Semjonov, Arseny Nikiforovich

Arseny Nikiforovich Semjonov
Syntymäaika 10. tammikuuta (23.), 1911
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 13. syyskuuta 1992( 13.9.1992 ) (81-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa
Genre maisema , asetelma , muotokuva , genremaalaus
Opinnot
Tyyli realismi
Palkinnot
Punaisen tähden ritarikunta Isänmaallisen sodan ritarikunta, 1. luokka Isänmaallisen sodan toisen asteen ritarikunta Mitali "Voitosta Saksasta suuressa isänmaallissodassa 1941-1945"
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Arseni Nikiforovich Semjonov ( 23. tammikuuta 1911 , Maksimovon kylä, Polotskin piiri , Vitebskin lääni , Venäjän valtakunta  - 13. syyskuuta 1992 , Pietari , Venäjä ) - Neuvostoliiton taiteilija, taidemaalari, opettaja, Pietarin taiteilijaliiton jäsen ( vuoteen 1992 asti - RSFSR:n taiteilijoiden liiton Leningradin järjestö) [1] .

Elämäkerta

Arseni Semjonov syntyi 10. tammikuuta  ( 23 )  1911 Maksimovon kylässä Polotskin alueella Vitebskin läänissä rautatiesiltarakentajan perheeseen. Isä kuoli, kun Arseny oli neljävuotias. Tuleva taiteilija vietti lapsuutensa Valko-Venäjän Bykhovin kaupungissa .

Vuodesta 1927 Semjonov asui Leningradissa. Hän työskenteli työmiehenä maalaten ja piirtäen AHRR- studiossa kuuluisan taiteilijan ja opettajan A. R. Eberlingin kanssa [2] . Vuonna 1930 Semenov otettiin Taideakatemian valmentaville kursseille , samana vuonna hänestä tuli opiskelija Proletaarisen kuvataiteen instituutissa (INPII) [3] .

Semjonovin opiskeluvuodet osuivat samaan aikaan taidekasvatuksen instituutin ja järjestelmän uudistamisen kanssa. Vuonna 1932 instituutin historiassa "maslovismina" [4] tunnettu ajanjakso päättyi . Lokakuussa 1932 koko Venäjän keskuskomitea ja kansankomissaarien neuvosto hyväksyivät päätöslauselman "Taideakatemian perustamisesta" . Proletaarisen kuvataiteen instituutti muutettiin Leningradin maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutiksi , mikä vetää rajan maan suurimman taideoppilaitoksen 15-vuotiselle muutoskaudelle.

Kesti kuitenkin vielä useita vuosia erilaisten pedagogisten voimien kokoamiseen ja taidekasvatuksen rakentamiseen uudella tavalla. Tämän prosessin aloittivat Taideakatemian uusi johtaja, kuvanveistäjä A. T. Matveev ja hänen akateemisen työn sijainen, maalauksen professori A. I. Savinov . He ___________D.N.professoritkutsuivat .

Vuonna 1934 I. I. Brodsky , I. E. Repinin opiskelija , nimitettiin All-Venäjän taideakatemian ja Leningradin maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuuriinstituutin johtajaksi . Instituuttiin töihin hän houkutteli suurimmat taiteilijat ja opettajat K. F. Yuon , P. S. Naumov , B. V. Ioganson , A. I. Lyubimov , R. R. Frentz , N. F. Petrov , V. A. Sinaisky , V. I. Shukhaev , V. I. Bernte , D. I. Kiplik , D. I. Kiplik . Cheptsov , I. Ya. Bilibin , M. G. Manizer , P. D. Buchkina , A. P. Ostroumov-Lebedev , A. E. Kareva , L. F. Ovsjannikova, S. V. Priselkov , I. P. Stepashkina , K. I. Rudakov ja muut [6 ]

Maalaustaiteen tiedekunnassa palautettiin luovien yksittäisten työpajojen järjestelmä, jossa opiskelijat jatkoivat opintojaan toisen vuoden jälkeen. Työpajoja johtivat professorit I. I. Brodsky , B. V. Ioganson , V. N. Yakovlev, D. N. Kardovsky , A. A. Osmerkin , A. I. Savinov , R. R. Frents , P. A. Schillingovsky , M. P. Bobyshov . Juuri D. N. Kardovskin työpajassa Semjonov oli onnekas opiskelemaan vuosina 1934-1937.

