Spinello Aretino | |
---|---|
Syntymäaika | 1350 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 14. maaliskuuta 1410 [4] [5] |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Spinello Aretino, Spinello Arezzosta, Spinello di Luca ( italiaksi: Spinello Aretino, Spinello di Luca Spinelli ; vuoden 1346 jälkeen , Arezzo - 1410 , Arezzo ) - italialainen myöhäisen keskiajan taiteilija .
Vasarin mukaan Aretino oli firenzeläisen Luca Spinellin poika, joka turvautui Arezzoon sen jälkeen , kun ghibelliinit karkotettiin Firenzestä vuonna 1310 , mutta nykyajan tutkijat kiistävät hänen firenzeläisen alkuperänsä väittäen, että Spinello tulee perinnöllisten kaivertajien ja kaivertajien perheestä. taiteilijat, jotka asuivat Capolonan kaupungissa viidentoista kilometrin päässä Arezzosta , joka myöhemmin muutti Arezzoon. Hänen tarkka syntymäaikansa ei ole tiedossa, tutkijat pitävät likimääräistä päivämäärää 1346-1352. Vasari uskoo olleensa Jacopo del Casentinon ( Giotton seuraaja ) oppilas ja hänen omasta tyylistään tuli eräänlainen välilinkki Giotton koulukunnan ja sienalaisen maalauskoulun välillä, mutta nykyajan tutkijat väittävät saaneensa alkukoulutuksensa. Arezzossa, luultavasti pajassa Andrea di Nerio, joka oli tuolloin Arezzon johtava kaupunkimaalari.
Spinello Aretino oli yksi 1300-luvun Toscanan tunnetuimmista mestareista . Hänen luova toimintansa alkoi Arezzosta, mutta myöhemmin hän työskenteli kotikaupunkinsa ulkopuolella, Toscanan alueella : Firenzessä , Luccassa , Pisassa ja Sienassa . Arkistolähteissä hänen nimensä esiintyy vuosina 1373-1410 . Taidehistoriallisessa kirjallisuudessa Aretino on pitkään mainittu Orcagnan seuraajana sekä Giotton pojanpoikana ja oppilaana. Bellosi (1965), Boskovic (1975), Weppelman (2002) kuitenkin jäljittelevät San Miniato al Monten freskoissaan pikemminkin yhteyttä Lorenzo Monacoon , jonka työpajassa Spinello voisi työskennellä.
Varhaisimmat viittaukset Spinelloon ovat Arezzon arkistoasiakirjoissa; siellä hänen nimensä esiintyy kahdesti, vuosina 1373 ja 1375 . Vuonna 1384 Aretinon nimi mainitaan asiakirjoissa Luccasta, jossa hän esiintyy "luccalalaisena kaupunkilaisena" ( habitator civitatis lucanum ). Vuonna 1386 hänestä tuli Firenzen kilta "Arte dei Medici e Speciali" - lääkäreiden ja proviisorien yhdistyksen jäsen, johon taiteilijoita alettiin rekisteröidä. Asiakirjojen mukaan vuonna 1387 hänet tilattiin viimeistelemään Firenzen katedraalin veistosluonnoksia , jotka hän viimeisteli Lorenzo di Biccin ja Agnolo Gaddin kanssa . Vuosina 1391 ja 1392 Aretino maalasi Camposantossa Pisassa freskoja, joissa hän kuvasi pyhien Ephisiuksen ja Potitoksen tarinaa. Vuosina 1395 ja 1396 hänet mainittiin jälleen Arezzossa. Vuonna 1399 Aretino sai toimeksiannon luoda polyptyykki (valmistui vuonna 1401) firenzeläisen Santa Felicitan kirkon (nykyinen Kuvataideakatemia , Firenze) alttarille, jonka hän loi yhdessä Niccolò di Pietro Gerinin ja Lorenzo din kanssa. Niccolò . Vuosina 1404-1405 hän työskenteli Sienan katedraalissa, vuosina 1407-1408 hän viimeisteli Siena Palazzo Publicon Hall di Baglian (vastaanottosalin) freskot , joissa hän kuvasi "Kohtauksia paavi Aleksanteri III :n elämästä ". Hän toteutti nämä freskot yhdessä poikansa Parryn kanssa. Palattuaan kotikaupunkiinsa hän kuoli vuonna 1411 . Hänen pojastaan Parry Spinellistä tuli kaupungin taidemaalari Arezzossa ja hänen veljenpoikansa Forzore, kultaseppä, joka oli tarpeeksi tunnettu mainitakseen Giorgio Vasarin moniosaisessa työssään .
