Laulun resonanssiteoria (lyhennetty RTP) on ajatusjärjestelmä toisiinsa liittyvistä akustisista, fysiologisista ja psykologisista lauluäänen muodostumis- ja havaitsemismalleista, jotka määräävät sen korkeat esteettiset ja laulutekniset ominaisuudet resonanssin maksimaalisen aktivoitumisen ansiosta. äänilaitteen ominaisuudet.
Teorian kehittivät Moskovan konservatorion ja Venäjän tiedeakatemian psykologian instituutin professori V. P. Morozov käyttäen akustiikan, fysiologian, psykologian ja tietotekniikan menetelmiä. Toisin kuin aikaisemmat teoriat äänihuutteiden ja hengityksen roolista, tämä teoria tutkii resonaattorien toimintaa äänilaitteiston vähiten tutkittuna osana vuorovaikutuksessa kurkunpään ja hengityksen kanssa. Sillä on käytännön merkitystä laulupedagogialle ja muille äänitieteille (mukaan lukien foniatria , musiikillinen akustiikka, oratorio ja näytteleminen).
V.P. Morozov aloitti resonanssilaulun tutkimuksen 1950 - luvulla ; I. M. Sechenov Neuvostoliiton tiedeakatemia (1960-1986) , Venäjän tiedeakatemian psykologian instituutin ei-verbaalisen viestinnän laboratorio (vuodesta 1987), Venäjän akatemian osastojenvälinen tutkimuskeskus "Taide ja tiede" Tieteet ja Venäjän federaation kulttuuriministeriö Moskovan konservatorion musiikkitieteilijöiden monitieteisten erikoisalojen osastolla (vuodesta 1991), Moskovan konservatorion laskentakeskuksen musiikkitaiteen tieteellisen ja kokeellisen tutkimuksen osastolla (vuodesta 1993) .
Äänenmuodostuksen resonoivalla luonteella on syvä evoluutionaalinen ja historiallinen perusta. Ihmisten ja korkeampien eläinten äänilaitteiden syntyminen ja kehittyminen evoluutioprosessissa kulki sitä tietä, että luonto "käytti" hengitysteiden resonanssiominaisuuksia ja muodostui ääntä tuottava hengitys - kurkunpää - resonaattorit , samanlainen kuin puhallinsoittimet (nisäkkäät, linnut).
Äänenmuodostuksen resonanssiteoria kehitettiin (pääasiassa) lauluäänen mallille, ja siksi sitä kutsutaan "laulun resonanssiteoriaksi " (RTP). Samaan aikaan RTP on merkityksellinen myös kaikille muille taiteen ja tieteen aloille, joissa ääntä käytetään ja/tai tutkitaan ammattiinstrumenttina ja joissa äänen esteettiset ominaisuudet kiinnostavat , ja nämä ovat kaikenlaisia suoria julkinen puhe (lava, näytteleminen, puhe), mukaan lukien tiedotusvälineiden (radio ja TV) välittämät puheet.
Huom . Tutkimukset ovat osoittaneet, että esiintymistaitojen lisäksi myös itse resonanssilaulutekniikka kykynä käyttää tehokkaasti äänilaitteiston resonanssiominaisuuksia on suuri taide, jota jokainen laulaja tai näyttelijä ja varsinkin puhuja ei omista [1 ] [2] .
Tältä osin joissakin tieteellisissä teoksissa laulun resonanssiteoriaa pidetään nimellä "laulutaiteen resonanssiteoria", joka vastaa muiden tätä aihetta koskevien teosten nimeä, jotka eri kirjoittajat ovat julkaisseet eri vuosina nimi "laulun resonanssiteoria" [3] [4] [ 5] [6] [7] [8] [9] [10] ja muut tai "äänenmuodostuksen resonanssiteoria" [11] .
Laulun resonanssiteorian historiallisena perustana ovat G. Fantan [12] [13] , V. N. Sorokinin [14] ym. tunnetut puheentuotantoteoriat Puheen äänten resonanssin alkuperä todettiin ensin kokeellisesti ja teoreettisesti mm. saksalainen fyysikko ja fysiologi G. Helmholtz [15] .