D. N. Kardovskin metodologia ja näkemykset kiteytyivät siihen, että ensinnäkin Akatemian tulee antaa opiskelijalle ammatillista tietoa siinä määrin, mikä on tarpeen valmiin taideteoksen kypsäksi esittämiseksi - koulu, kuten D. N. Kardovsky sanoi , yleistä. kaikille opiskelijoille heidän taiteellisista taipumuksistaan ​​ja suuntautumisistaan ​​riippumatta. Tämä ei tuhoa lahjakkuutta, mutta keskinkertaiselle opiskelijalle riittää, että hän on hyödyllinen työntekijä elämässä.

Toiseksi koulutyötä tulisi tehdä taiteen niin kutsuttujen "virtausten" ulkopuolella. Koulun tehtävänä on antaa opiskelijalle hänen kehittymiseensä sopivat tiedot ja koulutus missä tahansa teoreettisessa harhassa. Koulun perusta - luonnontutkimuksessa, apu - taiteentutkimuksessa. Assimilaation perusta on kokemuksen toistaminen.

Kolmanneksi piirtämistä ei pidä erottaa maalauksesta. Tehtävät tulisi yleensä ratkaista monimutkaisesti. Piirtäminen on tapa hallita maalausta. Sävykuvio on keino järjestää väriä. Sävy säilyttää värin yhtenäisyyden. Siksi tunneanalyysi on tärkein tehtävä kaikissa teoksissa. Lopuksi D. N. Kardovskin mielestä kaiken työn perusta on luonnon luonteen määrittely [7] .

Luokat D. N. Kardovskin työpajassa , erinomaisen opettajan persoonallisuus vaikutti suuresti nuoren taiteilijan kohtaloon, ja Semjonov havaitsee hänen opetusmenetelmänsä ja näkemyksensä syvästi omassa opetustyössään, jolle hän omistautuu. melkein puoli vuosisataa.

Vuonna 1937, vähän ennen valmistumistaan ​​instituutista, Semjonov sairastui ja joutui keskeyttämään opinnot. Toipumisen jälkeen hän sai todistuksen "5 maalaustieteen kurssien suorittamisesta suorittamatta opinnäytetyötä" [3] ja hänet lähetettiin opettajaksi Penzan taideopistoon [8] . Vuonna 1938 Semjonov hyväksyttiin Penzan Neuvostoliiton taiteilijoiden järjestön jäseneksi.

Vuodesta 1939 vuoteen 1944 Semjonov palveli puna-armeijassa panssarijoukoissa Transbaikaliassa ja Mongoliassa. Khalkhin Golin taisteluiden jäsen . Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisestä päivästä lähtien Semjonov osallistui taisteluihin. Sotavuosina hän siirtyi yksityisestä panssaripataljoonan komentajaksi, haavoittui viisi kertaa. Merkitty sotilaallisilla palkinnoilla, mukaan lukien Punaisen tähden ritarikunta , Isänmaallisen sodan ensimmäisen ja toisen asteen ritarikunnat ja mitalit. Vuonna 1944 A. Semjonov kotiutettiin vamman vuoksi.

Vuodesta 1944 vuoteen 1947 Semenov opetti V. I. Surikovin nimen Moskovan taideinstituutin taideoppilaitoksessa . [9] Vuonna 1946 Semjonov hyväksyttiin Moskovan Neuvostoliiton taiteilijoiden järjestön jäseneksi, ja tänä aikana hän osallistui etulinjan taiteilijoiden näyttelyihin.

Syyskuussa 1947 Semjonov palasi Leningradiin ja ryhtyi opettajaksi V. I. Mukhinan mukaan nimetyn korkeamman taide- ja teollisuuskoulun yleismaalauksen osastolle , jossa hän työskenteli yli neljäkymmentä vuotta kouluttaen useita taiteilijoiden sukupolvia [10] . Samana vuonna hänet hyväksyttiin Leningradin Neuvostoliiton taiteilijajärjestön jäseneksi .

