Kelly Reichardt | |
---|---|
Englanti Kelly Reichardt | |
Syntymäaika | 3. maaliskuuta 1964 [1] (58-vuotias) |
Syntymäpaikka |
|
Maa | |
Ammatti | elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja , leikkaus |
Palkinnot ja palkinnot | Guggenheim Fellowship ( 2009 ) Anonymous Was A Woman -palkinto [d] ( 2009 ) Toronto Film Critics Associationin parhaan elokuvan palkinto [d] ( 2008 ) |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Kelly Reichardt ( s . 3. maaliskuuta 1964 ) [3] on yhdysvaltalainen elokuvaohjaaja ja käsikirjoittaja [4] . Hänet tunnetaan minimalistisista elokuvistaan, joista monet keskittyvät työväenluokan hahmoihin [5] [6] .
Reichardt syntyi vuonna 1964 ja varttui Miamissa , Floridassa . Nuoruudessaan hän innostui valokuvaamisesta. Hänen vanhempansa olivat lainvalvontaviranomaisia, jotka erosivat hänen ollessaan nuori. Hän suoritti maisterin tutkinnon School of the Museum of Fine Artsista Bostonissa. Ohjaajan työnsä lisäksi hän opettaa myös taiteiden korkeakouluissa [7] .
Hänen debyyttielokuvansa River of Grass julkaistiin vuonna 1994. Se oli ehdolla kolmelle Independent Spirit Awards -palkinnolle [8] sekä Sundance -elokuvafestivaalin juryn pääpalkinnolle . The Boston Globe , Film Comment ja The Village Voice nimesivät sen yhdeksi vuoden 1995 parhaista elokuvista . Reichardtilla oli sitten vaikeuksia tehdä uutta elokuvaa. Hän sanoi: Minulla on ollut 10 vuotta 1990-luvun puolivälistä, kun en voinut tehdä elokuvaa. Tämä johtui suurelta osin siitä, että olen nainen [9] .
Vuonna 1999 hän teki toisen kokoelokuvansa Ode, joka perustuu Hermann Raucherin romaaniin Oodi Billy Joelle. Sitten hän teki kaksi lyhytelokuvaa, "Sitten vuosi" ja "Travis", omistettu Irakin sodalle. Näissä kahdessa elokuvassa kriitikot ovat huomauttaneet, että hän ilmaisee tyytymättömyytensä Bushin hallintoon ja sen asenteeseen Irakin sotaa kohtaan.
Kriitikot pitävät useimpia hänen elokuviaan osana minimalistista elokuvaliikettä.
Vuonna 2006 hän ohjasi draaman Old Joy, joka perustuu novelliin John Raymond -kokoelmasta, Livability. Daniel London ja laulaja-lauluntekijä Will Oldham esittävät kahta ystävää, jotka tapaavat uudelleen turistimatkalla Cascade Mountains -vuorille ja Bagby Hot Springsille lähellä Portlandia, Oregonissa . Elokuva voitti Los Angeles Film Critics Associationin , Rotterdamin kansainvälisen elokuvafestivaalin ja Sarasotan elokuvajuhlien palkinnot. Erityisesti se oli ensimmäinen amerikkalainen elokuva, joka voitti Tiger Awardin Rotterdamin elokuvajuhlilla.
Seuraavaan elokuvaansa, Wendy ja Lucy , hän ja John Raymond mukauttivat toisen tarinan. Elokuva tutkii yksinäisyyden ja toivottomuuden teemoja tarinan kautta naisesta, joka etsii kadonnutta koiraansa. Elokuva julkaistiin joulukuussa 2008 ja voitti parhaan naispääosan Oscar-palkinnon Michelle Williamsille. Se oli ehdolla parhaan elokuvan ja naispääosan Independent Spirit Award -palkinnon saajaksi. Sitten hän ohjasi lännen Mick's Detour -elokuvan jälleen Michelle Williamsin pääosassa. Hän kilpaili Kultaisesta leijonasta 67. Venetsian kansainvälisillä elokuvajuhlilla vuonna 2010 [10] .
