| pelasta sielumme | |
|---|---|
| Levy sarjasta "Vladimir Vysotskyn konserteissa" | |
| Song | |
| Toimeenpanija | Vladimir Vysotsky |
| luomispäivämäärä | 1967 |
| Julkaisupäivä | 1967 |
| Genre | taide laulu |
| Kieli | Venäjän kieli |
| Lauluntekijä | Vladimir Vysotsky |
"Pelasta sielumme" (ensimmäisen rivin mukaan se tunnetaan nimellä "Mennään veden alle..." [1] [2] ) on Vladimir Vysotskyn vuonna 1967 kirjoittama laulu . Laulu oli tarkoitus sisällyttää elokuvaan " Minority Report ", mutta sitä ei sisällytetty kuvan lopulliseen versioon. Julkaistu ensimmäisen kerran vuonna 1986 " Kirjojen maailmassa " -lehdessä .
pelasta sielummePelasta sielumme!
Olemme hullaantuneita tukehtumisesta.
Pelasta sielumme!
Kiirehdi meille!
Kuuntele meitä maalla -
SOS:mme vaimenee yhä enemmän, yhä enemmän -
Ja kauhu leikkaa sielut
kahtia...
Kappale esitetään suorittamaan taistelutehtävää lähetettyjen sukellusveneiden puolesta. Heidän veneensä menee sukeltamaan neutraaleihin vesiin ja tekee "merkitsemättömän" polun syvyydessä merimiinojen välillä . Miehistö käsketään nousemaan pintaan aamunkoitteessa hyökkäämään vihollisen telakalle . Laulun sankarit, joiden maailma on veden alla, ymmärtävät, että pinnalle nouseminen on heille tuhoisaa. Laulu välittää merimiesten jännitystä - he ovat "tukeutumisesta hurahtaneita", heidän aorttansa repeytyvät " ja "kauhu leikkaa heidän sielunsa kahtia", mutta kapteeni pysäyttää "raivokohtaukset" ja vene lähtee rynnäyshyökkäykseen vihollisen laiturit.
Teksti koostuu viidestä kupletista , joista kutakin säestää kuoro . Vysotski käyttää säkeissä ja kertosäkeissä eri mittareita : ensimmäiset on kirjoitettu kahden jalan amfibrachilla (enimmäkseen akatalektisella , lukuun ottamatta kunkin säkeistön viimeisten rivien kataleettista muotoa) ja toiset - jambisella [4] . Musiikillisesti teos on mollissa ja rakentuu pääosin kolmelle soinnukselle. Jakeissa tämä on molli tonic , molli subdominantti ja duurisointu , joka perustuu sävelen seitsemänteen nuottiin, ja kuorossa - molli tonic, subdominantti ja dominantti . Melodia rakentuu pääosin pienen tertin äänille, vaikkakin pareissa joskus siirtyy puhtaaseen kvartsiin [5] .
Kappale on kirjoitettu kesällä 1967. Vysotsky, joka vietti tämän ajan Odessan elokuvastudion " Intervention " -elokuvan kuvauksissa , työskenteli sen parissa Courage-studiohotellissa. Hän esitti luonnosversion kappaleesta ohjaaja Viktor Zhilinille , joka työskenteli elokuvassa " Special Opinion " ja asui samassa hotellissa. Zhilinin muistelmien mukaan kappale järkytti häntä niin paljon, että hän päätti sisällyttää sen nauhalleen, kun hän oli erityisesti keksinyt sille juonilaitteen. Kuvaavien osallistujien tarinoiden mukaan kappaleen piti esittää jaksossa merenrannalla, yötulen ääressä, esittäjänä tutkija Kovalevin ystävä - kuvan päähenkilö. Ystävän rooli oli tarkoitettu Vysotskille (kirjeessä vaimolleen Ljudmila Abramovalle hän kutsui väitettyä hahmoaan " säteilytetyksi sukellusveneeksi" [6] ). Jakso kuvattiin todellakin suurella määrällä otoksia , ja "seuraavana aamuna nuoret kiersivät ympäriinsä ja toistivat: "On-on-on-lam", ja unettomuudesta tyrmistyneet veteraanit osoittivat nyrkkiään ja sanoivat: " Jos sanot sen uudelleen, tapan sinut!” [7]
Jakso osoittautui kuitenkin elokuvan juonelle täysin vieraaksi, ja sen ottamista näyttöversioon vastusti käsikirjoittaja Ivan Mendzheritsky , jonka kanssa Vysotskin suhde vaurioitui pitkään sen jälkeen. Sitten Zhilin itse tuli siihen tulokseen, että "se osoittautui liitännäisnumeroksi", ja leikkasi jakson pois kuvasta. Siitä huolimatta nauhalla oli viittauksia siihen tosiasiaan, että Kovalev oli aiemmin palvellut sukellusveneessä, ja hänen palvelutoveristaan [7] .