1940-luvun lopusta lähtien Semjonov osallistui näyttelyihin, samaan aikaan hän työskenteli valmistujaismaalauksensa parissa ja vuonna 1951 hän valmistui 15 vuoden pakollisen tauon jälkeen instituutista puolustaen valmistumismaalausta "Äitiys" [3 ] .

Semjonov yhdisti koko elämänsä opettamisen ja luovan työn. Hän maalasi kaupunki- ja maisemamaisemia, asetelmia, genresommituksia, muotokuvia, lukuisia luonnoksia luonnosta, teki luovia matkoja Staraja Laatokaan, Torzhokiin, Izborskiin, Baltian maihin, Taka-Karpatiaan, Krimille.

Hän kuoli 13. syyskuuta 1992 Pietarissa 82-vuotiaana.

A. N. Semenovin teoksia on taidemuseoissa ja yksityisissä kokoelmissa Venäjällä, Ranskassa, Italiassa, Yhdysvalloissa, Suomessa ja muissa maissa [11] [12] . A. N. Semenovista on tunnettuja maalauksia ja graafisia muotokuvia, joita ovat esittäneet eri vuosina leningradilaiset taiteilijat, mukaan lukien N. L. Babasyuk (1972) [13] .

Luovuus

1950-luvun alussa määritettiin, millaisia ​​teemoja ja kuvia taiteilija kiinnosti. Leningrad-aiheet ja muinaisten venäläisten kaupunkien maisemat hallitsisivat hänen työssään koko hänen elämänsä, vaikka niiden kuvallisen kehittämisen menetelmät muuttuisivat suuntaan "kaikkeuden taitavasta kiinnityksestä, halusta välittää värivaikutelmien tuoreutta ja välitöntä välittömyyttä. 1950-luvun ja 1960-luvun alun töitä etsimään hienovaraisempia ja yleisempiä väriratkaisuja, suurempaa koristeellisuutta, joka perustuu paikallisen värin aktiiviseen käyttöön ja rakentavaan kuvioon . [neljätoista]

Krim

1950-luvulla, joka voidaan ehdollisesti katsoa taiteilijan työn alkukaudeksi, Semjonov vietti usein kesänsä Krimillä . Hänen teostensa teemoja olivat Jalta ja Gurzuf , vanhan kaupungin maalaukselliset kulmat ja lomailijat merenrantapenkereellä. Taiteilija pitää etelän auringosta ja sointuvasta värien kirkkaudesta. Hän pyrkii ahneesti välittämään kankaalle suoria vaikutelmia etelän luonnosta ja merenrantakatujen elämästä, jotka ovat täynnä aurinkoa, valon ja varjon kontrasteja ja satunnaista liikettä. Yksi kuuluisimmista esimerkeistä hänen "Krimin" aikakauden maalauksestaan ​​on maalaus "Jaltassa" (1957), joka havainnollistaa Semjonovin tyypillistä ja tunnistettavaa käsialaa 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa. [15] Suuri osa siitä, mitä taiteilija hankki tämän varhaisen "krimin" aikana työssään, säilyy myöhemmin Semjonovin yksilöllisinä hänen ominaisina ja tunnistettavissa olevina piirteinä.

"Krimin" aikakauden Semjonovin maalausten ja luonnosten joukossa ovat teokset "Jaltan katu" (1958), "Jaltan laituri" , "Jalta. Laituri" , "Katu Jaltassa" , "Penkijä Jaltassa" , "Jalta. Laituri" , "Gurzufissa" , "Jalta. Puistossa" (kaikki 1959) ja monet muut.

