Rand, Paul

Paul Rand
Syntymäaika 15. elokuuta 1914( 15.8.1914 ) [1] [2] tai 15. joulukuuta 1914( 1914-12-15 ) [3]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 26. marraskuuta 1996( 26.11.1996 ) [1] [2] [3]
Kuoleman paikka
Maa
Ammatti suunnittelija , graafinen suunnittelija , opettaja
Palkinnot ja palkinnot AIGA-mitali [d] Kuninkaallinen teollinen muotoilija [d] ( 1973 )
Verkkosivusto paulrand.design
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Paul Rand (oikea nimi - Peretz Rosenbaum ; 15. elokuuta 1914 [1] [2] tai 15. joulukuuta 1914 [3] , Brooklyn , New York - 26. marraskuuta 1996 [1] [2] [3] , Norwalk , Connecticut ) - yhdysvaltalainen graafinen suunnittelija , joka tunnetaan parhaiten yrityslogoistaan , mukaan lukien IBM :n , UPS :n , Enronin , Morningstar, Inc :n kaltaisten yritysten logot. , Westinghouse , ABC ja NeXT . Hän oli yksi ensimmäisistä amerikkalaisista kaupallisista taiteilijoista, joka omaksui ja harjoitti sveitsiläistä graafisen suunnittelun tyyliä.

Rand oli graafisen suunnittelun emeritusprofessori Yalen yliopistossa New Havenissa, Connecticutissa , jossa hän opetti vuosina 1956–1969 ja 1974–1985 [5] [6] . Vuonna 1972 hänet valittiin New York Art Directors Club Hall of Fameen.

Varhaiskasvatus ja koulutus

Peretz Rosenbaum syntyi ortodoksiseen juutalaisperheeseen New Yorkissa [7] . Lapsuudesta lähtien hän kiinnostui kuvataiteesta, jo hyvin nuorena, maalasi kylttejä isänsä ruokakauppaan sekä koulun tapahtumiin [8] . Randin isä ei uskonut, että taide voisi tarjota pojalleen riittävän toimeentulon, ja vaati Paulia osallistumaan Haaren High Schooliin Manhattanilla iltakursseihin Pratt Institutessa . Rand osallistui myös Parsons New School for Designiin ja Art Students League of New Yorkiin [5] .

Varhainen ura

Hänen uransa alkoi osa-aikatyöstä ja arkistokuvatehtävistä eri sanoma- ja aikakauslehdissä [8] . Näihin aikoihin hän päätti naamioida avoimesti juutalaisen identiteetin, jonka hänen nimensä välitti, lyhentämällä sen sanaksi "Paul" ja ottamalla setänsä "Rand" muodostamaan Madison Avenuelle "sopivan" sukunimen . Morris Wyschogrod, Randin ystävä ja kollega, totesi, että "hän päätti, että 'Paul Rand', neljä kirjainta tässä, neljä kirjainta tuolla, olisi hyvä symboli. Joten hänestä tuli Paul Rand . Roy R. Behrens huomauttaa tämän uuden nimen tärkeydestä: "Randin uusi identiteetti, joka toimi hänen monien saavutustensa pohjana, oli ensimmäinen hänen luomaansa tunnustyyli, ja se saattaa myös lopulta olla kestävin" [9] .

Parikymppisenä hän tuotti teoksia, jotka alkoivat saada kansainvälistä tunnustusta, erityisesti hänen kansikuvansa Direction -lehdelle , jonka Rand tuotti ilmaiseksi vastineeksi täydestä taiteellisesta vapaudesta . Hänen työnsä on huomannut ja kehunut Laszlo Moholy-Nagy :

Näiden nuorten amerikkalaisten joukossa Paul Rand näyttää olevan yksi parhaista ja kyvykkäimmistä… Hän on taiteilija, luennoitsija, teollinen muotoilija ja mainostaiteilija, joka ammentaa tietonsa ja luovuutensa tämän maan resursseista. Hän on idealisti ja realisti, joka käyttää runoilijan ja liikemiehen kieltä. Hän ajattelee tarpeen ja toiminnan kannalta. Hän osaa analysoida ongelmiaan, mutta hänen mielikuvituksensa on rajaton.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Näiden nuorten amerikkalaisten joukossa näyttää siltä, ​​​​että Paul Rand on yksi parhaista ja kyvykkäimmistä ... Hän on taidemaalari, luennoitsija, teollinen muotoilija [ja] mainostaiteilija, joka ammentaa tietonsa ja luovuutensa tämän maan resursseista. . Hän on idealisti ja realisti, joka käyttää runoilijan ja liikemiehen kieltä. Hän ajattelee tarpeen ja toiminnan kannalta. Hän osaa analysoida ongelmiaan, mutta hänen fantasiansa on rajaton.