Ensimmäinen tunnettu äänite kappaleen konserttiesityksestä on lokakuussa 1967. Kaiken kaikkiaan kappaleesta tunnetaan yli 30 nauhoitusta, jotka aktiivisimmillaan soivat esityksissä vuosina 1967-1968, mutta pysyivät yleisenä ohjelmanumerona 1970-luvun loppuun asti (viimeinen tunnettu nauhoitus tehtiin huhtikuussa 1980) [2] . Ajan myötä kappaleen teksti muuttui: alkuperäisessä versiossa oli "kapteeni", joka pysäytti hysteriaa, mutta myöhemmin tekijälle huomautettiin, että komentaja oli sukellusveneen miehistön kärjessä ja hän kirjoitti jakeen uudelleen tämän mukaisesti. [8] . Vysotsky itse piti tästä teoksesta erittäin paljon - hänen elämäkerransa V. I. Novikov kutsuu "Save Our Souls" "luultavasti vuoden 1967 pääkappaleeksi" [6] .
Vuonna 1974 kappale useiden muiden kanssa (" Aamuvoimistelu ", " Kohtalokailla päivämäärillä ja hahmoilla ", " Common Graves ", " Ships ") - nauhoitettiin Unkarin televisiossa dokumenttielokuvaa varten sen tekijästä "Runoilija alkaen Taganka” [9] . Vysotskyn Ranskan-matkojen aikana "Save Our Souls" ja muita kirjailijan teoksia kuultiin " Humanite " -sanomalehden juhlissa [10] . Syyskuussa 1975 Bulgarian Taganka-teatterin kiertueella Vysotski esitti "Save Our Souls" (sekä " Hän oli Pariisissa ", " I Don't Love ", " Song of the Microphone ", " Song of the Souls"). The High Jumper ", " Laulu huhuista ", "Yleiset haudat" ja " Hän ei palannut taistelusta ") TV-ohjelmalle "Haastattelun sijaan" [11] . Kappale sisältyi myös vuonna 1976 Kanadassa Andre Perryn studiossa äänitettyyn numeroon [12] . Se esitettiin vuonna 1976 kirjailijan esityksessä ranskalaisessa televisiossa [13] , ja seuraavana vuonna ranskalaisen Gilles Talbotin tuottama CD , joka sisälsi Montrealin äänityksen, julkaisi Ranskassa RCA :n paikallisessa haaratoimistossa [14] . Vuonna 1979 "Save Our Souls" sisältyi Vysotskyn tekemälle nauhoitteelle Moskovan valtionyliopiston journalismin osastolla Warren Beattylle ; tämä esitys jäi kesken - keskeytti laulun, Vysotski viittasi sopimattomaan kitaraan [15] .
