Roman Stolyar | |
---|---|
| |
perustiedot | |
Syntymäaika | 6. joulukuuta 1967 (54-vuotias) |
Syntymäpaikka | Novosibirsk |
Maa | Venäjä |
Ammatit |
säveltäjä , pianisti , huilisti , sovittaja , opettaja |
Vuosien toimintaa | 1989 - nykyhetki |
Työkalut | piano |
Genret | improvisaatiomusiikki , jazz , elektroninen musiikki , avantgarde |
Roman Solomonovich Stolyar ( 6. joulukuuta 1967 , Novosibirsk ) on venäläinen säveltäjä ja pianisti - improvisoija , sovittaja, opettaja, huilisti.
Roman Stolyar syntyi 6. joulukuuta 1967 Novosibirskissä insinöörien perheeseen. 12 - vuotiaana hän valmistui pianonsoiton musiikkikoulusta . Aluksi hän ei suunnitellut ryhtyvänsä muusikoksi, ja valmistuttuaan peruskoulusta vuonna 1985 hän tuli Novosibirskin sähkötekniseen instituuttiin . Jazzia ja musiikillista avantgardia kohtaan lisääntyneen kiinnostuksen vaikutuksen alaisena hän aloitti pianonsoiton opiskelun - ensin Novosibirskin jazzpianisti Igor Dmitrievin johdolla ja sitten instituutista vuonna 1988 erottuaan instituutin pop-jazz-osastolla. Novosibirskin musiikkiopisto (opettaja Jevgeni Serebrennikov). Syyskuussa 1989 hän esiintyi ensimmäisen kerran ammattimaisella jazzlavalla Jazz-Vega 89 -festivaaleilla pianisti Alexander Sultanovina jazzorkesterissa. Samana vuonna hän alkoi esiintyä aktiivisesti Novosibirsk Jazz Forum -klubissa eri ryhmissä. Vuonna 1990 hän esiintyi yhdessä rumpali Mihail Volfovitšin kanssa jazzfestivaaleilla Novokuznetskissa; sitten saksofonisti Andrei Turygin liittyi Duettiin Stolyar-Volfovich, ja trio sai nimen STV (Stolyar-Turygin-Volfovich). Tammikuussa 1991 trio teki tällä kokoonpanolla kahden viikon matkan Havaijille (USA) osana ALOHA-neuvosto-amerikkalaista kulttuurivaihto-ohjelmaa. Siitä hetkestä lähtien alkoi aktiivinen konserttitoiminta Novosibirskin ulkopuolella.
Valmistuttuaan varhain musiikkikorkeakoulusta vuonna 1991 hän tuli Novosibirskin valtion konservatorioon . M. I. Glinka teoria- ja sävellystieteelliseen tiedekuntaan (professori Yu. P. Yukechevin sävellysluokka ) [1] . Samaan aikaan hänestä tuli opettaja Novosibirskin musiikkikorkeakoulussa, jossa hän opetti vuoteen 2014 asti popin (improvisaatioteoria, jazzharmonia, tyylihistoria, erikoispiano) ja teoreettisen (nykymusiikkiin tutustumisen) osastoilla. Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 1996 hän aloitti sävellyksen assistenttiharjoittelijan (Yu. P. Yukechevin luokka), josta hän valmistui vuonna 1999.
Vuosina 2000-2018 työskenteli musiikillisena johtajana Novosibirskin nuorisoteatterissa "Globus" [2] . Venäjän federaation säveltäjäliiton jäsen vuodesta 2000, Säveltäjäliiton Siperian järjestön hallituksen jäsen (2001–2007). Kansainvälisen jazzkoulujen yhdistyksen jäsen vuodesta 2006, kansainvälisen improvisoidun musiikin seuran neuvottelukunnan jäsen vuodesta 2006.
Vuonna 2010 Planet of Music -kustantamo julkaisi oppikirjansa Modern Improvisation: A Practical Course for Piano [3] [4] . Samana vuonna hän perusti Siperian nykytaiteen keskukseen Improvisoidun musiikin laboratorion (joka oli olemassa vuoteen 2015), ja hän on myös kirjoittanut kirjoja "Jazz. Johdatus stilistiikkaan" (2015) ja oppikirja "Improvisoivan pianistin taikakirja" (2019).
Vuonna 2015 hänestä tuli kvartetin jäsen yhdessä Sergei Belichenkon , Vladimir Dranitsan ja Oleg Golyunovin kanssa. Kuryokhin ".
