| Maxfield Parrish | |
| Aamunkoitto . 1922 | |
| Englanti Aamunkoite | |
| Puu, öljymaalaus . 67,3 × 114,3 cm | |
| Yksityinen kokoelma |
Daybreak on amerikkalaisen taiteilijan Maxfield Parrishin (1870-1966) kuuluisin maalaus , joka on luotu vuonna 1922 [1] .
Parrish sai toimeksiannon Breaking Dawnista elokuussa 1920, mutta hänellä oli kiire muita kiireellisiä projekteja, kuten kuvituksia Louise Saundersin kirjaan Knave of Hearts, joten hän aloitti maalauksen työskentelyn vasta kesällä 1922. The House of Artin osaomistajan Stephen L. Newmanin mukaan vuonna 1921 Parrish kertoi hänelle viivästyksestään kuvan työstämisessä: "Mitä tulee "isoon kuvaan", sitä varten valmistettiin kaunis valkoinen paneeli, joka oli aina päällä. seinä edessäni…”. Hänen suojelijoidensa Stephen Newmanin ja hänen kumppaninsa AE Reinthalin kärsivällisyys palkittiin. Parrish viimeisteli maalauksen joulukuussa 1922; se esiteltiin yleisölle seuraavana vuonna 1923. ”Vuonna 1925 joka neljäs perhe Yhdysvalloissa oli kopio Parrishin maalauksesta olohuoneessaan. Hänen jäljennösten määrä ylitti kaikkien muiden tämän ajan taiteilijoiden maalaukset, lukuun ottamatta Cezannen ja Van Goghin teoksia ", kirjoitti hänen aikalaisensa [1] . Maalauksen koko on 67,3 x 114,3 senttimetriä . Tekniikka - öljymaalaus puulle. Maalaus on signeerattu ja päivätty "Maxfield Parrish 1922" (alhaalla oikealla). Kuva on luotu vuonna 1922. Tänä aikana Parrish siirtyi pois kirjojen kuvittamisesta ja yritti keskittyä maalaamiseen [2] .
Kun Maxfield Parrish oli näyttelyssä[ missä? ] hänen kuvansa, hän suositteli heti[ virtaviivainen ilmaisu ] itseään amerikkalaisen nykytaiteen eturivin teoksena . Edistyneintä litografiatekniikkaa käyttäneen Reinthal & Newman -yrityksen litografioiden ja House of Artsin (se oli yksi Reinthal & Newmanin osastoista ) [3] jäljennöksinä ympäri maailmaa hajallaan "Dawn" tuli eniten. onnistunut maalaus viime vuosisadalta ja samalla vahvisti Parrishin asemaa suosituimpana amerikkalaisena kuvittajana. Kanvasta uskotaan olevan maalauksen historian eniten kopioitu, ohittaen Leonardo da Vincin Viimeinen ehtoollinen ja Andy Warholin Campbellin keittopurkit . Samalla toistuvasti esitettiin mielipide, että useimmat jäljennökset ja litografiat [4] eivät pystyneet välittämään maalauksen todellisia värejä (näitä hallitsevat sinisen ja sinisen sävyt, jotka ovat kuvassa toissijaisia) [ 5] [2] .
Maalaus on aina ollut yksityisessä omistuksessa. 25. toukokuuta 2006 toinen yksityinen keräilijä (se oli Robin, australialaisen näyttelijän ja ohjaajan Mel Gibsonin vaimo ) osti maalauksen Christie'sin huutokaupassa 7,6 miljoonalla dollarilla . Tämä on Parrishin maalauksista saatu ennätyshinta. Vähän aikaa maalauksen hankinnan jälkeen omistaja esitteli sitä National Museum of American Illustrationissa.Newportissa . _ Kuvaa näytettiin 12. heinäkuuta - 25. elokuuta 2006 [2] . Maalaus myytiin uudelleen 21. toukokuuta 2010 hintaan 5 234 500 dollaria. Maalaus on tällä hetkellä yksityisessä kokoelmassa [1] .