 

Maine, jonka Rand oli rakentanut niin nopeasti parikymppisenä, ei koskaan haihtunut; pikemminkin se vain kasvoi vuosien varrella tehden hänestä ajan myötä ammatin harmaan eminentsyyden [10] .

Vaikka Rand tunnettiin parhaiten yrityksen logoista , jotka hän loi 1950- ja 1960-luvuilla, hänen varhainen työnsä typografisessa suunnittelussa oli hänen maineensa alkuperäinen lähde. Vuonna 1936 Rand sai tehtäväkseen suunnitella sivuasettelu Apparel Artsin (nykyisin GQ ) vuosipäivänumeron [8] . "Hänen huomattava kykynsä muuttaa tavalliset valokuvat dynaamiksi sommitelmaksi, joka ... antoi sivulle toimituksellista painoarvoa", Rand sai kokopäivätyön sekä tarjouksen Esquire - Coronet-lehtien taiteellisen johtajan tehtävistä. Aluksi Rand kieltäytyi tarjouksesta toteamalla, että hän ei ollut vielä saavuttanut tehtävän vaatimaa tasoa, mutta vuotta myöhemmin hän päätti ottaa tehtävän ja otti vastuulleen Esquiren muotisivut 23-vuotiaana [11] .

Tärkeä askel "Paul Rand -kuvan" kehityksessä, jota ei ollut vielä täysin kehitetty [8] , oli Direction -lehden kansi : joulukuussa 1940 piikkilanka esitteli lehden sekä sodan runtelemana lahjana että lahjana. krusifiksi. Rand huomauttaa, että "on merkittävää, että risti on uskonnollisen merkityksensä lisäksi puhtaan plastisen muodon ilmentymä sekä ... ihanteellinen liitto aggressiivisesta pystysuorasta (mies) ja passiivisesta horisontaalisesta (naaraspuolisesta)" [12] .

Yritysilme

Randin tunnetuin panos suunnitteluun ovat hänen allekirjoitusidentiteettinsä , joista monet ovat edelleen käytössä. IBM , ABC , Cummins Engine , UPS ja Enron ovat monien muiden joukossa graafisen perinnön velkaa Randille [10] .

Randin määrittävä yritysidentiteetti oli IBM-logo vuonna 1956, joka, kuten Mark Faverman huomauttaa, "ei ollut vain yritysidentiteetti, vaan suunnittelun perusfilosofia, joka läpäisi yritystietoisuuden ja yleisen tietoisuuden" [13] . Rand suunnitteli myös IBM:lle pakkauksia, markkinointimateriaaleja ja erilaisia ​​viestintävälineitä 1950-luvun lopulta 1990-luvun lopulle, mukaan lukien tunnetun Eye-Bee-M-julisteen.

Vaikka logoja voidaan pitää yksinkertaisina, Rand huomautti The Art of the Designerissa , että "ideoiden ei tarvitse olla esoteerisia ollakseen alkuperäisiä tai jännittäviä" [12] . Hänen vuonna 1960 luomansa Westinghouse-tavaramerkki ilmentää tätä minimalismin ihannetta, mikä osoittaa Randin näkemyksen, että logo "ei voi selviytyä, ellei sitä ole suunniteltu äärimmäisen yksinkertaisesti ja hillitysti" [12] . Mestari muotoili luova uskontunnustuksensa seuraavasti: "Kaikenlaista visuaalista viestintää, olipa se vakuuttavaa tai informatiivista, mainostauluista syntymäilmoituksiin, tulee pitää muodon ja toiminnan ruumiillistuksena, kauniin ja hyödyllisen liittona" [7] .

Randin kysyntä säilyi pitkälle vanhuuteensa ja loi tärkeitä yritystyylejä 80- ja 1990-luvuilla, joiden huhuttiin maksavan 100 000 dollaria kappaleelta [10] . Merkittävin hänen myöhemmästä työstään oli hänen yhteistyönsä Steve Jobsin kanssa Next Computerin brändi-identiteetin luomiseksi ; Randin yksinkertainen musta laatikko jakaa yrityksen nimen kahteen riviin, mikä luo visuaalisen harmonian, joka kiinnitti Jobsin huomion logogrammiin. Jobs oli tyytyväinen; vähän ennen Randin kuolemaa vuonna 1996, hänen entinen asiakkaansa kutsui häntä "suurimmäksi eläväksi graafiseksi suunnittelijaksi" [9] .