Aluksi Aretinon taide oli varsin arkaaista, mikä ei ole yllättävää sellaiselle maakuntakaupungille kuin Arezzo, mutta ajan myötä hänen teoksiinsa kudottiin pohjoista alkuperää olevia elementtejä, joita Giovanni da Milano ja Bolognese-mestarit käyttivät aktiivisesti töissään 1300-luvun jälkipuoliskolla . Tutkijat panevat merkille hänen yhteyden Lorenzo Monacon taiteeseen, ja jotkut heistä uskovat, että hän voisi työskennellä työpajassaan. Aretinon taide kuului yleiseen valtavirtaan Toscanan maalaustaiteen loppupuolella XIV - XV vuosisadan alussa, joka ryntäsi myöhään giottilaisista suuntauksista kansainvälisen gootiikan tyyliin (tutkijat huomauttavat, että Spinello ennakoi tätä tyyliä parhaissa teoksissaan). Jott-perinteelle tyypillistä esineiden ja ihmishahmojen "ruumiillisuutta" ja "aineellisuutta" tasoitti ja pehmensi tänä aikana goottilainen siluettien ja vaatteiden taitteiden leikki.
Varhaisena aikana, jolloin hän asui Arezzossa, Spinello sai vaikutteita paikalliselta käsityöläiseltä Andrea di Neriolta . Taipumus muodon täyteyteen näkyy hänen freskossaan "Madonna ja lapsi, pyhät ja lahjoittaja" (1377, District Museum, Arezzo). 1380-luvun alussa. taiteilija muuttaa Luccaan, jossa vanha, aretinilainen, korvataan uudella tavalla, jossa hän pyrkii hyödyntämään viivan ja värin koristeellisia ominaisuuksia. Tutkijat uskovat, että hän sai vaikutteita paikallisen luccalalaisen taiteilijan Angelo Puccinellin tuolloin työstä . Vuodelta 1384 päivätystä asiakirjasta ilmenee, että Spinello teki vähän ennen tätä päivämäärää alttarimaalauksen, jonka Luccan Olivet-ritarikunta oli tilannut Pyhän Pontianuksen kirkkoa varten . Se oli triptyykki , jonka kahta sivupaneelia säilytetään nykyään Eremitaasissa (Pietari), predella -paneelit National Galleryssa ( Parma ) ja keskiosaa Fogg-museossa ( Cambridge ). Taiteilija kuvasi siinä Madonnan vauvan kanssa valtaistuimella kahdeksan enkelin ympäröimänä. [1] (pääsemätön linkki) Kuvioitujen kankaiden runsaus antaa kuvalle eleganssia, joka tuo sen lähemmäksi kansainvälisen gootiikan tyyliä . Neljän alemman enkelin asennon teatraalisuus vahvistaa tämän havainnon entisestään. Predellan paneeleilla kuvatuille kohtauksille on ominaista taipumus yksityiskohtaiseen kerrontaan. Sama vuosi 1384 juontaa juurensa Rooman Santa Maria Nuovan Olivet-luostariin alttarin luomisesta, jonka keskipaneelissa on "Madonna ja lapsi valtaistuimella ja 19 enkeliä" ja yksi sivupaneeli "St. Benedictus ja St. Luchilla" ovat Fogg-museossa (Cambridge) [2] (pääsemätön linkki) ja toinen sivupaneeli, jossa on kuva St. Nemesiaa, Johannes Kastajaa ja kahta maalausta predellasta säilytetään Budapestin taidemuseossa .