Helmholtzin teorian ja muiden teorioiden mukaan puheentuotantoprosessi on oleellisesti prosessi, jossa ohjataan puheen tuottavan laitteen, tarkemmin sanoen suunnielun resonaattorin, puhumisen resonanssiominaisuuksia, jonka resonanssiominaisuuksia säätelevät artikulaatio ja heijastuvat puheäänten spektrin formanttirakenteessa, jonka avulla vokaalit tunnistetaan korvalla. Puheenmuodostusprosessia kuvataan usein artikulaatioelinten (kieli, huulet jne.) työllä, mutta tämä ei ole ristiriidassa puhetuotannon resonanssiteorian kanssa, koska nämä liikkeet ovat juuri keinoja hallita puhujan resonanssia. orofaryngeaalisen resonaattorin ominaisuudet.
Laulun resonanssiteoria on näiden maailmantieteen yleisesti tunnustamien ajatusten kehitys puheen tuotannon resonanssimekanismeista, mutta jo suhteessa lauluäänilaitteen toiminnan erityispiirteisiin, jotka muodostavat ei-tavallisia puheääniä. , mutta erityinen laululaulupuhe, eli lauluäänen emotionaaliset ja esteettiset ominaisuudet, erityinen lauluääni, vibrato jne. Tämä johtuu laulajan äänilaitteen, ensisijaisesti resonaattoreiden, työn erityispiirteistä, mutta ei vain orofaryngeaali, vaan myös rintakehä (henkitorvi, keuhkoputket), mikä heijastuu äänispektrin formanttirakenteeseen.
Tarve kehittää laulun resonanssiteoria johtuu seuraavista olosuhteista.
Ensinnäkin - erityisen tieteellisen ja teoreettisen perustan puute lauluäänen muodostukselle. Ja tämä perusta ei ole tärkeä vain laulutaiteen, vaan myös äänitieteen kannalta. Puheen äänenmuodostuksen alalla on yli tusina teorioita puheen muodostumisesta ja havainnosta. Niitä on vain kaksi lauluäänenmuodostuksen alalla. Tämä on myoelastinen teoria , jonka uskotaan saaneen alkunsa erinomaisen lauluopettajan Manuel Garcia-sonin [16] tutkimuksista, jotka nykyaikaiset tutkijat ovat vahvistaneet kurkunpään malleilla [17] [18] jaranskalaisen fysiologin neurokronaksiateoriasta . Raoul Husson [19] [20] . Molemmat teoriat eivät kuitenkaan kuvaa laulajan äänilaitteen toimintaa kokonaisuutena, joka, kuten tiedetään, on "hengitys - kurkunpää - resonaattorit" järjestelmä, vaan vain yhden, epäilemättä tärkeän osan toimintaa. , eli äänitahtojen värähtelyjen piirteitä. J. Perellon teos, jota hän kutsui "fonaation muko-ondulatoriseksi teoriaksi" [21] , itse asiassa kuvaa epäilemättä mielenkiintoista äänihuutteiden värähtelytoimintoa, mutta sopii kuitenkin hyvin myoelastisen teorian kehykseen. äänenmuodostuksessa, ottaen huomioon Bernoulli-ilmiön (katso: [12] [22] ja muut ).
Toiseksi , laulutieteen alalla ei ole juuri lainkaan teoksia kokeellisesta ja teoreettisesta tutkimuksesta resonaattorien roolista lauluäänen muodostumisessa. Joissakin laulu- ja metodologisissa teoksissa viittaukset resonaattorien rooliin tavallisessa puhekielessä ovat virheellisiä, koska resonaattorien rooli laulamisessa poikkeaa merkittävästi useiden erityispiirteiden osalta.