Myöhemmin

Rand omisti elämänsä viimeiset vuodet suunnittelutyölle ja muistelmien kirjoittamiselle. Vuonna 1996 hän kuoli syöpään 82-vuotiaana Norwalkissa, Connecticutissa [14] . Hänet on haudattu Bet-Elin hautausmaalle [15] .

Kritiikki

Myöhään uransa aikana Rand huolestui yhä enemmän postmodernin teorian ja estetiikan noususta suunnittelussa. Vuonna 1992 hän erosi tehtävästään Yalen yliopistossa protestina postmodernistisen ja feministisen suunnittelijan Sheila Levrant de Brettevillen nimittämistä vastaan ​​ja suostutteli kollegansa Armin Hofmannin tekemään samoin [16] . Perustellakseen eroaan Rand kirjoitti "Confusion and Chaos: The Lure of Modern Graphic Design", jossa hän tuomitsi postmodernin liikkeen "omituiseksi ja kevytmieliseksi" ja "ruokkii sen omaa sisäänrakennettua tylsyyttään" [17] .

Huolimatta siitä, kuinka tärkeänä graafiset suunnittelijat pitävät hänen kirjaansa Thoughts on Design , myöhemmät teokset, kuten From Lascaux to Brooklyn (1996), pahensivat Randin syytöksiä "reaktiosta ja vihamielisyydestä uusille suunnittelua koskeville ideoille" [8] . Steven Heller puolustaa Randin myöhempiä ideoita ja kutsuu suunnittelijaa "keskinkertaisuuden viholliseksi, radikaaliksi modernistiksi", kun taas Faverman pitää Randia tänä aikana "taantumuksellisena, vihaisena vanhana miehenä" [8] [13] . Tästä kiistasta huolimatta Randin panosta modernin graafisen suunnittelun teoriaan kokonaisuutena pidetään laajalti olennaisena osana ammatin kehittymistä [11] .

Bibliografia

Muistiinpanot

  1. 1 2 3 4 Paul Rand // Encyclopædia Britannica 
  2. 1 2 3 4 Paul Rand // Grove Art Online  (englanniksi) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05- neljä
  3. 1 2 3 4 Kuvataidearkisto - 2003.
  4. Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  5. 1 2 Paul Rand: Lyhyt elämäkerta  . paul-rand.com . Haettu 22. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 23. elokuuta 2018.
  6. Muistokirjoitus: Paul  Rand . Yale Bulletin . Haettu 22. lokakuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 15. huhtikuuta 2015.
  7. 1 2 Clifford, 2015 , s. 118.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 Heller, Steven . "Ajatuksia Randista." Print , touko-kesäkuu 1997: 106-109+
  9. 1 2 3 Behrens, Roy R. "Paul Rand." Tulosta , syys-lokakuu 1999: 68+
  10. 1 2 3 Bierut, Michael . "Tribute: Paul Rand 1914-1996." ID , tammi-helmikuu 1997: 34
  11. 12 Meggs , Philip. Meggin graafisen suunnittelun historia / Philip Meggs, Alston Purvis. Hoboken: John Wiley & Sons Inc., 1983 .
  12. 1 2 3 Rand, Paul. Ajatuksia suunnittelusta. New York: Wittenborn: 1947.
  13. 1 2 Favermann, Mark. "Kaksi 1900-luvun ikonia." Art New England huhti-toukokuu 1997: 15.
  14. Heller . Paul Rand, 82, Sleek Graphic Designsin luoja, Dies , The New York Times  (28. marraskuuta 1996). Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2021. Haettu 28.10.2021.
  15. Paul Rand (1914-1996) - Etsi hautamuistomerkki
  16. Lupton . Sheila Levrant de Bretteville: Dirty Design and Fuzzy Theory , Eye Magazine . Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2021. Haettu 11. tammikuuta 2013.
  17. ↑ Hämmennys ja kaaos: Nykyaikaisen graafisen suunnittelun viettely  . Paul Rand . Haettu 11. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2021.

Kirjallisuus