Parrish yhdisti maalauksessaan elementtejä prerafaeliittista maalaustaiteen , vanhojen mestareiden tekniikan ja huomattavan kaupallisen komponentin [1] .
Maalaus on taiteilijan fantasia Arcadiasta , joka huokuu viattomuutta ja mystistä kauneutta. Arcadia on Peloponnesoksen ainoa alue, johon Dorian heimojen hyökkäys ei vaikuttanut . Nykyajan runoilijat , erityisesti idyllien ja pastoraalien luojat , kuten italialainen Jacopo Sannazaro ja hänen jäljittelijät, pitivät Arcadiaa viattomuuden, moraalin patriarkaalisen yksinkertaisuuden ja rauhanomaisen onnen maana [6] . Maisema nousevan auringon säteissä on osoitus taiteilijan taidosta kuvata valoa ja värejä [1] .
Yksi Parrishin tärkeimmistä piirteistä oli hänen kykynsä määrittää, mitä hän voisi tehdä amerikkalaisen yleisön valloittamiseksi. Breaking Dawnissa Maxfield Parrish sekoitti nykyaikaisia ja selvästi arkaaisia elementtejä teatraaliseen tunnelmaan luodakseen voimakkaan koostumuksen, joka on sekä villin mielikuvituksellinen että amerikkalaisen maallikon ulottuvilla. ”Samaan aikaan moderni ja arkaainen Parrish kehitti ainutlaatuisen tyylin ongelmattoman ”kaavan”, menetelmän, joka oli tuomittu menestykseen. Menetelmä oli lähes tieteellinen järjestelmä, jonka ansiosta Parrishista tuli yksi historian suurimmista kuvittajista ja rakastetuin taiteilija 1900- luvun alkupuoliskolla .
Maalauksen maailma on sekä vieras että ymmärrettävä, viettelevä mutta ei pelottava. Se heijasti Parrishin kykyä luoda mystinen utopia arkipäiväisistä asioista. Parrish kieltäytyi kirjoittamasta Teoksen liitteeksi huomautusta . "Tiedän, että yleisö haluaa tarinan tietääkseen maalauksesta enemmän kuin maalaus kertoo, mutta mielestäni jos maalaus ei Älä kerro omaa tarinaansa, on parempi olla tarina ilman kuvaa… kuva itsessään kertoo kaiken tarpeellisen, ei muuta.” Monien taidekriitikkojen mukaan Parrish jätti työnsä tarkoituksella tulkinnanvaraiseksi ja antoi katsojille mahdollisuuden laittaa oma merkityksensä Breaking Dawnille [1] .
Taiteilija vältti ammattimaisia istujia ja pyysi usein sukulaisia ja ystäviä poseeraamaan työlleen, koska hän uskoi tämän välittävän viattomuuden hengen, jonka hän halusi vangita kankailleen [1] .
Saatuaan maalauksen maiseman valmiiksi Parrish otti maalauksen hahmoista siluetteja ja käytti niitä ateljessaan ja asetti maiseman päälle oikean valaistuksen aiotun sommittelun eri elementeille. Hänen työläs maalausmenetelmänsä teki elämästä maalaamisen lähes mahdottomaksi, sillä valo muuttui ennen kuin taiteilija ehti vangita sen kunnolla. Hän keksi usein nerokkaita menetelmiä suurien esineiden kopioimiseksi studiossaan vuoristomaisemiin, esimerkiksi "Breaking Dawnissa" hän käytti peiliin asetettuja kvartsikiven palasia. Hän loi myös luonnonvalon ja varjon vaikutuksen keinotekoisin menetelmin kohdistamalla sähkölamppuja malleihin ja rekvisiitta . Tämä menetelmä antoi Parrishille mahdollisuuden kokeilla kuvan eri elementtejä, luoda lopullisen koostumuksen ja estää virheitä ja luonnollista hajoamista . Tämä ohjaus antoi hänelle mahdollisuuden keskittyä väriin sommittelun sijaan, kun hän aloitti maalaamisen [1] .