Kappaleen teksti sisältyi Pariisissa vuonna 1977 ilmestyneen antologian " Songs of Russian Bards " [16] toiseen sarjaan , joka koostui kolmesta osasta tekstiä, joita seurasi kokoelma äänikasetteja kappaleiden nauhoitteilla. . Antologian julkaisua valmisteleneen Vladimir Alloyn mukaan Vysotski tiesi sen tulevasta julkaisusta ja iloitsi hänestä, mutta vysotskovologi M. I. Tsybulsky huomauttaa, että kirjoittaja ei jakanut omaa materiaaliaan kustantajille [17] . Teksti ilmestyi Neuvostoliiton lehdistössä ensimmäistä kertaa kirjailijan kuoleman jälkeen - vuonna 1986 Vysotskin runojen valikoimassa " In the World of Books " -lehdessä [18] [19] . Kun Melodiya -levy-yhtiö alkoi julkaista sarjaa fonografilevyjä "At Vladimir Vysotsky's Concerts", "Save Our Souls" sisällytettiin sarjan toiselle albumille vuonna 1987, joka sai saman nimen [20] . Myös Vysotskin runokokoelma, joka julkaistiin vuonna 1990 [21] , sekä S. Biryukovan saman vuoden monografia, joka oli omistettu Vysotskyn ja Bulat Okudzhavan teokselle bardrockin ilmiön yhteydessä [22] , sai myös nimen. . A. E. Krylovin mukaan laulun teksti toimi lähteenä "puoleentoista tusinalle materiaaliotsikolle sukellusveneemme kuolemasta ja ylösnousemuksesta " [23] .
Puolalainen filologi B. Osiewicz kutsuu "Save Our Souls" -teosta yhdeksi Vysotskin työn tunnusomaisimmista teoksista sekä ideologisesti että taiteellisesti. Hän huomauttaa, että kappaleessa käytetään yhtä aikaa kahta tekijän suosikkitemppua - "hahmojen naamion pukeminen ja äärimmäisen tilanteen poetiikka". Osevich kirjoittaa, että Vysotskin teoksille on ominaista "taiteellisen tiedon kaksoiskoodauksen" hallinta metaforien avulla . Alitekstien käytön ansiosta ensi silmäyksellä yksinkertaiset laulut muuttuvat syviin filosofisiin pohdiskeluihin. Mitä tulee sanaan ”Mennään veden alle…”, tutkija huomauttaa, että nimen päämerkityksen - muistolause SOS-hätäsignaalille - lisäksi tätä lausetta voidaan pitää myös kirjaimellisessa merkityksessä [24] :
...kuolevan sukellusveneen miehistön huuto voidaan tulkita myös yritykseksi säilyttää kansallinen identiteettinsä, kulttuuriarvojen säilyttämisen janoksi, haluksi kehittää henkistä elämää. Yhteiskunnallisella tasolla se muuttuu myös epätoivoiseksi avunhuutoksi tukehtuvalta, vapaalta neuvostoyhteiskunnalta, joka toimii tuhoisassa kieltojärjestelmässä, joka pahentaa hapenpuutetta.
Saman tekstin nähdään nykyaikaisten valkovenäläisten tutkijoiden V. Shakalon ja Yu. Gurovin laulussa, jotka yhdistävät laulun luomisajan NKP:n keskuskomitean politbyroon 17. heinäkuuta 1967 antamaan päätöslauselmaan. propagandatyön vahvistaminen. Tämän päätöslauselman jälkeen 5. osasto ilmestyi Neuvostoliiton KGB: n rakenteeseen , jonka tehtävänä oli torjua "ideologista sabotaasi". Tästä näkökulmasta Vysotskin laulu on epätoivon huuto Neuvostoliiton luovalle älymystölle [25] .
