Sonaatti viululle ja pianolle (Frank)

Sonaatti viululle ja pianolle A-duuri FWV [1] 8 (1886) on yksi César Franckin tunnetuimmista ja ohjelmistoteoksista . Se on yksi yleisesti tunnustetuista näytteistä viulistin konsertti- ja pedagogisesta ohjelmistosta [2] . Omistettu belgialaiselle viulisti Eugène Ysayelle [3] .

Luomisen ja toteutuksen historia

Työnsä alkukaudella S. Frank kääntyi usein pianon puoleen, koska hän oli aktiivinen konsertissa, esiintyen usein omilla sävellyksillään, jotka olivat pääasiassa parafraaseja, transkriptioita ja salonkivirtuoosihahmon muunnelmia. Huolimatta siitä, että säveltäjä tunnettiin ensisijaisesti urkurina (hän ​​kirjoitti yli satakolmekymmentä kappaletta urkuille) ja sinfonisten teosten tekijänä, Frank aloitti uransa juuri kamarimusiikista (ensimmäiset sävellykset olivat neljä pianotrioa 1841-1842 ). ). Hän palaa siihen kypsällä luovuutensa aikana luotuaan useita erinomaisia ​​musiikkikirjallisuuden teoksia tässä genressä ( D-dur- jousikvartetti , F-moll- pianokvintetto , viulisonaatti). Viulisonaatti on säveltäjän ainoa viittaus tähän kamarimusiikin genreen .

Franckin viulisonaatti on kirjoitettu vuonna 1886. Yleisesti uskotaan (etenkin Pablo Casalsin hallussa ), että se oli alun perin suunniteltu selloksi, mutta säveltäjä muokkasi sen viuluksi [4] . Frank lähetti hänen käsikirjoituksensa häälahjaksi maanmiehelleen ja sen ensimmäiselle esiintyjälle, kuuluisalle belgialaisviulisti Eugene Ysayelle, Brysseliin . Charles Bord (Frankin oppilas) luovutti sonaatin taiteilijalle hääpäivänä. " Mikään maailmassa ei voisi tuoda minulle enemmän kunniaa ja onnea", Izai oletettavasti sanoi. - Tämä ei ole lahja minulle yksin, vaan koko maailmalle; Välittääkseni sen, teen parhaani taiteilijana ja "Papa Frankin" nerouden intohimoisena ihailijana, jota ei vieläkään tunnisteta... " [5] . Sonaatista tuli yksi viulistin suosikkiteoksista, ja hän soitti sitä pitkän esiintymisuransa loppuun asti monissa maailman maissa. Ensiesitys pidettiin 26. syyskuuta 1886, Ysayen hääpäivänä, ja ranskalainen pianisti Marie Bord-Pin lauloi pianoosuuden . Saman vuoden 16. joulukuuta Ysaye esitti Franckin sonaatin julkisesti myös Board-Penin kanssa kirjailijan läsnäollessa hänen teokselleen omistetussa konsertissa Brysselin taiteellisessa Circle of Twentyssä Musée Moderne -näyttelyhallissa. Pariisissa sonaatti esitettiin ensimmäisen kerran 24. joulukuuta 1886 National Societyn konsertissa ja se oli merkittävä menestys. Konserttiin osallistui C. Saint-Saens , joka antoi sonaatille kiistanalaisen arvion. Izai esitti sen toistuvasti Venäjällä. Marraskuussa 1895 Izai soitti sitä Pietarissa ja Moskovassa. Tammikuun 19. päivänä 1910 Eugene Ysaye soitti kamarikonsertissa sonaatin A. B. Goldenweiserin kanssa , joka kirjoitti belgialaisen viulistin esityksestä: "Erityisen yllättävää, todella inspiroituneena hän soitti Franckin erinomaista sonaattia" [6] . Saman vuoden marraskuussa Izai soitti sonaattia uudelleen Venäjällä, tällä kertaa  vakituisen kumppaninsa Raul Pugnon kanssa.

Viulun osa sovitettiin myöhemmin erilaisille soittimille, mukaan lukien huilulle . Ranskalaisen sellisti Jules Delsarin sellosovituksen hyväksyi Franck itse. Alfred Cortot esitti sovituksia yhdelle ja kahdelle pianolle.

Rakenne ja ominaisuudet

Sonaatissa ilmeni selkeästi Frankin teokselle ja erityisesti hänen sinfonisille teoksilleen tyypillinen "syklisen temaattisuuden" eli "kehityksen kautta" -periaate, jossa musiikillista sykliä yhdistää yksi kaikissa osissa esiintyvä motiivi, joka antaa musiikin rakenteen. työn vakautta ja täydellisyyttä. V. d'Andy kutsui tätä "teoksen sykliseksi rakenteeksi", jolla hän ymmärsi luonteenomaisen, helposti tunnistettavan melodisen ajatuksen esiintymisen eri osissa, joita pidetään läpinäkyvänä ideana teoksesta kokonaisuutena.

Sonaatti on neliosainen, kolme osaa (ensimmäinen, toinen ja neljäs) on kirjoitettu erikoisesti tulkitussa sonaattimuodossa . Teoksen pääosassa ovat ensimmäisen osan lyyriset kuvat - Allegretto ben Moderato (A-dur). Toinen osa on myrskyinen, romanttinen sonaatti Allegro (d-moll), jossa on ytimekäs kehitys ja lopullinen kiihkeä coda . Recitativo-Fantasia on epätavallinen soolokadensa-monologi ja laaja lyyrinen aaria, joka on sonaattisyklille epätavallinen ja yhdistää kaksi osaa. Viimeisessä Allegrettossa. Roso mosso (A-dur), jossa yhdistetään sonaatin aiempien osien teemoja, sonaattimuoto esitetään epätavallisessa vuorovaikutuksessa rondon kanssa ja teemat esitetään polyfonisesti kaanonin muodossa [7] .