Parrish kyllästää "Breaking Dawnin" paitsi kirkkailla väreillä myös pehmeällä valolla. Varhain aamulla usva peittää vuoret taustalla, kun taas etualalla olevat hahmot ovat tarkennettuina antaen syvyyden tunteen. Kontrasti sileiden, osittain varjostettujen hahmojen ja arkkitehtonisten elementtien välillä, joiden toisella puolella on yksityiskohtaiset lehdet ja toisella kivinen maasto, lisää valaistuksen ja tekstuurin monimutkaisuutta . Parrishin huomio yksityiskohtiin ilmeni hänen jatkuvana kiinnostuksessaan valon luonteeseen ja ennusti myös hänen siirtymistään maisemiin 1930-luvulla. Parrish keksi maalausjärjestelmän, jossa käytettiin pääasiassa sinisiä, lilaa, keltaisia ja mustia. Hän keräsi ne kirkkaan valkoiselle alustalle (yleensä venytetylle paperille). Läpinäkyvä öljylasite lakkattiin kerroksittain , kerrokset eristettiin toisistaan. Tuloksena oli epätavallinen kirkkaus ja ainutlaatuinen tyyli [1] .
Parrish käytti maalaustyössään Yalen yliopiston professorin ja taiteilijan Jay Hambidgen teoreettisia kantoja.esitetään teoksessaan "Dynamic Symmetry". Tämä sommitteluteoria perustuu yritykseen rekonstruoida antiikin roomalaisia ja kreikkalaisia kaavoja , joiden tarkoituksena on luoda harmonisia mittasuhteita arkkitehtuurissa ja taiteessa. "Loin jokaisen maalauksen "dynaamisen symmetrian" ja matemaattisen mittasuhteen perusteella, jotka muinaiset kreikkalaiset ja egyptiläiset pitivät silmää miellyttävinä." "Dynaamista symmetriaa" vastaavat lyijykynäviivat ovat havaittavissa Breaking Dawnin valmistelevassa luonnoksessa . Parrishin maalauksen viehätys piilee sen hienossa arkkitehtonisessa ja maisemaisessa taustassa, harmonisessa koostumuksessa, joka on usein vahva tekijä hänen maalaustensa esteettisessä vetovoimassa [1] .
Maalauksen koostumuksen luomisen jälkeen Parrish valokuvasi mallejaan. Sen sijaan, että taiteilija olisi käyttänyt useita tunteja ja jopa päiviä heidän kanssaan työskentelemiseen, hän työskenteli näiden valokuvien parissa. Parrishin uskotaan muodostaneen tämän työmenetelmän Thomas Pollock Anschutzin vaikutuksen alaisena.ja Howard Pyle [1] .
Penguin Dreams ja Stranger Things -sarjakuvasarja(1985) sisältää selkeitä viittauksia Parrishin maalaukseen. Rob Reinerin Prinsessamorsian ( 1987 ) juliste sisältää ilmaisen muunnelman Breaking Dawn -teemasta. Kuva on taustana Elton Johnin kahdeksannen albumin " Caribou " sekä brittiläisen rockyhtyeen " The Moody Blues " albumin " The Present " kannessa.. Vuonna 1984 "Dali's Car"Brittiläisen uuden aallon edustajien Peter Murphyn ja Mick Karnin projekti käytti Breaking Dawnia albuminsa The Waking Hour kansikuvana..
Wayne Ishamin ohjaama musiikkivideo " You Are Not Alone " ( rytmi- ja bluesballadi ) sai ensi-iltansa MTV :ssä 28. heinäkuuta 1995 . Videolla Michael Jackson ja hänen vaimonsa Lisa Marie Presley esiintyvät puolialastomina, maisemat ja hahmojen kuvat ovat saaneet inspiraationsa Parrishin Breaking Dawnista.