Nikolai Sazhin | |
---|---|
Nimi syntyessään | Nikolai Aleksejevitš Sazhin |
Syntymäaika | 9. huhtikuuta 1948 |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 2. huhtikuuta 2019 (70-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Genre | Maalaus, grafiikka. |
Opinnot | |
Verkkosivusto | Virallinen sivusto |
Nikolai Aleksejevitš Sazhin ( 9. huhtikuuta 1948 Troitsk - 2. huhtikuuta 2019 Pietari [ 1] ) - Neuvostoliiton ja venäläinen taiteilija, Pietarin taiteilijaliiton jäsen , Pietarin modernin taiteen akatemian jäsen.
Nikolai Sazhin syntyi vuonna 1948 Troitskissa Tšeljabinskin alueella . 11-vuotiaana hän muutti vanhempiensa kanssa sukulaisten luo Viipuriin . Taiteilija sanoi, että mielikuvituksen kehittymiseen vaikuttivat lapsuuden vaikutelmat, jotka vietettiin maakuntakaupungissa kaukana hälinästä. Koulun päätyttyä Sazhin tuli Tauriden taidekouluun , jossa hänen mukaansa hän sai luovuuden ymmärtämisen perusteet. Vuotta myöhemmin taideopetus keskeytti asepalveluksen . Palvelun jälkeen Sazhin palasi kouluun, mutta se oli koristegrafiikan laitoksen vuosi, joka vaikutti häneen eniten. Tätä seurasi kuusi vuotta Pietarin taideakatemiassa . Akatemiassa opiskelu Sazhin yhdistettiin aktiiviseen työhön epävirallisten taiteilijoiden piireissä. Tuolloin Akatemian työpajoissa taidekoulusta valmistuneiden nuorten lisäksi kypsät, käytännössä muodostuneet tekijät hioivat taitojaan. Vietettyään lähes 11 vuotta oppilaitosten seinien sisällä Sazhin huomaa, että jokainen luova ihminen on enemmän ympäristön eikä koulun muovaama. Riippumattoman tarkastelun ansiosta akateemisen järjestelmän konventioita hän onnistui säilyttämään tuoreen käsityksen maailmasta, itsenäisyyden maamerkkien valinnassa, löytämään oman kielensä ja tunnistettavan tyylinsä. Opinnäytetyön aiheen valinnassa ilmeni Sazhinin mieltymys groteskiin ja fantastisuuteen. Aluksi graafisesta tiedekunnasta valmistunut suunnitteli kuvittelevansa E. T. A. Hoffmannin teoksia . Mutta sitten hän kääntyi P. Bazhovin Ural-satujen maailmaan, ei vähemmän värikkääseen, mutta kaikkeen lapsuudesta läheiseen , jossa kansanjuonti on rikastettu romanttisella luovuuden ymmärtämisellä ja naiskuvat ovat jännittäviä ja salaperäisiä. Taiteilijan luovassa elämäkerrassa voidaan erottaa koko kansanperinne intohimo: kansanlomien spontaanisuus ja upeat kuvat, joissa yhdistyvät eläin ja ihminen.
Nikolai Sazhin itse harjoitti pedagogista toimintaa . Ja muodollisesti ja sisäisen vakaumuksen perusteella hän ei ollut mestariopettaja, vaan vieraileva opettaja - ulkopuolinen henkilö, jonka tarkoituksena oli saastuttaa opiskelijat luovan impulssin vapaudella. Sazhin, kuten monet muut, oli vakuuttunut siitä, että todellinen taiteilija kulkee sisäisen polun, henkilökohtaisen kehityksen prosessin, joka liittyy kaikkien vaikutteiden hylkäämiseen. Luovan vapauden halu muokkasi graafikko ja maalari Sazhinin taiteellista kieltä . Missä tahansa ryhmänäyttelyssä Sazhin tunnistetaan musteen väreistään ja oudosta kasvien ja fysiologisten muotojen symbioosista.
Hän kuoli Pietarissa 2. huhtikuuta 2019.
Sazhin myönsi, että hänen työnsä teemat ovat ennallaan - ne ovat aina rakkauden ja kuoleman teemoja, Eros ja Thanatos niiden tunkeutumisessa ja muutoksessa. Nikolai Sazhin puhui vakuuttavasti vaiston merkityksestä ihmisessä ja hänen toiminnassaan. Kuolema ja intohimo kiinnostavat taiteilijaa raja-, eksistentiaalisina tilanteina, jotka paljastavat eläinluonnon ja herättävät uinuvia vaistoja. Luovuus itsessään ei ole vailla vaistomaisia impulsseja. Sazhinin esteettiset näkemykset ovat varsin perinteisiä: taiteessa on ikuisia teemoja, joista taiteilijat ovat puhuneet vuosisatoja, etsiessään jatkuvasti uusia ilmaisukeinoja: uutta tyyliä, uutta kieltä. Akatemiasta valmistuneen Nikolai Sazhin ei pelännyt vaistomaista etsintää ja rohkeaa kokeilua. Luonnollisista elementeistä, lihasta ja jänteistä, taiteilija vapautti universaalin muodon, johon viitaten hän saa yhä uudestaan miettimään elämän ja kuoleman yhteyttä.
Taiteilija luovuudesta: ”Mikä on taiteilijan intuitio? Tämä on eläimellinen tunne, se ei sovellu mihinkään analyysiin. Mitä lahjakkaampi ihminen, sitä enemmän asioita, joita hänen on vaikea selittää. Miksi hän teki sen? Koska hän ajatteli niin. Voit opettaa piirtämään hahmon, mutta et voi opettaa kuinka tulla taiteilijaksi, koska on paljon intuitiivisia asioita.
Uutuus on mielestäni kielessä ja tyylissä. Se, joka on löytänyt lähtökohtansa, josta voi katsoa perinteisiä asioita, perinteisistä aiheista, hän on luultavasti mielenkiintoinen taiteilija."
Bibliografisissa luetteloissa |
---|