Vuonna 1386 Spinellon nimi esiintyy uudelleen Arezzon asiakirjoissa. Seuraavana vuonna hänen nimensä esiintyy Firenzessä: "Arte dei Medici e Speciali" -luetteloissa ja maksuasiakirjoissa, joiden mukaan taiteilija sai rahaa kahden Firenzen katedraalin julkisivun patsaan työstämisestä. 1380-90-luvulla Aretino työskenteli paljon ja hedelmällisesti Firenzessä; hän jätti freskomaalauksia San Barnaban, Santa Maria Maggioren ja Santa Trinitan kirkkoihin ja maalasi alttaritauluja muihin kirkkoihin. Samaan aikaan (1387-88) hän sai Albertin perheeltä tilauksen maalata sakristi Firenzen San Miniato al Monten kirkossa , jossa hän kuvasi 16 kohtausta Pyhän Benedictuksen elämästä. Hieman myöhemmin, vuoden 1390 tienoilla , Spinello maalasi saman perheen tilauksesta Albertin perheen kappelin Oratorio di Santa Caterinassa Antellassa, joka sijaitsee Firenzen ulkopuolella. Maalausten teemana oli kohtauksia Pyhän Katariina Aleksandrialaisen elämästä . Taiteilijan luccalaisissa teoksissa jo havaittavissa oleva narratiivin halu sai uutta voimaa näissä freskoissa. Taiteilija kuvaa niissä hahmoja ilmeikkäin ilmein ja elein. Piirustuksen lineaarinen rytmi saa joustavuutta ja intensiteettiä.
Tämä suuntaus huipentuu Pisan Camposanton seinämaalauksiin, jotka taiteilija loi vuosina 1390-1391. Freskojen teemana oli kohtauksia pyhien Ephisiuksen ja Potitoksen elämästä. Aretino esittelee kalligrafisesti hahmojen vaatteiden laskosten kuvioita ja taistelukohtauksissa hän käyttää antiikin roomalaisten sarkofagien reliefeistä kopioituja elementtejä . Polyptyykki "Madonna ja lapsi, enkelit ja pyhät" (1391, Kuvataideakatemia, Firenze) kuuluu samaan luovaan ajanjaksoon. Se luotiin Sant'Andrean Luccan kirkkoa varten. Siinä on päivämäärä 1391 ja allekirjoitus, jossa lukee "HOC. OPUS PINXIT. SPINELLUS.LUCE DE ARITIO.IN.A 1391 ”(Teoksen kirjoitti Spinellus, Luukkaan poika Arezzosta vuonna 1391). Keskellä olevan Madonnan ja lapsen lisäksi taiteilija kuvasi sivupaneeleilla pyhiä Paulinusta, Johannes Kastajaa, Andreasta ja Matteusta sekä ylemmässä tondossa profeettoja Jeremiaa ja Moosesta .
Samoihin aikoihin Spinello maalasi Ristiinnaulitsemisen ja pyhien triptyykin, jota säilytetään nykyään Villa Gvinigi -museossa Luccassa. Sen tarkkaa luomispäivää ei tiedetä, joten triptyykki on päivätty 1390-99. Keskipaneelissa taiteilija kuvasi "Ristiinnaulitsemista" värikkäällä ja myrskyisellä ihmisympäristöllä, joka oli kaiverrettu ellipsiin ; sivupaneeleilla - pyhät paavit Sixtus ja Stefanus sekä Pyhä Katariina Aleksandrialainen ja St. Margarita. Triptyykin tarkka asiakas ei ole tiedossa. Ei myöskään tiedetä, mille kirkolle se oli tarkoitettu.
Pisan jälkeen mestari palasi Firenzeen, missä hän todennäköisesti maalasi nyt kadonneet freskot Manetti-kappelissa Santa Maria del Carmine -kirkossa . Ja vuosina 1395-1397 hänen nimensä esiintyy uudelleen Arezzon kaupungin asiakirjoissa. Tälle ajanjaksolle (1395-1400) kuuluu melko harvinainen ja hyvin säilynyt Spinello-teos - kankaalle maalattu lippu , jonka toisella puolella taiteilija kuvasi "Maria Magdalenaa" krusifiksi kädessään enkelikuoron ympäröimänä. , ja toisella puolella "The Beating of Christ (New York, Metropolitan Museum of Art). Bannerin tilasi Borgo San Sepolcron kaupungin Pyhän Maria Magdaleenan seurakunta ; sen edustajat tyypillisissä pukeissa on kuvattu lipussa polvistumassa heidän suojeluspyhimyksensä edessä.