Osajärjestys:

  1. Allegretto ben moderato
  2. Allegro
  3. Recitativo-Fantasia (ben moderato)
  4. Allegretto poco mosso

Tulkinnat

L. Auer kirjoitti sonaatin neliosaisesta syklistä neljänä vaiheena " yksi mielentila tai mieliala, joka ilmentää pääasiassa surun tunnetta". Sonaatin esityksen aikana viulistin on ajoittain välitettävä kätkettyjen kyynelten kätkettyä sydänsurua. Ja viimeisen osan seesteinen ilo on ikään kuin "ei tästä maailmasta " . Hänen mielestään teoksen sisällön syvyys on ristiriidassa monien viulistien toiveiden kanssa, jotka ovat " taitoisempia ilmaisemaan lihallisia, maallisia tunteita kuin hengellisiä liikkeitä " [8] .

Musiikkitieteellinen kirjallisuus viittaa siihen, että yksi säveltäjä Vinteuilin Marcel Proustin romaanien " Kadonnutta aikaa etsimässä" -sarjassa toistuvasti kuvattujen Sonaatin ja Septetin fragmenttien prototyypeistä on Franckin sonaatti [9] . Vinteuil-sonaatin tempo on M. Proustin mukaan "rauhallinen", "kehittyy vauhtiin ja laantuu jälleen", mikä vastaa Franck-sonaatin tempoominaisuuksia. Vinteuilin sonaatti, jonka sankarin maanmies ja hänen aikalaisensa ovat kirjoittaneet viululle ja pianolle, "teki suuren vaikutuksen edistyneiden säveltäjien joukossa" ja "on tuntematon laajalle yleisölle" [9] . Marcel Proustin Rubeau Gazalille lähettämässään kirjeessä kirjailija huomautti: "Vinteuilin Andante -sonaatit pianolle ja viululle ovat monimutkainen synteesi, joka perustuu monien säveltäjien, kuten Wagnerin , Franckin , Schubertin ja Faurén , pasticcioon ." Erityisen vaikutuksen kirjailija teki hänen oppilaansa Georgi Enescun tulkinta Frankin sonaatista .

Yksi sonaatin tunnetuimmista tulkinnoista on Svjatoslav Richterin ja David Oistrakhin duetto , ja jälkimmäinen kohteli häntä ennakkoluuloisesti. Richterin mukaan: ” Kolmesta tai neljästä yhdessä laatimastamme ohjelmasta syntyi joitain erimielisyyksiä vain Franck-sonaatista. Hän soitti sitä tietysti hyvin, mutta hän ei ottanut sitä todella vakavasti, hän piti sitä melkein salimusiikkina. Ihailin Frankia ja hänen taikasonaattiaan. Eikö se ole proustilainen Venteuilin sonaatti ? [10] .

Muistiinpanot

  1. ↑ FWV (Franck-Werke-Verzeichnis) - Wilhelm Mohrin kokoama luettelo S. Frankin musiikkiteoksista
  2. ↑ Alieva Z. E. S. Frankin sonaatti viululle ja pianolle: ymmärtämisen tapoja (esittävän tulkinnan taiteellisista ja käsitteellisistä perusteista)  // Etelä-Venäjän musiikkialmanakka. - 2018. - Numero. 3 . - S. 80-84 . — ISSN 2076-4766 . Arkistoitu alkuperäisestä 23. tammikuuta 2019.
  3. ↑ Frank, Saint-Saens, Ravel sonaatit Chang Vogt 5 57679 2 [MC : Classical CD Reviews - maaliskuu 2004 MusicWeb(UK)] . www.musicweb-international.com. Haettu 23. tammikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 23. tammikuuta 2019.
  4. ↑ Kostina I. Yu. Esitysanalyysi Cesar Franckin viululle ja pianolle sonaatista A-dur // Tomskin valtionyliopiston musiikkialmanakka, 2016. Nro 2. - s. 54.
  5. ↑ N. Rogozhina. Cesar Frank. — M.: Sov. säveltäjä, 1969. - S. 76.
  6. ↑ Ginzburg L.S. Eugene Isai. - M . : Valtio. Muzgiz, 1959. - S. 173. - 198 s.
  7. ↑ Rogozhina N. Cesar Frank. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1969. - S. 187. - 266 s.
  8. ↑ Auer L. Viulunsoiton kouluni: Viulun klassikoiden tulkinta. - M . : Musiikki, 1965. - S. 257. - 272 s.
  9. ↑ 1 2 Sushanova V. V. S. Frankin viulisonaatti Marcel Proustin käsityksessä // Kiev Musical Studies: zb. Taide. / [toim. I. M. Kochanik]. - Vip. 35. - K. : KIM im. R. M. Gliera, 2010. - S. 38-46.
  10. ↑ Monsingeon B. VIII. Siluetteja // Richter sellaisena kuin hän on / Monsaingeon B. Richter: Dialogeja; Päiväkirjat. - M . : Classics-XXI, 2002. - S. 97. - 480 s. — ISBN 5898170502 .

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot