Ranskalaista taidetta

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 17. huhtikuuta 2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 7 muokkausta .

Ranskalainen taide  - Ranskan kansan kuvataide ja kuvataide .

Periodisointi

"Kuninkaalliset tyylit" [1] :
  1. Pyhän Ludvig IX: n (1226-1270) tyyli - ranskalaisen gootiikan "korkea tyyli"
  2. Pariisin koulu  - XIV vuosisata, kuningas Kaarle IV Komean aikakausi .
  3. Charles V Viisaan (hallinnassa 1364-1380) tyyli ( fr .  Le style de Charles V ) on ranskalaisen korkeagootiikan kukoistusaika. Suojelijakuningas rakensi uudelleen Louvren, jotta siihen mahtuisi hänen tuhannen osan kirjastonsa, johon kuului muinaisia ​​kirjailijoita, kutsuttuja maalareita ja kuvanveistäjiä, keräsi kuvakudoksia, astioita ja koruja. Myös hänen suojelijansa olivat hänen veljensä Burgundin herttua Philip ja Berryn herttua Jean . Pariisin hovissa syntyi alkuperäinen kirjapienopisto ( Jean Pucelle , Andre Boneveu , Jacquemart de Esden ).
  4. Kaarle VII :n tyyli ( fr.  Le style de Charles VII ; hallitsi 1422-1461) on myöhäisen liekehtivän ranskalaisen gootiikan tyyli, ranskalaisen protorenessanssin ajanjaksoa . Arkkitehtuuriteokset juontavat juurensa tähän aikaan, joissa ilmeni uusia renessanssiajattelun piirteitä - sairaalarakennus Beaunessa, rakennukset Bourgesissa.
  5. Ludvig XI:n (1461-1483) tyyli on ranskalainen protorenessanssi, siirtymä Kaarle VII:n ja Kaarle VIII:n tyylien välillä.
  6. Kaarle VIII :n tyyli ( fr.  Le style de Charles VIII ; hallitsi 1483-1498) on siirtymävaiheen historiallinen ja alueellinen tyyli myöhäisestä ranskalaisesta "liekettävästä goottilaista" Ranskan renessanssin taiteeseen, joka liittyy siihen, että Italian jälkeen sotia kuningas palasi vaikutelmana italialaista taidetta. Hän toi Amboisen linnaansa 22 italialaista käsityöläistä koristamaan uusia sisätiloja ja puistoa tavalliseen tyyliin "italialaiseen tapaan". Amboisen linnaan sijoitettiin italialaisten mattojen, huonekalujen ja maalausten kokoelmia. Tällä oli merkittävä vaikutus ranskalaisen hovitaiteen kehitykseen. Tuolloin arkkitehtuurissa uudet renessanssin sisustusaiheet "asetelivat" keskiaikaisten rakennusten perinteisten muotojen päälle ja eklektisesti välissä "liekevän gootiikan" elementtejä.
  7. Ludvig XII :n (1498-1515) tyyli on ranskalaisen renessanssin alkua, ja siinä on elementtejä ulospäin palavasta tyylistä. Italian sodat edesauttoivat italialaisten klassikoiden, tilausten, aiheiden tunkeutumista Ranskaan, jotka täällä yhdistettiin oudosti goottilaiseen rakennusrakenteeseen ja keskiaikaiseen linnamaiseen palatseihin.
  8. Francis I :n (1515-1547) tyyli - ranskalaisen renessanssin kukoistus, Fontainebleaun koulu .
  9. Henrik II :n tyyli ( fr.  Le style Henri II ; hallitsi 1547-1559) on kypsän ranskalaisen renessanssin tyyli. Kuninkaan ja hänen vaimonsa Catherine de Medicin johdolla maahan saapuvat italialaisen herätyksen taiteilijat, italialaisten menetelmien pohjalta tapahtuu kansallisen taiteen elpyminen. Diane de Poitiers'n (1542-1552, arkkitehti F. Delorme, sisustus - kuvanveistäjä Jean Goujon ja italialainen taiteilija Francesco Primaticcio ) Anet-linna , sisäänkäynnin yläpuolella oli Benvenuto Cellinin kohokuvio " Fontainebleaun nymfi " , joka on nyt Louvressa) ; Pariisin Louvren läntinen julkisivu, joka sulkee Square Courtin (1546-1555; arkkitehti P. Lesko ja kuvanveistäjä J. Goujon); " Funtain of the Innocents ", paviljonki, joka on koristeltu nymfejä, tritoneja ja naiadeja kuvaavilla reliefeillä (1547-1550, J. Goujon, suunnitteli P. Lescaut); Louvren ruotsalainen huone karyatideineen (J. Goujon); residenssin rakentaminen Fontainebleauhun Primaticcion johdolla, yhdistäen gootiikan, manierismin ja muodostaen ranskalaisen klassismin. Maalarit - Francois Cloue nuorempi, L. Limozen; Saint-Porcherin ranskalainen keramiikka , jota kutsutaan myös "Henry II:n fajansseiksi"; Bernard Palissy .
  10. Kaarle IX :n tyyli ( fr.  Le style de Charles IX ; hallitsi 1560-1574) on myöhäisen Ranskan renessanssin tyyliä. Kuninkaan 10-vuotinen hallituskausi tapahtui hänen italialaisen äitinsä Catherine de' Medicin suojeluksessa , joten italialaisen kulttuurin vaikutus oli varsin merkittävä. Kuningataräidille arkkitehti F. Delorme rakensi Tuileries'n palatsin Louvrea vastapäätä , ja kuningatar itse osallistui suunnitteluun. Kaarle IX:n hallituskaudella valmistui Louvren (Cour Carree) "Square Court", joka on vanhin säilynyt osa nykyisestä kokonaisuudesta.
  11. Henrik IV :n tyyli ( fr.  Le style Henri IV ; hallitsi 1589-1610) on myöhäisen Ranskan renessanssin tyyliä. Taide kehittyi Nantesin uskonnonvapautta koskevan ediktin (1598) ja Itä-Intian kauppayhtiön (1604) perustamisen ansiosta. Päävirta on Fontainebleaun toinen koulu , joka syntyi ranskalaisen barokin vaikutuksen alaisena. Tulevaisuudessa Ranskan taide kehittyi manieristien ja barokkitrendien vaikutuksesta.
  12. Ludvig XIII :n (1610-1643) tyyli on myöhäistä renessanssia, jossa on manierismin ja barokin elementtejä, siirtymäkausi myöhäisrenessanssista grand-tyyliin. Louvren ja Versailles'n metsästyslinnan rakentaminen myöhäisgoottilaiseen tyyliin renessanssin tyyliin on saatu päätökseen.
  13. Suuri tyyli ( fr. , fr.  Grand maniere, Le style Louis Quatorze , Louis Catorz) - Ludvig XIV :n (1643-1715) hallituskauden tyyli, jossa yhdistyvät klassismin ja barokin elementit.
  14. Ludvig XV:n (1715-1774) tyyli - rokokoo
    1. Regency ( fr.  Régence ; 1700-1730)
  15. Louis XVI :n ( fr. , fr.  Louis Seize , Louis Seze; 1774-1792) tyyli on uusklassismi .
Vallankumous:
  1. Hakemistotyyli ( fr. Le  Style de Directoire , lat.  Directorium ; 1795-1799) - keskitaso ennen Empire-tyyliä; on uusklassismin jatkoa, vain tiukempaa, ankarampaa ja askeettisempaa. Maan levottomuudet eivät edistäneet Grand-tyylin luomista, ja valistuksen aikakauden klassismin maltillisuus ja yksinkertaisuus saavat normatiivisen luonteen. Valkoiset ja harmaat seinät, puhtaat tasot neutraaleilla väreillä lineaarisilla kehysteillä yhdistyvät antiikin Rooman koristeluun.
  2. Konsulaattityyli (1799-1804)
XIX vuosisata:
  1. Imperiumi (1804-1821/30)
  2. Ludvig XVIII (1814-1824), Kaarle X (1824-1830), Ludvig Philippe (1830-1848)
    1. Kaarle X :n tyyli ( fr.  Le style de Charles X ; hallitsi 1824-1830) on Bourbonin restaurointityyli, "toinen rokokoo".
  3. "Toinen valtakunta", uusrenessanssi, uusbarokki (1852-1870) - Napoleon III :n hallituskauden tyyli eklektiikan puitteissa - Ludvig XVI:n tyylin ylösnousemus imperiumin, italialaisen renessanssin ja barokin arkkitehtuurin elementeillä
    1. Bozar (kaunotaide)

Arkkitehtuuri

Temppelit

XII vuosisadan puolivälissä keskiaikainen taide ranskalaisen kaupungin tyyliin.

Pääaukion ympärille kasvaneiden yhtyeiden sydän olivat katedraalit. Suuria keskiaikaisia ​​kapeita katuja, taloja ja ajatuksia, jotka rakennettiin historiassa.

Ensimmäinen goottilaiseen tyyliin rakennettu temppeli oli Saint-Denis'n luostari - Ranskan kuninkaiden hauta. Työpaja varhaisen goottilaisen Lanan pyhäkössä ja Saint-Julienin kirkossa Le Mansissa, vuonna 1163 Notre Dame de Parisin tukikohta rakennettiin rakennukseen muinaisen Dianan temppelin raunioilla. Erityisen energiaenergian alueiden valinta merkitsi voittoa Jumalasta unohduksiin vaipuneiden pakanajumalien yli.

Arkkitehtuuri on kauneutta ja monimutkaisuutta.

Kaikki Ranskan goottilaiset kirkot ovat 3-5 elotonta basilikaa, jotka on varustettu poikkilaivalla - poikittaisella naveella ja puoliympyrän muotoisella kulkutiellä (ohitie), jonka vieressä on kappelien kruunu. Monimutkaiselle runkorakenteelle ovat ominaisia ​​pystysuorat tornit ja holvit, dynaamiset veistokset sekä värikkäät vitriinit uskonnollisille ja jokapäiväisille esineille.

Ranskan kauneimmat goottilaiset katedraalit

reimsin katedraali

Se syntyi 500-luvun lopulla. Se oli monien Ranskan hallitsijoiden virallinen kruunauspaikka 1000- ja 1800-luvuilla. 1200-luvulla katedraali vaurioitui pahoin tulipalossa, mutta se rakennettiin uudelleen 1300-luvulla.

Ranskan vanhimmat taidemonumentit kuuluvat gallilais-roomalaiseen aikaan. Siitä lähtien meille on päässyt siihen useita uskonnollisten rakennusten jäänteitä, joista parhaiten säilynyt korinttilaistyylinen temppeli Nîmesissä , joka tunnetaan nimellä "neliötalo" ( Maison carrée ).

Kuten kaikki Roomasta kristinuskon vastaanottaneet maat , Gallia lainasi ensimmäisten kirkkojen tyyppiä Italiasta , jossa oikeustuomioistuimen rakennuksesta muodostettiin muinainen kristillinen basilika . Frankkien valloituksen aikaan Galliassa siellä oli monia basilikoja, mutta yksikään niistä ei säilynyt.

Notre Damen katedraali

Legendaarinen katedraali rakennettiin 1300-luvulla, kun kuninkaalliset yhdistykset syntyivät. Ranskan vallankumouksen aikana tapahtui vahinkoja ja monet patsaat vaurioituivat.

Chartresin katedraali

Se luotiin XIII vuosisadalla Chartresin maakunnassa muinaisen kelttien pyhäkön paikalle. Katedraalissa näkyy Neitsyt Marian käärinliina, valtava labyrintti lattialla ja epätavalliset lasimaalaukset sinisävyisinä.

[2]

Sotilaalliset ja siviilirakenteet

Temppelimonumenttien lisäksi sotilas- ja siviilirakenteet ovat tärkeässä asemassa ranskalaisen arkkitehtuurin historiassa. Roomalaiset siirsivät Galliaan , kuten kaikkiin valloittamoihinsa maihin, erilaisia ​​julkisia rakennuksia.

Rooman aikakauden siviilirakennuksista Ranskassa on säilynyt melko paljon jäänteitä, esimerkiksi elokuun ajan valtavat kaupungin portit, Porte de France Nimesissä ja Porte de St-André Autunissa , riemukaari Orangessa ja Carpentras , akveduktit lähellä Nimes (kuuluisa Pont du Grand ), Lyon ja Metz , teatterit Orangessa ja Viennessa , amfiteatterit Arlesissa , Nimesissä ja Saintesissa , keisari Julianuksen kylpylä Pariisissa jne .

Veistos

Kelttiläisen veistoksen teokset katosivat Ranskassa lähes jälkeäkään. Alttarit , kystat , sarkofagit jne. erottuvat käsityösuorituskyvystä, joka frankkikauden veistoksissa saavuttaa villin rumuuden.

Ranskan renessanssi on taiteellinen ja kulttuurinen liike, joka sijaitsee Ranskassa 1400-luvun lopulta 1600-luvun alkuun. Liikkeen alkamisen jälkeen Italiassa ja sen leviämisen jälkeen muihin Euroopan maihin.

Veistosta varten François Hyères hankki erityisesti Benvenuto Cellinin palvelut, jonka taide vaikutti kaikkeen ranskalaiseen 1500-luvun kuvanveistoon. Jean Gajon ja Germain Peel.

1500-luvun toisella sukupolvella manieristinen tyyli vallitsi huolimatta voimakkaasta laajentumistaipumuksesta: René de Biraghen yleis- ja lääketieteellinen hoito Germain Pilonille, "jonka dramaattinen intensiivisyys muistuttaa toisinaan Michelangeloa ja julistaa barokkityyliä."

Oikea perhe (tai di Giusto di Betty)

Firenzen lähellä sijaitsevan San Martino Mensolan alueelta kotoisin oleva kuvanveistäjädynastia, kolme Justo di Bettin veljestä muuttivat Ranskaan vuonna 1504 Ludvig XII:n väliintulon jälkeen Itussa. Tämän seurauksena heidät kansalaistettiin vuonna 1513 ranskalaisella nimellä "Ennen kuin heistä tuli kuninkaan kuvanveistäjä".

[3]

Musiikki

Ranskan eri alueilla musiikilliset suunnat, kuten kulttuuri, ovat täysin erilaisia. Ranska, jonka musiikkia nyt tunnemme, lainasi ääniä eurooppalaisilta naapurimailtaan pääasiassa Italiasta ja Saksasta, mutta myös joistakin Afrikan maista. Lukuisten väärinkäsitysten seurauksena on syntynyt ainutlaatuinen ranskalaisen musiikin soundi, joka niin hyväilee todellisten asiantuntijoiden korvia.

Ranskalainen musiikki on hip hop, pop, jazz, folk, rock, elektroninen musiikki ja paljon muuta. Mutta Ranska tunnetaan pääasiassa chansonistaan, sitä pidetään Ranskassa kansallisena genrenä. Ranskan kielen erityinen rytmi, äänen värähtelevä ääni lyyrisessä teoksessa antavat Ranskan lauluille erityisen viehätyksen. Kaikkien aikojen tunnetuimmat ranskalaisen musiikin esiintyjät: Edith Piaf, Mireille Mathieu, Patricia Kaas, Joe Dassin, Mylene Farmer ja muut. Näiden ihmisten äänet kaikkialla maailmassa edustavat Ranskan musiikkia.

[neljä]

Maalaus

Ranska on antanut maailmalle monia kirkkaita alkuperäistaiteilijoita. Eivätkä vain impressionistit järkytä vuosisatoja vanhoja perinteitä. Maa on maalauksen kehdon - kauniin Italian - vieressä. Siksi ei ole yllättävää, että renessanssilla oli suuri vaikutus luoviin ihmisiin. Mutta kansallista alkuperäistä koulua ei muodostunut; Ranska ei voi ylpeillä mestareista, jotka ylittävät kuuluisan Leonardo da Vincin tai Caravaggion lahjakkuuden. Tämän aurinkoisen maan alkuasukkaat ovat vaikuttaneet maailman taiteeseen eri aikoina.

Barthelemy Eyck

Barthelemy d'Eyck (Barthelemi d'Eyck), jonka teokset kuuluivat Avignonin koulukuntaan, tunnetaan Ranskan kuninkaan René Hoodin hovimaalari. Mielenkiintoista on, että Barthélemy d'Eic ei koskaan laittanut allekirjoitustaan ​​luotuihin kankaisiin. Se oli kiistaton todiste. Mielenkiintoisimmat teokset: "Ristiinnaulitseminen", "Pyhä perhe". Barthelemy d'Eyckiä kutsutaan 1400-luvun Provencen taiteen näkyvimmäksi edustajaksi.

Edouard Manet

Taiteilija tuli tunnetuksi yhtenä impressionismin tärkeimmistä inspiroijista. Tämän maalaussuuntauksen ansiosta Ranska pääsi muodikkaan taiteen palkintokorokkeelle ikuisen kilpailijansa - Italian - edellä. Edouard Manet itse ei pitänyt itseään kapinallisena eikä vaatinut johtajuutta nuorten ranskalaisten taiteilijoiden keskuudessa, jotka haastaivat porvarillisen maun. Fronderie ei ollut hänen hahmolleen ominaista. Unelmoi virallisesta tunnustamisesta. Ja se tuli, mutta se vei melkein koko hänen elämänsä.

Auguste Renoir

Impressionismia kutsutaan maalauksen iloisimmaksi suunnaksi. Ja tuon aikakauden positiivisin ja silmiinpistävin taiteilija oli Renoir (Pierre-Auguste Renoir). Hänen työssään ei ole negatiivisuutta. Hän jopa kieltäytyi käyttämästä mustaa maalia. Hän saarnasi helppoa, huoletonta asennetta elämään. Hän pystyi erottamaan kauniin banaalista ja tutusta.

[5]

Emme tiedä kelttimaalauksesta juuri mitään , ja vain muutama mosaiikkifragmentti on tullut meille gallilais-roomalaisesta kaudesta Ranskassa. Samoin Frankin monarkian aikaisista maalauksista ei ole säilynyt mitään, lukuun ottamatta silloisten käsikirjoitusten miniatyyrejä. Yleisesti ottaen maalaus on kaikista keskiaikaisen Ranskan taiteenaloista köyhin säilyneiden monumenttien määrässä.

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Kuninkaalliset tyylit  - perinteinen nimi ranskalaisen taiteen historialle useille historiallisille ja alueellisille taiteellisille tyyleille alkaen renessanssista tai aikaisemmin - goottilaisesta aikakaudesta, mikä vastaa Ranskan kuninkaiden hallituskausia. Tämä piirre johtuu siitä, että toisin kuin Italiassa, jossa taiteen elpyminen tapahtui kaupunkien demokraattisen liikkeen ja niiden itsenäistymistaistelun aallolla, Ranskan renessanssikulttuuri oli luonteeltaan yksinomaan hovimaista, aristokraattista ja ilmaisi ideologiaa. kuninkaallisen vallan absolutismi ( Vlasov V. G. Bolshoy Encyclopedic dictionary of fine arts 8 osassa. Arkistoitu 5. lokakuuta 2009 Wayback Machinessa ).
  2. ↑ Ranskalaiset katedraalit - goottilaisen arkkitehtuurin ihme . pro-france.com _ Haettu 15. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. kesäkuuta 2020.
  3. ↑ Ranskalainen renessanssiveistos . Hänen kulttuurihistoriansa (13.5.2018). Haettu 15. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. kesäkuuta 2020.
  4. ↑ Sasha Barinova. Voices of France: tämän päivän suosituimmat ranskalaiset naislaulajat . Marie Claire . Haettu 15. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. kesäkuuta 2020.
  5. ↑ Ranskalaiset taiteilijat - viisi kuuluisaa ranskalaista maalaria: Barthélemy d'Eyck, Edouard Manet, Auguste Renoir, Paul Gauguin, Pascal Chovet . veryimportantlot.com . Haettu 15. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 15. kesäkuuta 2020.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
 Ranska aiheissa
Asevoimat • Tiede
Tarina
Politiikka
Symbolit
Talous
Maantiede
kulttuuri
Uskonto