Pyhät sukulaiset [1] , Pyhän Annan perhe ( saksaksi: Heilige Sippe ) on Länsi-Euroopan taiteen ikonografisen sävellyksen nimi, joka kuvaa Jeesuksen Kristuksen suurta perhettä sivulinjojen varrella - hänen isoäitinsä Pyhää Annaa kaikkine jälkeläisineen - kolme tytärtä ja lastenlasta, joista viidestä tuli apostoleja. Se perustuu keskiaikaisten katolisten teologien 800- luvulla luomaan trinubiumin käsitteeseen, jonka mukaan Pyhä Anna oli naimisissa kolme kertaa ja hänellä oli kolme tytärtä nimeltä Maria. Myöhemmin katolinen kirkko hylkäsi tämän käsityksen Trenton kirkolliskokouksessa vuonna 1545.
Yksi inhimillisimmistä, lämpimimmistä ja täpötäyteisistä sävellyksistä, jossa pyhä olemus haalistuu taustalle verrattuna vaikutelmaan perhekuvasta tai vaikka valokuvasta.
Kaikissa Pyhän perheen kuvissa naisilla on hallitseva rooli. Anna on varhaisten tyyppien keskeinen hahmo. Neitsyt Maria istuu hänen vieressään, usein hieman alempana. Heidän molemmin puolin ovat Annan kaksi muuta tytärtä. Lapset leikkivät lattialla tai istuvat äitinsä sylissä. Aviomiehillä on toissijainen, huomaamaton rooli, joka sijaitsee yleensä taustalla. Myöhemmissä kuvissa Jumalanäiti on kuvattu Annan rinnalla (he voivat istua valtaistuimella yhdessä) tai jopa syrjäyttää hänet keskeiseltä paikalta.
Pyhän perheen ikonografia kuvaa määrittelemättömän ajankohdan, luultavasti Nasaretissa , viitaten Jeesuksen ensimmäisiin elämänvuosiin.
Pyhää sukua ei pidä sekoittaa Jeesuksen sukututkimuksen ( Iisain puu ) kuvaamiseen, joka kuvaa Kristuksen suoria esi-isiä. Tässä tapauksessa piirretään vain hänen aikalaisensa: verisukulaisia sivulinjoja pitkin, toisin sanoen serkut. Tyyppi on Pyhän perheen (Maria, Joosef ja Jeesus) kehitys, joka voitaisiin kuvata Annan, Elisabetin ja Johannes Kastajan kanssa - Raamatussa nimettyjen Jeesuksen lähisukulaisten kanssa.
Muita tarkkoja Jeesuksen perhesuhteita ei mainita evankeliumeissa: vaikka hänen "veljensä" mainitaan, tämä on ristiriidassa Marian neitsyyden käsitteen kanssa (katso Herran sukulaisten ongelma ). Siten on kehitetty useita teorioita näiden veljien muuttamisesta serkuiksi (tai velipuoliksi, esimerkiksi Joosef Kihlatun pojiksi hänen ensimmäisestä avioliitostaan). Pyhän perheen ikonografia perustui yhteen niistä versioista, joissa heistä tuli hänen serkkujaan.
Sävellyksen luomisen perustana oli trinubium Annaen ("Annan kolme avioliittoa") apokryfinen perinne, joka tunnetaan ensisijaisesti " kultaisesta legendasta " [2] . Hänen mukaansa Anna (Kristuksen isoäiti), jätti lesken Joakimin kuoleman jälkeen, meni naimisiin vielä kahdesti, ja hänellä oli vielä kaksi tytärtä, jotka, kuten ensimmäinen (Neitsyt Maria), nimettiin Mariaksi:
latinan kieli | Käännös |
---|---|
Anna solet dici tres concepisse Marias, |
Annan kerrotaan yleensä synnyttäneen kolme Mariaa, |
Ensimmäinen teologi, joka muotoili tämän trinubiumin , oli Heimo Halberstadtista (9. vuosisadalla) Historiae sacrae -rungossaan. Tämä käsitys pyhästä perheestä vahvistettiin vuonna 1406 mystisellä näyllä St. Colette Boile [3] , joka ilmestyi Annalle kolmen tyttärensä ja lastenlastensa kanssa [4] .