Kolmanneksi tutkimukset resonanssijärjestelmän roolista laulamisessa ovat epäilemättä tärkeitä käytännön kannalta . Käytännön laulupedagogiikka on edelleen empiirinen tieteenala, joka perustuu pääosin opettajan intuitioon ja henkilökohtaiseen laulukokemukseen (huolimatta lukuisista laulu- ja metodologisista teoksista), eli se muistuttaa enemmän itse laulutaitoa kuin teoreettisesti perusteltua akateemista tieteenalaa.
Laulutaiteen mestarit antavat resonanssille (samoin kuin hengityksen) erittäin tärkeän roolin laulamisessa.
Meillä ei ole laulussa salaisuuksia, ei muita mahdollisuuksia äänessä, paitsi resonanssi. Siksi resonaattorin viritystä - tätä todellista äänenmuodostuksen mekanismia - ei saa menettää missään olosuhteissa. Kun olet menettänyt resonanssin, lakkaat olemasta laulaja ...
- Gennaro Barra (kuuluisa italialainen laulunopettaja)
Loistavaa ammattiääntä ei voi kehittää ilman resonaattorien apua. Juuri resonanssi antaa äänelle voimaa, sointirikkauden ja ammatillista kestävyyttä... Pitää olla yhteys: hengitys ja resonanssi. Tässä on koko salaisuus.
- Elena Obraztsova
Äänihuulet? Meidän täytyy unohtaa ne. Ei ole kurkunpäätä! Laulaja laulaa resonaattoreita. Joo! Juuri resonaattorit laulavat! Tämän pitäisi olla tunne.
- Irina Bogacheva
Ääni, jolla ei ole resonanssia, syntyy kuolleena eikä voi levitä... Laulupedagogiikka perustuu resonanssin - äänen kaiun - etsintään.
- Giacomo Lauri-VolpiYllä olevat lausunnot osoittavat, että laulutaiteen mestareiden mieliä hallitsee pääsääntöisesti ajatus äänenmuodostuksen resonoivista mekanismeista, toisin kuin kokemattomat laulajat, jotka ohjaavat päähuomionsa laulajan työhön. kurkunpään ja äänihuutteet laulussa (haastattelu, kysely). Tätä omituista ilmiötä tarkastellaan laulun resonanssiteorian psykologisten perusteiden puitteissa.
Termi resonanssi tuli vokalistien sanastoon G. Helmholtzin puheen tuotannon resonanssiteoriaa käsittelevien teosten [15] jälkeen ja siitä tuli melko suosittu. Erinomainen laulunopettaja Camillo Everardi (1825-1899) , joka kasvatti valtavan armeijan upeita laulajia, kuuluisa saksalainen laulaja Lilly Lehmann (1848-1929) käytti jo aktiivisesti termiä resonanssi [23] [24] .
Laulun resonanssiteoria sisältää edellä mainitun yhteydessä laulutaiteen mestareiden äänet ja heidän käsityksensä laulutekniikasta ja resonanssin roolista tutkimuksen pääkohteina.
Lauluääni on monitieteisen tutkimuksen kohteena eri tieteiden näkökulmasta: akustiikka [25] , fysiologia [1] [20] [26] , psykologia [27] , laulupedagogiikka [28] , lääketiede [29] [30] , taidehistoria [31] . Samanaikaisesti jokainen näistä tieteenaloista pohtii lauluääntä ammatillisten etujensa ja ideoidensa näkökulmasta.
Laulun resonanssiteorian tavoitteena on yhdistää käsityksiä lauluäänestä näiden tieteiden yhteisten intressien pohjalta. Tämä yhteinen intressi on lauluäänen äänen täydellisyys , miten se määräytyy, miten se saavutetaan ja säilytetään.
