José Julio de Sousa Pinto | ||||
---|---|---|---|---|
portti. José Julio de Souza Pinto | ||||
| ||||
Syntymäaika | 15. syyskuuta 1856 | |||
Syntymäpaikka | Angra do Heroismo, Azorit , Portugali | |||
Kuolinpäivämäärä | 14. huhtikuuta 1939 (82-vuotiaana) | |||
Kuoleman paikka | Pont Scorp , Bretagne, Ranska | |||
Kansalaisuus | Portugali | |||
Genre | muotokuva , genremaalaus , maisema | |||
Opinnot | William Bouguereau ja Adolphe Yvon , Alexandre Cabanel | |||
Tyyli | naturalismi | |||
Palkinnot |
|
|||
Nimikirjoitus | ||||
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
José Júlio de Souza Pinto ( port. José Júlio de Souza Pinto , 15. syyskuuta 1856 , Angra do Heroismo , Azorit , Portugali - 14. huhtikuuta 1939 , Pont Scorf , Bretagne , Ranska ) - portugalilainen taiteilija, kuului maalauksen naturalistiliikkeeseen [1] .
José Julio de Souza Pinto, maistraatti Linu de Souza Pinton ja Anna de Souza Chicun poika, syntyi Angra do Heroismossa [2] (muiden lähteiden mukaan hänen isänsä oli lääkäri [1] ). Hän asui pitkään Azoreilla: jopa kolme vuotta - Terceiran saarella , muutti myöhemmin Santa Marian saarelle , missä hänen isänsä nimitettiin tuomariksi. Silloin, marraskuussa 1861, syntyi hänen nuorempi veljensä, myös taiteilija Alberto de Sousa Pinto. Perhe asui myös Ribeira Granden saarella ennen muuttoa mantereelle, jossa tuleva taiteilija ei ollut vielä käynyt. Jose Julio de Souza Pinto sai ensimmäiset maalaustuntinsa äidiltään [3] .
José Julio de Souza Pinto (hän oli silloin vain 14-vuotias) ja hänen veljensä Alberto ilmoittautuivat Portugalin kuvataideakatemiaan ( port. Academia Portuense de Belas Artes ), jossa António Suares dos Reis ja João António Correia koulutettiin ennen heitä.johon hän myöhemmin ylläpiti ystävällisiä suhteita [4] [3] .
Vuonna 1880 José Julio de Souza Pinto ja hänen luokkatoverinsa Enrique Pauzan , joka kuoli varhainsaivat apurahan , jonka perusteella he voivat opiskella Pariisissa . Siellä he opiskelivat National Higher School of Fine Artsissa William Bouguereaun ja Adolphe Yvonin kanssa Alexandre Cabanelin [3] [5] työpajassa . Seuraavana vuonna, 1881, Sousa Pinto esitti muotokuvan yhdestä maanmielisestään Ranskan taiteilijaseuran salongissa, mutta vuodesta 1883 lähtien hän kääntyi genren puoleen , pääasiassa Jules Bastien-Lepagen naturalismin vaikutuksesta [6] . .
Souza Pinto nähtiin nopeasti sisäpiiriläisenä pariisilaisissa taidepiireissä, ja hän esitteli töitä kaikissa Ranskassa tuolloin pidetyissä suurissa näyttelyissä, mukaan lukien Paris Salonissa . Vuonna 1900 hän oli Pariisin salongin tuomariston jäsen. Taiteilijan näyttelyitä pidettiin myös Brasiliassa ja Yhdysvalloissa . Vuonna 1900 Souza Pinto hyväksyi kutsun olla tuomariston jäsen Pariisin maailmannäyttelyn maalausnäyttelyssä [3] .