Vuonna 1545 Trenton kirkolliskokous [5] kielsi käsityksen Annan kolmesta aviomiehestä apokryfisenä perinteenä, ja sen leviämisen jälkeen 1100-luvulla se aiheutti tyytymättömyyttä useiden teologien keskuudessa, jotka uskoivat, että Annan useat avioliitot ja lapset olivat yhteensopimattomia Neitsyen äidille ominaisen puhtauden ja pyhyyden kanssa. (Vertaa täsmälleen päinvastaiseen, samaan aikaan levitettyyn ajatukseen neitsyt Marian tahrattomasta sikiämisestä , joka fransiskaanien opin mukaan tapahtui yleensä hänen vanhempiensa halauksen ja suudelman seurauksena Kultaisella portilla).
Näin ollen pyhien sukulaisten hahmojen sukupuu näyttää tältä:
|
Kuvan täysversiossa on 6 miestä, 4 naista ja 7 lasta - yhteensä 17 henkilöä (Anna, kolme aviomiestä, kolme tytärtä, kolme vävyä ja seitsemän lastenlasta).
Siten Annan jälkeläiset osoittautuivat hyvin haarautuneiksi. Vaikka on loogista olettaa, että Annan lastenlasten välillä on ikäero, taiteessa he ovat kaikki iältään linjassa ja piirretään vauvoiksi. Lisäksi vaikka Annan kaksi ensimmäistä aviomiestä olivat jo kuolleet hänen kolmanteen avioliittoon mennessä, nämä kolme miestä on yleensä kuvattu vierekkäin, mikä on jokseenkin anakronistista.
Samankaltaiset kuvat olivat yleisiä enimmäkseen Saksassa ja Alankomaissa, ranskalaisessa ja flaamilaisessa taiteessa, paljon harvemmin Italiassa (lähinnä Trentino-Alto Adigessa , joka sai vaikutteita saksalaisesta taiteesta). Kokonaismassassaan niitä ei ole lukuisia, ja ne luotiin pääasiassa XV-luvun alussa. 16. vuosisata Viehättävien kuvien lisäksi on säilynyt myös veistoksia ja lasimaalauksia.
Syynä niiden esiintymiseen oli Pyhän Annan kasvava suosio tällä hetkellä. Saksassa hänen kunniakseen perustettiin lukuisia kirkkoja ja pystytettiin alttareita. Luotiin ikonografia Anna selbdritt - melkein kolminaisuuden naisvastine. Ruton jälkeen vahvistunut porvaristo alkoi kunnioittaa perhettä yhä enemmän, ja Jeesuksen isoäidistä tuli perheen suojelija. Lisäksi on syytä huomata myöhäisen keskiajan perustavanlaatuinen kiinnostus sukututkimusta kohtaan. Läheisesti toisiinsa kietoutuvat sukulaissiteet, joissa Kristus sisällytettiin Pyhän perheen järjestelmään, olivat tyypillinen myöhäiskeskiajan kulttuurin tuote. Koska Kristuksen elämä oli keskiajalla esimerkkinä hänen omalle elämälleen, suuren sukulaisen läsnäolo vahvisti perheen instituution sosioekonomisen merkityksen yleensä - erityisesti keskiluokassa. Loppujen lopuksi, jos et kuuluisi aristokratiaan, voisit osoittaa voimasi liittoutumalla muiden tärkeiden perheiden kanssa. Klaani määritteli henkilön paikan yhteiskunnassa, ja hänen kunnioituksestaan (mukaan lukien rukouskuvien luominen) tuli tyypillistä [6] .
Trenton kirkolliskokouksen kiellon jälkeen juoni kehittyy eräänlaiseksi perhemuotokuvaksi, jossa on kuvattu esimerkiksi keisarillisen perheen jäseniä, mutta Uuden testamentin nimet säilytetään (kuten Cranach-maalauksessa).
Tunnetuimpia esimerkkejä kohtausten kuvauksesta ovat Ortenbergin alttaritaulu ja Hirschhorn-fresko. 1500-luvulla oli anonyymi taidemaalari, joka tunnettiin pyhän tyypin mestarina . Aihetta ovat käsitelleet taiteilijat, kuten Cranach, Baldung , Martin Schaffner , Quentin Matsis ja Martin de Vos .