Tältä osin RTP pitää ja selittää resonanssin roolia tärkeimpänä tekijänä, joka määrittää lauluäänen esteettisen täydellisyyden, äänilaitteen suojaamisen ammattitaudeilta ja antaa käytännön suosituksia laulupedagogian teoriaan ja käytäntöön. ja suorituskyky. RTP pohtii, kuinka resonanssin rooli ilmenee:
Termi "resonanssilaulu" sekä "laulun resonanssiteoria" ovat uusia käsitteitä, jotka V.P. Morozov toi ensimmäisenä tieteelliseen käyttöön ja sanastoon 90-luvun alussa pitäessään luentokursseja Moskovan valtionyliopiston laulajille ja musiikkitieteilijöille. konservatorio niitä. P. I. Tšaikovski [3] [4] . Resonanssilaulun kokeellisia ja teoreettisia perusteita on tutkittu ja julkaistu aikaisemmissa teoksissa [26] [30] [32] [33] [34] [35] [36] ).
Sanan "resonanssilaulu" uutuus vaatii sen selityksen. Tarkkaan ottaen "ei-resonoivaa" laulua, samoin kuin tavallista "resonanssitonta" puhetta, ei ole olemassa, koska kaikissa tapauksissa äänilaitteen resonaattorit ovat mukana puheen ja lauluäänien muodostumisessa. Samanaikaisesti resonaattorien rooli äänilaitteistossa äänenvahvistimina ja äänenmuuntimina voi olla erilainen: minimaalisesta erittäin merkittävään riippuen ensinnäkin resonaattoreiden rakenteen luonnollisista ominaisuuksista ja toiseksi ominaisuuksista. niiden käytöstä, tarkemmin sanottuna laulamisen aiheuttaman resonanssijärjestelmän aktivoitumisen luonteesta ja asteesta, mikä saavutetaan resonaattorien virityksen ominaisuuksilla, eli äänenmuodostustekniikalla, mukaan lukien äänen oikea organisointi. laulava diafragmaattinen hengitys.
Siten resonanssilaulu (resonanssilaulutekniikka) on laulamista siten, että laulaja käyttää tehokkaimmin äänilaitteen resonanssiominaisuuksia saadakseen maksimaalisen äänen voimakkuuden, lennon ja esteettisten ominaisuuksien vaikutuksen minimaalisella fyysisellä ponnistelulla, mikä laulaja saavuttaa värähtelyherkkyyden hallinnassa resonanssin (vuorovaikutuksessa kuulon ja lihastunteen kanssa) ja oikein organisoidun palleallisen lauluhengityksen indikaattorina .
Toisin sanoen resonanssilaulu on laulamista äänilaitteiston korkealla tehokkuuskertoimella (COP), joka perustuu resonanssin lakien ja psykofysiologisten keinojen käyttöön itsehallinnassa ja äänenmuodostuksen resonanssiprosessien vahvistamisessa .
Huom . Äänilaitteissa esiintyvien resonanssiprosessien aktiivisuusastetta arvioidaan tiettyjen resonanssialkuperäisten lauluformanttien ( korkeiden ja matalien) äänispektrin suhteellisella tasolla [37] [38] sekä resonaattorin suorilla vibrometrisilla mittauksilla. värähtelyn voimakkuus. Resonaattorien toiminnan laulajan itsesäätely tapahtuu värähtelyherkkyyden perusteella sekä resonaattorin avulla [39] .
High Singing Formant (HPF) on ryhmä korkeita harmonisia, joita laulajan äänilaitteiston resonaattorit vahvistavat (amplitudissa) neljännen oktaavin re-sol-alueella (n. 2400-3200 Hz), mikä antaa äänelle soinnisuutta ja voimakkuutta. ja lento. HMF:n kuvaili ensin W. T. Bartholomew [40] ja myöhemmin muut tutkijat [1] [26] [35] [38] [41] [42] [43] [44] ja muut.
HMF:n keskimääräinen taso hyvissä ammattiäänissä on 30-40 % tai enemmän miesäänissä ja 15-30 % naisäänissä (prosenttiosuutena koko spektristä äänen äänen sähköisenä vastineena). WPF:n taso riippuu äänten voimakkuudesta; pianolla se vähenee, ja myös äänen tyypissä; lyyrisissa äänityypeissä HMF:n taso on matalampi kuin dramaattisissa.