Vaikka José Julio de Sousa Pinto asui pitkään Ranskassa, hän vieraili usein Portugalissa, missä hänen näyttelynsä järjestettiin Portossa ja Lissabonissa . Sousa Pinto oli ensimmäinen portugalilainen taiteilija, jonka teokset osti suuri ranskalainen museo, Musée d'Orsay (nykyisin Musée d'Orsayssa ). Se oli maalaus "Perunoiden sadonkorjuu" ("La récolte des pommes de terre", 1898) [7] . Bretagnessa vieraillessaan hän kiehtoi niemimaan etelärannikkoa, asui siellä 1800-luvun 80- ja 90-luvuilla ja sitten ensimmäisen maailmansodan jälkeen elämänsä loppuun saakka luoden genrekohtauksia paikallisten elämästä. talonpojat. 1900-luvun alussa hän työskenteli laajasti pastellien , vesivärien ja öljyjen parissa. 1900-luvun toinen vuosikymmen on aikaa, jolloin suurin osa taiteilijan teoksista on tehty Portugalissa. Ensimmäisen maailmansodan aikana hän asui Lissabonissa, jossa esiteltiin retrospektiivi hänen kirjoituksistaan. Vuonna 1932 taiteilija Julio Pina järjesti Silva Portoon salongin , jossa oli esillä 103 taiteilijan 60-vuotisen uran aikana luomaa teosta [3] .
Taiteilijan töitä on edustettuna museoissa Ranskassa, USA:ssa, Brasiliassa, Australiassa sekä Portugalissa: Suares dos Reisin kansallismuseossa ja modernin taiteen museossa Casa de Serralvesissa Portossa., Vasco Suuren museossa Viseussa , António Teixeira Lopesin kotimuseossa, Vila Nova de Gaiassa ja Chiado-museossaLissabonissa [1] [8] .
Taiteilija oli naimisissa Louise Bigotin kanssa, heillä oli kaksi poikaa, joista toinen oli kuvanveistäjä ja akvarellitaiteilija Carlos Luís de Sousa Pinto ( port. Carlos Luís de Sousa Pinto ) [9] [3] .
Taidekriitikot panevat merkille syvän surun, joka liittyy taiteilijan arkipäivän genressä tehtyihin bretonimaalauksiin, mikä eroaa hänen kotimaisen Portugalin kirkkaista väreistä. Usein hän kuvaa sentimentaalisia ja dramaattisia kohtauksia (esimerkiksi perinnettä surra kalastajien vaimoja heidän kuolleiden aviomiehiensä vuoksi tai talonpojan surua epäonnistuneesta kohtalostaan). Taiteilijan työt liitetään yleensä naturalismiin, mutta tämä naturalismi on varsin eklektistä , ja hänessä on havaittavissa impressionismin elementtejä ja jopa postimpressionismin ja Nabis-koulun vaikutteita [10] .
Asiantuntijat vertaavat yleensä tämän ajanjakson Sousa Pinton töitä muiden Bastien-Lepagen - Pascal Adolphe Jean Dagnant-Bouvren ja Jules Bretonin - opiskelijoiden työhön . Nämä taiteilijat olivat ensimmäisiä ranskalaisia taiteilijoita, jotka kuvasivat talonpoikien elämää naturalismin hengessä [11] .
1910-luvulla tehdyille maalauksille on ominaista värin dematerialisoituminen. Souza Pinto alkaa työskennellä maisemagenren parissa , joka yleensä kuvaa maaseudun luontoa kotinsa lähellä, korostaen hänen ympärillään olevien ihmisten hyvin tunteman pienen alueen epätavallisuutta [12] .
Vuonna 1883 taiteilijan maalaus "Os calções rotos" sai kunniamaininnan Pariisin salongissa. Vuonna 1884 Portugalin hallitus myönsi hänelle Santiagon ritarikunnan arvon . Seuraavina vuosina myös hänen työnsä menestyi, Pariisin vuoden 1889 maailmannäyttelyssä taiteilija sai hopeamitalin, joka antoi hänelle mahdollisuuden jättää myöhempiä töitään kilpailun ulkopuolella. Vuonna 1895 Rio de Janeirossa pidetyssä näyttelyssä José Julio de Souza Pinto sai hopeamitalin. Kaksi vuotta myöhemmin hän sai kunnialegioonan sotaherra-arvon , ja taiteilija nostettiin tämän ritarikunnan upseereiksi vuonna 1928 [3] . Vuonna 1896 hänelle myönnettiin kunniakirja Rennesin näyttelyssä ja kultamitali Atlantan näyttelyssä [1] .
Proomu mennyt, 1890
Veneen palautus, 1891
Kentällä, 1892
Kokous, 1893
Perunasato, 1898
Sininen ämpäri, 1907
Efeito de sol ao fim de tarde, 1913
Efeito de tarde, 1915
Kylpylä, 1910-luku
Maisema järvellä ja lehmillä, 1910-luku
Temaattiset sivustot | |
---|---|
Bibliografisissa luetteloissa |