Kaupunkikuva

1950- ja 1960-luvuilla kaupunkimaisema on tärkeällä paikalla Semenovin teoksissa. Jotkut hänen Leningrad-maisemistaan, esimerkiksi "Kevätpäivä" (1959), joka kuvaa perspektiiviä yhdelle kauneimmista kaduista - Millionnayasta (entinen Khalturin) , jossa on Uuden Eremitaasin portiikko , mainitaan usein kirjallisuudessa esimerkkinä. taiteilijan tämän genren töistä 1950- ja 1960-luvun vaihteessa. [16] [17] [18] [19]

Semjonovin vuosina 1950-1960 maalaamien Leningradin luonnosten ja maisemien joukossa ovat teokset Narvan portit , Kevätkaupunkimaisema , Kevät Leningradin laitamilla (kaikki 1956) [20] , Narvan porteilla (1957), "Fontanka. Veneasema , Admiralteyskaya pengerrys (molemmat 1958), Kukkabasaari , Nevski Prospekt (kaikki 1959) [21] , Leningrad-aihe , Fontanka-joki ja tehdasaihe (kaikki 1960) [22] , "Puistossa" , "Kirovsky Prospekt" , "Egyptin sillalla" , "Mihailovskin puutarhassa" , "Fontankassa" , "Leningrad. Pyhän Iisakin aukio" , "Okhtinskin silta" , "Universitetskaya Embankment" (kaikki 1961) [23] "Penkereellä" (1962), "Kevät Nevalla" (1963), "Tehdasaihe" , "Aleksanterin puutarhassa" " , "Nevan Zanevskin sillan rakentaminen" ja "Leningrad. Näkymä yliopiston rantakadulle" (kaikki 1964) [24] , "Leningrad talvella" , "Mars-kentällä" (molemmat 1965), "Taideakatemiassa" (1967), "Juhla-Leningrad" (1968) ja muut.

Pihkova, Staraja Ladoga

Arseni Semjonovin työhön vaikuttivat erityisesti matkat muinaisiin Venäjän kaupunkeihin ja työ siellä. Löytettyään Pihkovan ja Staraja Laatokan ensimmäisen kerran 1950-luvun lopulla Semenov omistautui tälle aiheelle monta vuotta. Taiteilijana häntä houkutteli henkiin herännyt historia, muinainen arkkitehtuuri ja paikallisen elämän erityinen tapa orgaanisesti yhdistettynä ympäröivään luontoon. Tämän syklin teosten perusteella voidaan jäljittää, kuinka hänen maalaustyylinsä muuttui 1960-luvulla maalauksen koristeellisuuden ja värin jalostamisen suuntaan.

Esimerkki tällaisista muutoksista on kuuluisa maalaus "Staraya Ladoga" [26] [27] [28] [29] (1964), jossa taiteilija osoitti vakuuttavasti uuden ymmärryksen väristä. M. Dzhigarkhanyanin mukaan A. Semjonovin väristä tulee tänä aikana sävellyksen hallitseva tekijä, joka järjestää kankaan rakenteellisesti. Vapauttamalla värin kaikista vivahteista ja siirtymistä, Semjonov, oman tunnustuksensa mukaan, "ymmärtää lapidaarisuuden, paikallisen pisteen semanttisen merkityksen ja objektiivisten muotojen ääriviivat hahmottavien linjojen plastisen ilmeisyyden " . [kolmekymmentä]

1960-luvulla Semjonov maalasi innokkaasti muinaisia ​​venäläisiä kaupunkeja Pihkova , Izborsk , Torzhok , Suzdal , Staritsa , Kostroma ja työskenteli paljon Leningradin taiteilijoiden luovassa tukikohdassa Staraja Laatokassa . Hänen luomiensa teosten joukossa ovat maalaukset "Pihkovan katedraali" [31] ja "Pihkova. Sininen portti” [32] (molemmat 1958), ”Staraya Ladoga. Talvimaisema" ja "Staraya Ladoga. Kyläneuvosto (molemmat 1961) [33] , Pihkova , Maisema joen kanssa (molemmat 1960), Uusi Laatoka lomalla (1962), Pihkovan Kreml , Staraja Laatoka. Näkymä Volkhoville , Staraja Ladoga (kaikki 1963), Staraja Ladoga (1965) [34] , Sofian katedraali Novgorodissa (1966) [35] , Suzdal. Näkymä Kremliin" ja "Suzdal. Arkkitehtuurin muistomerkki " (molemmat 1968) [36] , "Torzhok" (1969), "Katu Torzhokissa" , "Torzhok. Näkymä katedraaleihin” , ”Näkymä Suzdaliin” (kaikki 1971) [37] ja monet muut.

