän selitti toimittajille: Keith "on niin välinpitämätön ympäristölle, että ase, jolla hän tappaa ihmisiä, sillä se on sama kuin taikasauva, joka poistaa ärsyttävät häiriöt.
Koko elokuvan aikana Malick jätti pois kaksi melodiaa Carl Orffilta (Gassenhauer) ja Eric Satien . Huippukohtauksessa hahmot tanssivat vanhan Nat King Colen hitin mukaan . "The Wasteland" avaa Malickin elokuvien sarjan, jossa tapahtumiin liittyy yhden hahmon ruudun ulkopuolinen kommentti, jonka aitoutta on joskus epäilty. Elokuvan havainnolle näkemämme ja kuulemamme välinen vastapiste [5] [15] on tärkeä . Hollyn kukkainen ääniesitys on ilmeinen yritys "puristaa jotain jännittävää irti surkeasta ja järjettömästä elämästä" [10] . Malikin mukaan tarinassaan Holly vaikenee monista asioista. Hän ei aivan ymmärrä yleisön odotuksia - mikä kiinnostaa kuulijoitaan, mitä he ovat valmiita uskomaan. Joskus hänen sanojensa ja näytöllä näkyvän välinen ristiriita saa aikaan melkein koomisen vaikutelman [6] . Samalla ohjaaja etääntyy kriitikoista, jotka uskovat Hollyn tuomioiden heijastavan hänen henkistä tai älyllistä kypsymättömyyttään:
Kun tavalliset ihmiset yrittävät ilmaista sitä, mikä on heille tärkeintä, he käyttävät usein kliseisiä lauseita. Mutta tämä ei ole syy naurunalaiseksi. Ikään kuin yrittäessään ilmaista sitä, mitä heillä on intiimimmin, he paljastavat jotain yleisintä.
- Terrence Malick [6]Terrence Malickin elokuvat | |
---|---|
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|