Matala lauluformantti (LPF) - ryhmä sol 1 -fa 2 -alueella (n. 350-700 Hz) olevia spektrin matalia harmonisia, jotka on vahvistettu (amplitudissa) laulajan äänilaitteiston resonaattoreilla, antaen äänen vahvuus, pehmeys, massiivisuus. NPF:ää tutki ja kuvasi ensin S. N. Rževkin yhteistyössä [45] V. S. Kazanskyn kanssa vuonna 1928 ja myöhemmissä teoksissa [1] [26] [36] [41] [42] . Tilastollisesti merkitsevä NPF määräytyy laulajan äänen integroitujen spektrien perusteella, kun hän ei laula yksittäisiä vokaalia, vaan kokonaisia taideteoksia a capella. Kuvassa 1. Tätä havainnollistaa esimerkki F. Chaliapinin äänestä, jota La Scalan solistiJ. Lauri-Volpi kutsui "bassostandardiksi" [46] .
Psykologian tuominen laulun resonanssiteorian metodologiseen perustaan mahdollistaa monien lauluäänen ilmiöiden tieteellisen selityksen, joita ei aina selitä akustiikan tai fysiologian laeilla (katso alla), ja mikä tärkeintä, osoittaa laulajan psykologian tärkein ja käytännössä tutkimaton rooli resonanssilaulutekniikan hallitsemisessa.
Tältä osin RTP on psykofysiologinen teoria , joka perustuu kotimaisen ja maailman tieteen tietojen yleistykseen eri ammattiluokkien ja täydellisyyden asteiden laulajien tutkimuksesta käyttäen akustiikan, fysiologian ja psykologian menetelmiä, mukaan lukien äänen ja äänen tietokoneanalyysi. lausunnot laulutekniikasta monilta kuuluisilta laulutaiteen mestarilta.
RTP :n päätavoitteiden joukossa on tieteellinen selitys ja perustelu mahdollisuudelle saavuttaa minimaalisella fyysisellä rasituksella äänenmuodostuselimet, jotka ovat ominaisia laulun korkeiden esteettisten ja lauluteknisten ominaisuuksien mestareille: suuri voima ääni, sointin kauneus, kirkkaus, soiniteetti ja äänen lento, laulupuheen korkeat foneettiset ominaisuudet (saannin selkeys), äänenmuodostuksen helppous ja väsymättömyys, laulajan ammattimaisen näyttämötoiminnan kestävyys. RTP ei ainoastaan selitä resonanssilaulun ilmiötä, vaan osoittaa myös tapoja hallita resonanssilaulutekniikkaa, sisältää käytännön johtopäätöksiä laulupedagogiikasta ja metodologiasta.
Resonaattorien tärkeimmän roolin perustelu lauluäänen tärkeimpien esteettisten ja akustisten ominaisuuksien muodostumisessa ei vähättele kurkunpään ja äänihuuttojen perustavaa laatua olevaa roolia äänen lähteenä ja hengityselinten roolia äänen energiajärjestelmänä. muodostus. Äänihuutoksia ei kuitenkaan - niiden pienen koon (1,5-2,5 cm) ja epäyhtenäisyyden vuoksi ilmaympäristön kanssa - voida pitää tehokkaana äänenmuodostuksen ja -muodostuksen lähteenä laulajan äänikanavaa ympäröivien resonaattoreiden kanssa (myös suunielun ontelo). alemmissa hengitysteissä on rintaresonaattori) toisiinsa liittyvä itsevärähtelevä järjestelmä (katso: [47] ), jossa äänikappale on jo ilmaa suljettuna hengitysteihin-resonaattoreihin. Tämä lisää suuresti äänilaitteiston tehokkuutta ( tehokkuutta ) lauluäänen generaattorina ja vapauttaa äänihuutokset vaarallisesta ylijännitteestä (resonaattoreiden suojatoiminto kurkunpään suhteen, katso alla). RTP ottaa myös ensimmäistä kertaa huomioon laulavan hengityksen kolme tärkeintä toimintoa kurkunpään ja resonaattorien toimintojen yhteydessä.
