Paul Delaroche | |
---|---|
fr. Paul Delaroche | |
| |
Nimi syntyessään | Hippolyte Delaroche |
Syntymäaika | 17. heinäkuuta 1797 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 4. marraskuuta 1856 [4] [5] [6] […] (59-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Kansalaisuus | Ranska |
Genre | historiallinen maalaus |
Opinnot | |
Tyyli | akateemisuus |
Palkinnot | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Paul Delaroche ( fr. Paul Delaroche , oikea nimi Hippolyte Delaroche ( fr. Hippolyte Delaroche ); 17. heinäkuuta 1797 , Pariisi - 4. marraskuuta 1856 , Pariisi) - ranskalainen taidemaalari , 1800 -luvun puolivälin salonkiakademismin johtava edustaja .
Paul Delaroche syntyi Marchandien ja taiteen keräilijöiden perheeseen. Delarochen oikea nimi oli Hippolyte, mutta hänen sukunimensä oli Paul ("La roche" tarkoittaa "kiveä, kiveä"). Täältä: Paul Delaroche. Hänen isänsä Grégoire-Hippolyte Delaroche oli tunnettu taidekauppias, ja hänen setänsä oli Bibliothèque Nationalen grafiikkakaapin kuraattori Pariisissa. Paul Delaroche oli toinen kahdesta pojasta, ja hänet tutustuttiin kuvataiteeseen varhaisessa iässä. 19-vuotiaasta lähtien Delaroche opiskeli Kuvataidekoulussa maisemamaalari Louis Vateletin johdolla , mutta muutti pian historiallisen genremaalari C. Debordin studioon. Sitten, vuodesta 1818, hän työskenteli neljä vuotta akateemisen suunnan taidemaalarin A.-J. Gros , kuuluisan Jacques-Louis Davidin [8] oppilas .
Vuonna 1832 Delaroche, joka tunnettiin jo "historiallisena maalarina", valittiin Pariisin taideakatemian jäseneksi . Seuraavana vuonna hän sai professuurin École des Beaux-Artsissa, ja vuonna 1834 hän lähti Italiaan, missä hän meni naimisiin Louisen, taidemaalari Horace Vernet'n tyttären kanssa vuonna 1835 . Horace Vernet oli Rooman Ranskan Akatemian johtaja .
Vuosina 1838-1843 Delaroche työskenteli jälleen Italiassa. Vuonna 1845 hänet valittiin New Yorkin National Academy of Design -akatemiaan (vuodesta 1826 Academy of Fine Arts) kunniaakateemioksi. 1840-luvulla taiteilija otti maalauksiinsa teemoja pääasiassa pyhästä ja kirkollishistoriasta. Toisen Italian-matkansa jälkeen hän on kiinnostunut italialaisen elämän kohtauksista. Todennäköisesti tähän aikaan on peräisin myös hänen maalauksensa ” Lepää Tiberin rannalla ” Pietarin Eremitaasin kokoelmista [9] . Kun hänen vaimonsa kuoli vuonna 1845, hän siirtyy traagisiin tarinoihin.
P. Delaroche oli kuuluisien taiteilijoiden Thomas Couturen , Jean-Leon Geromen ja Jean-Francois Milletin opettaja .
Vuonna 1822 Paul Delaroche debytoi Pariisin salongissa, jossa hän esitteli maalauksiaan Kristus laskeutuu ristiltä ja Josabia Saving Joashin. Aluksi Delaroche, joka tuli läheiseksi ranskalaisiin romantikoihin , sai vaikutteita E. Delacroix'n koulusta , A.-J. Gro ja T. Géricault . Tämä herätti hänen kiinnostuksensa historialliseen tyylilajiin . Mutta saatu koulutus, O. Vernet'n, A. Schaefferin ja J. O. D. Ingresin vaikutus kallistui tasaiseen akateemiseen maalaukseen, joka hallitsi tuolloin Pariisin salongissa [10] .
Siksi Paul Delaroche tuli taiteen historiaan melodramaattisten ja sentimentaalisten maalausten kirjoittajana Englannin ja Ranskan historian aiheista. Vuonna 1836 hän maalasi kuvan Cromwellin sotilaista, jotka loukkasivat Charles I :tä, joka kuvaa Englannin kuningas Kaarle I:tä muutama päivä ennen hänen teloitustaan, jota Oliver Cromwellin sotilaat pilkkasivat ja pilkkasivat. Syrjäytynyt kuningas pysyy rauhallisena pitäen kädessään kirjaa, jota hän näyttää lukevan.
"Delarochen teosten herättämät tunteet vetoavat romantiikkaan, kun taas hänen maalaustensa yksityiskohdat noudattavat akateemisuuden taipumuksia... Salonin näyttelyitä tulvivat vuodesta toiseen lukuisia "Venuksen syntymiä", "Lähteitä", "Totuudet", "Nymfit". Ei arvostettu muotojen jaloa täydellisyyttä, vaan pikanttien tilanteiden hauskuus, kuvien sokerinen kauneus” [11] .