Vuodesta 2018 lähtien hän on asunut ja työskennellyt Pietarissa opettaen Musical and Educational Collegessa. B.I.Tishchenko. Toukokuussa 2019 näytelmän "Laurel" ensi-ilta pidettiin Liteinyn teatterissa Roman Stolyarin (ohjaaja - Boris Pavlovich ) musiikilla.
Useiden uuden jazzin ja improvisaatiomusiikin ryhmien jäsen, muun muassa Alter Ego (dueto saksofonisti Andrey Turyginin kanssa), Shanti (dueto laulaja Elena Silantievan kanssa), improvisaatiomusiikin trio Trigrafica (yhdessä Mihail Sergeevin ja Vjatšeslav Murinin kanssa), uusi jazzkvartetti New Generation , duetto saksofonisti Leonid Senderskyn kanssa ( Pietari - Israel), trio Dots & Lines (kitaristi Andrey Popovsky ja saksofonisti Ilja Belorukov). Yhteistyössä useiden venäläisten ja ulkomaisten improvisaattoreiden kanssa, muun muassa Anatoli Vapirov , Vladimir Chekasin , Sergei Letov , Aleksei Kruglov, Vladislav Makarov , Aleksei Lapin ( Venäjä ), William Parker, Dominic Duval, Marco Eneidi, Stephen Nachmanovitch, Weasel Walter, Vinny Golia, Susan Allen, Tanya Kalmanovitch, Nicholas Chase, Michael Tracy , Ed Sarath, Thomas Buckner, Blaise Siwula ( USA ), Glen Hall (Kanada), Carl Bergstroem-Nielsen, Henrik Rasmussen ( Tanska ), Tomasz Ondrusek ( Tšekki ) , Hans Schuettler, Heinz-Erich Goedecke, Ge-Suk Yeo ( Saksa ), Edyta Fil ( Puola ), Assif Tsahar ( Israel ), Glen Hall ( Kanada ), Kazutoki Umezu, Masami Suzuki, Ken-ichi Matsumoto, ( Japani ), Kieloor Entartet -yhtyeet ja Day & Taxi ( Sveitsi ), Lot Lorien ( Bulgaria ) jne. On konsertoinut ja osallistunut uuden jazzin, improvisaatio- ja modernin akateemisen musiikin festivaaleille USA:ssa, Kanadassa, Japanissa, Isossa-Britanniassa , Itävallassa , Tanskassa, Sveitsi , Ranska , Hollanti ah , Puola, Slovenia , Bulgaria, Makedonia, Kroatia, Espanja, Israel, Liettua , Latvia , Ukraina , Kazakstan , Kirgisia . Vuonna 2016 hänestä tuli Shanghain Swatch Art Peace -hotellin asukas ja hän loi ensimmäisen improvisoivan orkesterin Kiinaan .
Kaikilla taiteen suunnalla - musiikissa, maalauksessa, kirjallisuudessa - on kyky säilyä huippunsa jälkeen. Tämä on täysin väistämätön prosessi. Klassinen musiikki säilyi sinänsä, koska se saavutti kehityksen huipun. Musiikkia on mahdotonta kehittää edelleen klassikoiden jo luomien perinteiden mukaisesti. On naurettavaa jahtaa Mozartin , Händelin , Bachin mestariteosten tasoa - maailma on muuttunut. Siksi nämä virrat ovat koiriisiä, niistä on tullut hyvän maun merkki. … Jazzista on nyt tulossa myös purkitettu kulttuuri, se on saavuttanut huippunsa, ja jatkokehitys on mahdollista, jos jazz sulautuu kansanperinteeseen, yhdistyy klassikoihin ja niin edelleen. Konservointi ja kehitys kohti synteesiä ovat kaksi toisensa poissulkevaa linjaa nykytaiteessa.Roman Stolyar, 2006 [2]
Juuri tämä kaksoisykseys - esittäjä ja säveltäjä yhdessä persoonassa - asettaa improvisoijan toiminnalle kaksinkertaisen vastuun: hänellä ei ole mahdollisuutta piiloutua tekijän tekstin taakse, hänen on luotava tässä ja nyt ilman mahdollisuutta. palata korjaamaan jotain, jos jokin menee pieleen. Improvisaatio, varsinkin valmistautumaton improvisaatio, tasapainoilee aina reunalla odottamattomalla tuloksella, ja improvisoijan harteilla oleva vastuu on hyvin samankaltainen kuin säveltäjän tekstin ohjeita tarkasti noudattavan esiintyjän vastuu. Tässä tapauksessa tietysti myös epäonnistumiset ovat mahdollisia - mutta epäonnistumiset siinä määrin kuin ne ovat mahdollisia säveltäjän teoksessa, kukaan ei ole suojassa niiltä.Roman Stolyar, 2012 [7]