RTP ei vastusta äänenmuodostuksen myoelastista teoriaa (MET), mutta samalla se eroaa siitä merkittävästi useiden ominaisuuksien osalta.
Perinteiset myoelastiset ja neurokronaksiset teoriat selittävät siis äänenmuodostuksen mekanismeja, laulajan kurkunpään ja äänipohjien toiminnan erityispiirteitä. Tutkimukset ovat kuitenkin osoittaneet kurkunpään toiminnan vahvan riippuvuuden sekä laulavan hengityksen luonteesta että laulajan resonaattorijärjestelmän hallinnan ominaisuuksista, jonka toimintoa suorittavat äänilaitteen ilmaontelot. . Laulajan rationaalinen resonanssijärjestelmän järjestäminen merkittävästi (kymmeniä kertoja!) Lisää äänenmuodostuksen tehokkuutta, eli lisää äänilaitteen tehokkuutta ilman kurkunpään lisäponnistuksia, ja näin on, ikään kuin "ilmainen" tai "maksuton lähde" äänen akustisesta energiasta. Erinomaiset laulajat (kuten heidän lausuntojensa analyysi osoitti) ammentaa äänensä voiman, kauneuden ja väsymättömyyden tästä lähteestä. Heidän keskuudessaan jo pitkään ollut yleinen aforismi: " Korosta laulaminen vaikuttamatta kiinteään pääomaan " tarkoittaa pohjimmiltaan halua hyödyntää resonaattorien antamaa äänenvoimakkuuden kasvua ja lentoa (optimaalisella tavalla). viritys ja viritys) ja siten vapauttaa kurkunpää liiallisesta rasituksesta.
Laulun resonanssiteorian puitteissa on ensimmäistä kertaa erotettu ja pohdittu SITSEMÄN laulavien resonaattorien tärkeintä toimintoa (tunnettujen toimintojen ohella):
Laulun resonanssiteorian näkökulmasta selitetään monia hämäriä ja kiistanalaisia perinteisen laulumetodisen tieteen ja käytännön käsitteitä ja ilmaistaan uusia ajatuksia lauluäänen muodostumisen ja havainnon psykofysiologisista mekanismeista.
Tärkeimpien ja samalla aiemmin tutkimattomien käsitteiden joukossa on lauluäänen lento-ilmiö kykynä soida suurissa konserttisaleissa, tulla kuulluksi hyvin säestyksen taustalla (sanoen "leikkaa orkesteri"). johtimista).
V. P. Morozov ehdotti termiä "lentävä ääni" 60-luvun alussa aiemmin olemassa olevan "äänen kuluminen" [34] [43] [49] sijaan ja sitä tutkittiin kokeellisesti akustiikan ja psykofysiikan menetelmin [11] [26] . .
RTP:n näkökulmasta äänen lennon resonanssiperusta on vakiintunut, tai pikemminkin korkean laulavan formantin tärkein rooli, jolla on, kuten tiedätte, resonanssialkuperä. HMF:n suodattaminen pois Chaliapinin, Lemeshevin, Caruson ja muiden laulajien äänispektristä riistää ääneltä sointumisen ja heikentää sen kuuluvuutta 12-18 dB spektrin standardoiman orkesteriäänen taustalla [35] [43] [50 ] ] .
RTP:n mukaan äänen lento kokonaisuutena määräytyy kolmen päätekijän vuorovaikutuksen perusteella:
Äänen lennon resonoiva luonne on laulutaiteen mestareille tuttu.
Ääni ilman resonanssia syntyy kuolleena eikä voi levitä.
- Giacomo Lauri-Volpi [46]Korkeasti laulavan formantin alkuperä yhdistetään perinteisesti kurkunpään ontelon resonanssiin [38] [40] [41] , joka muodostuu laulajilla kaventamalla kurkunpään sisäänkäyntiä [1] [28] .