Vähitellen liiallinen pirstoutuminen katoaa Semjonovin teoksista, sen tilalle tulee suurempi eheys ja mietiskely. Taiteilija käyttää usein paikallista väriä, mikä korostaa maalauksen kuvallisuutta ja koristeellisuutta. Joissakin tämän ajanjakson teoksissa vaikutti S. I. Osipovin , lahjakkaan leningradimaalarin, jonka kanssa Arseny Semjonovilla oli monivuotinen ystävyys, yhteiset luovat matkat ja pedagoginen työ V. I. Mukhinan mukaan nimetyn korkeamman taide- ja teollisuuskoulun maalauksen osastolla. , oletetaan .

1960- ja 1970-luvuilla Semjonov vieraili toistuvasti Baltian maissa ja Transcarpathiassa , vieraili Ranskassa ja Italiassa. Hänen tämän ajanjakson teoksissa on havaittavissa kiinnostus yleisempään värimaailmaan: "Vanha Tallinna" [38] (1964), "Transcarpathia. Taloryhmä ” , ” Transcarpathiassa” , ”Transcarpathia. Maisema tiellä" , "Transcarpathia. Kylä” , ”Tallinna” (kaikki 1966), ”Transcarpathian motiivi” (1974), ”Liettuan maisema” (1975) ja muita.

Asetelma

1970- ja 1980-luvuilla Semjonov kääntyi asetelman genreen, joka oli hänelle aiemmin melko harvinaista, luoden useita koristeellisia, hienoja maalauksia. Niistä erottuu "Asetelma kukka" (1972) [39] [40] [41] sekä teos "Asetelma antiikkiveistyksellä" [38] (1971), "Asetelma hedelmillä" , "Asetelma kukkien kanssa" (molemmat 1975) [42] , "Asetelma teekannulla" (1972), "Asetelma kannun ja omenoiden kanssa" (1971) [43] ja muita.

Omakuva

Semjonov ei usein kääntynyt muotokuvagenreen. Pohjimmiltaan nämä olivat kuvia sukulaisista: vaimo ja tytär. Taiteilijan vuosina 1950-1960 kirjoitetut omakuvat erottuvat toisistaan. Säilyneet teokset ja erityisesti "Omamuotokuva" vuodelta 1962 [44] ja "Omakuva" vuodelta 1964, avaavat uusia puolia taiteilijan lahjakkuudesta ja pakottavat meidät katsomaan hänen muita töitään eri tavalla. Pienestä, ytimekkäästä teoksesta taiteilija löytää tarkat ilmaisuvälineet puhuakseen äärimmäisen rehellisesti itsestään, sukupolvestaan ​​ja ajastaan.