Vuonna 2013 hänen elokuvansa Night Moves debytoi kilpailussa 70. Venetsian kansainvälisillä elokuvajuhlilla. Elokuva eroaa hänen muista melankolisemmista elokuvistaan, koska tarina ehdottaa intensiivisempää trilleriä salaliitosta padon räjäyttämiseksi.
Useita naisia perustuu Mail Meloyn vuoden 2009 novellikokoelmaan Both Ways is the Only Way I Want It , ja se kuvattiin maalis-huhtikuussa 2015 Montanassa. Pääosissa Michelle Williams, Laura Dern ja Kristen Stewart . Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) osti jakeluoikeudet [12] . Elokuva sai ensi-iltansa 24. tammikuuta 2016 Sundance-elokuvafestivaaleilla. Reichardt sai korkeimman palkinnon vuoden 2016 Lontoon elokuvajuhlilla [13] .
Lokakuussa 2016 Reichardt paljasti, että hän tekisi seuraavaa elokuvaansa varten yhteistyössä kirjailija Patrick DeWittin kanssa sovituksen hänen romaanistaan The Younger Najordomo, joka mahdollisesti kuvattaisiin Yhdysvaltojen ulkopuolella .[14] [15] Lokakuussa 2018 , ilmoitettiin, että Reichardt oli lykännyt kuvaamista ja sen sijaan yhdistyisi Raymondin kanssa kuvaamaan draamaa First Cow [16] .
Kaiken kaikkiaan kaikki hänen ohjaamat elokuvat ovat saaneet positiivisia arvosteluja kriitikoilta, ja kaikki ne ovat saaneet yli 80 % pisteet Rotten Tomatoes -verkkosivustolla . Indie-elokuvantekijänä hänen elokuvansa eivät menestyneet hyvin lipputuloissa [17] .
Reichardt on myös Bard Collegen elokuva- ja elektroniikkataiteen ohjelman asukas [18] . Hän on John Simon Guggenheimin muistosäätiön apurahan [19] saaja .
Hän editoi elokuvansa itse.
Kelly Reichardtin elokuvat voidaan lukea "vaeltavan elokuvan" liikkeen ansioksi, joka syntyi eurooppalaisessa modernistisessa elokuvassa 50- ja 60-luvuilla. eräänlaisena dedramatisoinnin muotona traagisista tapahtumista johtuvien emotionaalisten rajoitusten aikoina. Italialaista uusrealismia pidetään yhtenä sen edeltäjistä, koska sillä on myös monia tuhoutuneita kaupunkeja ja joutomaita. "Wandering Cinema" -elokuvalle on ominaista päähenkilöiden jatkuva liikkuminen, mutta heidän liikkumistaan ei välttämättä perustele juonen nimenomaan antama matka. Lisäksi hahmot eivät välttämättä liiku täsmälleen tietä pitkin, he voivat valita liikkumispaikakseen minkä tahansa paikan ja liikkua sitä pitkin paitsi autolla, myös esimerkiksi polkupyörällä ja useimmiten jopa vain jalan, koska ihmiset vaeltavat enemmän kuin yrittävät päästä paikasta A paikkaan B tietyllä tavoitteella. Myös "vaeltavan elokuvan" tärkeä piirre on dedramatisointi ja kyvyttömyys liittää elokuva tiettyyn genreen. Vaeltavat elokuvahahmot eivät yleensä voita itseään, kehity tai paranna elokuvan edetessä. Mitä tulee hahmojen liikkeiden tarkempaan tarkasteluun, ne voivat olla hyvin erilaisia, eli hahmot voivat joko matkustaa pitkän matkan ja vaihtaa useita kaupunkeja ja maita elokuvan aikana, jotta he voivat kulkea pitkän matkan ja palata lähtöpisteeseen tai ne eivät saa ylittää yhden rajoitetun tilan rajoja yleensä ja liikkua vain sen sisällä. Tämä viittaa siihen, että "vaeltavassa