Äänilaitteiston tietokoneella kolmiulotteisella mallilla (kehitetty magneettikuvaustietojen perusteella) saatiin uutta tietoa korkean laulun formantin resonanssista. Piriformisten poskionteloiden, nielun paraglottisten onteloiden ( sinus piriformis ) tärkeä rooli resonaattoreina, jotka lisäävät merkittävästi supraglottisen resonaattorin muodostaman HMF:n tasoa (kaventaa kurkunpään sisäänkäyntiä) [51]
On todettu, että sinus piriformiksen lisäresonanssi lisää (≈ 15 dB) HMF:ää yhdistämällä kolmannen, neljännen ja viidennen puheformantin (G. Fantin mukaan) yhdeksi yhteiseksi lauluformantiksi, jonka huippu on noin n. . 2500 Hz, mikä vastaa HMF:n tasoa ja taajuutta tietokonemallissa laulutaiteen mestareiden HMF:n parametreja.
Saadut tulokset vahvistavat korkeasti laulavan formantin resonanssialkuperän ja kumoavat vaihtoehtoisen ajatuksen sen HMF:n muodostumisen oletettavasti "ei-resonoivasta" mekanismista [52] .
Käytännössä RTP perustelee laulutaiteen mestareiden kategorista vaatimusta "ei purista kurkunpäätä", koska niskalihasten jännittyessä kurkunpään resonaattoriontelot ( sinus piriformis ) sulkeutuvat ja irrotetaan osallistumisesta muodostumiseen. HMF:stä. Puristettu kurkunpää menettää laulukykynsä, tuottaa ankaran epäharmonisen äänen, joka tunnetaan termillä metallo falzo (italiaksi - väärä metalli), joka ei pysty antamaan äänelle lentoa.
Kurkunpään tulee olla vapaa ja ilman temppuja! .. Farlafin aarian kosmisen vauhdin jälkeen lähden tällä nuotilla (fa 1 ) kulissien taakse. Ei kurkussa, otan sen resonaattoriin. Kurkku ei ole sallittua. Pahinta on kurkku. Kurkku on vapautettava. Sen tulee olla pehmeää. Tämä on putki. Jos se kutistuu, se on ohi! Kaikki! Nyt on monia laulajia, joilla on kurkuinen ääni - tenorit, baritonit ja bassot. Nämä ovat rajuja ääniä.
– Mark Reisen [53]Lauluhengitys laulumetodisessa tieteessä ja käytännössä on vanhan italialaisen koulukunnan ajoista lähtien saanut poikkeuksellisen tärkeän roolin; "Laulamisen taito on hengityksen taito" (vanha aforismi). Samaan aikaan keskustelu hengityksen roolista ja piirteistä laulamisessa jatkuu tähän päivään asti [54] .
Perinteisesti laulavalle hengittämiselle on liitetty vain yksi toiminto - aerodynaaminen toiminto, toisin sanoen yhtenäisen (taloudellisen) fonaatiouloshengityksen ylläpitäminen äänihuutteiden värähtelevän toiminnan varmistamiseksi. RTP:n näkökulmasta kolme tärkeintä lauluhengityksen ja pallean toimintoa tunnistettiin ensimmäistä kertaa äänilaitteen resonanssiominaisuuksia aktivoivaksi tekijäksi.
Objektiiviset tutkimukset laulavan hengityksen mekanismeista rintakehän ja pään resonaattorien värähtelyaktiivisuuden rinnakkaisella tallennuksella (värinäanturien avulla) ja muilla menetelmillä ovat osoittaneet, että hyvin organisoitu palleallinen lauluhengitys, joka tunnetaan laulumetodologiassa termeillä " sisäänhengitysasetus", "äänen tuki kalvolle" jne. .p. suorittaa seuraavat toiminnot:
Yleisesti ottaen palleallisen lauluhengityksen tehtävänä RTP:n näkökulmasta on yhdistää hengitysteiden aerodynaamiset ja resonanssiominaisuudet ja vapauttaa kurkunpää, mikä näkyy laulutaiteen mestareiden subjektiivisissa aistimuksissa ja ideoissa " vapaa, tukkoutumaton äänillinen lauluhengitys, "emme hengitä ulos ilmaa, vaan ääntä" (I. Petrov-Krause), "resonoiva hengitys" (J. Barra) jne.