B. Osevich uskoo, että kuorossa "Save our souls" tapahtuva siirtyminen amfibrachista jambikseen ei ole sattumaa. Hänen mielestään tilannetta kuvataan ”amfibraakin mittarilla rauhallisella nousevalla ja laskevalla rytmillä”, kun taas dynaamisempi jambikko mahdollistaa lyyristen hahmojen tunteiden ja tunteiden korostamisen. Tätä siirtymää korosti myös Vysotskin esitystyyli, joka kiihdytti kuoron tempoa ja tehosti dramaattisia intonaatioita. Kuoron ilmaisukyky saavutetaan myös alliteroinnin , sihisevien ja viheltävien konsonanttien runsauden avulla - "pelasta", "meidän", "sielut", "tukkeutuminen", "kiire", "kuule", "meitä", "kuiva", "meidän", "SOS", "kuuro", "kauhu". Osevichin mukaan esiintyjä siis jäljittelee hengityksen vinkumista suljetussa tilassa, jossa happi kuivuu [26] .
Muita laulussa havaittuja tyylivälineitä ovat anaforat ja epiforat toisessa säkeessä ("Tuolla vasemmalla, || Tuolla oikealla puolella, || Tuolla oikealla puolella - || Estää kulkua || Sarvikuolema! ") [27] . Tekstissä käytetään pelkistettyjä ilmaisuja, mukaan lukien "tuhat väriltään" (täydellinen ilmaus on "(o) vuosien värissä" [28] ). Yksi katkenneista lauseista - kahdesti toistettu "Meillä ei ole mitään... Meillä ei ole mitään! .." - aiheutti erilaisia tulkintoja. Toisaalta väitetään, että tämä on ellipsi ja hengästyneillä lyyrisilla sankarilla ei ole voimaa lopettaa sanomista "meillä ei ole mitään hengittävää". Kielitieteilijä I. B. Itkin kuitenkin huomauttaa, että tämä linja liittyy sekä edelliseen ("Meidän polkuamme ei ole merkitty ...") että seuraavaan ("Mutta muista meitä!"), Ja tässä yhteydessä se yksiselitteisesti tarkoittaa "meillä ei ole mitään merkittyä tietämme" [29] . Esitystekniikoiden määrään kappaleen esityksen aikana sisältyi myös soittaminen äänellä sanoilla "paikannin ulvovat", kun Vysotski matki sireenin ääntä [30] .
Laulun intertekstuaalisten kuvien joukossa on kuva repeytyneistä aortoista. Vysotski kääntyi pian uudelleen tämän kuvan puoleen - laulussa "Lähdin Magadaniin": "En antanut syytä vihollisilleni - || En leikannut suonia enkä repinyt aorttaa. Kirjallisuuskriitikko S. V. Sviridov yhdistää sen kahteen aikaisempaan kirjalliseen teokseen - Osip Mandelstamin runoon "Viulisti" ("Paganinille pitkäsormiiselle...") ja Valentin Kataevin tarinaan "Unohduksen ruoho" . Ensimmäinen teos, joka julkaistiin vuoden 1966 alussa Podyom- lehdessä vuonna 1966, sisälsi nelisävelen, joka alkoi sanoilla "Play for aortic rupture". Tämä nelikko pääsi myös Katajevin tarinan finaaliin, joka julkaistiin Novy Mir -lehden numerossa 3 vuonna 1967, vain muutama kuukausi ennen Vysotskin laulun syntymää. Sviridov korostaa useita syitä, miksi nämä rivit olisivat voineet vaikuttaa runoilijaan: Katajevin tarinan päähenkilö oli Majakovski , jonka roolia Vysotski tuolloin näytteli Taganka-teatterin näytelmässä "Kuuntele!", Ja kesällä 1967 hän osallistui elokuvan Intervention kuvaaminen, joka esittää "Kataevskaya" Odessaa sisällissodan aikana [31] . Toinen teos, johon Pelastakaa sielumme verrattiin, on Nikolai Tihonovin Ballad of Nails : E. Maiburd, joka uskoo Tihonovin ja Vysotskin kuvailevan samanlaisia tilanteita - itsemurhatehtävään lähetetyn sotalaivan miehistö - vastakohtana Vysotskin "eläville ihmisille" Tihonovin yksiulotteinen ja yksikäyttöinen "rakennusmateriaali" [32] .