Delarochen maalaukset historiallisista aiheista saivat yksimielisen kriitikon suosion, ja niistä tuli suosittuja kaiverruksissa ja litografioissa julkaistujen julkaisujen ansiosta . 1830-luvun alun Delarochen teokset heijastavat enemmän kuin muut ranskalaisen maalaustaiteen kahden liikkeen: akateemikon ja romantiikan vastakkainasettelua. Mutta ne herättivät muuttumatonta ihailua kokemattomassa yleisössä, joka ei nähnyt eroja ensimmäisen ja toisen välillä. Delaroche kuvasi huolellisesti pukuja, asusteita ja maisemia, hän halusi välittää alaston vartalon sileyttä. Hän käytti tasaista sivellintyötä, joka peitti siveltimen liikkeen, ja viimeisteli maalauksensa terävillä ääriviivoilla, jotka muistuttavat Ingresin jo suosittua tyyliä. Delaroche arvosti maalaustensa kirjallista arvoa enemmän kuin niiden kuvallisia ominaisuuksia. Hän yhdisti kirjallisuuden hahmojen asentojen teatraalisuuteen ja kaukaa haettuihin misan-kohtauksiin. Hän oli taipuvaisempia välittämään dramaattisista vaikutuksista kuin historiallisesta totuudesta [12] .
Ei ole sattumaa, että erinomainen venäläinen taiteilija ja taidehistorioitsija A. N. Benois , joka halusi korostaa naturalismin ja salonismin puutteita taiteessa, käytti "Delaroshevin maalauksen" määritelmää yksinomaan negatiivisessa mielessä [13] [14] .
Vuosina 1837-1841 taiteilija työskenteli elämänsä pääteoksen - "Semicircle" ( fr. Hémicycle ) parissa. Panoraamaseinäöljymaalaus (27 x 4,5 m) (kutsutaan usein väärin freskoksi) koristaa Pariisin kuvataidekoulun ( fr . École des Beaux-Arts ) juhlasalin amfiteatteria . Vuonna 1837 Delaroche sai tilauksen maalauksesta arkkitehti Felix Dubanilta , joka suunnitteli uusrenessanssirakennuksen koulun uuteen rakennukseen . Tämä teos luotiin Raphael Santin Vatikaanissa (1509-1511) kuuluisten sävellysten " Ateenan koulu " ja " Parnassus " mallin mukaisesti. Mutta suora prototyyppi ideassa ja koostumuksessa on J. O. D. Ingresin maalaus "Homeroksen apoteoosi" (1826-1827).
Kuvassa kuvitteellisen muinaisen temppelin taustalla seitsemänkymmentäviisi eri aikojen ja kansojen erinomaista taiteilijaa kokoontuu, keskustelevat, kokoontuvat ryhmiin molemmille puolille keskikorkeaa valkoisilla marmoriportailla, joiden päällä on kolme. valtaistuimia . Niillä istuu kolme merkittävintä (akateemisuuden kaanonien mukaan) antiikin taiteilijaa: arkkitehti ja kuvanveistäjä Phidias , arkkitehti Iktin ja taidemaalari Apelles . Heidän hahmonsa on luultavasti tarkoitettu symboloimaan "kolmen kuvataiteen" yhtenäisyyttä. Laajan sommitelman täydentämiseksi ja monipuolistamiseksi taiteilija esitteli taidetta hallitsevat muusat portaiden kaiteeseen nojaten alastomien ja drapedoitujen idealisoitujen naishahmojen muodossa. "Tämän sävellyksen makeus on kohtuuton" (A. I. Somov), mutta "tällainen vaativa teos sopii hyvin uusrenessanssin arkkitehtuuriin ja taidekoulun juhlasalin tarkoitukseen" [15] .
Delaroche sai työn valmiiksi vuonna 1841. Maalaus vaurioitui merkittävästi vuoden 1855 tulipalossa. Delaroche aikoi palauttaa teoksen, mutta kuoli 4. marraskuuta 1856. Restauroinnin viimeisteli hänen oppilaansa Tony (Antoine) Robert-Fleury . Delarochen työ oli valtava menestys ja synnytti monia uuskreikkalaisia jäljitelmiä . Vastaavan teoksen, myös Ateenan koulun mallia, loi W. von Kaulbach : renessanssin fresko (1867) Berliinin Neues Museumissa (rakennus tuhoutui 1945; kaiverrus on säilynyt).
Syksystä 2013 lähtien Puoliympyrän entisöintityötä on tehty. Niitä rahoittaa amerikkalainen muotisuunnittelija Ralph Lauren [16] [17] ).
Delarochen teoksia viime kaudelta:
Paul Delaroche kirjoitti erinomaisia muotokuvia ja ikuisti siveltimellään monia aikakauden merkittäviä henkilöitä, esimerkiksi paavi Gregory XVI , Guizot , Thiers , Changarnier , Remus , Pourtales , laulaja Sontag ja muut. Hänen nykyaikaisten kaivertajiensa parhaat: Reynolds, I Prudhomme, F. Girard, Anriquel-Dupont , François, E. Girardet, Mercouri ja Calamatta pitivät hänen maalaustensa ja muotokuviensa kopioimista imartelevana.
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|