Vuosina 1399-1401 Spinello tuli jälleen Firenzeen, missä hän yhdessä Niccolo di Pietro Gerinin ja Lorenzo di Niccolon kanssa loi pääalttaritaulun Santa Felicita -kirkolle. (1401 Accademia Gallery, Firenze. Asiakirjojen mukaan taiteilijat saivat tästä työstä 100 florinia, kun taas veistetyt kehykset maksoivat 80 florinia). Seuraavina vuosina Spinello työskenteli toimeksiannoissa Arezzossa. Vuonna 1404 hän päätyy Sienaan, missä hän maalaa nyt kadonneet freskot Sant'Ansano of Siena -katedraalin kappelissa . Lisäksi hän maalaa yhdessä poikansa Parryn kanssa freskoja, joissa on kohtauksia paavi Aleksanteri III:n elämästä Sienan kaupungintalon vastaanottosalissa (Palazzo Publico). Näitä maalauksia pidetään hänen lyhyen sienalaisen ajanjaksonsa huipentumana. Täällä Aretino kutoo tarinaan anekdoottisia elementtejä, ja näiden freskojen ihmishahmojen kuvat erottuvat alleviivatulla ilmaisullaan.
Esimerkki myöhäisajan maalaustelinemaalauksesta on alttaritaulu Madonna ja lapsi enkelien kanssa (n. 1405 Cleveland , Museum of Art). Tämä on kuva (156 cm korkea), jossa on predella, jossa taiteilija kuvasi kuollutta Kristusta Jumalanäidin ja Johannes Kastajan välillä. Sen kirkkaat, juhlavat sävyt toistavat kansainvälisen gootiikan tyyliä.
Spinellolla on erittäin tärkeä paikka Toscanan maalaustaiteen kehityksessä. Hänen kiinnostuksensa Giotton taiteeseen ja hänen poikkeukselliset kykynsä seinämaalaukseen vaikuttivat Masaccioon ja muihin toscanalaisiin mestareihin, ja hänen värien ja kuvioiden korostus, hänen koristeellinen viivojen käyttö ja tarinoiden kertominen herättivät kiinnostusta myöhäisgoottilaisten taiteilijoiden, kuten Lorenzon . Monaco ja Lorenzo Ghiberti .
Spinello Aretinon tunnetuin ja parhaiten säilynyt freskojakso on firenzeläisen San Miniato al Monten kirkon sakristi (sakristi) . Heidät teloitettiin vuonna 1388 , ja heidän historiansa on lyhyesti seuraava.
Seinämaalausten tilaaja oli Benedetto di Nerozzo, joka kuului yhteen Firenzen jaloimmista ja huomattavimmista perheistä - Albertin perheeseen. Hänen poikkeuksellista mielensä ja kaukonäköisyyttään mainitsee hänen yhtä kuuluisa pojanpoikansa Leon Batista Alberti tutkielmassa "Perhe" (1435). Vuosien 1370 ja 1380 välillä kehittyneessä tilanteessa Benedetto, Firenzen historian Machiavellin kirjoittajan kommenttien mukaan , jakoi alun perin popolealaisten näkemyksiä ja saavutti mainetta "kansan ystävänä", mutta loikkasi myöhemmin oligarkkien leiri . Nämä muutokset eivät menneet hänelle jälkiä eivätkä voineet hajottaa hänen ylleen kerääntyviä pilviä. Tämän seurauksena hänet karkotettiin toukokuussa 1387 Genovaan , ja seuraavana vuonna 1388 hän kuoli palatessaan Jerusalemista , missä hän meni sovittamaan syntinsä. Jo maanpaossa Benedetto di Nerozzo teki testamenttiansa lisäyksen, jonka mukaan hän lahjoittaa rahaa San Miniato al Monten kirkon sakristin koristeluun. Romaanisen kirkon vieressä eteläpuolella se kantaa jo uuden, goottilaisen tyylin piirteitä; Olivet-veljeskunta (yksi benediktiinikunnan osastoista ) pystytti sakristin vuosien 1373-74 jälkeen. Myöhemmin sakristin sisäosaan asetettiin kaksi vaakunaa: ensimmäinen kuuluu di Kalimalan suvulle, temppelin suojelijalle 1100-luvulta lähtien ja toinen Albertin suvulle, asiakkaille.