Mirella Freni (La Scalan solisti): "Kukun pehmeys ja vapaus ovat laulamisen pääperiaatteita. Kaikki laulussa syntyy hengityksen vaikutuksesta."
Nenäresonaattori ja nenäontelot ovat jatkuvan kiistan kohteena laulu- ja metodologisessa tieteessä. Tästä aiheesta on tunnettu kiista foniatri I. I. Levidovin [55] ja fysiologi L. D. Rabotnovin [56] välillä ; jälkimmäinen kielsi täysin nenäresonaattorin roolin laulamisessa.
RTP:n näkökulmasta nenäresonaattorin rooli laulamisessa on epäilemättä myönteinen, sillä sillä on neljä erittäin merkittävää tehtävää laulamisessa.
Ensinnäkin , johtuen laulajan mielivaltaisesti pehmeän kitalaen avulla säätelemästä suunielun resonaattorista, nenäresonaattori toimii äänispektrin ylisävyjen suodattimena vaimentajana preformanttialueella suhteessa HMF (vähentää näiden ylisävyjen amplitudia) ja siten vahvistaa HMF:n roolia päätekijänä, joka määrää äänen sointisävyn sonoriikan, lennon ja puhtauden, eli se suorittaa resonaattorien lauluteknisiä ja esteettisiä tehtäviä [ 57] .
Toiseksi , nenäresonaattori suorittaa tärkeimmät indikaattorit ja aktivoivat toiminnot, koska nenän limakalvossa ja sen sivuonteloissa on suuri määrä hermopäätteitä (reseptoreita), jotka havaitsevat nenäontelon seinämien värähtelyn seurauksena. resonanssista [2] . Laulajan käsitys näistä värähtelyvaikutuksista naamiaisnaamion alalla johti termiin "naamio", joka tunnetaan vokalistien keskuudessa.
Kolmanneksi nenäresonaattori ei ole vain vaimentaja, vaan myös akustisen energian emittoija sieraimien kautta, yhdessä suun kautta kulkevan pääsäteilyn kanssa, ja näin ollen sillä on selvä panos äänensävyn muodostumiseen.
Neljänneksi nenäresonaattori suorittaa tärkeän hygieenisen ja suojaavan toiminnon, puhdistaen ilman pölystä ja lämmittäen sitä osittain. Tämän vuoksi laulajia kehotetaan hengittämään nenän kautta tai ainakin nenän ja suun kautta samanaikaisesti (jos tarvitaan nopeaa hengitystä). Mitä tulee nenäontelon lisäonteloihin (leuan, etuosan, etmoidaalinen labyrintti), koska suoran akustisen yhteyden puuttuessa ympäröivään ilmaan, niitä ei voida pitää resonaattorisäteilijöinä, mutta ne voivat silti suorittaa indikaattorin tehokkaasti. resonaattorien toiminta, joka kertoo laulajalle ensinnäkin nenäresonaattorin toiminnasta sekä aktivoivasta toiminnosta - refleksin aktivoinnista ja äänitaitojen sävyn noususta (Malyutin-ilmiö). Tämän perusteella sivuonteloita kutsutaan "indikaattoriresonaattoreiksi" [1] .
Yleensä järjestelmällä - nenäontelolla ja sivuonteloilla - on erittäin tärkeä rooli sellaisten resonanssilaululle tyypillisten tuntemusten muodostumisessa, kuten korkea-asento, maski, läheinen ääni jne. [2] .
Merkintä. RTP perustelee tieteellisesti vanhojen lauluopettajien neuvoja: "Soundin tulee olla nenässä, mutta äänellä ei saa olla nenää." Kun kuuntelet tarkasti erinomaisten laulajien ääniä, kuulet, millä hienovaraisella suhteellisuudentajulla he käyttävät nenäresonaattoria muodostamaan äänen sointia.