Vuonna 1966 Leningradissa pidettiin Arseny Semjonovin teosten henkilökohtainen näyttely, joka ajoitettiin taiteilijan 55-vuotisjuhlaan ja hänen opetustyönsä 20-vuotisjuhlaan V. I. Mukhina Leningradin korkeamman taidekoulun maalausosastolla . Vuonna 1977 Leningradin taiteilijaliiton salissa järjestettiin kolmen taiteilijan teosten yhteisnäyttely : Arseny Semjonov, Sergei Osipov ja Kirill Gushchin [45] . Vuonna 2006 Pietarissa A. A. Akhmatovan museo isännöi A. N. Semenovin teosten näyttelyä, joka ajoitettiin taiteilijan elämälle ja työlle omistetun monografian julkaisuun [46] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Neuvostoliiton taiteilijoiden liiton jäsenluettelo. T.2. M., Neuvostoliiton taiteilija, 1979. S.330.
  2. ↑ A. N. Semjonov, S. I. Osipov, K. A. Gushchin . Teosnäyttelyn katalogi. - L . : RSFSR:n taiteilija, 1977. - S. 10.
  3. ↑ 1 2 3 Venäjän taideakatemian I. E. Repinin mukaan nimetyn Pietarin akateemisen maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin instituutin valmistuneiden vuosipäiväluettelo. 1915-2005. - Pietari. : Primrose, 2007. - S. 66.
  4. ↑ Leningradin maalauskoulu. Historian esseitä. - Pietari. : Galleria ARKA, 2019. - S. 29-34.
  5. ↑ Ivanov S. Tuntematon sosialistinen realismi. Leningradin koulu. - Pietari. : NP-Print, 2007. - s. 13.
  6. ↑ Brodsky I. A.  Isaak Izrailevich Brodsky. - M . : Kuvataide, 1973. - S. 368.
  7. ↑ Aleksanteri Ivanovitš Savinov. Kirjaimet. Dokumentit. Muistoja. - L . : RSFSR:n taiteilija, 1983. - S. 235-236.
  8. ↑ Arseni Semjonov . Maalaus. Kuva. - Pietari. : NP-Print, 2006. - s. 115.
  9. ↑ Leningradin maalauskoulu. Historian esseitä. - Pietari. : ARKA-galleria, 2019. - s. 356.
  10. ↑ A. L. Stieglitzin valtion taide- ja teollisuusakatemian maalauskoulun perinteet. Yleismaalauksen laitos. - Pietari. , 2010. - S. 15, 271.
  11. ↑ Ivanov S.V. Tuntematon sosialistinen realismi. Leningradin koulu. - Pietari. : NP-Print, 2007. - S. 6-7.
  12. ↑ Arseni Semenov . Maalaus. Kuva. - Pietari. : NP-Print, 2006. - S. 125-126.
  13. ↑ Meidän aikalainen. Toinen leningradilaisten taiteilijoiden näyttely vuonna 1972. - L . : RSFSR:n taiteilija, 1973. - S. 5.
  14. ↑ Semjonov Arseny Nikiforovich. // Muistisivuja. Viite-elämäkertakokoelma. 1941-1945. Pietarin (Leningradin) taiteilijaliiton taiteilijat ovat Suuren isänmaallisen sodan veteraaneja. Pietari, Petropolis, 2014. Kirja 2. P.308.
  15. ↑ Leningradin maalauskoulu. Historian esseitä. Pietari: ARKA-galleria, 2019. S. 62, 325, 330.
  16. ↑ 60 vuotta Pietarin valtion taide- ja teollisuusakatemian A. L. Stieglitzin mukaan nimetyn yleismaalauksen laitoksen perustamisesta. Näyttelyn katalogi. Pietari, 2011. S.22-23.
  17. ↑ Ivanov S.V. Tuntematon sosialistinen realismi. Leningradin koulu. St. Petersburg, NP-Print, 2007. S. 179, 343, 347.
  18. ↑ Leningradin maalauskoulu. Historian esseitä. Pietari: ARKA-galleria, 2019. s. 67, 325, 330.
  19. ↑ Ivanov S.V. Semjonov Arseny Nikiforovich. // Muistisivuja. Viite-elämäkertakokoelma. 1941-1945. Pietarin (Leningradin) taiteilijaliiton taiteilijat ovat Suuren isänmaallisen sodan veteraaneja. Pietari, Petropolis, 2014. Kirja 2. P.308-309.
  20. ↑ Leningradin taiteilijoiden teoksia koskeva syysnäyttely. 1956. Luettelo. L., Leningradin taiteilija, 1958. S.22.
  21. ↑ Leningradin maalauskoulu. Historian esseitä. Pietari: ARKA-galleria, 2019. S. 267, 328, 333.
  22. ↑ Leningradin taiteilijoiden näyttely vuodelta 1960. Katalogi . L., RSFSR:n taiteilija, 1963. S.16.
  23. ↑ Leningradin taiteilijoiden teosten näyttely vuonna 1961. Luettelo. L., RSFSR:n taiteilija, 1964. S. 36-37.
  24. ↑ Leningrad. Alueellinen näyttely. L., RSFSR:n taiteilija, 1965. S. 48-49.
  25. ↑ Leningradin maalauskoulu. Historian esseitä. Pietari, ARKA-galleria, 2019. P.248.
  26. ↑ Ivanov S.V. Tuntematon sosialistinen realismi. Leningradin koulu. St. Petersburg, NP-Print, 2007. S. 149, 343, 347.
  27. ↑ 60 vuotta Pietarin valtion taide- ja teollisuusakatemian A. L. Stieglitzin mukaan nimetyn yleismaalauksen laitoksen perustamisesta. Näyttelyn katalogi. Pietari, 2011. S.23.
  28. ↑ Ivanov S.V. Semjonov Arseny Nikiforovich. // Muistisivuja. Viite-elämäkertakokoelma. 1941-1945. Pietarin (Leningradin) taiteilijaliiton taiteilijat ovat Suuren isänmaallisen sodan veteraaneja. Pietari, Petropolis, 2014. Kirja 2. P.308.
  29. ↑ Leningradin maalauskoulu. Historian esseitä. Pietari: ARKA-galleria, 2019. S. 248, 327, 333.
  30. ↑ Arseni Semenov. Maalaus. Kuva. Johdanto. M. Dzhigarkhanyanin artikkeli. St. Petersburg, NP-Print, 2006. S.22.
  31. ↑ Leningradin taiteilijoiden näyttely vuodelta 1960. Luettelo. L., RSFSR:n taiteilija, 1961. S.37.
  32. ↑ Ivanov S. Tuntematon sosialistinen realismi. Leningradin koulu. St. Petersburg, NP-Print, 2007. S.68.
  33. ↑ Leningradin taiteilijoiden teosten näyttely vuonna 1961. Luettelo. L., RSFSR:n taiteilija, 1964. S.37.
  34. ↑ Katalogi Leningradin taiteilijoiden kevätnäyttelystä vuonna 1965. L., RSFSR:n taiteilija, 1970. S. 27.
  35. ↑ Ivanov S. Tuntematon sosialistinen realismi. Leningradin koulu. St. Petersburg, NP-Print, 2007. S.94.
  36. ↑ Leningradin taiteilijoiden teoksia koskeva syysnäyttely. 1968. Luettelo. L., RSFSR:n taiteilija, 1971. S.14.
  37. ↑ Leningradin kuvataide. Näyttelyn katalogi . L., RSFSR:n taiteilija, 1976. s. 30.
  38. ↑ 1 2 A. N. Semenov, S. I. Osipov, K. A. Gushchin. Teosnäyttelyn katalogi. L., RSFSR:n taiteilija, 1977. C.14.
  39. ↑ Ivanov S. Tuntematon sosialistinen realismi. Leningradin koulu. St. Petersburg, NP-Print, 2007. S. 160, 343, 347.
  40. ↑ Semenov A. N. Asetelma kukan kanssa. 1972. // Pietarin taiteilijaliiton 80 vuotta. Juhlavuoden näyttely. Pietari, Tsvetprint, 2012. P.208.
  41. ↑ Leningradin maalauskoulu. Historian esseitä. Pietari: ARKA-galleria, 2019. S. 279, 328, 333.
  42. ↑ Nykyajan muotokuva. Leningradin taiteilijoiden teosten viides näyttely vuonna 1976. Luettelo. L., RSFSR:n taiteilija, 1983. S.19.
  43. ↑ Meidän aikalainen. Toinen leningradilaisten taiteilijoiden näyttely vuonna 1972. L., RSFSR:n taiteilija, 1973. S.11.
  44. ↑ Ivanov S. Tuntematon sosialistinen realismi. Leningradin koulu. St. Petersburg, NP-Print, 2007. S.112
  45. ↑ A. N. Semjonov, S. I. Osipov, K. A. Gushchin. Teosnäyttelyn katalogi. L., RSFSR:n taiteilija, 1977.
  46. ↑ Arseni Semenov. Maalaus. Kuva. Johdanto. M. Dzhigarkhanyanin artikkeli. Pietari, NP-Print, 2006.

Lähteet

Katso myös

Linkit