elokuvassa" sankarin henkinen tila on paljon tärkeämpi kuin se, miten hän tällä hetkellä todella liikkuu. Koska tällaisten hahmojen polku on ehdollisesti loputon, heidän tarinansa esitetään meille samassa muodossa, eli useimmiten katsojilla on mahdollisuus vakoilla ihmisen elämää vain tietyllä ajanjaksolla, tässä ja nyt , ilman selityksiä hahmojen menneisyydestä ja ilman vihjeitä siitä, miten tarina kehittyy elokuvan päätyttyä. Erityistä huomiota kiinnitetään maisemiin tai kaupungin maisemiin, jotka ovat yleensä staattisen kameran kiinnittämiä ja esiintyvät toistuvasti läpi elokuvan. Dialogeja tai aktiivista kommunikaatiota hahmojen välillä ei ole ollenkaan, he harvoin itse puhuvat hahmojen tekojen motiivit, minkä vuoksi ne jäävät niin salaperäisiksi ja moniselitteisiksi katsojille, jotka joutuvat tekemään. omia oletuksiaan hahmojen ajatuksista. "Vaellevan elokuvan" sankarit etsivät varmasti paikkaansa maailmassa, mutta meidän katsojilla voi olla vaikeaa seurata etsinnän polkua hahmojen mukana, koska tiedämme vähän heidän menneisyydestään. ja koska se tosiasia, että ne paljastetaan meille tässä hetkessä hyvin vastahakoisesti. Lisäksi useimmat "vaeltavan elokuvan" hahmoista näyttävät yleisön silmissä olevan inerttejä, infantiileja ja demotivoituneita, mikä voi häiritä samaistumisprosessia hahmoihin tai empatian ja sympatian tuntemista heitä kohtaan. Kaikki nämä ominaisuudet koskevat Kelly Reichardtin työtä.
Kelly Reichardtin "vaeltavan elokuvan" tunnuspiirteitä ovat kerronnan äkillisyys ja sen alikehittyminen. Kelly Reichardtin elokuvissa tien teemalla on suuri merkitys, mutta hänen elokuvissaan ajoneuvot ja itse tie muodostavat pääsääntöisesti uhan päähenkilöille tai ainakin yksinkertaisesti lakkaavat täyttämästä päätehtäväänsä. Joten se tapahtuu esimerkiksi elokuvassa "Swampy River", jossa päähenkilön mukaan auto ajoi koiran yli ja jossa hän itse melkein murskasi päähenkilön Kozin. Toinen Kelly Reichardtin elokuvien huomionarvoinen piirre on, että juonen hidas toiminnan tahti, tylsyys ja staattinen kameratyö kompensoituvat kuvassa olevien esineiden, kuten veden ja tulen, liikkeellä. Toinen Kelly Reichardtin elokuvien tyypillinen piirre on genren dedramatisointi ja deromantisointi. Joten esimerkiksi ”Muutama nainen” on tarinaltaan samanlainen kuin road movie, mutta kaikki juonenmerkittävimmät jaksot siitä joko poistetaan kokonaan tai pehmennetään niin paljon kuin mahdollista. Toinen Kelly Reichardtin "vaeltavalle elokuvalle" ominainen piirre on hänen elokuvissaan jatkuvasti läsnä oleva valheellinen jännitys, eikä hänen elokuviensa lisääntyvää jännitystä pääsääntöisesti ratkaise mikään. Tästä seuraa Kelly Reichardtin "vaeltava elokuvan" seuraava ainutlaatuinen piirre, jolle on ominaista samanaikaiset ja ohikiitävät tunteet. Toisin sanoen kaikki tunteet, joita sekä hahmot että yleisö kokevat, tapahtuvat tässä ja nyt ja ne ovat riippuvaisia vain nykyhetkestä, ilman minkäänlaista viittausta menneisyyteen.
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
|