Pian Benedetton kuoleman jälkeen sakristin koristelu freskoilla aloitettiin. Ne etenevät nopeasti, ja lokakuuhun 1388 mennessä ne ovat todennäköisesti loppumassa. Joka tapauksessa Benedetto di Nerozzon poika Bernardo ei mainita testamenttiaan laatiessaan mitään kirkon maalauksesta.
Näihin maalauksiin osallistuneista taiteilijoista ei ole toistaiseksi säilynyt todisteita. Ehkä näihin tarkoituksiin veljeskunta kutsui mestarin Spinellon, joka oli aiemmin työskennellyt Luccassa. Freskot on liitetty Spinello Aretinoon jo jonkin aikaa. Kirjailijana hän esiintyy Antonio Billissä (1516-20-luvut), sitten Magliabechiano Codessa (1537-42) ja lopulta Giorgio Vasarissa (1550, 1568). Nämä freskot kunnostettiin vuosina 1840, 1969 ja 1973-74.
Jakson kuvallisen ohjelman tietysti saneluivat benediktiinipiirit. Tämä yhdistettiin täydellisesti asiakkaan viimeiseen tahtoon, koska Saint Benedict (italiaksi - Benedetto) oli asiakkaan - Benedetto di Nerozzon - suojeluspyhimys. Holvissa taiteilija kuvasi neljä evankelistaa ja heidän symbolejaan, reunoilla - pyhimyksiä kääröillä ja profeettojen rintakuvalla. Kirjallisena lähteenä seinämaalausten kuvallista ohjelmaa ohjaa Gregorius Suuren kokoama Pyhän Benedictuksen elämä ("Dialogit", Kirja II). Taiteilija maalasi 16 kohtausta pyhimyksen elämästä, ja jokaisen kohtauksen koko on hyvin pieni, mikä oli jonkin verran odottamatonta silloiselle firenzeläiselle freskoperinteelle.
Tarinat ovat seuraavassa järjestyksessä:
Spinello näyttää pieniä poikkeamia Gregorius Suuren Dialogien tekstistä vain kahdessa kohtauksessa. Jokaisen juonen suoran välittämisen lisäksi Aretino asuttaa maalaukset "vierailla" hahmoilla - ihmeiden todistajilla - ja yrittää ilmaista heidän erilaisia asenteitaan tapahtuvaan. Esimerkiksi kohtauksessa "Ihme sirppillä" taiteilija kuvasi päähenkilöiden kanssa kalastajaa ja munkkeja, jotka pilkkovat ja ottavat pois polttopuita. Spinello turvautuu usein lukujen perspektiivivähennyksiin. Viittojen virtaavissa runsaissa laskoksissa sekä kasvojen mallinnuksessa näkyy selvästi linjojen goottilainen oikullisuus, joka muistuttaa kovasti Lorenzo Monacon töitä. Jokaisella Pyhän Benedictin elämänsyklin tarinalla on oma ainutlaatuinen lavastuksensa.
Neljä evankelistaa ja heidän symbolinsa. Maalaus San Miniato al Monten sakristin katossa.
1. Oikeudenkäynti St. Benedict. 2. Benedictus murskaa veljien aseet. 3. Ihme sirpin kanssa. 4. Placidian ihmeellinen pelastus.
1. Pyhä Benedictus lähtee Roomasta. 2. Ihme seulalla. 3. Totila St. Benedict. 4. Pyhän jumalanpalvelus Benedict.
1. Benedictus lähtee Vicovaron luostarista. 2. Benedictus ottaa Mauruksen ja Placidian opetuslapsikseen. 3. Ihme kivellä. 4. Benedict paljastaa Riggon valheet.
Arezzo
Firenze
Lucca
Pisa
Sienna
Monteoliveto Maggioren luostari (Buonoconvento).
Pariisi
New York
Monte San Savino
Budapest
Pietari
Cambridge (Iso-Britannia)
cleveland
Lontoo
Citta di Castello
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
|